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2024.09.22广东
展览名称
烟芜蘸碧灵沼波暖——中国近现代艺术专场
2024年9月15日至9月20日
2024年9月21日
长按并识别上方二维码添加主理人可随时随地艺术交流或询价互动中国近现代是激荡变革和砥砺开拓的时代，中国艺术开始了一个崭新的纪元。这一时期，中国画坛流派纷纭，创作空前繁荣，涌现出大批名家巨壁。风光无限好，山川草木皆入画，在艺术家的笔端，他们所感知到的世界被笔墨、颜色定格下来。本次专场中名家大师作品集聚一堂，这些精心甄选出来的作品或附带权威出版，或为名人旧藏，每件作品风格鲜明，皆代表着画家不同时期的风格。虽不尽全，却能一窥中国传统绘画艺术中西融合、继承创新的发展历程。名单
作品欣赏
（原作拍摄）
Lot001
黄胄九驴图
立轴设色纸本95×46cm
起拍价：RMB10,000
题识：一九八零年春黄胄作于藻鉴堂
印文：梁黄胄
简介：黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。
人称驴贩子，自称人物画家
黄胄的驴画作品以其独特的艺术风格、深厚的情感表达、高超的绘画技艺和卓越的艺术成就而著称。他的作品不仅展现了中国画的韵味和魅力，还传达了他对生活的热爱和对自然的敬畏之情。黄胄的驴画作品是中国画坛上的宝贵财富，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
Lot002
黄胄五驴图
立轴水墨纸本99×51cm
题识：甲子年冬日黄胄写于北京
钤印：黄胄之印
几笔墨色，生动传神
画家要有丰富的想象力，并通过很好的技巧表现出来，使画家自己想象的东西能够感染观众，让观众也去想象，参与“创作”。不过，想象要以生活为依据，否则想象便成了无源之水，甚至要闹笑话。
Lot003
黄胄人物
立轴设色纸本83×51cm
题识：一九七九年黄胄练笔
激情奔放，真情流露
Lot004
陈逸飞人物
油画88×69cm
起拍价：RMB20,000
款识：陈逸飞1981.10
简介：陈逸飞（1946年4月14日—2005年4月10日），出生于浙江镇海，中国现代画家、导演、视觉艺术家，其主要油画作品有《黄河颂》《占领总统府》《踱步》《故乡的回忆》《浔阳遗韵》等；雕塑作品《东方少女》等；导演作品有《海上旧梦―陈逸飞个人随想录》《人约黄昏》《逃往上海》《上海方舟》《理发师》等。
他笔下的东方美，感动世界
提到中国最具传奇色彩的浪漫写实主义画家，陈逸飞可能是不可避免的代表艺术家。他是一位多才多艺的视觉艺术家，涵盖了绘画、电影、服装设计等领域。
陈逸飞油画作品最大的特点在于画面上散发着宁静和和平的气息，同时在写实主义的基础上融入了中国传统美学的元素。无论是绘制江南水乡的美景还是栩栩如生的女性肖像，都体现了画家的追求：“运用西方技巧，赋予作品中国精神”。近年来，陈逸飞先生以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等领域也取得了像他油画艺术一样的创造性成就，令文化界人士为之赞叹。
陈逸飞是一个始终被梦想所激励着的理想主义者，十几年美国生活的经历培养了他国际化的视野和开阔的艺术心胸——不但对迅猛的社会经济信息从不躲避，更是深度介入其中，并通过电影、服装、纸媒等着力打造一个大视觉、大美术的艺术世界。
Lot005
潘玉良人物
油画52×44cm
题识：玉良42
简介：潘玉良(1895年—1977年)，毕业于上海美术专科学校，中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。
传奇旅法爱国画家——潘玉良
潘玉良的油画作品融中西画之长，既吸收了西方绘画的技法，又融入了中国传统艺术的精髓。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，同时融合了自己的感受才情，形成了独特的艺术风格。
潘玉良的油画技法精湛，用笔干脆利落，用色主观大胆且非常漂亮。她注重画面的色彩和光影效果，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，营造出独特的视觉效果。
潘玉良的油画作品题材广泛，包括人物、风景、静物等多个领域。她尤其擅长人物肖像画，通过对人物神态和情感的深入刻画，展现出人物的内心世界。
在潘玉良的创作中，女性人体始终占有重要的位置。她的人体绘画作品充分展现了女性的自然本真和内心情感，同时融合了中西绘画的技法，形成了独特的艺术风格。
潘玉良的油画作品以其独特的艺术风格、精湛的技法和广泛的题材赢得了广泛的赞誉和认可。她的作品不仅展现了中西绘画的精髓和魅力，也为中国艺术界的发展做出了重要贡献。作为一位杰出的女性艺术家，潘玉良的艺术成就和作品将永远被铭记在艺术史册上。
Lot006
李可染黄海烟云
立轴设色纸本98×49cm
起拍价：RMB30,000
题识：可染于从化温泉松园宾舍
印文：可染
简介：李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人。曾用别号三企。室名师牛堂，中国近代杰出的画家。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
朦胧迷茫，流光徘徊
李可染是一位具有卓越艺术成就和深远影响的艺术家。他的艺术风格独特、技法精湛、作品价值高，不仅为中国画的发展做出了重要贡献，也为后人提供了宝贵的艺术遗产和启示。
Lot007
黄君璧飞瀑雷鸣
立轴设色纸本95×33cm
题识：辛亥冬日画于白云堂黄君璧
印文：黄氏君璧
简介：黄君璧（1898年11月12日—1991年10月29日）台湾著名画家，广州南海人。原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，中国现代著名国画艺术家、教育家。
雄伟壮丽，气势万千
黄君璧的山水画作品具有极高的艺术价值和文化内涵，展现了他深厚的传统文化底蕴和创新精神，为后世留下了宝贵的财富。
黄君璧，作为现代画家，以其独特的艺术风格在画坛占有一席之地。他的画作不仅体现了中国传统文化的博大精深，还表达了对自然的敬畏之情和对人与自然和谐相处的追求。
黄君璧的画作以山水为主，尤其擅长刻画流云、飞瀑、溪水、湖泊等“云”、“水”的形象，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的总体风格。这种风格的形成得益于他细腻、苍郁、刚健的写意笔法，以及娴熟的墨法与湿笔的运用。
他的画作中，水与墨仿佛演绎着一首首精妙的诗歌，整体上流露出的精、气、神，涤荡、震撼人的情怀。黄君璧的山水画实践了“画是有形诗”的艺术追求，典型地反映了中国传统水墨画的写意精神。
黄君璧的艺术成就不仅体现在其画作上，他的生活态度和艺术精神也同样值得称道。他出生于一个普通家庭，依靠个人的艰苦奋斗获得成就。即使享大名的晚年，也总是保持着顺时守拙、节俭朴素、和蔼待人的生活态度，以及严于理法、勤于耕耘与诲人不倦的治艺精神。
这种人格魅力也体现在他的画作中，使得他的画作既有文人的诗意，又贴近现代城市受众的审美诉求，形成了一种熔雅与俗、文人情怀与大众趣味为一体的独特风格。
黄君璧的山水画作品不仅在艺术上具有极高的价值，而且在文化内涵上也极为丰富，展现了他深厚的传统文化底蕴和创新精神。
通过对黄君璧山水画的鉴赏，我们可以领略到中国传统文化的博大精深，同时也可以感受到作者对自然的敬畏之情和对人与自然和谐相处的追求。
Lot008
启功书法对联
立轴水墨纸本170×31cm*2
题识：一九八三年新春书于北京启功
印文：启功之印元白
简介：启功（1912年7月26日—2005年6月30日），自称“姓启名功”、字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
精谨秀劲，直追晋唐
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。
欣赏他的书法作品，总要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术成就有着不可分割的联系，碑帖之学是明清两代兴起的一门学问。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，更精于后者，他在两者之间融合贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通”。
对于书法艺术本身，他也有很多创见。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。启功却发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。
Lot009
启功竹石图
立轴设色纸本93×47cm
题识：坚净翁启功
清朗苍秀文人风
启功以书法家和学者名噪天下，但其书名掩了画名，使得少有人知晓他在绘画上的成就。启功先生早年曾立志做个画家，并拜贾羲民、吴镜汀为师学画，还受溥心畬、张大千、溥松窗、齐白石等大家的指教点拨。启功先生的山水画主要取法于南方画派，传统功夫深厚，北人南画，在画境文心的南宗山水画风貌中透露出一股刚健清新之气。
启功先生绘画之风格一如其书法之风格、为人之风格，淳正、秀雅、笔精墨妙、重文气，见学养。他的作品承接着传统中国画的审美品格，直将书法入其画法。笔性高古，落落大方，无甜俗气，更无火气，气象中正平和，淡雅蕴藉，续接了中国山水画的正脉，延续了士夫精神。启功先生在作画时讲究笔的丰富性枯湿浓淡，虚实变化。在水墨运用方面吸取了许多“南宗”文人画技法，尤善于留白。在他的画中，虚处亦是实处，留得云是云、水是水，留得空而不空、白而不白、虚而不虚。故其所作山川树石，烟云秀润，拙中带秀，蕴蓄丰厚。
他的画总体上继承了董源而下的写意精神、注重士夫气息。用笔的技法上吸收了元人山水画中注重“线”的表现，尤其追求“苍”、“润”效果。他画的山石树木总是经过多次的皴擦渲染，墨色极其浓重，而浓重里运用笔线皴法隐含着丰富细微的明暗变化，通过层层积墨效果的对比关系来传达山水的“浑厚”与“苍秀”。用笔做到了龚贤所说的“欲秀而老”。“秀而老”既是准确而简练，又是流畅兼沉厚。
启先生晚年用笔大胆泼練而苍劲活泼，凸显出了他用笔的“秀而老”。启功先生于绘画不甚谈丘壑之景、造化之奇，却对“笔墨”二字津津乐道。山水画中，皴法最关笔墨宏旨、而笔墨最达气韵之凉。“气宜浑厚，色宜苍秀”、也正是启功先生对山水画笔墨精神的追求。
一拳之石取其坚，一勺之水取其净”，启功书画正如其典雅遒丽，豪迈浊酒的书法风格一样，实现了坚与净的结合。
Lot0010
启功四君子图
立轴水墨纸本102×33cm*4
题识：启功
Lot011
黄宾虹山水
立轴设色纸本68×46cm
题识：癸巳宾虹年九十
印文：宾虹
简介：黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家”。
积墨法的高峰，浑厚华滋
中国山水画经历了千年的发展和变化历程。而黄宾虹是中国近代美术史上最后一位古典的现代山水画家，他是传统的总结和延续，又开启一代新风格、新面貌，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。由画法之变，到风格的形成，他提出了“内美静中参”的绘画思想。在千年的传统绘画的影响下，对西画的取舍，对传统的延承与变革的问题上他都有自己的主张。由于色彩、光影、构成、图式、肌理效果等大量现代造型因素的介入。笔墨语言被忽视了，山水画中的“笔精墨妙”的价值，势必会影响山水画中笔墨语言“内美”的发展。笔墨是中国画语言的承载者的地位则会动摇。黄宾虹站在艺术的高度，用“金石学”、“五笔七墨”的书学原理，展示了笔墨是山水画的精华。用“浑厚华滋的民族性”，谱写了历史的辉章，展现了中国山水画独有的人文价值和美学价值。
黄宾虹一生遍游祖国的名山大川，他九上黄山、五游九华、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、历长江三峡、登巫山十二峰。饱览群山、胸有成竹注重实地写生，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想被黄宾虹再次验证。经过一生坎坷的艺术经历，他提出了“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。”也正是由于他胸怀祖国名山大川，渊博的知识，在绘画中总结出了“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、波、积、焦、宿”七墨的书学原理，开创了前无古人的“浑厚华滋”现代审美新境界。
浑厚华滋是黄宾虹山水画的典型审美特征。他的山水画墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。变幻奇谲，浑厚苍润其笔酣墨饱、丰富多彩的笔墨别有一股摄人心魄的力量，所谓“不似之似，是为真似”“不仅貌似，而尽变化”正可概括他的山水画语言形态。黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，其山水黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。
此图有着画家老年时期“黑、密、厚、重”的画风，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。明清以来，画黄山的大家比比皆是，而黄氏所作黄山图迥异于前辈诸家，黄宾虹追求黑密厚重、浑厚华滋，统筹兼顾浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨等不同墨法。层层深厚，韵味无穷，丝毫没有凌乱和压抑之感。
黄宾虹常言：“前清道咸金石学盛，绘画成为复兴。”古文字发展至今，黄宾虹以他丰富渊博的金石学与史学修养引入到绘画中，并以此对画道进行正本清源、求新求变。金是指钟、铎、鼎、鬲等铜器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦当。通过对金石学的研究，梳理出书法、绘画的流变过程。我国传统绘画强调书画同源、“求画法与书法，借书法与画法”，宾虹尤其如此。他曾提到：“清道咸中金石学盛，绘事由明启祯诸贤上溯北宋，一扫娄东虞山柔靡之习。”此言更加强调了金石学对绘画的重大意义。黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”[从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。
Lot012
立轴设色纸本96×35cm
题识：宾虹散人画
印文：黄宾虹
浑厚华滋，郁勃苍茫
黄宾虹的山水画在笔墨技法上达到了炉火纯青的地步。他善于运用传统的笔墨技法，通过墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，表现出山水之间的层次感和空间感。他的画作中，山峦起伏、云雾缭绕，水流潺潺、林木葱茏，仿佛让人置身于一幅幅真实的山水画卷之中。这种笔墨技法的运用，既体现了黄宾虹深厚的传统功底，也展示了他对自然山水的深刻理解和感悟。
黄宾虹的山水画在构图上也极具特色。他善于运用“三远法”（高远、深远、平远）和“平远法”等构图技巧，将远近高低的山峰、溪流、树木等元素巧妙地融合在一起，形成了一种独特的视觉美感。在他的画作中，画面的布局往往严谨有序，但又不失灵活多变，使得整个画面既有整体的和谐统一，又有局部的精彩纷呈。
黄宾虹的山水画具有典型的审美特征，即浑厚华滋。他的画作墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。这种变幻奇谲、浑厚苍润的笔墨，别有一股摄人心魄的力量。他的山水画语言形态可以概括为“不似之似，是为真似”“不仅貌似，而尽变化”，这种高度提炼与概括的笔墨语言，使得画面在细节上并不追求形似，而是追求神似。
黄宾虹的山水画不仅仅是对自然景色的再现，更是融入了画家深厚的人文情怀与哲学思考。他的画面往往以墨色为主，浓淡干湿、点线面交织，构成了一幅幅既具象又抽象的艺术世界。远观之下，山川河流、云雾松石，仿佛皆跃然纸上，却又超脱于现实之外，展现出一种超脱尘世的宁静与深邃。这种“什么都有”的视觉效果，实则是画家内心世界的外化，是情感与哲理的交融。
黄宾虹的山水画以其独特的笔墨技法、构图技巧、审美特征和文化内涵，成为中国山水画艺术中的瑰宝。他的艺术成就不仅为后人树立了典范，更为我们提供了宝贵的启示。
Lot013
艾轩人物
油画100×75cm
题识：艾轩Aixuan2007
简介：艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。北京市高级文艺职称评审委员。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，中国油画学会常务理事。
中国写实绘画代表人物——艾轩
艾轩的油画作品主要以西藏的人物、山水为题材，通过写实的手法反映西域人们的现实生活，并抒发自己心灵深处对西藏高原荒凉之地的一种人文情怀。他的作品意境苍凉荒寒、凄清宁静、孤独寂静，常常将人物置于一望无际的草地、雪野、荒原之中，营造出一种忧郁感伤的氛围。
艾轩的油画中，人物造型扎实，淳朴感人。他善于捕捉人物的眼神和面部表情，尤其是孤独迷茫的眼神，透露出对生活的无奈和对未来的期许。在《风声凄美》等作品中，他刻画了一个大眼睛的小女孩，眼神中充满了迷惑、忧伤和向往，这种人物形象成为他作品的标志性符号。
艾轩在色彩上倾向于使用黑白灰以及蓝紫色的冷色调，这些色调使得画面展现出深厚沧桑而又丰富多变的效果。他巧妙地运用色彩对比和反差，增强画面的视觉冲击力。
艾轩的油画构图考究，人物往往出现在画面的一角，而背景和空间则旷达而深邃。这种构图方式不仅突出了人物形象，还留给观者广阔的想象空间。
艾轩的油画作品是当代中国油画艺术中的瑰宝。他以西藏为题材，通过写实的手法和独特的艺术语言，展现了高原人民的现实生活和精神面貌。他的作品意境深远、情感丰富、技法精湛，具有很高的艺术价值和审美价值。艾轩的油画艺术不仅是对中国传统文化的传承和创新，也是对人类共同精神追求的深刻反映。
Lot014
黄永玉红荷
立轴设色纸本90×42cm
题识：黄永玉戊午秋
印文：黄永玉
简介：黄永玉（1924年7月9日—2023年6月13日），笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
“荷痴”——黄永玉
黄永玉的荷花画作以其独特的风格和神韵著称，融合了传统与现代元素，展现了一种绚丽灿烂的气质。
黄永玉的荷花画作在艺术界有着独特的地位，他的画作不仅数量众多，而且风格独特，神韵盎然。他的画荷作品不仅反映了他的个人情感和艺术追求，也体现了他对传统文化的深刻理解和创新。黄永玉的荷花画作中，荷花不再是传统文人画中那种清高、出世的感觉，而是以一种绚丽、灿烂的气质出现在画面上。这种风格的转变，使得他的荷花画作在视觉上更加吸引人，情感表达上也更加丰富。
黄永玉的荷花画作在构图上随意中见匠心，他运用油画、版画、插画的笔法来渲染荷花的神韵，而不是过分追求形似。这种处理方式使得他的画作既有传统绘画的韵味，又不失现代艺术的创新。此外，黄永玉在色彩运用上也别具一格，他的画荷作品色彩斑斓，主体突出，给人一种厚重而有力的感觉。
黄永玉与荷花的结缘可以追溯到他的童年时期，当时他经常在外婆家的荷塘边观察荷花，这种经历对他的艺术创作产生了深远的影响。他的画荷作品不仅是对荷花美的赞美，也是对生命力的歌颂。在逆境中，荷花那种出淤泥而不染的精神成为了他启迪心智的精神支撑，这种精神也体现在他的画作中。
黄永玉的荷花画作以其独特的风格和深刻的内涵，在中国画坛占有一席之地。他的画作不仅展示了荷花的美丽，也传达了他对生活的热爱和对艺术的执着追求。
Lot015
李苦禅芭蕉禽年
立轴设色纸本66×33cm
题识：八十三叟苦禅
印文：李英之印苦禅
简介：李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。
笔墨雄阔，酣畅淋漓
李苦禅的花鸟画以雄浑豪放著称，笔墨酣畅淋漓，气势磅礴。他善于运用大笔触和浓墨重彩，表现出强烈的视觉冲击力，使画面充满力量和动感。
李苦禅在构图上追求新奇和变化，常常打破常规，将画的主体溢于画外，追求画外求画的境界。这种构图方式不仅增加了画面的层次感，也使观者在欣赏时产生更多的联想和想象。
他笔下的花鸟形象生动逼真，栩栩如生。无论是大型水禽的孤傲威猛，还是小型禽鸟的灵动可爱，都被他刻画得入木三分。同时，他还注重表现花鸟的神态和情感，使画面更具感染力和生命力。
李苦禅的笔墨运用达到了炉火纯青的地步，笔中有墨，墨中有笔，两者相互交融，难以分辨。他善于运用干湿互破的“拖泥带水法”等技法，使画面呈现出丰富的墨色变化和层次感。
李苦禅的花鸟画深受传统文人画的影响，他既继承了文人画的精髓，又在此基础上进行了创新和发展。他的作品不仅具有深厚的文化底蕴，还蕴含着丰富的哲学思想和人生哲理。
苦禅的花鸟画以其雄浑豪放的艺术风格、精湛的笔墨技法、深厚的文化内涵以及卓越的艺术成就而著称于世。他的作品不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界艺术宝库中的珍贵财富。
Lot016
颜伯龙花鸟
立轴设色纸本123×33cm
题识：庚辰仲春颜伯龙写
印文：伯龙书画云霖
简介：颜伯龙（1898年—1955年）满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。因颜先生不喜仕途，只想做一介布衣，潜心作画，又因颜先生祖籍长白，故称“长白布衣”。
工写兼能，设色典雅
颜伯龙是近代著名花鸟画家，他是北京人。颜伯龙从小喜欢绘画，长大后进入专业院校学习。京津画派有个绘画研究组织叫“国画学研究会”，颜伯龙是其中的一名成员。他每日与人交流切磋，进步很快。京津画派擅画花鸟的名家很多，颜伯龙可以脱颖而出和他的风格有关。
他既可以画工笔作品也可以画写意作品，在设色方面古朴典雅，让人看了之后顿觉赏心目、神清气爽。工笔花鸟画的技法始于唐代，巅峰期在宋代。工笔花鸟画的用线相对单一，要么是铁线描，要么是游丝描。为了破除呆板的感觉，就需要在色彩、构图方面多做调整。
从尝试创作没骨花鸟画入手，体会色彩变化的妙趣，从写意技法入手，增强色彩的表现力。由此形成了工写兼能的创作风格，进入游刃有余的创作阶段。
颜伯龙的作品常常“拟元人笔法”、“仿新罗山人笔意”，这代表了他的审美情趣。笔法之外还有墨法，雅致之外还有自然，描绘有生命张力的作品，成了他的艺术追求。
近代画家面对西式画法写实性极高的作品，往往会有一种不自信的感觉。颜伯龙具有高人一等的审美情趣，他一眼看出了西画过于重视写实性的弊端。他认为，西画技巧拘泥写实，很像标本，缺少艺术作品的灵性。
Lot017
岳敏君人物
油画180×120cm
题识：yuemingjun
岳敏君的笑脸与人本主义之殇
岳敏君的作品中，最为人熟知的便是他那标志性的“笑脸”形象。这些人物表情狂喜、张嘴大笑，动作极其夸张，成为了他创作中一以贯之的标志性符号。这种笑脸不仅传达了喜悦的情绪，更隐含了丰富的情感内容，如自嘲、无聊、玩世等，反映了特定时期中国社会的文化心态和生存状态。
岳敏君的作品极具魔幻现实主义风格，他通过夸张和变形的手法，将现实与幻想、理性与感性巧妙地结合在一起。这种风格不仅使他的作品具有强烈的视觉冲击力，更赋予了它们深刻的内涵和象征意义。例如，他作品中的笑脸往往显得僵硬与呆板，但这种僵硬与呆板背后却隐藏着更多的情感内容和思想深度。
岳敏君的作品不仅仅是对现实的简单再现，更是对现实的深刻反思和批判。他通过描绘各种怪异可笑的动作和嬉皮笑脸表情的人物，揭示了当时中国社会中普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默式的生存状态。这种反思和批判不仅具有深刻的思想性，更具有很强的现实意义和社会价值。
Lot018
田世光仙猿啼在最枝
立轴设色纸本96×44cm
题识：田世光写于昆明湖畔
印文：田世光公炜
简介：田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。曾任中央美院教授。为我国现代工笔花鸟画名家。是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。
精美绝伦，神采奕奕
田世光在画猴子时，展现了他精湛的技艺和深厚的艺术功底。他能够准确地捕捉猴子的形态特征和动态表情，通过细腻的笔触和生动的墨色，将猴子的形象刻画得栩栩如生。无论是猴子的毛发、眼神还是动作，都显得那么自然、真实，仿佛随时都会从画中跳出来一般。这种形神兼备的绘画效果，让人不禁对田世光的艺术才华赞叹不已。
田世光在画猴子时，非常注重构图的巧妙性和意境的深远性。他善于运用不同的构图方式，将猴子与周围的环境有机地结合在一起，形成一幅幅富有诗意和哲理的画面。在他的作品中，猴子往往被置于山水、花果等自然景物之中，通过猴子的活动和环境的衬托，营造出一种宁静、和谐、自然的氛围。这种构图方式不仅增强了画面的视觉效果，也深化了作品的主题和内涵。
田世光在画猴子时，还非常注重色彩的运用和对比。他善于运用不同的色彩来表现猴子的毛发、皮肤以及周围的环境，使得画面色彩丰富、对比鲜明。在他的作品中，猴子的毛发往往被描绘得细腻而富有层次感，皮肤则显得光滑而有质感。同时，他还巧妙地运用色彩来营造画面的氛围和情绪，使得作品更加生动、感人。
田世光的画猴子作品具有独特的艺术风格和深远的影响。他继承了宋元画派双钩重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并结合自身所处时代的精神与追求，形成了自己独特的艺术风格。他的作品既精致入微又气势磅礴，既注重工笔细描又追求写意精神。这种独特的艺术风格不仅使得他的作品在艺术界独树一帜，也为后来的画家提供了宝贵的艺术借鉴和启示。
田世光画猴子的作品在技艺、构图、色彩和风格等方面都表现出了极高的艺术水准和深厚的艺术功底。他的作品不仅具有极高的艺术价值，也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
Lot019
丰子恺千家山郭静朝晖
立轴设色纸本88×32cm
题识：子恺作于日月楼
印文：石门丰氏子恺
简介：丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂，笔名“TK”（FONGTSEKA[4]），法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。
抒情漫画的开创者——丰子恺
丰子恺的书画作品以其简练明快的风格、生动传神的表现力和寓意深远的内涵而著称于世。他的书画艺术不仅具有高度的审美价值和文化内涵，更对后世产生了深远的影响。作为一位杰出的艺术家和教育家，丰子恺的书画作品将永远闪耀在中国艺术史上。
Lot020
靳尚谊山水
油画53×44cm
题识：尚谊1985.6
简介：靳尚谊，生于1934年12月25日，河南焦作人。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士，中国美协第九届名誉主席。
画笔不停，生生不息
靳尚谊是中国当代油画界的杰出代表，他的艺术生涯跨越了从古典到现代的转变，展现了深厚的艺术功底和对油画语言的深刻理解。
靳尚谊的作品不仅体现了古典油画的精髓，同时也融入了现代绘画的元素，形成了独特的艺术风格。他的早期作品，如《塔吉克新娘》，深受欧洲古典油画的影响，展现了古典油画的理想美。
然而，靳尚谊并未止步于此，他进一步探索现代绘画语言，尝试用更现代的手法表现当代中国面孔，如《培培》等作品，展示了从古典向现代的华丽转身。这些作品不仅展现了他对油画语言的熟练掌握，也反映了他对现代绘画语言的探索和创新。
靳尚谊的艺术实践不仅局限于画布上，他还积极参与艺术教育和理论研究，对中国油画的民族化进程做出了重要贡献。
他的教学和研究中融入了对油画民族化的思考，尝试将油画的具象表现与水墨的放逸相结合，开创了本土油画的新面貌。这种尝试不仅体现了他对艺术的深刻理解，也反映了他对中国油画发展的独到见解。
靳尚谊的作品和理论贡献，使他成为中国油画界的重要人物。他的艺术实践和理论探索为中国油画的发展提供了新的思路和方法，影响了后来的艺术家。
他的作品和思想，无论是对于专业艺术家还是艺术爱好者，都具有重要的参考价值和学习意义。
Lot021
古元风景
油画57×39cm
题识：古元
印文：古元
简介：古元(1919年08月05日-1996年08月10日)，字帝源，生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村，历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席等。
为现实质朴的美而抒情——古元
古元的油画作品融合了中西绘画的精髓，既保留了西方油画的色彩丰富性和光影效果，又融入了中国传统绘画的意境和线条美感。这种融合使得他的作品在视觉上既有西方油画的冲击力，又不失中国文化的韵味。
古元在油画中善于运用色彩，通过色彩的对比和调和，营造出独特的画面氛围。他的色彩运用既大胆又细腻，能够准确地传达出画面的情感和主题。
古元的油画技法多样，既有传统的写实手法，也有抽象和表现主义的尝试。他能够根据不同的创作需求和主题，灵活运用各种技法，使画面呈现出丰富的层次感和视觉效果。
古元的油画作品往往以现实生活为题材，通过描绘普通人的生活场景和劳动画面，展现出浓厚的生活气息。他的作品让人感受到生活的真实和美好，具有很强的感染力。
古元在油画创作中注重融入民族元素，通过描绘具有民族特色的场景和人物，展现出中国文化的独特魅力。他的作品让人在欣赏艺术的同时，也能感受到中国文化的博大精深。
古元的油画作品以其独特的艺术风格、精湛的技法和深刻的情感表达赢得了广泛的赞誉和认可。他是中国艺术界的一位杰出代表，也是中国油画艺术的重要推动者之一。
Lot022
娄师白大吉图
立轴设色纸本63×37cm
题识：八十九叟娄师白作于北苑篆
印文：师白
简介：娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员。
娄师白画作，简练有生机
娄师白的作品风格独特，色彩运用上别具一格。他的画作大多以山水、花鸟、人物为主题，其中以画兔著称。他的画作用笔流畅自如，线条细腻灵动，构图巧妙，充满了浓郁的生活气息和独特的个人风格。他注重写生，将自然与生活融入画中，让观者感受到大自然的神奇与美丽。此外，娄师白还擅长将不同绘画技法融会贯通，创造出一种独特的“娄氏风格”，为中国画坛注入新的活力。
在齐白石门生之中，娄师白应是从师时年龄最小的，从14岁起就跟随白石老人学习。娄师白是在诗书画印等方面有着全面修养的艺术家，他的画达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。
在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。娄师白的画，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。
娄师白的花鸟画达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。他的花鸟画创作方面所表现出的深厚的传统文化功力，广泛吸取民间艺术传统，为中国花鸟画注入了蓬勃生机。他除了受齐白石先生的影响，在写意花鸟画也吸收了徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕、陈师曾的精髓。具有深厚的传统文化功力。
娄师白的画构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。他的总能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界，也表达了老人对祖国一片的深情。
Lot023
梅兰芳瓶花
立轴设色纸本86×45cm
题识：甲申冬日梅兰芳写于梅花诗屋之南窗
印文：梅兰芳印
简介：梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。中国京剧表演艺术大师。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席。
清丽雅致，潇洒自然
梅兰芳早年便展现出对绘画的浓厚兴趣，他师从多位著名画家，包括王梦白、陈师曾、姚茫父等，后又受齐白石的影响，绘画技艺日益精进。他的人物、花卉、山水无所不涉，是一位多才多艺的艺术家。
梅兰芳的花卉画作以其清丽秀雅的风格著称，色彩运用淡雅而不失丰富，给人以清新脱俗之感。他的作品在追求形似的同时，更注重神韵的表达，花卉的枝叶、花瓣等细节描绘得生动逼真，仿佛能闻到花香，感受到生命的律动。
梅兰芳在绘画过程中，巧妙地融合了中西绘画技法，如他在设色上参用了西洋水粉画及素描明暗光影的表现手法，使得所绘物象更具立体感和光感。
梅兰芳的花卉绘画作品以其清丽秀雅、神形兼备的风格著称于世，他巧妙地融合了中西绘画技法，使得作品既有传统韵味又不失现代感。这些作品不仅展现了他作为京剧表演艺术家的艺术才华，更体现了他对绘画艺术的热爱和追求。因此，梅兰芳的花卉绘画作品无疑是中国艺术宝库中的瑰宝之一。
Lot024
溥儒人物
立轴设色纸本71×30cm
题识：心畲画并题
印文：溥儒
简介：爱新觉罗·溥儒（1896年9月2日—1963年11月18日）初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
晚清皇室第一名家——溥儒
溥儒在人物画中非常注重刻画人物的面部表情，通过细腻的笔触和精准的线条，将人物的神态和情感表现得淋漓尽致。这使得他的人物画作品具有极强的感染力和艺术魅力。
溥儒的人物画题材广泛，既有传统的仕女图、高士图等，也有反映现实生活的人物场景。他的作品既具有高雅的艺术品味，又能够贴近普通观众的生活和情感，因此深受人们的喜爱。
溥儒的人物画作品中充满了浓厚的文人气息，无论是画面的构图、笔墨的运用还是意境的营造，都透露出一种超凡脱俗、淡泊名利的精神追求。这种文人气息使得他的作品在艺术上达到了一个新的高度。
溥儒的人物画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在艺术界占据了重要的地位。他的作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史和文化内涵，是值得我们深入研究和欣赏的艺术瑰宝。
Lot025
周春芽花卉
油画42×30cm
题识：1997周春芽
简介：周春芽，1955年生于重庆人。现居成都，任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。
中国当代油画蓝筹股之——周春芽
周春芽的艺术以其独特的风格和深刻的内涵，在中国当代艺术领域中占据了重要的地位。
周春芽的作品不仅展现了其对色彩的精湛把握，而且在四十余年的创作实践中，他不断寻求变化与突破，通过油画、素描、雕塑等形式，探索艺术的无限可能。他的作品被世界范围内的重要机构收藏，并在众多国际展览中展出，这充分证明了他作为艺术家的国际影响力。
周春芽的作品不仅具有中国审美，还涵盖了对当下生活的感受，包括压抑和激情等多种情感，涵盖量很大。他的艺术成就和地位在美术史上应该算作一个承前启后的人物。未来，随着中国艺术体系的建立，周春芽的地位将会更高。
周春芽的艺术成就不仅体现在他的作品上，他还热心操办各种集体活动，在成都享有很高的声望。他是一个生活习惯很好的人，不吸烟，不饮酒，喜欢喝茶，读画读帖之余经常四处游历，朋友很多。他的为人、艺术对年轻人都有很大的启发，是一个能把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。
周春芽的艺术以其深厚的文化底蕴、独特的艺术风格和对色彩的精湛把握，在中国当代艺术领域中占据了重要的位置，他的作品不仅具有极高的艺术价值，而且对推动中国艺术的发展做出了重要贡献。
Lot026
冷军竹子
油画80×40cm
题识：冷军2007.7
简介：冷军，1963年生于四川省达州市大竹。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院(现江汉大学)艺术系。武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为第八届省文联副主席。
笔尖下的艺术传奇
冷军的油画作品以极端写实为最大特点，画面丝毫毕现，形象精致入微。他能够精细地描绘出物体的每一个细节，包括纹理、材质和光影变化，使作品看起来几乎可以乱真。这种超写实主义风格在中国画坛上极为罕见，也使他成为该领域的代表性画家。
冷军的油画作品不仅在外在形式上追求极致的写实效果，更在内在意蕴上表达了丰富的情感和深刻的思考。他的作品常常通过对物体的精细描绘来传达一种独特的氛围和情感色彩，使观者在欣赏作品的同时能够感受到一种深刻的艺术体验。
冷军的油画作品以其独特的艺术风格和精湛的技术水平在画坛上独树一帜。他的作品不仅在外在形式上追求极致的写实效果，更在内在意蕴上表达了丰富的情感和深刻的思考。同时，他在艺术市场上的成功和艺术界的赞誉也进一步证明了其作品的艺术价值和经济价值。作为中国当代超写实主义油画的领军人物，冷军的艺术成就和贡献将永载史册。
Lot027
吴湖帆山水
立轴设色纸本90×47cm
题识：吴湖帆并识
印文：吴湖帆
简介：吴湖帆（1894年7月2日—1968年8月11日)，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。曾任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。
锦绣奇峰，秋岭横云
吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，然骨法用笔，渐趋凝重。
他擅画山水，亦擅绘花卉，兼工书法。其山水以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以融水墨烘染与青绿设色于一体并多烟云者最具代表性。张大千曾将他誉为“民国画坛第一人”。
吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。吴湖帆在创作山水画时，将色彩与立意、构图、运笔等有机结合，形成完整的体现，表现出色彩与其他元素的高度和谐，达到清新雅致、笔墨滋润、色墨交融的艺术境界。因此，吴湖帆以其在山水画色彩表现和处理上的心得与技法，成为二十世纪最为成功的大家之一。
吴湖帆的松树与赵孟俯的双松平远一画中的松树颇有异曲同工之妙。中景画一巨岩，岩下多碎石，岩上密林茂盛。巨石之疏与碎石之密恰到好处的将画面的虚实布局安排得十分妥帖。
不论大小山石吴湖帆均用披麻，解锁皴写出，笔力遒劲又不失潇洒，风雅。这全仰仗于其多年来鉴赏收藏书画的眼力与勤于练笔的功力。
Lot028
白雪石漓江春
立轴设色纸本136×68cm
题识：丙寅嘉平月雪石写于何须斋
印文：老白雪石
简介：白雪石（1915年6月12日—2011年4月22日），斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美术学院任教，还兼北京山水画研究会会长。中国美术家协会会员。
白雪石的山水，令人心旷神怡
白雪石，当代山水画大家，笔下的桂林山水或者是泰山、黄山都透着一股灵性和活力。白雪石先生尤其擅长画桂林山水，这与他长期的生活经历与细致观察是分不开的，这些作品能表现出他对中国山水的热爱。桂林山水很美，但是却很难用中国画颜料表现，白雪石先生用了中国画画法中的以大观小法，视野放宽，可以放飞无限的想象。白雪石作品中的山水与水中的倒影也是十分协调。作品中的林木显眼却不喧宾夺主，适当的中国画颜料点缀，又给作品增色几分。繁繁点点的中国画颜料，给苍凉的山带来了活力和生机。白雪石先生的座右铭是“搜尽奇峰打草稿”，白派山水的成就还是在于白老先生的细致观察。
白雪石是我国现代绘画艺术领域成就卓越的大家，擅画山水，白雪石山水画的线条、水墨、色彩经过长期积累，技法早已超越了一般的技法法则，不仅可以状有形之物，而且可以写无形之情，运用石线、表花及浓而不浊的墨色烘托出独特的意境。意境在中国美学思想史上占据着重要的地位，具有生动的形象，能引起人的美感。
白雪石的山水画以境取胜，将感情自然融入山水之中，创造出一种前无古人的独特画境。画意中的溪水、树木、草芽在白雪石的笔下富有着生命的活力与气息，诗意的表达出自己对自然山水的无限赞美与热爱，同时将自然山水富有诗意的生命力，将人与自然诗意般的融合在一起，从而将天人合一的意旨在意境中体现。
白雪石山水画的意境美就在于富有诗意，意旨明确，用诗意的绘画语言将思想与情感表达出来，展现诗情画意之美。在中国画的传统技法中，虚是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，实是指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。而在白雪石山水画的意境中，实乃是最直观清晰的画面，虚则是由实引导的想象的空间，虚通过实来实现，实也是在虚的统一中来创作，虚实二者相辩证，相生成。虚实相生使得意境不断延伸，产生一种朦胧含蓄的意境之美。意境创造的魅力所在就是要让画面有耐人玩索的韵味。
白雪石山水画的所谓韵味，就在于“气韵生动”与“意味深长”。气韵生动就是指画面中万物的神态，山水的神情，能够达到活生而灵动的程度。意味深长就是指意境深远、耐人寻味。白雪石的山水画既尊重自然，又重构自然，借助动势和有变化的重复，通过形似达到神似，来强调山水的神态表现，创造出韵味深长的意境美。
文蔚微拍专场规则
（滑动查阅）
为确保各位竞拍者权益，凡进群者均同意并接受此《规则》
1.入群规则：
2.出价规则：
②每幅作品的加价幅度为200元或大于200元且为100的整数倍数；
3.交接原则：
①竞拍佣金：竞拍佣金费用为：5%（成交价）；
③发货前本公司会将作品留存一个完整无残缺、无污损的拍照档案并发送给收货人，确保竞拍者能拿到完整无缺的作品；
④竞拍者拍下拍品后若未在三个工作日内完成交接，拍卖师有权将拍品与其他竞拍者进行交接工作；拍卖师也可根据实际情况将拍品重新上拍；
4.退货原则：
①本公司承诺，签收后3日内无条件（佣金不予退还）退货。
②延迟无条件退款期限规则：超出无条件退货期限1日收取拍卖品价值10%的延期费用，以此类推。超出无条件退款期限10日本公司将不予退货。）
③对于存在争议、瑕疵、污秽的拍品，在成交生效一定期限内公司将无偿退货；
对于拍品由竞拍者自身造成的二次伤害（如破损、装裱、污损等），公司不予退货。
5.拍卖群规：
②禁止讨论时事政治敏感事件、传播不当言论，传播低俗信息；如若发现，立即移出群聊！