开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形创意，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、图形创意的基本知识
现代图形创意是什么呢？其实图形创意就是将艺术造型图像经过创作者的分析和再创作，使其富于一定的深意和艺术表现力的创作手段。图形创意具有符号性、独创性、传播性以及易识别和记忆性的特点。
2.有效利用图形的视觉冲击力，吸引人的注意力
3.使人们的视线被图形吸引从而转向文字
1.图形的使用数量宜少而精
2.图形的面积因素取决于图形的重要性
3.考虑人们的习惯和感情因素
参考文献：
【关键词】图形创意；题材；素材；作用
图形创意是平面设计艺术的核心和基础。图形创意的优劣决定着平面设计作品艺术感染力的大小，艺术家和设计师的主体创造性由此全面地展现。深入细致地剖析图形创意有助于强化艺术家和设计师的自身魅力和风格，提升设计能力。图形创意的基础是艺术家和设计师对题材与素材的选取，这是“创意”的根本。
创意的本质是创新。从广义上说，创意即“主意、点子”，从狭义上说是指具体表现的方案，即“按既定的战略意图，把所要传达的信息和特定的形式结合起来，以战略性的语言和感人的艺术表现形式影响消费者的观念和行为的构想及表达途径。”创意需要灵感的闪现。在习惯的无意识和本能的无意识活动中，突破性地触及，在瞬间产生顿悟，情思超常地明晰和敏锐，这是艺术构思和艺术创作中最自由最活跃的状态，是想象极为丰富和思维极为准确的飞跃。图形创意需要一个过程，这个过程有长有短，究竟需要多长，这需要视艺术家和设计师艺术创造能力的强弱及对艺术题材和设计要求的熟悉程度而定。在既定的艺术心理定势和设计目的的制导下，围绕着头脑中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在意识中孕育成一个全新的艺术形象，这就是图形创意的基本过程。一般说来，图形创意包括：生活体验，艺术构思和意象物化三个重要阶段。这三个阶段能充分地表现出题材和素材决定作品命运的重要作用。
当然，关于图形创意有许多问题可以探讨。但显而易见，从习以为常的题材与素材的入手发掘其隐含的文化信息，是图形创意成功与否的关键。
【参考文献】
[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.
图形游戏创意学习
当下中国的艺术教育正处在一个蓬勃向上的大发展阶段，然而，在这样一种大规模的教育热潮中，作为教育者，我们也清醒地认识到了我们所处的状况和存在的一些问题。多年来，中国的艺术设计教学受到根深蒂固的传统教育影响，教学一直以教师为中心，学校教育亦是常常以“知识导向”为学习重点。高校作为艺术教育的前沿阵地，是培养适应社会发展实践需求的专业性人才的重要场所，因此，如何培养学生的创意设计、逻辑思考与解决问题的能力，将成为中国艺术设计教育研究者的研究目标与重点。
艺术设计教学是否能够如同游戏一般，让学生在轻松愉悦的状态下获得最大玩性的满足，同时提高学生的创意设计能力？这就需要拟定合理的学习计划及规划目标。
一、游戏理论
近年来，西方思想界对游戏理论的探讨日益增多，有关游戏理论流派的划分也非常繁杂，这里仅选择几个有代表性的理论进行介绍。“能量过剩理论”（surplusenergytheory）大约是最早提出的游戏理论，认为游戏是精力的发泄，将游戏定义为充沛精力没有目的的消耗。“休养理论”（recuperationtheory），认为工作会消耗能量，并且使得能量不足，因此需要借助睡眠或游戏来补充能量，游戏与工作是不同的活动，游戏是一种储存能量的理想方式。“演练理论”（exercisetheory）认为游戏不只是为了消耗个体能量，而是帮助个体加强日后所需的能力，游戏是让个体迈向成熟的活动方式。因此，游戏被当作是未来生活所需的准备与练习。“认知发展论”（cognitivetheory）认为游戏有双重功能，游戏可以促进个体认知能力的发展，并且从个体呈现的游戏形态来反映认知发展的指标。从游戏理论的演变过程中，我们看到了很多关于游戏的严肃而又积极的意义。
二、游戏理论的现实意义
如今纯娱乐的游戏，比如网络游戏，给玩家带来的是纯粹的PK、打怪和升级，这些占据了游戏的定义，使原本具有严肃、积极意义的“游戏”迷失在消遣娱乐之中，游戏与学习顺理成章地站在了势不两立的对立面。也是这个原因，当下很多人认为游戏会影响到学习，人们对于游戏大多抱持着负面评价。很多教师对游戏也是持着在教学中排除或压抑游戏活动的观点。18世纪，浪漫主义的卢梭，把游戏视为一种原始高贵的情意表现。他在《爱弥儿》一书中提到：“学生在游戏中所学的比在教室内所学的，价值要大一百倍。”而19世纪末的福禄贝尔以及稍后的蒙特梭利，也大力提倡游戏，并且有意透过游戏达到教育的目的。2002年，张世宗提出乐育概念，指出教育（Education）和娱乐（Entertainment）两个过去被视为彼此互相排斥的概念不但能并行不悖，甚至认为应该合而为一体，因而产生了“娱乐（休闲）教育”（Edu-tainment）的新观念。因此，通过文献探讨了作为游戏与图形创意学习结合的理论基础。
三、游戏理论与图形创意教学
图形创意课程是视觉传达设计的重要一环，它是从图形的角度切入学习，通过头脑风暴、大脑地图、形状学矩阵、奥斯本清单等设计思维展开的方法，重点是学习设计的思维方式。那么，好的图形创意作品如何产生？如何让学生的创造力得到质的提高？在以往的教学过程中，我们总结出了很多理论经验，如图形创意的构型手法、构型原则等，甚至设置了一套程序来帮助学生创作出好的图形创意作品。遗憾的是这些理论在实践过程中对学生的帮助是有限的。我们不得不反思，何为创意？图形创意课程该如何来教？创意是一个实践的概念，而理论是晦涩的。在图形创意实践中，不同的学生有着不同的创意思维、创意方式，教师不能断定何种思维、何种方式是好的、对的，只能说任何能产生好的作品的方式都是好的方式。任何理论经验、构型手法、构型原则与作品范例鉴赏，只是保证不会做出坏的作品，而对如何做出好作品的帮助是有限的。
结语
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
三、激发创造性思维的方法和过程
四、结束语
1.图形创意的几种
1.1具象图形
具象图形是对自然物象的塑造形态，是造型中的描写类，其展示出的形态可以是夸张的，变形的。在设计中通常以摄影图片和绘画形式来表现。
1.2抽象图形
抽象图形不具体的反映客观事物，多用点线面的变化来概括事物的特征。抽象图形有一种特殊的装饰效果，注重意义的联想及形式感的创造，是现代视觉传达设计中最常用的一种形式。抽象图形在包装设计中通常有二种形式---有机类与无机类。有机图形较自由化，活泼而有弹性感，其构成大多采用自由曲线组合及不规则的偶发形态。
1.3意象图形
意象图形是指从人的主观理想化的角度，用具象的形式表现实际上并不存在的形象。它是具象的抽象，是抽象的具象。由于二者结合，融入一体，往往会给人以独特的形象感受。如我国传统的龙凤造形，国外的美人鱼，人面狮身像，以及现代设计中的不同表现手段的形式等，都具有独特的魅力。二者的结合，给图形创意留下了更完美的形象。
2.电脑绘制图形
2.1摄影中的图形创意
摄影，它是直接表现产品质感，色彩及形状，能够真实地反映产品的形象，在科技不断进步的今天，摄影机的开发日新月异，使得现实的东西越来越有新意，如各种品牌快餐面的包装，它选用的是面条食用时的照片，同时配以不同的动物图形来展示不同的口味，真实地反映了产品的特征。
2.2绘画中的图形创意
在绘画的创作领域中，其内在的灵活性，可塑性，能够更多的服务于产品。绘画表现手法根据整体构思可以达到写实的或写意的等不同效果。在包装图形上应用，能表达出与摄影截然不同的感受，创造出不同的多元化形态。如用钢笔或针管描绘出相当写实的细密画，用喷笔刻画出色彩柔和的物体，用麦克笔，蜡笔等画出十分洒脱，豪放的图形，用水彩水粉颜料绘出不同的浓淡效果，用对印，刻印，版画绘出木刻效果等。总之，根据商品的个性，社会文化的需求，绘画艺术在设计领域中将不断发展。
2.3电脑绘制的图形创意
3.图形创意的形象素材
如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。当然，我们所作的创意是以设计定位为依据的，但就其本身的艺术特点和形式方法则是我们需要了解、研究的，并在此基础上不断地发展和延伸。
3.1同行异构
3.2异构同构
人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。
设计表现手法当中，设计者有着不同的构思途径和方式，但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看，大致都是涉及到带情爱暗示，可以分为以下几种：一是抽象图形创作元素，抽象图形又可分为文字图形和非文字图形。二是文字图形创作元素。在文字图形设计元素当中，先就中英文元素来说。中文又叫汉字，汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。三是人物写实图形创作元素。在写实图形的设计元素当中，并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行，而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不。
【关键词】图形创意教学创造性思维
图形创意是图形设计的核心，它指利用我们的想象思维，通过联想、比喻、象征、幻想、仿生等不同的方法，从不同角度赋予原创主题新的概念和生命。在图形创意中，创意不仅是表现形式的变化，而且是通过以上方法借题发挥的创造与思考。所以，要使得图形创意课程的创造性思维训练行之有效，则要求教师在艺术设计教学中，真正利用图形创意课程来培养学生的创造性思维，引导学生于此过程中探求创造性思维的共同规律。
图形创意课程是艺术设计专业视觉传达方向的必修课程之一，它是通过训练学生的思维和对图形的创新来提高学生的创意能力。而“创”则是创意的核心，也正是图形设计中所强调的视觉创新，即体现在创造力的表现上。一个杰出的创意作品中，绝对不会缺乏图形创意的创造性思维，也必将发挥出图形设计应有的感染力和创新力。在教学中需要教师在课堂中设计一些能够激发学生兴趣，并能够培养学生的综合素养和创造性思维的课程环节，来激起学生创意的欲望和想象。那么，如何在图形创意教学中培养学生的创造性思维能力呢？结合多年的教学实践，现大致归纳总结出以下方法：
1重视创造性思维的表象储备
所谓创造性想象，是指创造者针对一定创造的目标和任务，对目前已掌握的表象形象进行有选择的加工和重组，从而获得新形象的过程。要培养这种想象力，一方面要扩大知识范围，增加生活中、思想中的表象储备；另一方面还要培养习惯于对头脑中已有的知识进行深度的想象加工的能力，使之形成一定表象的能力。图形创意要求学生对生活中司空见惯的事物具备一定的写实能力和高度的概括能力，并能挖掘表象下的本质属性和引申含义。学生可多进行对自然界的写生训练，可以是有针对性的命题式写生训练，如花卉、水果、动物等；也可是自由式写生训练，在进行了大量的写生训练之后，学生一方面对图形的敏锐力会增强，另一方面，会对图形特征的把握越来越精准，这就为图形创意积累了大量的素材，奠定了良好的基础。
2提高扩散思维的应用性
3图形创意“形”的联想和“意”的生发
美国著名视觉心理学家鲁道夫？阿恩海姆认为，视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。在图形创意的训练中可以启发学生多观察生活，了解生活，体验生活。培养对形象的敏感度，从而在图形创意的训练中，激发联想和想象，逐步形成设计意识，具备设计者的基本素质，以便日后从事设计时能尽快的发挥出优势。
4在图形创意中由单一事物激发出多元想象
最简单的形元素包含最无限的空间及内涵，最基本的创意表现包含最根本的法则与美学价值。在这个创意表现中，要激发学生对一个特定的元素生发出多层面的想象，在由规定的事物出发进行图形创意表现时，可以在平面空间的范畴，也可以延伸到三维空间的范畴。如以方桌为例，教师首先带领学生分析方桌的构成元素，分析方桌最有特点的部位：桌面与桌腿，进行对二维空间三维的想象，思考如何使桌台，作为可动部分，对于次元素桌腿，则可以想象此空间具有延伸的可能性，梯子、台阶、椅子是延伸的载体，由此看出，设计中只要有空间就有设计生命的存在。
关键词：图形创意包装设计作用
图形是包装设计中进行视觉传达所运用的主要媒介。图形交流是通过图形塑造一个让旁观者可以用眼睛感受到的视觉形象，解读图形是不需要任何提示就可以看懂所要传递的信息，这完全扫除了文字的障碍，与世界各地人们进行无碍沟通。同时，图形语言也可以表现复杂的情绪和对实物深层次的思考。好的图形创意能够迅速地把商品属性特征表达出来，起到美化商品的作用。无论哪种包装设计，关键在于图形创意是否具有独特的思想和灵魂，是否能通过不同的视觉元素表现视觉美。对于图形创意而言，丰富的设计意境和设计内涵显得尤为重要，这将在不同的包装设计中起到不同的作用。
一、礼品包装中的图形创意
图形创意在礼品包装中传递的信息具有双重性，既要有产品信息的传递，又要有增强人与人之间感情交流的信息。礼品包装除了特别为节日庆典而设计的之外，更多的是专门为消费者赠送方便而特别设计的，因此对于礼品盒的设计，可以采用精美的吊牌、彩带、花结、装饰衬垫作为装饰图形，以烘托欢乐的气氛。生活中大多人都讨厌处在拥挤不困的困境中，而喜爱令人心旷神怡的广阔天地，这说明人的感觉需要空间，所以许多高档礼品的包装在进行图形元素设计时画面空间的运用考虑得更多。因此，把礼品包装中的图形元素设计得既具有个性特点又美观实用是很重要的。
二、化妆品包装中的图形创意
在化妆品包装的图形创意选择上一般以精美简洁的图案装饰，或以非写实的、抽象化的图形表现商品信息，使其更概括、简洁、新颖，更具有现代感，给人以丰富的联想，符合现代女性追求时尚、引领时尚的心理。其中高档化妆品中个性化时尚化的设计表现尤为突出，它们不仅仅是化妆品，更像艺术品，而它的包装正是传递这一信息的载体。化妆品包装中的图形创意可以对产品功能进行具体化、形象化、联想化的描述，当产品质量不易从产品本身辨别时，人们往往从包装的形象做出判断。由此可见，优秀的化妆品包装可以增强商品吸引力，从而满足消费者熟悉商品的心理需求。
三、药品包装中的图形创意
四、食品包装中的图形创意
食品包装可以分为很多种，有固体类包装，如巧克力、糖果香烟等；有液体类包装，如饮料、酒等。食品包装中图形创意的运用，决定着顾客对食品本身的定位和食品销售量。因此，食品包装的图形创意应当根据不同食物的属性进行选择，充分体现图形的象征意义，以便有效地传递商品信息。
1.固体类食品包装中的图形创意
2.液体类食品包装中的图形创意
液体类的食品一般都采用透明的瓶罐包装，目的是让消费者一目了然内装物的成色和质量。消费者往往以产品的颜色来判断该产品的味觉与新鲜度。因此对于该产品的包装设计以瓶、罐的贴纸为多见，或者直接印刷在瓶、罐上。由于液体包装已经具备让消费者感知产品的特点，因此在设计此类产品的图形画面时一般采用抽象图形和意象图像的手法。以点、线、面几何图形构成的抽象图形可以表现得更概括、简洁、新颖，更具有现代感。通过抽象图形的感觉可以产生联想的信息。应用意象图形是从人的主观意念出发，采用具象的形式表示实际并不存在的形象，如饮料类包装中应用雪山的图形给人以清凉的感觉。
现代食品包装设计中的明显倾向就是把握消费者的心理，把食品包装的保护功能与表现商品的想象和宣传结合为一体，以视觉形象的形式把信息传递给消费者，使设计者与消费者之间产生共鸣，这样才能达到传递商品信息、促进销售的目的。
随着消费市场日新月异的变化，包装设计要保持领先，最终要落实到图形创意的选择上。这就需要有一个更广阔的领域让设计者以“造物主”的眼光发现、发掘更新奇的图形元素。我们以图形表达创意并进行信息传递，使信息传播更直接、有效、迅速。包装是建立产品与消费者亲和力的有效手段，包装中的图形创意设计影响到消费者的购买欲，对传递商品信息、促进销售、提高产品附加值都有重要作用。包装设计作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性，在经济全球化的今天，包装与商品融为一体。
图形创意是设计者创造新图形的一种思维过程，是开发创新思维最有效的途径。从艺术设计的角度，对图形设计的创新思维和创意方法等进行探讨与实践，从而为培养创新思维提供可借鉴的方法与思路。
[关键词]
图形创意设计；案例过程型；思维训练
在读图时代的今天，图形创意已经成为大众最受欢迎的传播形式之一，它所传递的不但是一种具有审美的视觉形象，而且也传递了一种信息思想和思维观念。图形创意以独创、新颖的创意为生命力，以创造性为最高要求彰显优势。对于设计者来说，图形创意是难得的创造性思维训练，它提升了设计想象力，并使设计者对图形的审美把握能力及创新功力得以增强。然而，图形创意中创新思维的实现决非一蹴而就。尤其是进入21世纪，各行各业都在追逐创新与发展的背景下，如何有效的创意图形，快速而准确地传播信息，已经成为当今设计者面临的重要任务和急迫使命。
一、图形创意设计的多角度观察
二、图形创意设计的草图定型
三、图形创意设计的观摩交流
四、图形创意设计的市场定位
图形是商品不可缺少的组成部分。随着商品市场竞争的日益激烈，创意图形已成为新时代的核心竞争力。与此同时，快速变化的社会和市场，决定了设计者思维应该随时求新、求变、求异。如何使设计在市场上具有竞争力，使之快速而准确地进行信息传播并兼有审美价值，我们需要把握这样几个关键：设计者需要以扎实的图形创意理论和系统科学的训练为支撑，紧跟时展，进行市场调研，把握社会的审美动向，了解消费者的审美心理，为创新意识和创新能力的产生积极创造条件；要通过多种思维训练挖掘创新思维潜能。设计者要积极接触商家和企业，参加实际项目制作，在实践活动中发现问题、分析问题和解决问题，在反思中成长，在实践中升华，使创造性思维在创造性活动中得以实现，以迎合市场对图形创意的需求；设计者除了要努力学习图形设计的专业知识之外，还要学习和积累市场学、心理学、美学、管理学、管理学、多媒体技术等多种知识，从新的角度出发，去定位消费群体的心理需求，加强图形设计的针对性，以适应市场及企业的发展需要。
五、图形创意设计的技术优化
在21世纪高度信息化的今天，科技给图形设计带来了巨大的变化和影响。这些先进的科技手段改变了创意图形表现的物质基础和行为方式，同时也为图形创意的表现搭建了一个全新的操作平台，且便于修改与实现，大大丰富了图形的表现形式和处理手段，孕育出新的设计观念与设计思维方式。图形表现的过程是一个使用不同工具、不同表现手法来进行探索和实践的过程。这就需要设计者除了要有好的创意，还需要掌握各种计算机辅助设计图形软件，比如图像处理软件Photoshop、painter等和图像编辑软件CorelDraw、Illustrator等。设计者要尽可能地使用新的表现手法去表达设计主题，并对新的表现形式、手段及技术能熟练运用。现代数字技术在图形创意中发挥着关键的作用，但与此同时也产生了一些不利的影响。计算机设计图形使用的随意性，让一些设计者思想上产生了惰性，设计思维往往受到计算机能做什么的限制，从而使设计者丧失了创新能力。因此，设计者要以探索的精神和创新的思维来拓宽图形艺术表现的形式与范畴[4]P37~40，要做到艺术与技术的有机共融，形成设计理念和设计表现的一体化，从而使设计作品更具有时代特色和鲜活生命力。
作者：刘丹单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院
[1]肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2012.
[2]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2012.
1.1多元化元素应用
1.2象征元素应用
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
2.2创意图形对平面设计的引领作用
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
4结语
1、丰富的文化底蕴是创意源泉
由此可见，丰富的民族文化遗产可以激发设计创造力，同时也使得图形设计具有独特的内涵，十分可贵。
2、发散性思维方式的培养是创意实现途径
丰富的联想思维能力给设计者带来创意的灵感，通过层层递进的思考和想象，可以在过程中找到设计的最佳切入点。但是在进行联想训练的过程中要有计划地引导学生，由浅入深，逐渐建立思维体系。在这里我们从几个方面来谈：
（1）、常规思维方式即直线型联想方式，是对事物性质、外型有某种相似的事物表象进行联想，是一种规律性较强，比较冷静、理智的思维模式。在这种思维方式下，图形创意方式直接，简单，开门见山。例如课程训练中从月亮到月亮图形联想训练，在这个过程中要求设置12个变化图形，这些图形之间的联想是直观而表面的，这种训练方式可以初步影响学生开始对事物进行直观想象（见图2）。
（2）、通过直线联想引导学生思考，而后使用交叉型联想方式扩展思维范畴。这种思维方式与直线型不同，它将性质、外形、质感不同的客体事物综合进行联想。通过这种思维模式训练，大大增强人们思维灵活性，也提供更多的设计素材。例如图3这个由钢笔联想出来的网状结构，从钢笔直接到末梢每个物体都是不太可能，但是在这种交叉联想的过程中，就会将二者联系起来，也拓展了我们的思维方式。
（3）、有时为了达到耳目一新的效果，我们还会使用另外一种联想方式。那就是逆向型联想方式，这是一种向着与事物外型有鲜明对比的表象进行联想的方式。它打破了直线思维的一般规律，带来视觉上的冲击（见图4），这种图形设计存在很多与常规不一样的地方，但是正是这种打破常规的设计方式，带来了图形的幽默性和独特性。
通过这样的联想训练，可以使学生在学习过程中学会围绕一个主题进行发散性的思考，而在这个思考过程中，每个环节都可能成为我们图形设计和创意的一个切入点，这也使得创意的实现方式更加实际和具体。
3、工艺与设计结合，完整的实现设计创意
图形作品的真正完成，一般要经历两个过程，一是成稿制作，二是将之转置于某种媒体材料上或进行媒体形式加工和复制生产。在整个设计活动中，不仅创意要结合各制作环节的诸多因素进行思考，构想才有实施可行性，同时制作成功与否也直接影响创意构想的展示效果，再好的创意，如果制作不到位，创意必然不能得以充分展示。
关键词：图形创意；图形符号；表现方法；语言传达
一.图形创意概述
（二）解构由联想和想象得到的意念，最终都将以具体的视觉形象来传递一种完整的概念。形象素材的寻找、收集、整理，也是寻求创意的表现，更是探寻阐释信息内容最佳的视觉表达形式。为了把素材组合成新的形象，就要把有关的素材加以分解重构，这就是解构。
（四）异变图形渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。这些演变过程让人感到十分有意思。但真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰的画家埃舍尔。例如，他的经典作品《天与水》，充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。
（六）异影图形客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物就叫做异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形，可以是具有某种内在联系的元素，也可以是赋予影子自主的生命力等。设计师们研究影子的艺术，用影子的语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。在一特定的空间里表现出一种超现实的世界。在视觉传达中，异影图形得到了广泛的应用和发展。
四.结语
总之平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者的我们，学习运用图像这一工具，会使设计更具有效的功能。设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些图形元素，汇集成为指导自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
参考文献
[1]广东白云学院艺术设计系.图形创意表现之探讨[J].江西科学，2005.06.
[2]刘境奇.平面设计中的图形创意研究与实践[D].江南大学，2004.
【关键词】创意性思维模式图形心理创意表现
一、关于创意与创意性思维
1.关于创意
创意，即创造新意、寻求新颖、独特的某种意念、主意或构想。创意是创造、是独特的，但不论怎么理解，创造性是其核心，彰显创意是一种创造活动，其行为结果是具“独创的、新颖的”意念、构思。创意要善于以所要表达的意来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种相联系的因素，即相似性（相似的关系与相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。
在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程常常是在有意与无意之间交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。想象、潜意识心理、联想机制在设计过程中相互缠绕，互相渗透推动着我们的思维，不断地超越我们自身的潜力。
2.创意性思维
创意性思维是现代图形设计的本质，它是在人们认识客观物象的基础上，将思维的方法导入对图形的表述中。分析构成图形形式的逻辑联系、认识图形创意是一种有意识的创造，而非随意的图形拼接。人们从图形创意的思维特征中引发起创意思维的模式，用理性的推理、判断获取独特的视觉形象，来达到诉求主题的目的。
在平面设计领域，如果想最直接地利用图形语言，首要的是如何创意，如何运用联想、象征与表现来完善图形语言。研究视觉形态的设计者都极力地想创造出可以预测又能诱导视觉作用的设计，而对于他们来说要想使视觉形态扩大，并超越现有的用语范围，设计者只有靠尝试错误，靠观察，以自身对于知觉作用的检测为主要依据。我们往往很容易接受来自视觉上的欺骗，有时喜欢寻求特殊的视觉上的刺激，甚至有时超越测验视觉的紧张与均衡的界限，并为我们自身的精神作用即图形作用似乎是美术作品的延长而感到喜悦。
二、形及图形心理
图形的开创研究，起源于1912年发源于德国的心理学派――格式塔心理学的研究。格式塔心理学的研究重点在于研究完整感觉，对人的印象是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。例如：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现形式就是一种绷紧或放松，或其他构成表现力的模式。
从设计形式上说，如，一个四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形――四方形及其外部空间，整体远远大于局部之和。由此，人们对形的理解广义上有如下几种划分：有限形与无限形、基本形与派生形、定形与不定形、生形与再生形、平面形与空间形、单一形与复合形、显形与隐形等。
张岱描写雪中西湖是“雾凇沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，唯长堤一痕，湖心停一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖中的堤、人、舟等景物变成了点、线、面。抽象的形是具象的形的基本要素，两者可以不断转化。抽象的形比具象的形有更大更宽泛的想象空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独特魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。
三、图形的联想与想象
1.关于联想
2.关于想象
想象是人的本能，人类通过想象可以领悟真实而永恒的自然，这大概是人类区别于动物的重要标志。若没有想象，社会就无法进步。从嫦娥奔月到阿波罗登月，漫长的岁月说明人类始终以想象的创造力推进着社会的文明与进步。因此，想象也可以说是人类文明的推动力，同时也是图形设计的推动力，因为如果没有想象，艺术的形象思维将无法进行。
在艺术的形象思维中，想象活动往往以人们记忆中的生活表象作为起点，借助近似表象的感受、经验与联想，按照人的感觉和意图，把游离的、分散的物象组合成一个既假却真的整体形象，借此抒情达意。正确的使用想象力，运用各种“修辞”手段来不断加强想象力、创造力的发挥和表现，是我们要不断为之努力的目标。
3.联想与想象
联想与想象是图形设计过程中不可或缺的因素，没有联想与想象就不会有好的创意，它们是图形设计的推动力。真正的现代图形是充分发挥人的想象创造力，一方面是用想象的思维、想象的形态，传递信息、征服大众，激发人们对生活的需求与憧憬；另一方面，联想能以新的深一层的思维把某种思想与信息，转化为视觉语言，使心灵意识的不可见变为可见，化概念为形象，化平淡为神奇，加强信息的量与质，保证视觉的强烈冲击力，因此，想象、联想是图形艺术的生命。
在形象思维过程中，从想象图形入手，让图形说话，让图形具有产生哑语的魔力，以造型释放各种信息流，作用于观众的心理，引起观众的联想以激活观众的想象，让审美想象接收和处理图形释放的信息。
四、图形创意表现的最佳点
在图形创意表现的方法中，随便可以列出十几种，如：图底转换、悖论图形、正与倒、视角、变异荒诞、影子、夸张变形、同构、反正例、解构重组、直接法、空间等。这些创意的表现方法都是图形创意表现的最佳点的有效途径，对于这些途径的详细分析不做一一阐述，下面就拿“空间”的表现方法来做个详细的说明，如图（1）：空间是造型艺术的重要构成要素，文艺复兴时期发展起来的点透视法，善于表现写实的空间距离，但会产生近大远小的空间感，然而打破传统的透视法并加以变化，将会创造出全新的视觉感受。在空间的处理上，利用错视的表现使我们的知识判断与所观察的形态在现实中间产生矛盾。当观者感觉到自己主观上的把握与对象物之间不均衡时，就会产生错视的效果。
图（1）
五、结语
在这个科技不断发展的知识经济时代，人们对图形的认识也在不断地变化发展。图形是一种与时俱进的视觉语言和有意味的形式、形态，优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感得以抒发。