一部刑侦剧，一开播就收视率爆表，好评连连。
剧中有一行醒目的简介尤其吸引Sir：
“以八虎为人物原型，汇集了新中国白银案，周克华案在内的15个国字级重要要案，堪称共和国的刑侦档案。”
奇案，血案，大案，还都是以真实原型改编……
刑侦剧好久没上过硬菜，Sir一口气连刷数集，成功打破对“主旋律刑侦剧”的固有印象：
我是刑警
开场就十分硬核。
围绕著名的128鹤岗抢劫案展开。
该案号称当年我国暴力化、职业化程度最高的恶性案件。
1995年的除夕前夜。
一群歹徒进入西山矿区准备抢夺矿场工资，遭到值班经警和保卫科人员的英勇反抗，歹徒残忍地杀死了11个人，其中包括8岁的小孩。
可案件侦破过程，却受到了重重阻碍。
在那个没有监控的年代，现场证据几乎被大火毁坏殆尽。
女性？
案件侦破一时陷入了困局。
为了排查难点，警方迅速在附近区域内展开了摸排，寻访居民有无见到陌生女性。
果然在实地调查中，刑警通过居民指认，发现了路边被罪犯遗弃的假发。
可能你会问，太简单了吧，这就找到了？
别急，悬疑不是这部剧的关键，丝丝入扣的推理进程才是重点。
既然明白了罪犯戴假发是在故意干扰排查。
那就意味着，这是一批具备反侦察能力的罪犯，同时很可能是本地人作案。
可案件分析到这，线索又断了。
唯一的突破口，只剩下现场第11号无人认领的尸体。
刑警们还是大胆猜测，此人可能是犯罪嫌疑人之一。
如果假设成立，那分析重点就变成，罪犯为何要对同伴下手毕竟，尸体的头部，足足有两处被猎枪打中的痕迹。
就在这时，一条重要的线索传来。
省厅派来的专案调查组的专家经过尸检发现，11号尸体头部的猎枪弹道中，有一个微小的弹道痕迹。
在专家的判断中，这是警用54手枪的弹道。
也就是说，罪犯很有可能是因同伙中枪，没办法撤离尸体，为了不暴露自身，所以用猎枪的痕迹掩盖，甚至焚烧尸体，以此毁尸灭迹。
那为何又要在左眼处，再开一枪？
此时刑警合理怀疑，此人可能左眼有特征，于是在整个片区找寻左眼有特征的人。
果不其然，案件就在这一层层推演中，顺利展开。
接下来Sir就不剧透了。
发现没有。
很多刑侦剧总是走向奇情，主角“金手指”开挂。
这部刑侦剧，却没有故弄玄虚的线索，没有高智商的主角光环，更没有过度理论性的精密布局。
而是选择不偏不倚地，塑造真实的刑侦现场。
一切都靠大量的警力摸排查，以及合理的推测，甚至想象。
开会。
是一群刑警围里三层外三层，对有限的证据链条进行推理、思索，即便是从省厅里请来的专家有时候都束手无策。
调查。
虽然，悬疑感被淡化了，但推理的链条却环环相扣，取证过程也十分硬核。
就拿一个情节来说。
刑警专家们通过现场墙上弹孔的比对，用卷尺在现场测算角度勘察，以确定11号尸体是先被经警打中的场景，就十分写实与硬核。
真实，粗粝，紧凑，就凭这些，就堪称得上国产刑侦剧中少有的质感。
但。
也不只是纪实。
在很多剧因为要“三观正”，把罪犯当作工具人，一味的作恶多端。
但《刑警》却没有回避反派的社会和伦理困境。
它让我们看的既是缉凶，更是在绝望、悲凉的命盘下，每个人如何做出模糊善恶的挣扎。
比如，主犯宋小军，在落网前嘴硬得很，但直到证据确凿，他才不无悲凉地说出自己作案的动机。
有了钱就能给我媳妇买大戒指
孩子不用住姥姥家
老丈人、丈母娘能高看我一眼
多有自尊多有面啊
以及她的老婆白玲（马苏饰）在审讯时，从为了瞒骗警察到为了孩子终于把丈夫供出，这场催人泪下的家庭悲剧，也不断向刑警乃至整个社会积弊的机制发出拷问，比如为何西山矿老是拖欠工资？
在国产悬疑剧已然养成观众刁钻胃口的当下，这种纪实风，自然让不少观众会觉得案件过于“平铺直叙”。
但真实世界的案件破案过程，相比起动不动就配一段柯南bgm，可能就真的只是朴实无华。
同样真实的，是剧集对刑警形象的刻画。
举一个数据。
该剧群演一万多人，用了二万多套年代感服装，跨多省拍摄，近800场戏，取材于跨越30年多起大型真实刑侦案件。
为什么要拍这么多人？走那么多地方？
单拍一个“神探”，哪需要这么麻烦？
因为《刑警》要拍的，是国产刑侦剧中少有的群像戏。
那它的群像戏怎么拍？
具体表现在，没有真正意义上的主角。
比如开会时，镜头里黑压压的都是人。
而“主角”秦川则湮没在人群里，偷感十足，不说话几乎很难发现。
所以这种“去中心化”的群像表现方式有什么好处？
那就是，它不会聚焦某个个体的英雄，而真正有效地呈现一个职业，输出一种精神。
在许多国产职业剧中，动不动就“扮”出一个专业形象，但却只能让人看到“装”。
明星往往演得不像刑警，不像医生，也不像律师。
他们妆容完整，打光精致，发型一丝不苟。
一进来，就把一副“我很专业”的模样摆在观众面前：
你看我这行头、这pose、这架势，像不像？
可《刑警》里，不需要你外表专业，而是要“内核”上的专业。
光前几集的鹤岗案的群像戏，就把几个因行事专业而魅力十足的刑警大叔刻画了出来。
省公安厅副厅长谢道新（郑晓宁饰），平时只是闭目深思，但会在关键时刻作出指示。
这位脸上颇为严肃的局长，做事更是雷厉风行，但也粗中有细，在破案中，仍旧可以指导秦川要控制脾气。
比起这些人来，秦川倒显得小鸟依人，魅力不足了。
比起这些悬浮的装，这部剧之所以叫好，也在于演出“刑警也是个人”的真实细节。
比如，一个情节。
后来觉得不对，所以买了橘子和保暖内衣赔礼道歉，后来觉得这些礼物有点轻，又从兜里摸出一包软中华，恋恋不舍地把它放到橘子袋里。
以及，另一个情节，更展示出一个真实而窒息的官场文化。
在他摸排的区域内，几个本该被找到的怀疑对象被漏掉，还导致底层民警背锅。
在其后的办案过程中，胡兵和秦川两人是火药味十足，一个觉得对方太过于认真，一个又觉得对方太过于懈怠。
可案件过去后，那个“老混子”胡兵被处理了吗？
怎么可能。
他借这个案升职了，成功当上了局长，而立了二等功的秦川呢，兜兜转转从预审科重新做回了他的手下。
平时见他就冲的秦川，被领导一通教育下，才知道要搞好人际关系。
于是，在去道歉时，秦川不停在楼道里现场模拟亲昵的称呼：胡哥，老胡，兵哥.......
结果，到了胡兵办公室门口，才知道胡兵为了避开他早就跑了。
秦川的火气，胡兵的老油条，让剧集在纯破案之外，多了很多生活厚度。
某种程度上，《我是刑警》遵从了尺度，比如它会给尸体镜头加上马赛克，没有了以前刑侦剧那般的猎奇血腥。
但在牺牲尺度之余，它其实又换来了一幅关于刑警生动又唏嘘的浮世绘。
许多情节，也让人想起《重案六组》对刑警的刻画。
比如李诚儒演的大曾，和那些伟光正的警察形象不一样。
他有匪气：
抽烟喝酒说脏话，能和三教九流打交道，也能跟妈妈桑谈笑风生。
这种刻画不是英雄主义，更不是伟光正。
而是用展现“人”的弱点的方式，去展现刑警这一职业的特有的强悍与坚硬。
正是对每一个刑警真实生活和个性的尊重，剧集才得以刻画了那么多鲜活的刑警形象。
当然，这部剧还有着更特别的地方：
从90年代到现代，横跨40多年，囊括15个具有时代烙印的典型案件，囊括218鹤岗抢劫案，周克华案，白银案......
至于为什么这么拍。
所以你会看到每个案件背后都添了一层反思，它更像是一部刑侦剧中的历史剧。
比如，Sir最想要看到还原的白银案。
在原案中，罪犯在1988年首次犯案，奸杀了11名女性，致使白银市几十年来人心惶惶，直到2016年才落网。而罪犯落网的原因，不仅仅是多年来刑侦技术进步，警方能利用罪案现场留下的DNA进行比对。
更是因为超过7000名刑警，28年来对罪犯的不依不饶。
从这点来看，可能它的立意很多刑侦剧都达不到，毕竟老老实实地讲好一个故事，本身就很难做到了。
国产刑侦剧发展到现在，好像是该重新洗牌了。
就拿最近的一部《白夜破晓》来说。
作为2017年爆款刑侦剧《白夜追凶》的续集。
举个例子，开篇就有一个“活人死两次”的案情。
一个被认定死亡的尸体，却从停尸房里爬出来逃逸。
接着一个智商足有149的法医，开始在口中讲各种晦涩术语，分析出这人是假死。
然后，一群人就开始查监控，去“证实”了法医的说法。
这？
难道一开始就不会查监控吗？
编剧一切的做法，看似把法医衬得牛逼哄哄，但其实无比虚假。
《白夜追凶》当年把国产罪案剧推向一个高潮。
接着有《沉默的真相》《漫长的季节》《隐秘的角落》《摩天大楼》《狂飙》《三大队》《警察荣誉》等，它们有的聚焦社会议题，有的着重对警察心理的塑造，观众的胃口逐渐苛刻了，对剧情的要求越来越高。
以至于当年一钉一铆的《重案六组》，成了观众重新怀念的白月光。
《重案六组》编剧余飞曾经立过两个原则，第一，节奏必须紧凑，一集两个大案，得完整、得重大，杀人放火强奸抢劫，第二，要以警队成员的视角展开。
什么意思？
要体现警队的整体智慧与协作，而非个人英雄主义。
所以《我是刑警》这种古早刑侦剧的回归，对于国产刑侦剧的发展来说，是个好信号。
不仅仅是它重归对细节的尊重。
比如拍摄现场，尊重刑警形象，“没有化妆，并且跟化妆组说不能带梳子，头发乱了，就是手，因为我没看到哪个公安坐在办公室里还有个梳子”，
道具组布景也很还原，粉刷过的老厂区，仍然很旧有历史感，包括街上漏天的电线，以及东北家庭里的木窗、家具。
刑警队长胡兵在和秦川对话时，还不忘徒手掰豆腐，用菜刀切菜，生活质感真实。
更重要的是，藏在这些生活流，写实派的表象下，它对剧作真正用心的打磨。
《我是刑警》能火，不仅仅是当下国产刑侦剧迭代的必然结果，更是观众对于市面上那些“劣币驱逐良币”现象的不再容忍。
虽然说过很多次了，但Sir还是想重新说：
不管是本格派，还是推理派，还是硬核刑侦，各种流派都具备观众市场，如果能拍好，都可以火。
而只有那些真正尊重艺术、倾注匠心的作品，才能赢得长久的赞誉。