这是一篇关于艺术设计的定义笔记，包括艺术设计观念的历史发展、设计活动中的艺术设计、艺术设计和自主创新三部分内容。
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第一讲艺术设计的定义
一:艺术设计观念的历史发展
中国艺术设计观念的形成
1.春秋时代：《老子》《论语》《大学》
2.战国时代：《考工记》（第一部论述手工艺技术的著作）
1.总结了古代器物制作经验，制定器物制作基本原则
2.包含丰富的艺术设计观念，以车为例，车轮、车厢等部件充分体现了形式遵循功能的观念
3.明朝：宋应星《天工开物》
集中国传统文化和科学技术于一身，“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4.清朝康熙年间：李渔《闲情偶寄器玩部》
把器物看成感情的寄托，善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
西方艺术设计观念的形成
古希腊人理解的艺术包括音乐，绘画，雕塑，手工业，农业，医药，骑射，烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
名人的艺术设计观念
1.苏格拉底：产生了美和效用的关系问题。有用就美，有害就丑
2.柏拉图：区分了绝对美和相对美。称现实事物的美是相对美，而抽象形式是绝对美，是永远的美和为美而美的美。
3.西塞罗：区分出有用的美和装饰的美。继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物。
4.古罗马维特鲁威：《建筑十书》论述了造物活动中美和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡
5.奥古斯丁：分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示：艺术设计都是有对象的设计，应该针对消费者的实际需要。
6.达芬奇：文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。
18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系
19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作一种艺术
二：设计活动中的艺术设计
设计的含义
是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。
设计的两种表现形态
1.他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者头脑中，生产者也就是设计者。
2.设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
设计和生产的关系
1.设计和生产相适应，他们是一种统一的行为
2.设计适应生产
3.设计独立于生产，但对生产的影响很小。
4设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计
三：艺术设计和自主创新
1.艺术设计的复杂性和变易性
复杂性
它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。
变易性
最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30－40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50－60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。
2.艺术设计是企业集成创新的重要途径
自主创新
原始创新
集成创新
引进消化吸收以后再创新
1.艺术设计具有原型或原生材料，也就是说，它具有供集成的客体。而供集成的客体，不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象，而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合，甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。
3.艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。
4.艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如：赋予产品以美和舒适的属性。