以下是14000多字，逐帧详细解读这首MV里面的各种建筑、旅行、艺术、拍卖、取景地等细节故事及彩蛋。
不得不说，这首MV简直就是1920s现代艺术的部分科普史。从进入法国第一家百货商场Samaritaine开始，3秒一个故事，5秒一个梗，目不暇接。
开头第一个镜头，以我作为专业摄影师夜游过几次巴黎的经验，感觉大致是在一家百货商场的楼顶取景，左侧闪光的是埃菲尔铁塔，右下侧就是卢浮宫的东立面。
这张取景里的埃菲尔铁塔人尽皆知了，聊聊右下角人们不太熟悉的卢浮宫东立面：卢浮宫始建于12世纪末，是个几百年来不断改造、加建的漫长项目。1546-1559年，建筑师PierreLescot扩建了现在建筑群最东端的方形庭院CourCarree。
到了1667年，路易十四下令建筑师ClaudePerrault按照法国古典主义风格，对卢浮宫的东立面加以改建，就是保留至今的东立面"佩罗"柱廊。在建筑史上，这个立面秩序是标准的"横三纵五"，比例关系清晰，中央部分设计借鉴了希腊神庙的山花。
而从Samaritaine商场楼顶看过去，卢浮宫的整体建筑群的景致就如下图的模型效果
0:03-0:07商场出现
这几秒，镜头拉近，果然是前面地图定位的莎玛丽丹百货公司(LaSamaritaine)，它是法国的第一家百货商场，也是法国历史最悠久和最具有传奇色彩的百货公司，被总统马克龙称赞为“强大的法国遗产宝藏”。
这家商店开业于1869年，最初是以精品店起家，店面也只有锥形的一小块。1886年到1932年，随着2号店至4号店(图中Magasin1到Magasin4）的不断翻新、加建，莎玛丽丹百货最终成型。
1920s的巅峰时期公司拥有8000多名员工，1970年代开始业绩下滑，2001年莎玛丽丹百货以出售股权的形式被LVMH集团接手，2005年被要求关门进行改造升级，以符合现代安全标准。LVMH集团邀请著名建筑团队SANAA妹岛和世及著名室内团队YabuPushelberg，斥资7.5亿欧元进行改造，历时15年，因疫情又再推迟一年，到2021年6月重新开业。
总面积约70000平米的大型改造之后，立面呈现“保留传统”与“时尚创新”的两种风格，一侧覆盖了起伏波浪的玻璃幕墙，而周董镜头拍摄的这一侧，则用涂料装饰保持了法国传统花纹与建筑特色。
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周杰伦身穿Smaritaine的工作服，伪装成工作人员，进入商场具有标志性装饰艺术风格的内部中庭。
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周杰伦脱下工作服，换装1920s风格的男士套装。
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周杰伦打开的这架古董钢琴，是他在巴黎古董店试弹过的，1872年的古董钢琴，报价100多万欧元。在6月份上线的周杰伦新专辑巴黎创作纪录片里，他和杜哥在店里弹奏，对话还说道“不要写那么老的歌，我们就不用买那么老的钢琴”。也许周董是真的买了下来。
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周杰伦弹奏钢琴的位置，正是商场顶层5层，餐饮区的楼梯中央。也是开业当天，LVMH集团总裁BernardArnault与法国总统马克龙所剪彩合影的位置。
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两人穿越的第一站，来到蓝色列车餐厅LeTrainBleu，这是巴黎一家著名的餐厅，位于巴黎里昂车站的大堂。它的原名很朴素，就叫里昂车站自助餐厅BuffetdelaGaredeLyon，1963年因著名的同名火车而改名。
这家餐厅最初是为1900年的世界博览会创建的。每个不同区域都以法国城市和地区为主题，装饰着当时最受欢迎的艺术家的41幅画作。1901年开业后，南北往来的旅客使得这里人潮鼎沸，后来不少电影如《尼基塔》和《憨豆的黄金周》都曾经在这里取景。
1:09-1:31遇见第一个艺术家：比利时超现实主义画家马格利特
啊偏执是那马格利特被我变出的苹果
超现实的是我还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗脸上的鸽子没有飞走
请你记得他是个画家不是什么调酒
马格利特的绘画主体的都是一些常见的日常事物，但却凭着特定的摆放组合和光影效果，冲击观看者既有的客观想法。
比如《这不是一支烟斗》这幅画，命名为《形象的叛逆》，是马格利特31岁时的成名作品。图画展示了一支烟斗，但在作品的下方，艺术家写了一句法语”Cecin'estpaspasunepipe”"这不是一支烟斗”。这幅作品创作于1929年，但它至今仍困扰着许多观众。"到底是不是烟斗？如果它不是烟斗，它是什么"它通过这种错位的超现实主义概念，打破人们的认知。
1966年，在距离《这不是一支烟斗》创作的37年之后，老头儿再一次挑战人们的底线，玩起了套娃：把两只烟斗画在一起，起名为《两个神秘事物》。他利用绘画本身证明绘画再现的虚假性，而这种逻辑，正是之后的观念艺术和极少主义艺术所追求的目标。
而"脸上的鸽子没有飞走"指的是他于晚年创作的这幅《戴圆顶硬礼帽的男人》，他用一只偶然飞过脸前的鸽子挡住他的容貌。据自述，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像可以是任何人，而不是某个具体的人。
这一幕对应的，是他同样在1964年绘制的一幅最具代表性的画作《人类之子》。跟前面的鸽子对比，遮挡脸部的换成了一个青苹果，但半只眼睛若隐若现地审视着观者，左臂诡异地向后弯折。让人们不断地想象，这个人是谁？帽子后面的他在想什么？人类之子指的又是什么？而马格利特只给了观者提问的机会，但并未回答。
用他在1965年采访中的表达来解释："(这幅画)很好地遮住了脸，这种事一直都在发生。我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么。这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题，而是一个被挡住的和没被挡住之间的可见性差异的问题。”
作为马格利特画过的仅有的五幅自画像之一，这幅画是由他的好友，也是他在纽约州的律师和美国推广人HarryTorczyner委托的。一直到1998年11月，这幅画才出现在纽约佳士得的拍场，以近540万美元成交，被私人藏家购得后就再未出现在市场上。
马格利特还画了很多苹果，比如这张关于房间大还是苹果小的矛盾思考。
其中一幅名作"Aurevoir"(法语的"再见")，里面只有一颗苹果和这行字。
1:33-1:44遇见第二个艺术家：西班牙超现实主义艺术家达利
胡子绝对是达利的灵魂，作为当时最会营销自己的艺术家，达利早早就发现了他的流量密码：胡子。那两撇“邪魅猖狂”向上翘起的胡子是他最有特色的外貌特征。
他曾说:“很多美国人在夏天到西班牙来探访我，他们是想看我的画吗？其实并非如此，他们只是对我的胡子感兴趣。人们并不需要一个伟大的画家，他们只需要一对漂亮的胡子。”这气质，拿捏得死死的，难怪能用胡子6次登上《时代》杂志封面。
小野洋子曾经想收藏他的一根胡须，达利随口就开出了1万美金的价格，小野洋子居然答应了。钱到账后，却只给她了一片干草，也是只有达利能做出来的事情。
达利还在1967年与艺术品牌联合发行过一批弯曲的黄铜汤勺，正面刻有"Dali"签名，背面则刻着妻子GalaDali的首字母缩写，以及一行"Joid'art"品牌商的小字商标。
现如今这一批作品，以及后续的衍生品，也常能在欧洲的拍卖公司和家具店里见到。如下图一家卢森堡名为Goldfield的拍卖公司，在2021年6月，就上拍过一件该黄铜汤勺。以及这家Joid'art品牌在1990年(达利去世第二年)，为表纪念又再次复刻了一批白铜材质的弯曲汤勺，造型略有差异。
1:41融化的是牆上时钟还是乳酪
1931年，27岁的达利从阳光下融化的Camembert奶酪中得到了启发，创作了载入艺术史、广为人知的超现实主义代表作《记忆的永恒》。这幅画里最引人思考的便是那三块融化了的柔软而扭曲的钟表。
1931年6月，达利在巴黎的GaleriePierreColle画廊举办了一场重要的展览，展出16幅画作，其中就包括《记忆的永恒》。展览之后便被画廊购入。1934年，纽约的GalleryJulienLevy画廊又从巴黎画廊购得。同年，纽约MoMA现代艺术博物馆通过一位匿名朋友从该画廊买走这幅画，并作为礼物赠予了MoMA，并一直馆藏至今。
GaleriePierreColle画廊在1930s年代经常展览达利的画作：从一件比利时拍卖行上拍的1932年展览图录，可见当时粉红色的宣传册印刷了达利在同年创作的一幅《瞬时记忆的超现实主义测量计》，以及一首Pauléluard创作的"达利"同名诗歌。
费城艺术博物馆收藏有一张超现实主义摄影师及艺术家ManRay，在1933年拍摄的GaleriePierreColle画廊展览中的照片，超现实主义主题展出了AndréBreton,SalvadorDalí,MarcelDuchamp,MaxErnst,以及ManRay本人的作品。
自1934年《记忆的永恒》入藏MoMA之后，直到1941年11月举办的达利个人展览中，才首次对外公开亮相。
而到了1954年，达利又将之前的经典进行了再创作:《关于记忆永恒的解构》(TheDisintegrationofthePersistenceofMemory)。海面升起变得像一张布，海滩上的物体也都被分解成颗粒，体现了在1945年原子弹面世后，达利对原子化/量子化的新颖解读。
在以84.5万镑落槌后，这件白色版本来将离开英国。但鉴于其艺术和历史重要性，以及它是英国最后一个白色版本的考虑，英国内阁大臣发布了延期出口的许可要求，让英国的博物馆有机会通过匹配原始售价来获得这件作品。于是HenryandSulaWaltonFund基金会资助购得了这件作品，并于2018入藏位于爱丁堡的苏格兰国家现代美术馆(ScottishNationalGalleryofModernArt)
最后，1:44歌词切换时，达利面对闪光灯时的瞪眼圆睁神态，75%还原了达利1950年的一张经典照片，也是《时代》周刊评选出的"10张达利最超现实的自拍"之一，就差那25%张开大嘴了
1:45-2:15遇见第三个艺术家：中国近代画家常玉
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨镜头一转，变装后的杰伦来到一间画室，杜哥(杰伦御用化妆师)扮演的是画家常玉。而墙壁上正是"浪荡公子哥"常玉所绘的随性不拘的水墨作品。
1921年，做得一手地道川菜的20岁南充人常玉，以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与其他真正需要政府资助的徐悲鸿、林凤眠不同，"富二代"常玉的旅法资金，来自年长他37岁的大哥和其经营的四川最大的丝织厂。
没有经济负担常玉，在别人看来格外"浪荡潇洒"。据他早年好友王季冈的回忆，那时候他“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌，一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”
1923年，常玉与徐悲鸿在柏林短暂停留后，便返回巴黎塞纳河左岸，充满浓厚艺术气息的蒙帕纳斯区。其他留学生都世俗的向往传统的美术学院进修，不羁的常玉却嫌其教学方式刻板僵化，转而去了非传统的大茅舍艺术学院(AcadémiedelaGrandeChaumière)习画。
那里的风气极为自由开放，各种裸体模特的写生课程，让常玉流连忘返。他除了画模特，还经常到处游荡徘徊，去画那些正在画模特的人。俨然就是"我在前排画裸体，常玉在后排画我？"
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹所指的正是常玉这段时期，在"花都"巴黎创作的诸多以夸张的腿部为特色的画作，被称为"宇宙大腿"。(后面出现的人物起的名)
在艺术学院的期间，他尝试用西方的素描技法来表达人物的线条，留下了2000多幅流传至今的水墨(水彩)和铅笔画作。在这里，他还结识了著名雕塑家阿尔伯托·贾克梅蒂。同样在这里，他遇见并素描了自己后来的妻子：玛素·哈蒙尼耶。
1929年在他结婚一年后，他又结识了著名收藏家及经纪人侯谢Henri-PierreRoché，他曾经扶植了杜尚、布拉克、布朗库西等一批艺术家。在侯谢的建议下，常玉开始以油画为创作媒介，以至之后对油彩的钟爱超过了水墨。
早年常玉的签名是一个"玉"字，用框框住。既像国画中的印章又仿佛"国"字，下面签上法文名字Sanyu。晚年作品中偶尔可见一枚红色印章，是他找到财神纹样的图章，将"招财进宝"四个字改为"常玉"二字，大概寄托着改变困顿生活的希望。
1965年底，他在朋友的帮助下举办了一次画展，这也是生前最后一次展览。留法的晚辈们，包括赵无极、朱德群、潘玉良和席德进等人也都来出席。
1966年8月，常玉孤身一人在巴黎的工作室逝世，被管理员发现屋中煤气泄漏，死时胸口还放着一本书。随后他的作品成捆地流落到巴黎的拍卖行和跳蚤市场，售价仅数百法郎。这份乡愁还是种在了一无所有的温柔。
这世上的热闹出自孤单留法晚辈吴冠中说："我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景"。
专门研究常玉的台北知名耿画廊负责人耿桂英说:“传统的中国文人始终不时兴画自己，常玉自然也从不画自己。可是常玉却经常画盆景，他屡屡以盆景来譬喻自己在法国的处境。”这繁花盛开般的热闹，出自他的孤单。
2:10-2:15，杰伦变魔术的这盆花，完美再现了台北耿画廊收藏的常玉画作《含華吐瑞》
而另一幅也与魔术场景相似的《聚瑞盈馨》，是常玉于1958年参选法国Jansonne三年展的作品，在2014年4月的香港苏富比春拍-现当代亚洲艺术夜场中首次亮相，最终成交价为8076万港元。
而在常玉晚期的油画中，裸女题材又进一步发扬光大，成为他最出名的代表。
常玉篇章的最后，让我们依次盘点下，墙上出现的10辐画作，都是常玉的哪些作品？
1-9为常玉早期在大茅舍艺术学院期间所绘的水彩和素描，10为他转型油画之后的代表作品
1.《闲坐仕女》水墨炭笔纸本，出现于2013年5月香港佳士得春拍的日场中
2.《穿黑色外套的仕女；裸男》水彩纸本(双面画)，出现于2015年11月香港佳士得秋拍，为欧洲私人藏家在1997年10月的台北苏富比拍卖购得。
这幅画其实是一幅双面的水彩画。在常玉部分没有穿帮，而结尾穿越回来后，助手拿给杰伦展开这幅画，背面是空白的，看来穿越回来的是一幅赝品。
3.《坐姿仕女》水墨炭笔纸本，出现于2016年12月台北羅芙奧的秋拍，最早由私人藏家从台北帝門藝術中心购得，中间又经过2011年11月香港佳士得上拍。
4.《裸女》水墨炭笔纸本，来自私人藏家
5.《大茅舍艺术学院的学生ElèveàlaGrandeChaumière》画于1928,水彩纸本，出现于2016年4月法国Aguttes拍卖行(法国第一大独立拍行)，常玉画完后送给了该模特，模特一直留存在家中。2018年又在北京保利春拍中亮相。
6.《阅读的仕女》水彩纸本，出现于2011年5月香港佳士得春拍，源自巴黎的私人藏家
8.《携皮包的女仕》水墨水彩纸本，出现于2017年6月台北羅芙奧的春拍，藏家在1994年购自台北的大未来画廊。
10.《八尾金鱼》油彩画布，创作于1930-1940年代，原藏家是罗伯特·弗兰克(RobertFrank)，二十世纪最重要的摄影家之一。之后自1997年台北苏富比开始，历经数次拍卖，最近一次出现是在2020年12月香港佳士得秋拍，以HK$1.7亿成交。每次都作为拍卖封面或作为单行本单独介绍。
1:57-2:06在常玉的片段中间还穿插了三位艺术家：马蒂斯、梵高、蒙克
在常玉这里穿插马蒂斯其实很巧妙：常玉又被称为"东方马蒂斯"或者"中国的莫迪里阿尼"(结尾也会出现)
小船静静往返马蒂斯的海岸著名的"野兽派"画家的代表人物马蒂斯，为了治疗他严重的支气管炎，在1917年底去往尼斯。起初的一个月连续下雨，但如同每年从阴郁的北方来此度假的上百万游客们一样，马蒂斯被之后尼斯的阳光美景深深吸引。色彩的力量开始在他的画作之中发酵，以亮黄色和蓝色的运用尤为明显。他把余生的30多年时光都留给了尼斯，留下了不少关于海岸的作品。
左:TheOpenWindowII,1921；
右:TheBayofNice,1918
星空下的夜晚交给梵谷点燃全篇最容易理解的一句词，说的是梵高在1889年5月，自愿前往圣雷米的一家精神病院治疗，在那期间创作的最著名的这幅《星夜》。黄色的月亮和星星随着云彩飞卷，像是一个个炙热燃烧的火球，点燃了这个夜晚的星空。
再来看一幅他之前一年在南法阿尔勒创作的，没被点燃的星空是什么样子：《罗纳河上的星夜》
梦美的太短暂孟克桥上呐喊说的是挪威画家蒙克在1893年到1910年间创作的绘画作品《呐喊》，共有4个版本：
1893年的蜡笔画版本和1910年的蛋彩画版本收藏于奥斯陆的蒙克博物馆，1893年的纸板蛋彩画版本，收藏于奥斯陆国家美术馆中，也是最广为熟知的版本。1895年的纸板粉彩画版本唯一一幅私人收藏，在2012年5月纽约苏富比作为第20件拍品登场，最终以1.199亿美元成交，创造了当时拍卖的最高纪录。
2:27-3:22遇见同样穿越而来的朗朗，并一起斗琴
这里向外看出去的就是巴黎著名的旺多姆广场PlaceVendme，耸立着为拿破仑建造的旺多姆青铜柱，周边围绕着的各式珠宝店铺和豪华酒店。
从斗琴房间的装饰，可以看出是在位于广场北端的巴黎埃夫勒酒店Hoteld'Evreux，建于18世纪初，当时是一位金融家的私人庄园。豪华的室内建筑、精美雕刻和镀金的镶板装饰，是它标志性的设计特色。
酒店里有4间风格各异的宴会厅，可接待各种活动。后续出现的几个场景也都来自这里。
这里常玉在为朗朗画肖像画，也为后面埋下了伏笔
3:24-3:58遇见第四个艺术家：法国印象派代表画家莫奈
花园流淌的阳光空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙能不能来张自画像
大师眺望著远方研究色彩的形状
突然回头要我说说我对我自己的印象
1883年，在印象派已有小成，但还没声名赫赫的莫奈，举家搬到了位于现今上诺曼底厄尔省的Giverny乡村，他的行李除了画板、画笔、颜料等业务必需品，据说还夹带了园艺工具、种子、土壤等景观种植材料。
7年后，他从粉墙绿窗的二层小楼里退租，转而买下了这一片土地，将后院改造为花园和水园。往后余生36年，池塘中的睡莲，成为他后期艺术创作的焦点。
莫奈一生画过的自画像不算多，如果按照MV里老头的年纪，他画出来的应该是77岁时的这张
世代的狂音乐的王万物臣服在我乐章
路还在闯我还在创指尖的旋律在渴望
世代的狂音乐的王我想我不需要画框
它框不住琴键的速度我的音符全部是未来艺术
莫奈曾对到访Giverny的朋友谈到葛饰北斋的花鸟画《牡丹与蝶》:“看看这些在风中摆动的花吧，花瓣都翻卷起来了。这显然不是真实的现象……对于生活在欧洲的我们来说，尤其值得重视的是如何截取主题。他们向我们展示出了不同的构成手法，这是不容质疑的。”
葛饰北斋是日本江户时代末期的浮世绘大师，最知名的当属那幅《神奈川冲浪里》的海浪。但他的很多画作，都显著受到中国宋元时期的工笔花鸟画影响。
这张放大的莲池花鸟局部，能看到很多宋代工笔花鸟画的影子：
包括花上小鸟的姿态也神似：
没有明确的阴影，也看不到突显和平涂的轮廓线，那些或盛开或颓败的睡莲，就浮现在他朦胧的光影游戏中。
4:00镜头一转，杰伦坐在一家鲜艳的咖啡厅内。
墙上挂着的两幅画，正是出自前面提到常玉被称为"中国的莫迪里阿尼"的本尊。他是20世纪初"巴黎画派"的重要代表人物，但可惜英年早逝，1920年，35岁的他死于肺结核。所以周杰伦的这次穿越，只能看到他的两幅画作而无法相遇。
他通过拉长人物脸庞和躯体的夸张变形，甚至刻意歪斜，达到一种独特的韵律和线条感。作品在拍卖市场也屡创记录，比如曾经一直位居拍卖史最贵画作前三名的《斜躺的裸女》，由龙美术馆创始人刘益谦拍得，直到今年5月才被《枪击玛丽莲》挤到第四得位置。
而这家咖啡厅正是位于塞纳河左岸，蒙帕纳斯大道上著名的圆亭咖啡馆CaféDeLaRotonde。自从1911年起，它就成为了蒙巴纳斯迷人街区的一个重要部分。夺目的艳红色装饰，露天藤椅和室内天鹅绒沙发，墙上油画和天花板上的签名：满足你对"文艺"的所有幻想。
老板对艺术家也总是格外慷慨。想要待得久一些？那就吩咐伙计破除一小时需另点一杯饮料的规矩。付不上钱？拿一幅随性的小画抵账就好。名声不胫而走，吸引了一批还未成名的贫穷画家接踵而来。既有俄国流亡革命家，也有旅居巴黎的美国作家等。现在咖啡馆餐桌纸巾上印有多位名人的签名，在上面可以看到毕加索、达利、海明威、库尔贝、马提斯、列宁等人的名字。
海明威曾在《太阳照常升起》中写道:“从塞纳河右岸坐出租车到蒙巴纳斯，无论你如何吩咐司机要去哪儿，司机都会一概把你拉到圆亭咖啡馆。”
4:02-4:45遇见第五个艺术家：诗人徐志摩
周杰伦在咖啡馆欣赏着常玉给他的画，徐志摩被吸引了凑过来。这里的细节非常棒，一是常玉本就一直住在附近的蒙帕纳斯区，阔绰时也常来这里光顾/画速写。二是徐志摩和常玉本来也交情颇深，他在1925年短暂游历巴黎，结识了常玉并成为好友。
停在康桥上的那只蝴蝶飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页是微笑都透不进的世界
指的是徐志摩的经典作《再别康桥》和《翡冷翠的一夜》，同样翡冷翠(Firenze)也是徐志摩对意大利城市佛罗伦萨的旧译。
巴黎的鳞爪感伤的文法要用音乐翻阅
晚风的灯下旅人的花茶我换成了咖啡
《巴黎的鳞爪》是1927年上海新月书店出版的徐志摩散文集
而"晚风的灯下，旅人的花茶"，多是一些徐志摩常用的意象：比如他在诗歌《苏苏》中写道"到黄昏里有晚风来温存"，以及诗歌《康桥再会吧》中的"那和缓的钟声解释了，新秋凉绪，旅人别意"等等。
"我换成了咖啡":徐志摩还特别爱喝咖啡，他曾经说过"如果巴黎少了咖啡馆，恐怕会变得一无可爱。"于是这里周杰伦通过魔术把帮他把水换成了咖啡。
这里呼应前面的常玉。1925年底，徐志摩在《巴黎的鳞爪》的散文中，描述过常玉在巴黎的生活：“我在巴黎时常去看一个朋友，他是一个画家，住在一条老闻着鱼腥的小街底头一所老屋子顶上一个A字式的尖阁里，光线暗惨得可怕……上灯的时候他才脱下外褂露出两条破烂的臂膀，埋身在他那艳丽的垃圾窝里开始他的工作”
1929年2月，徐志摩又将常玉的代表作《花毯上的侧卧裸女》以《裸》为名，刊登在《新月》杂志第一卷第十二期上，成为常玉在国内较早的推荐人。作为回报，常玉则寄了一幅素描作品给徐志摩，他颇为赞赏画中人物夸张的大腿。1931年2月，徐志摩给画家刘海粟的信中还提到:"常玉今何在？陈雪屏带回一幅宇宙大腿，正始拜领珍异也。”自此，"宇宙大腿"之名，便成为常玉的裸体绘画，特别是早期纸本素描的代称。
因为这才是挥手向云彩道别的滋味常玉曾为徐志摩创作过一张头像速写，1931年托从巴黎归国的画家王济远转交给徐志摩，这也是常玉为数不多的为友人绘制的肖像作品。但这幅画作最终并还没交到他的手中，已传来噩耗，他因飞机撞山遇难。王济远闻此噩耗，悲从中来，于在画像下端题写了一段追悼之词。他终究还是挥手向云彩道别了
这段MV里，周杰伦把这幅速写，借由常玉之手交给朗朗，似乎也是一种遗憾的弥补和浪漫
这世上的热闹出自孤单，以此结尾。回顾之前遇到的艺术家们，从马格利特、达利、常玉、马蒂斯，到梵高、蒙克、莫奈、徐志摩。哪一个不是在孤单中绽放出色彩？或许每一位艺术家的创作和思考都源于自我表达的孤岛，但他们都曾以孤岛为圆心，试图掀起连接整片海洋的，澎湃巨浪。
MV中从始至终贯穿的一款拍立得让人印象深刻，这款宝丽来PolaroidSX-70是宝丽来最经典的机子，没有之一。诞生于1972年，这款相机开创了自动吐片的革命。同时还具有自动、电机驱动、可折叠、单镜头反光等特点，富有划时代的历史意义。