笔者总共选取了10首歌曲，皆是脍炙人口的金曲，只是风格各异，包括流行，摇滚以及古典，这是为了考验OPPOREALT5是否在主流格式通吃外，也能包容更多的音乐类型。笔者本次试听，除去一首APE格式歌曲取自T5赠品音乐宝盒光盘，其他全部歌曲使用FOOBAR2000对CUE文件分割，以FLACLEVEL8标准输出；试听使用OPPOREALT5原配耳机，均衡器设定为标准，音量设定为20。
这首2003情歌，至今仍被日本人选为历代五大冬日名曲之一，J-POP的经典代表作，其中编曲亮点之一的钢琴伴奏，如今几乎已是流行抒情歌曲的标配。从音色上说，钢琴主要有两种味道，首先是木头味，也就是琴箱共鸣后发出来的声音。其次是金属味，也就是由金属琴弦发出的声音。21秒的钢琴声响铿锵有力，“木头味”尤其浓郁；中岛美嘉独特的略带沙哑的磁性声线也被演绎得十分饱满。两者相得益彰地在悲伤的旋律中诉说着爱的无限温暖，将全曲的魅力不保留地展现出来。<二、月亮代表我的心经典老歌重现
接着，是一首欧瑞强版本的《月亮代表我的心》，取自惠威T200A试音碟。T5对男声的处理干净利落，声音醇厚且中气十足，同时也保持了一定的细腻感和穿透力，听来圆润饱满，空气的摩擦感、空间的密度感及延伸感都演绎得比较到位。厚重阳刚中透着无限的柔情蜜意，还能在坚实和温暖间找到不错的平衡感。比较特别一点的是，欧瑞强的声音是比较低沉的，在这方面的试听也多少可以体现T5的低频能力。不过，手机毕竟不能和T200A这种监听级音箱相提并论，难免有些吃不消，部分段落出现了少量爆音。<三、被遗忘的时光你可曾忆起
有人说，市面上所有音箱都为蔡琴做过专门的优化，这当然是夸张之词。不过，蔡琴确实是试音工作中无法避开的一位歌手。蔡琴的声音温暖而宽厚，泛音丰富，带有一种磁性。蔡琴的声音都是以中频为主，因此非常适合考验中频段的表现。而笔者此次选取的则是电影《无间道》中贯穿全片的《被遗忘的时光》。开始的几句是无伴奏清唱：“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我的心坎……”声音厚度控制相当好，音色明亮有穿透力，没有朦胧的感觉，很容易就把人带入了歌词的环境中。
OPPOREALT5在表现这段时，细节展露无遗，其间3秒、9秒、12秒、17秒句间的换气声，开启口唇的齿音（也就是名家达人们所说的“口水声”啦）及人声的尾音残响，清晰得仿佛蔡琴就在耳畔悄悄呤唱，甚至可以感受到蔡琴吟唱时口型的变换与呼吸的调整，这种强大解析力是MP3格式所难以企及的，当然，这也得益于T5硬解码的优势。通过了蔡琴的考验，对于人声中的高音部分，T5又会有如何表现呢？
<五、BringMeToLife哥特金属的吟唱
来自美国西岸的Evanescence，今年刚出道首先在班艾佛列克主演的《夜魔侠》电影中，以两首单曲脱颖而出，其中主打单曲“BringMeToLife”蝉连Billboard摇滚榜数周冠军，连LinkinPark的新专辑首支单曲，都不是他们的对手。而这首有些阴冷，结合重击猛拍的哥特式摇滚也经常用于CounterStrike比赛中以渲染气氛和强调节奏。这首歌曲以一丝幽暗和神秘的钢琴旋律作为起点，其后主唱AmyLee惊艳无比的嗓音飘然而至，伴随着哥特金属中阴魂不散又欲罢不能的低沉男声的嘶哑低吟和苟延残喘，T5在这一部分对于细节的表现相当到位，尤其是呼吸声的出现以及扩散，即使不将均衡器调至重低音仍然能感到非常好的音效。高潮部分对于主唱略带沙哑的声线展现得淋漓尽致，结合男声嘶嚎的穿插，交错流窜的电吉他和小提琴，黑与白，安宁与挣扎，展现了一片激烈而又诡秘的世界。T5在其中低音奔流澎湃，非常有量感，下潜有一定深度。
“炎黄第一鼓”在1998年推出时已轰动发烧界，其能量充沛极度发烧的大鼓录音成为行内试音必备。阎学敏原是中央乐团敲击乐手，现为香港中乐团敲击乐首席，他不但精通西洋各种敲击乐器，而且擅长中国民间戏曲敲击乐演奏，具有“基本功扎实、刚柔并济、中西贯通”的特点。该碟收录了8段作品，其中第一段谭盾作曲的“鼓诗”是纯鼓作品，共有8个排鼓、4个中鼓及一个大鼓，由7位乐手联合演奏，是最爆棚、最劲抽、最过瘾的一段。虽然这段音乐足以秒杀许多多媒体音箱，但是T5还是可以应付。鼓点清明而不混沌，气势十足的磅礴雄壮，心弦也随之震动不已。但是又没有忽略鼓皮振动的表现，甚至在敲击结束后还可以听到层次分明的“嗡嗡”鼓身持续的共鸣声。对于力度和手法不同的打击所展现的不同动态跳跃，以及能量的凝聚和释放，T5也能令笔者体会的到，回弹的声音释放后并没有迅速完全消散掉，鼓皮的质感一览无遗。声场定位比较准确，鼓手的位置也大致可以分辨出来，空间感强烈。
“我们跟随本能前进，让音乐自由的流动，然后将蝎子那致命的毒刺展现出来”。在欧洲，唱片总销量能超过两千万，演唱会人数达30万的乐队不是很多，其中Scorpions（蝎子）乐队便是一支，喜欢重金属的歌迷大概都会知道这支老牌德国硬摇滚乐队的两首著名歌曲“RockYouLikeAHurricane”和“WindOfChange”。后者令他们受到了苏联元首戈尔巴乔夫在克里姆林宫的接见，这是第一支也是唯一一支受到苏联领导人接见的摇滚乐队。笔者本次试听的就是“RockYouLikeAHurricane”在2000年汉诺威世博会，同著名的柏林爱乐交响乐团合奏的重制版《Hurricane2000》。歌如其名，如飓风似的猛烈的节奏，夹杂着暴雨般的酣畅淋漓。开场的弦乐泛音明显，甚至可以闻到琴弦上的松香味；厚度也保持的不错，没有太多生涩感。其后吉他明快的solo和沙哑有力的贝斯，在管弦乐团的混响中层次分明，强弱清晰，各部分分离的都比较明确，没有彼此覆盖和压制的情况出现，足见解析力和均衡感。电声部分和管弦乐交映生辉，配合的非常完美。整曲声场开阔，气势十足，让人听着热血沸腾，不愧为德国两大国宝级乐团联袂的结晶。<八、HellMarch3红色警戒的逆袭
这首曲子，地狱进行曲3是最新的游戏大作《RedAlert3》（红色警戒3）的主题曲之一。继承了地狱进行曲1和2的主旋律，甚至更加摇滚。不仅如此，作曲家还加入了交响乐团的管弦元素，就这点来说与Hurricane2000是异曲同工的，不过同时它继续加强了电子合成音乐的成分，使得更符合游戏中不可阻挡的战斗主题。许多人认为蝎子的摇滚交响混合试验是由于德国人严谨的传统和对古典音乐天然的悟性，那么这首出自美国人之手的音乐显然不具备这个条件，T5能否依旧保持摇滚的高动态和交响的均衡感？答案是肯定的。不仅气势十足，而且细节把捏也比较到位，弦乐的拉伸上扬并没有被嘈杂喧嚣的金属声音完全淹没掉，反而加剧了音乐所展现的战场上压抑的肃杀气氛。电子部分动态充足，似乎能感受到金属的振动；合成乐部分也没有太多机械的味道，低频下潜尚可。总体来说，整个曲子表现得非常有能量感，仿佛没有任何余地，只能默默迎接那缓缓的钢铁洪流侵袭而来，摧枯拉朽一般破坏任何秩序，撕毁仅剩的一点理性彻底融入游戏中设定且嘲讽的荒谬世界。<九、新大陆交响曲思乡永难忘
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。笔者试听的是第四乐章快板奏鸣曲，也是刘欢所演唱的《北京人在纽约》主题曲的编曲溯源所在。这一段气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。一上来的圆号和小号表现出的宏大雄伟听得着实过瘾，T5的高频延伸很优秀，管乐有金属感但绝对没有剧烈的摩擦声。弦乐再次泛出松香，时而轻快悠扬，时而深沉厚重，特别是T5在小提琴的表现上如鱼得水，各频段衔接柔和自然，过度平滑，整体听来庄重严肃。管乐与弦乐分层明确，整体表现均衡，没有混沌感。
瓦格纳歌剧《女武神》，三幕歌剧，长篇巨制《尼伯龙根的指环》的一部分。作于1854-1856年间。整套歌剧初演于1876年，其中的四部作品均为作者自撰脚本，以德国史诗和神话为题材，沃坦和智慧女神所生的九位女武神到各地寻觅阵亡的英勇武士并把他们带到天界，使他们复生。这里选用的是歌剧第三章中一段著名的音乐《女武神的飞行》。在这段音乐中，瓦格纳出神入化的利用雄壮的以长号、小号为主的铜管乐器，和繁复的弦乐装饰音，把女武神的英姿和地上战争的激烈逼真的描绘出来。瓦格纳作品向来是以雄壮的气势著称的，这将对T5给出严峻的考验。试听当中笔者感觉还是不错的，T5的声场表现比较宽阔，空间感比较强，声响聚敛收放有致。高频方面，清澈亮丽，却没有一点刺耳的感觉，非常诱人，对于瓦格纳的铜管算是门当户对；小提琴前面多次提过，表现仍然很优秀，并没有被匠心独具的修饰技法难倒，旋律的回旋反复倒让笔者感到琴弦的跳跃感。更重要的是，两者之间仍旧在保持着和谐的统一同时，又有均衡的表现而没有出现紊乱的层次。