在平时的学习、工作中，大家都经常接触到论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
在声乐演唱中，钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式，钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪，艺术细节的处理，还有他们的表演境界完全统一一致的，两者在统一，和谐的配合下，才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求，钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能，要能够深入的了解作品所要表达的内涵，而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力，能够掌握住整首作品的精髓，表达的情感。所以，一首完整的声乐表演，要靠两个人的共同努力和相互配合，才能达到一个琴瑟共鸣的境界。
1钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
1.1烘托渲染音乐作品的情绪
在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。
1.2对声乐演唱者的指导
一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的`听觉的视觉的盛宴。
2钢琴伴奏和声乐演唱的配合
钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。
2.1钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合
在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。
2.2钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合
节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。
2.3钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合
钢琴伴奏作为声乐演唱的合作者，对整体的效果的影响是非常大的，是显而易见的。当你为一个声乐演唱者伴奏时，一定要注意伴奏的音量和声乐演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是属于大号的声音，如大号的女高音，当这些大号的声音在演唱时，钢琴伴奏的音量就不要太小，要让演唱者以及听众能够听到伴奏的旋律，从而给演唱者一种带动的作用。但是如果声乐演唱者的声音比较小号，轻巧一点的，那么伴奏的声音就不要过于强烈，导致的结果是喧宾夺主，听不到演唱者的声音。在声乐作品前面的叙述部分，伴奏的声音效果也不要太强烈，到中间高潮部分或者情绪比较激动的部分，伴奏的声音效果可以放出来，音量就要突出来，烘托渲染了气氛，调动演唱者的情绪。所以，钢琴在进行伴奏的过程中，一定要注意好音量的控制，要注意与声乐演唱者的融合，这样才能更加完美的诠释整首声乐作品所要表达的情感内涵。
2.4钢琴伴奏与其作品旋律的配合
一首声乐作品都有它的叙述部分、高潮部分以及结尾部分，如果要使整场表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的结构，要知道它的叙述部分，高潮部分等分别在哪些地方。在叙述部分，钢琴伴奏就要谈得连贯柔和通畅，当到达整首声乐作品的高潮部分就渐渐地把气势给推上来，把整首作品推向高潮，调动起演唱者的情感。在推动高潮部分的时候可以进行一些演奏技巧，比如半音阶进行，或者反向音阶的进行，或者改变和弦、色彩、或者进行琶音震音等一些手法，以加强高潮部分的情绪和氛围。例如歌曲《我和我的祖国》就运用了反向音阶进行的手法，向整首的高潮部分进行推进，提高了声乐演唱者的情绪，表现出演唱者对祖国的歌颂和热爱之情，表达了该作品中的爱国情怀，力度和气势不断的增长上升，使得其情绪高亢兴奋，激昂。
3结语
总之，钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的整体，两者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的诠释一首声乐作品，伴奏和声乐演唱必须要默契的配合，注意细节方面的处理，伴奏者和演唱者多沟通磨合，相互交融，在不断的磨合中，展现出一个更加完整，完美的艺术作品。
摘要：作为最知名乐器之一，钢琴艺术发展迅速，同时也成为了声乐教学过程中十分重要的一项教学技能。教师在教学过程中科学合理地使用钢琴伴奏，可以使自己的指导艺术化、简洁化，以声乐语言代替文字语言，可以有效地拉动学生们的学习积极性，提升学生声乐素养。本文就钢琴伴奏在声乐教学中的运用进行浅谈，希望能给广大教师群体带来些许帮助。
关键词：钢琴伴奏；声乐；教学运用
就学术界认知而言，钢琴伴奏的别名为艺术指导，这个现象表明：钢琴与艺术者并不仅仅是单纯地附属关系，而且在更高层次上是对演奏者所表演的艺术作品的整体把握和指导。一场声乐表演的有序进行，必然离不开钢琴对其合理地引导指挥；其情感的抒发，也离不开钢琴的渲染烘托。钢琴伴奏作为提高作品表现力的重点之一，在声乐教学中有着极为关键的作用。
一、当前阶段钢琴伴奏在声乐教学中的运用状况
根据我国当前对音乐理论的研究，声乐教学过程对钢琴伴奏的重视程度越来越高，更多的声乐演唱者与声乐授课教师认可并赞赏钢琴伴奏所具有的艺术指导性作用。相比之前，人们将钢琴伴奏职业冠以“配角”的头衔，而今的钢琴伴奏事业也呈现广泛被人们所青睐的趋势。
2.教师钢琴伴奏能力较差。就当前教师方面而言，声乐教学课堂仍有许多年老的教师，由于受到学校资金问题等部分客观环境因素的.影响，没有很好的掌握即兴伴奏方法与技巧。而今虽然具备了充分的条件去学习，但年龄较大，学习知识速度下降，从心理上产生了对方琴伴奏的排斥感，低估钢琴伴奏对声乐教学过程的作用。即使部分教师学习了部分钢琴弹奏技巧，但是“一指禅”弹奏方法并不能带给课堂活跃的生命力，学生的课堂学习效率也会因此低下，使学生在面对如此伴奏时，便已经丢失了对声乐的兴趣。
二、科学合理的钢琴伴奏在声乐教学中的应用分析
虽然现阶段学校在教学过程中对钢琴伴奏的应用并不是很理想，但仍有很多学校正确的运用了钢琴伴奏，充分将钢琴伴奏的艺术指导性作用体现出来，其取得的成效也是显而易见的。下面就该部分学校对钢琴伴奏的运用方面加以介绍。
2.即兴钢琴伴奏。即兴伴奏指的是伴奏者在没有钢琴伴奏谱的情况下，要求其即兴为演唱者提供助力、渲染氛围的一种伴奏形式。这要求伴奏者对音乐理解程度、熟悉程度高，声乐教师要充分接触各种曲式、曲调以及声学，对其把握要达到较高境界，即兴钢琴伴奏的进行以及优势才能得到更好的体现。即兴演奏可以代替语言说教传达出教师突然产生的灵感或者学生存在的问题，含蓄的传达方式又能够锻炼学生发现错误、把握音乐节奏与旋律的能力，从而引导学生学会自发性纠错。教师在对低年级学生进行声乐伴奏指导过程中，应当选择比较直白的曲目，着力表现该曲目的旋律，并根据该曲目的节奏与力度进行即兴创作，举一反三、当堂检验，以引导学生准确流利地演唱。
3.声乐表演教学。钢琴伴奏以其独特的艺术表现手法，可以在声乐表演过程中辅助学生展现乐曲的特点，突出作者想要表达的情绪。首先，对于即将登上舞台表演的同学而言，加入钢琴伴奏能够帮助表演者放松自己紧张的情绪，快速进入应有的状态，并且对表演者的形体表现技巧也有一定的指导，使其更好的利用个人姿态、手势等为表演增光添彩。可以培养学生个人心理素质有着良好的作用；其次，在表演训练中加入钢琴伴奏，可以让学生们根据曲谱进行表演，兼顾自身发音与音乐节奏的呼应，使之具有更好的协调性，给予了学生们二度创作的机会；最后，表演元素中添加钢琴伴奏，使演唱者的表演更加丰满，能够丰富观众的直观感受，帮助观众理解作者的创作情感，声乐表演的质量与效果也就得到了充分发挥。
三、总结
不同的学生拥有不同的嗓音，其对音乐的把握、运用也会有较大的差异，对于人数较多的大型声乐课堂，教师很难顾及到每个学生，而钢琴伴奏的运用能够很好的解决这个问题，多种不同的音符、音色与音量等可以满足大部分学生的学习需要。在教学中，钢琴可以很好地引导学生们理解和把握作品，在学生训练过程中起到指导性作用。科学合理的利用该方法，能够帮助学生们创造更好的学习条件，锻炼更扎实的音乐技巧。
摘要：声乐是歌唱艺术，钢琴伴奏是其主要伴奏形式。钢琴伴奏与声乐艺术之间的联系也十分紧密，两者之间既有互相依存的关系还有对立统一的关系。在钢琴伴奏过程中声乐艺术占据着十分重要的地位，不论是在旋律、情感亦或是音乐意境方面，钢琴伴奏都有赖于与声乐艺术之间产生紧密联系，与此同时我们也应当注意到钢琴伴奏的相对独立性，并在此基础上正确对待钢琴伴奏与声乐艺术的关系。本文分为两个部分，对钢琴伴奏与声乐艺术之间既相互依存，又对立统一的关系进行了较为具体的分析。
关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；关系；
钢琴伴奏在声乐艺术中占据着极为重要的地位。很多艺术实践活动中也充分证实了这一点，和许多对立统一的事物相同。在不少歌曲当中，钢琴伴奏和声乐艺术都发挥着各自独有的优势，并形成了相互依存和对立统一的关系。只有明确了这样一种关系，并充分发挥出两者各自的优势和特点才能更好地发挥出音乐的魅力。
一、相互依存的关系
钢琴伴奏一直以来都被人定位是声乐艺术的一个重要的辅助手段。然而，如果从艺术表达的角度进行分析，这样的理解很大程度上看来是不太全面的。尤其是在一些国际声乐大师的演奏会上能够感受到不少优秀的作品都是通过钢琴伴奏和声乐旋律之间的相互配合来完成的。由此可见，钢琴伴奏的确是声乐艺术不可或缺的一部分，钢琴伴奏的旋律和所表现的情绪、意境都能够使声乐作品表现得更加完美。
1.旋律上相互依存
旋律就是以音调和节奏为根本并在此基础上结合音高、音量等共同形成。在音乐作品当中，旋律能够抒发情感，表达人们内心最真实的感受。在艺术作品当中，声乐艺术和钢琴伴奏在旋律上也是一种相互依存的状态。“在艺术歌曲中，声乐演唱和钢琴伴奏在旋律上相互依存，有时在我们观看声乐测试时，声乐歌手和钢琴伴奏之间也会发生这种情况。歌唱家的音高高于或低于钢琴伴奏的音高：无论是长的或短的，还是音量或钢琴的响亮。”
2.情绪上相互依存
在情感方面，钢琴伴奏和声乐艺术也是相互依存的状态，这子啊一些艺术歌曲当中也表现得十分突出。在具体表演过程中，钢琴伴奏可以通过一些情感辅音来传达作品想要传达的情感和意境，采用相应的演奏方法，生动形象的传达情感。一旦能够充分把握伴奏结构就更容易在钢琴伴奏的过程中将情感与景物融合在一起，进而更加强烈地表达出情绪。
3.意境上相互依存
音乐作品的意境是一种情景交融虚实相生的状态。为了更好的传达音乐作品中所要表现的意境。完美地表现音乐作品，钢琴伴奏和声乐艺术要形成一种相互依存的状态。钢琴伴奏能够凸显声乐演唱的风格和特点，以相应的演奏方式来激发音乐的潜能。可见，在艺术作品中，钢琴伴奏和声乐艺术在意境上也是相互依存的。
二、对立统一的关系
1.音量上的对立统一
音量是钢琴伴奏技术的主要内容之一。钢琴伴奏的演奏者必须对钢琴的强度有深刻的理解，并且知道什么时候应该表现出怎样的力量来发出钢琴的'声音。钢琴伴奏应该清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的声音环境。然后逐段分析，考虑某些段落是否应该控制伴奏的音量，形成音量的统一：再一次，伴奏应该掌握对短吻鳄的声音的适当控制，某一段是否需要比钢琴更响亮，某些摘要是否应该比钢琴更轻柔；形成音量对立统一的关系。
2.音色上的对立统一
音色是一种声音传达出来的感官特征。在声乐表演中，钢琴伴奏和声乐艺术之间存在着对立的关系，比如在一些艺术歌曲当中没有前奏曲就会显得相对薄弱，而加入了钢琴伴奏就可以使音色表现得更加突出，伴随着起起落落更加地鲜明。虽然钢琴伴奏和歌唱声调是对立的，但它们是统一的，声乐作品是完美的表现。
3.节奏上的对立统一
节奏是音乐作品得以表达的关键所在。在艺术作品当中，通过节奏的快慢也可以准确地传达作品的情绪和创作者的内心情感。用音色、音量、节奏等来定义作品的风格。引导观众进入一个艺术环境和一种情感氛围，也引导合作者进入意境的作品，为以后的表演起到了奠基的作用。在旋律结束时，将有一个小测验，让整个表演进入一个调整区域，或者改变曲调，或者改变节奏，歌手也会用这段话来询问、调整呼吸和酝酿情绪。
三、结语
综上所述，钢琴伴奏与声乐艺术之间的联系十分密切，两者相互依存，在彼此的协助下表现得更加完美，钢琴伴奏的演奏技巧能够带动声乐艺术的进一步表达和多样化发展。同时，两者又处于对立统一的状态，不论是音量上还是音色、节奏方面都呈现出一种既对立又统一的状态。本文对两者联系的具体分析也有助于进一步对钢琴艺术进行具体的分析。在声乐作品当中，钢琴伴奏和声乐艺术也是一种相辅相成的关系，它们共同合作，比如一些歌词较为动感的，钢琴伴奏也会特别衬托出生动、活泼的一种意境，根据相应的情感来调整伴奏的相应风格。明确两者之间的关系也有助于进一步挖掘钢琴和声乐艺术的特点。
摘要：教师在对研究生进行音乐表演教育时，要重视提升课程创建的有效性，这样才可以对他们进行更高层面的专业教育，提升他们音乐表演的实力。钢琴伴奏，声乐是学生进行音乐学习的两个主要课程，在音乐教育中有着自身的功能和作用。本文主要是从二者进行合作的新型课程模式进行分析，对此项合作课程进行探究。认为通过二者进行合作可以提升学科交融力度，这样可以对研究生进行更加专业的潜能发挥，以此让音乐表演课程教育更加具有科学性和创新性。
关键词：音乐表演；声乐课程；钢琴演奏；合作型课程
让声乐与钢琴伴奏这两门课程进行合作，是一项音乐教育的创新举措，能够让两门学科实现更好的交融。可以增加音乐教师所开展课程教育的效率，对研究生所呈现的音乐潜能进行充分的激发，同时也能够对当前的音乐教学方式和内容进行创新改革。这对当前高校的音乐教育有着一定的推动作用，需要对此创新型报课程教育进行分析，以期可以对研究生进行更高水准的音乐表演教育。
一、分析钢琴伴奏与声乐课程进行合作的教学背景
在当前音乐教育形式下，钢琴伴奏与声乐是音乐专业的两项主要课程，都有着自己的教育作用。对两项课程教育情况进行分析可以发现，很多研究生不能在两项课程中同时取得优秀的成绩。这主要是因为很多研究生在进行声乐知识学习时，只是重视技巧的学习，而忽视钢琴伴奏在整体教育中所具有的功能，所以不太重视声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作，没有对钢琴伴奏所具有的教育功能进行深度的挖掘，二者之间没有实现有效的合作。这样就导致研究生在进行艺术实践时，出现作品风格把握或者是表演形式存在分歧的问题，在艺术表演时出现失真问题。
二、通过让钢琴和声乐进行合作，提升学科交融力度
（一）合作型教学的作用
两大课程有着各自的教学特点，在对学生进行专业培养上也存在一定的区别。在钢琴教育课上融入歌唱教学，或者是在歌唱教学中重视钢琴伴奏的加入，可以让学生在学习理论知识的同时对乐曲节奏进行强烈的接触和感受。这样能够让学生更好的把握音乐作品所呈现的情感内涵，可以提升研究生在音乐表演学习中理论修养和表演实力。所以说在对研究生进行专业教育时，教师通过让钢琴和声乐进行合作，能够加深他们的专业能力，提升课程教育的有效性。
（二）举例分析
例如，音乐教师在对研究生进行“绿袖子”这首乐曲讲解时，可以将学生科学划分成两个团队。第一个团队是用钢琴进行旋律的演奏，另一个团队则进行歌曲演唱。这样就可以让学生在进行歌曲演唱中对情感和节奏进行合理的把握，能够加深自己对该首歌曲情感认知，提升他们在钢琴演奏中所具有的综合实力。而对于进行钢琴演奏的研究生讲，在演奏过程中通过听同学进行歌曲的演唱，能够让他们对歌词内容进行深度的理解。这样就可以依据一首歌曲让学生在钢琴演奏的同时，能够对情感和作品内涵进行理解，以此让学科教育实现有效的融合。
三、开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，可激发研究生潜能
音乐表演不仅是让研究生可以对歌曲进行技巧的演唱，也需要他们在多方面提升自己的音乐实力，这样才能够满足社会发展对音乐人才提出的能力要求。在对研究生进行音乐教育时，教师不能将课程思维固定在原有的教育理念上，而是需要依据社会对音乐人才的需求进行教育观念的转变。所以在对研究生进行音乐教育时，教师通过将两种课程模式进行融合可以让专业教学更加具有严谨的结构，激发他们在音乐学习中的创新意识，能够提升他们的学科能力。
四、开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，能对教学方式与课程内容进行创新
（一）实施合作课程教育是符合专业人才需求的实施合作课程教育是符合专业人才需求的。当前，高校在对音乐专业研究生进行教育时，培养目标应该以应用型和创新型为主要定位，能够让研究生实现专业技能和综合素养的协调发展。通过让声乐和钢琴伴奏进行课程的融合，可以对传统的专业教学进行创新和变革，对研究生进行更高层面的`专业教育。实现教育模式的突破性改变，以此提升专业教育的质量，这是符合当前社会发展对音乐专业人才所提出的要求。
（二）提升课程教育的质量此外通过让钢琴和声乐教育进行合作对，是对课程教育模式的一种创新，也可以提升音乐表演课程教育的质量。通过开设这种合作型的课程教育模式，是对以往教学模式的一种创新思考，能够让钢琴课程和音乐教育进行有效的融合。利用学科教育之间所具有的交叉性实现课程教育的互动，这样就可以对教师的授课方式和理念进行变革。以此让音乐教学实现课程教育的改革，对研究生进行更高层面的专业教育和技能指导，提升音乐教育的效果。
五、结语
本文认为音乐教师在对研究生进行教育时，通过让钢琴和声乐进行合作可以提升学科交融力度，可以提升课程教育的有效性。教师开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，能够激发他们的专业潜能，提升课程教育的质量。此外，开展钢琴和声乐合作的新型课程教育，也能够对教学方式和课程内容进行创新，以此对研究生进行高水准的音乐表演教育。
摘要：发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。
关键：大学声乐教学;发声训练;有效方法
1、前言
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。
2、探讨发声训练的有效方法
2.1掌握正确的发声姿势
2.2加强共鸣腔体训练
2.3进行咬字、吐字训练
2.4强化呼吸训练练水平有着重要的促进作用。
所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。
摘要：随着我国经济现代化建设水平的不断发展与我国国民经济水平的不断提高，在国民生活中对于精神层面的要求也越来越高。因此，我国现代化建设事业中，精神文明的建设也十分重要。而民族音乐是我国建设精神文明方面的重要内容，对于满足我国广大人民群众日益提高的精神文明需求有着十分积极的意义。但是我国目前在民族声乐教育方面还存在着较多的不足，需要我们不断创新与发展我国的民族声乐教育体系，促进我国民族音乐事业的发展。
关键词：民族声乐教育;发展和创新;策略
一我国民族声乐教育发展现状
我国的音乐专业院校中正式有民族声乐教学活动，开始于二十世纪中期，经过半个多世纪的发展，我国民族声乐教学系统越来越完善，民族声乐教学也取得了值得为之骄傲的成果。经济全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社会文化，已经成为必然的发展趋势，这在一定程度上为我国民族声乐影响范围的扩大提供了巨大的机遇，与此同时，也带来了一些全新的问题，西洋唱法和中国传统的民族唱法如何进行取舍和交融，自上世纪六七十年代以来就争论不断。要在继续和传扬民族唱法的基础之上，借鉴其它音乐文化对我国的民族音乐体系进行完善。传统单一的教学模式之下，学生对于国外音乐的了解要多于民族声乐，长此以往将造成中国传统民族声乐后继无人的尴尬局面。此外，我国民族众多，让学生学习民族声乐也有利于完善传统声乐教学基础，提高对声乐唱法的辨别能力，促进学生声乐综合素质的提升。针对传统声乐教学忽视民族声乐本土性特点的情况，必须要对此进行改革和完善，促进我国音乐教育的规范化发展。
二促进我国民族声乐教育持续发展的对策分析
(一)切实转变民族声乐教育观念
(2)在民族声乐教育的过程中要坚持多元化发展的理念随着世界各地区经济联系的不断紧密，在精神文明领域，我国与其他国家或地区的联系也越来越紧密，在民族声乐方面也同样如此。立足于多元化的理念，坚持各文化民族声乐的平等是在新时期下发展我国民族声乐的重要途径，通过吸取其它民族文化中的优秀部分一方面能够促进我国民族声乐教育与经济全球化的社会状况相适应，另一方面也能促进我国民族声乐教育事业的健康持续发展。因此，在实际情况中，一方面需要教师能够在教学内容中体现多元化的理念，不断引进各种各样的民族文化，另一方面学生也需要坚持平等对待每一种文化的原则，积极从其他文化中汲取长处。
(二)加强课程设置的改革
(三)加强民族声乐教学与其他学科的联系
三总结
一、从“韵味”角度看民族声乐艺术的审美特征
民族声乐艺术的“韵味美”具体从“文字、声音、感情”三个方面来体现，具体一点来说就是文字的表达、声音的表现以及感情的体现。一方面三者同时做好，才能完整表现出民族声乐艺术的“韵味”。而另一方面，一首民族歌曲的好坏也要通过字、音、情这三个重要的审美特征来评判。
1、文字的“韵味”
汉族的语言表达讲究“字正腔圆”，民族声乐艺术的表达也同样重视“字正”。字的“韵味”体现在语言的规律和表达上，咬字清晰有力是传递歌词意思，表达感情的良好途径，而选择对的字也是正确表达意思的首要考虑。另外，歌词的语气、情态、语势等方面的处理和表现也能促进民族音乐的韵律表现，只有拥有深厚的文化修养的作词者才能创作出与音乐旋律相符合的歌词。中华文化博大精深使得文字的表现有着多种方法，也为民族音乐创作提供了巨大贡献。在民族声乐艺术进行表演时，如果观众只闻其声，不见其字，则根本无法完整理解演员要表现的意思和情感。而字的选择稍有偏差也会影响观众对整段歌词的理解，甚至会误导听众对整个歌曲的感情表达。如何用耳鼻口等发音器官发音是每个民族歌唱艺术家的必修课，而歌词的描述也是民族歌曲能否达到人人传唱水平的重要因素。因此，文字不仅是民族声乐的精华，也是民族声乐艺术的重要审美特征之一。
2、声音的“韵味”
仅仅在文字上的完整表达并不能使民族歌曲受人喜爱，生活中往往一段好的曲子即使没有文字也会令人听之难忘。例如90年代全球畅销的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌词并不是多数中国听众能够理解的，但是其旋律越感情却征服了一大批人，由此可见声音的“韵味”可以说是歌曲的灵魂。所谓音韵是通过文字发声的长短、婉转等技巧来控制和表现的，民族声乐中的技巧运用尤为丰富，最突出的特点是声音高亢、响亮的同时又不失优美。在民族声乐艺术中，讲究声音的发声技巧、共鸣、腔体等表现手段，这些手段是感情表达的有效方法。现代的一些歌厅的歌唱者，没有对歌唱技巧进行掌握练习，只一味追求民族声乐中的声音高亮，常常让听众感到声音刺耳和疲惫，不能把民族音乐的优美传达给听众。好的歌唱家拥有深厚的歌唱技巧，唱起歌来表情甜美，无论唱怎样的歌曲都带有自己的声音“韵味”，即能提升自身的音乐形象，也能和听众形成情感共鸣。由此可见，声韵是打动观众的不可或缺的因素，是民族声乐的最高审美特征。
3、情感的“韵味”
二、结论
中华民族声乐艺术的“韵味美”是字韵、声韵、情韵的共同表现，字韵使得听众意动，声韵使得听众耳动，情韵使得听众心动。因此，字、声、情三者的协调融合，才能确保民族音乐的韵味之美。从“韵味”的角度对民族声乐艺术进行解读，一方面能够对民族声乐艺术的审美特征有着更好的认识，另一方面也可以为推动民族声乐艺术的发展做出贡献。
一、歌中有“情”，情带“声”起
声乐艺术是语言升华和民族特性而赋予情感的艺术形式，它最大的特性是让语言拥有了音调、节奏和旋律，加上演唱者明亮动听的嗓音表现出来，那种带着演唱者的情感，传送歌词要表达的意思，美妙动听，生情并茂，感人至极。声乐能作为艺术首先要好听，不论是低沉雄浑、高亢嘹亮的男声，还是清丽典雅、丝绒般的女声，只有好听才能入耳。声音好能把歌词正确地表现出来，声音好是声乐艺术的基础。干瘪、枯燥、沙哑的声音一方面无法表达歌词所表述的内容，另一方面让听者感到不舒服。这就是为什么从事声乐艺术的人士很重视声音的训练和不断学习声乐技巧的原因。然而，歌唱者只能表现好听的声音是不够的，能称得上是声乐艺术，其可贵之处在于歌声中有情。在声乐艺术表现中，“情”是主导，是声乐的灵魂，也是它优于乐器充满魅力所在。
二、声乐艺术能用歌声塑造形象
我们都知道话剧表演靠的是语言抑扬对比；舞蹈靠的是刚柔变化；影视剧靠的是镜头的变化。声乐艺术也是靠变化。它要靠音乐旋律和强弱的变化，还要靠歌词提供的情感的变化，用歌声塑造形象。歌唱者在表现声乐作品时，首先要理解声乐作品的主题，以及旋律、节奏、音色、音量、风格和民族性等。然后用声音所造一个主题鲜明的`形象。歌唱者在这里起到的作用是把自身对作品的理解和技巧融合到一块儿，再用富有情感的声音表现出来。歌唱者做对了这些才能塑造出新的形象，从而引起共鸣，焕发斗志。引发人们对美好生活的珍惜和热爱。如：吴碧霞在《八月十五月儿明》这首典型的说唱风格的歌曲演唱中，完美地把“声”和“情”结合在一起，感情真挚，即表现了喜悦，又表现了悲切。用歌声完美地讲述了一个共产主义战士雷锋八月十五送月饼的一个小故事，让听众一下子就认识了一个鲜活的形象，深深地打动了听众的心。其实，很多声乐作品通过歌唱者的演唱都能让听众感觉到它的形象。如：听了宋祖英的《好日子》你能感到红红火火的喜庆气氛；听了李光羲的《祝酒歌》举国欢庆胜利的情景油然而生；还有歌唱爱情的、歌唱美好生活的、歌唱祖国的，举不胜举，这正是声乐艺术无穷魅力所致。
内容摘要：文化产业化给我们文化教育事业提出了许多必须思考的问题。作为具有中国文化传统和文化特色的民族声乐教育，在中国的文化产业发展中应当居于什么地位？有什么职能？有何种发展机遇？本文从民族声乐教育与文化艺术生产者、当代科技、文化资源、文化市场四个方面，以文化产业的理论视角，初步提出了发展民族声乐教育的新思路。
关键词：民族声乐教育文化产业文化资源文化市场
一、民族声乐教育与文化艺术生产者
21世纪的国际竞争实质是文化的竞争，文化竞争力成为了综合国力不可忽视的组成部分。文化产业是文化竞争力的载体和直接体现，发展文化产业竞争力的首要前提就是要全面提高艺术生产力。
艺术生产力的基本要素之一是文化艺术生产者。民族声乐教育是培养文化艺术生产者（歌唱者）的具体手段。中国的民族声乐教育为当代中国培养了众多的歌唱人才，一批优秀的歌唱者创造了一个民族声乐的时代，但这却没有构成相应的艺术生产力和文化竞争力——我们的民族声乐作品有多少打入国际市场？我们的民族声乐艺术家每年有多少人能在世界各地巡演？这些国际性演出又有多少经济回报？即使是在国内，问题也很严重：民族声乐的唱片出版远不如“通俗”畅销；民族声乐的专场演出很少且影响不大；民族声乐作品的创作风格手法单一且题材近似；而整个声乐教育界更为尴尬的是大多数声乐学生毕业后要改行……这些现象的存在给民族声乐教育提出了现实性的课题——我们到底该培养怎样的文化艺术生产者！
二、民族声乐教育与当代科技
当代科技的发展决定着现代文明具有技术品格，从而也决定着民族声乐艺术的生产传播方式的技术化特征。最先进的技术、设备、手段和方法在文化艺术生产各行业的广泛应用，也给民族声乐教育提出了如何使用科技手段提高教育质量的新课题。
面对激烈竞争的文化艺术市场，唯有能掌握科技手段进行艺术生产、积累和传播的艺术工作者，才能够脱颖而出。民族声乐艺术的传播在科技时代已不再是人际传播方式为主，而多为大众传播（广播、电视、网络，CD、VCD、DVD等）方式。现代数字技术为歌唱者创造了无处不在而又简便易用的各种录音、录像、制作加工、编辑合成等设备，每一位歌唱者首先都应该学会怎样使用录音、扩音设备，让自己的歌声符合常规的.拾音效果（尤其是那些特别轻柔或特别强烈的声音的表达）。通过录音手段反复磨练具有自己特质的声音，让声乐的传播更富有准确、流畅、细腻、动人的魅力。另外，民族声乐的表演特征可通过数字录像设备得到深刻而丰富的锤炼。歌唱者面对镜头和面对镜子是完全不同的感觉，通过录像，客观地审视自己，才能准确地把握表演的要领和分寸，创造感人的视听效果。这自然需要对声乐教学设备的投入。一架钢琴作为声乐教学设备的全部家当，已显得原始和落后。培养现代化人才需要先进的思想，更需要现代化的设备。学校应对声乐教学提供高科技的教学设备，为培养新时期现代化科技含量高的声乐人才奠定物质基础。
三、民族声乐教育与文化资源
中国几千年的文化遗产是当今文化产业的巨大宝藏，如能开发得好，不仅能创造可观的经济价值，同时又能实现良好的社会价值；既能够保持文化生态平衡，同时又能创造出新的文化艺术品类，从而全面加强中国的文化竞争力。在这方面，民族声乐教育有着不可推卸的责任。
首先是保护。保护文化遗产，是开发和利用资源的先决条件。人类的音乐文化遗产是一种特殊的资源，是人类口头的非物质文化遗产。在中国音乐发展史中，宋朝以前的音乐主要是在歌舞形式中发展的，宋朝以后的音乐主要是在戏剧形式中发展的，显然，这些都与歌唱有关。所以说，在当今文化产业的环境中，民族声乐教育有着保护音乐文化资源的责任，这种保护不是封存或遮盖，相反，要动用一切可能的手段将它们展现起来并沿传下去。每一位民族声乐的学习者都应该掌握大量的中国民歌文献和唱法技巧（甚至包括原生态唱法），以使文化物种尽可能持久保留，从而保留住中国音乐文化的发展之源。这或许是民族声乐教育的艰深课题，但却是历史的使命与时代的责任！
四、民族声乐教育与文化市场
在文化艺术活动中，只有形成文化市场的消费需求，才会有文化艺术的大规模生产。文化消费的需求促成市场的形成，巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。文化生产力的发展使人类不再以物质资源为核心，而是以知识、智力等精神性资源为核心资源，它在一定程度上能够突破物质资源的有限性及其制约，充分发挥人的创造力和潜能，使人的主体地位普遍显现和提升，使个体能够自觉地追求个性的自由和自我的实现，这才是人们精神的最终消费需求。
民族声乐教育应面向市场，这或许不是个新话题，但却是个新课题。市场在哪里？怎样去面对？实际上，艺术生产按照美的规律创造出文艺作品，满足了艺术消费者的审美需求，而这种需求的满足又形成并提高了艺术消费者的审美能力和新的审美需求，反过来推动艺术生产向着更高、更美的境界发展。对此，马克思曾经作过一番形象的解释，他说：“钢琴演奏者生产了音乐，满足了我们的音乐感，不也是在某种意义上生产了音乐感吗？……钢琴演奏者刺激生产；部分地是由于他使我们的个性更加精力充沛，更加生气勃勃，或者在通常意义上说，他唤起了新的需要，而为满足这种需要，就要用更大的努力来从事直接的物质生产。”（《马克思恩格斯全集》第46卷上册，第264页）由此可见，文化生产力作用于人的影响远大于物质生产力的作用，它对人的心理、情感甚至对人的生理都会产生影响。
培养具有现代市场意识的民族声乐人才，不仅要使他们在理论上了解市场循环的规律，更要锻炼他们具体的市场操作能力。文化产业是专门为大众消费而生产产品的现代产业部门，它的产品从一开始就是作为供市场销售的可互换物而加以生产的。因而其中包含两层生产关系：一个层面是艺术创造者——艺术家、制作者、管理者、传播者及批评者之间的关系。在这当中，艺术的个性表现或风格寻求与把握占主导地位。另一层面是产业生产——包含文化艺术生产与消费的关系、艺术生产资料所有制关系等等。在这当中，文化的命运与资本的命运紧密相连，一切要按市场规律运转，制造需求、占领市场、获取利润成为文化艺术生产的重要方向。要使民族声乐教育能够培养出具有市场意识的人才，就要不断地让学生观察市场、调查市场、策划市场，摸清创造需求的路径和方法，探索营销手段，计算生产成本，锻炼市场意志，从而以专业的技术、全面的能力和全新的姿态，展现出新时代中华民族声乐艺术创造者应有的风采。
摘要：民族声乐是中华民族的瑰宝，不仅可以让人感受到民族音乐的无穷魅力，更可以让人感受到来自声乐与内心的情感的共鸣。在民族声乐的表演过程中，声音的作用是最为关键的，声音的表现力决定了民族声乐的情感传达和信息传递的质量。
一、民族声乐概述
要想对民族声乐中的声音表现力进行细致的分析和探究，首先就要对民族声乐的概况进行一定的了解。
（一）民族声乐的概念
关于中华民族声乐的概念在不同学者的著作中存在不同的观点，目前在业界认可最广的概念是：中国的民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，与民歌、说唱、戏曲的演唱不一样的是在担任并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的根本上，鉴戒了西欧的美声唱法歌唱理论和特点而形成的独树一帜的，并且有科学性、民族性、艺术性和时代精神特性的新民族歌唱艺术。
（二）民族声乐的特点
我国民族声乐具备了声和情这两大特色。从“声”的方面看，演唱者需要通过一定的科学发声方法，让自己的声音与歌曲的情感相融合。从“情”的方面看，民族声乐作品最主要的目的就是要通过声乐作品来表达情感，因此在进行民族声乐演唱的过程之中，这些演唱者们不仅仅需要对歌曲的曲调和曲式进行很好的把握，还需要结合歌曲的背景来表达歌曲的情感。
（三）民族声乐的发展历程
二、声乐表现力在我国民族声乐中的作用
（一）对于歌曲情感表达的作用
（二）对于歌曲语言表达的作用
声乐作品的表现力不仅是通过其作曲体现出来的，声乐作品中的歌词对于其表现力的增强作用同样也非常明显。不一样的声音对于语言的展现能力是不一样的，给人带来的情感体验也不尽相同。
三、声乐表现力在我国民族声乐作品中的具体表现
（一）地方民歌
（二）民族歌剧
我国的民族歌剧是我国的民族声乐中十分重要的构成部分，民族歌剧在中国已经经过了近百年的成长历程，由于民族的歌剧一般具备很强的戏剧性，因此必须通过声音的不同表现将故事情节的转变以及人物情感的转变进行有力的表达。
（三）新时期的民族声乐作品
在新时期，我国的民族声乐获得了更多的弥补和成长，作曲家们创作出了一些具备时代特征的民族声乐作品，其艺术表现力是前所未有的，而这样的艺术表现力同样需要声音去进行演绎，由于大部分作品额内容都是与国家的.繁荣和民族的昌盛有关，因此需要嘹亮高亢的声音进行表达。
四、怎样在民族声乐作品中塑造声音表现力
（一）具备良好的音质
在民族声乐作品中声音表现力的根本是良好的音质。不同的声乐作品要求用不同的音质去表达。每一个人的音质都存在着差异，虽然演唱者可以通过后天的训练控制自己的音质，但是这与先天音质仍然存在一定的差异。我国的民族声乐作品的演唱过程中，演唱者的音质一般需做到圆润、有穿透力，这样才能以最佳的声音状态表现歌曲。
（二）具备充沛的感情
民族声乐作品经常会通过不同民族特色乐器伴奏，让这些作品更具表现力及民族风，其实声音才是民族声乐作品中最为重要的乐器。要想在民族声乐作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具备一颗感悟的心，体会民族声乐作品中所要表达的情绪和感情。其次，了解民族声乐作品的创作背景，否则会与作品的本意要大相径庭。
民族声乐作品的演绎是离不开声乐的表现力，在对民族声乐作品的概念、发展历史以及特点进行分析之后就可以发现，在民族声乐作品中达到感情与声音的融合是其具备表现力的关键。在我国不同民族声乐形式中，声音的表现力都是极其重要的。声音的表现力不仅需要良好的音质，更需要在声音中加入思想与情感的融合，才能使得我国民族声乐作品中的声音表现的完整。
一、民族声乐发展历程和特点
（一）古代民族声乐
秦汉之后，为提高声乐的艺术美感，“歌”与“舞”的结合，将民族声乐艺术带入了全新的发展环境，其艺术思想内容也发生了本质上的转变，歌颂帝王将相、传唱爱情、弘扬爱国，大型歌舞依附于多元的艺术思想，成功跻身艺术主流行列。随后，唐诗宋词，将戏曲、诗词曲很好的融入到了声乐艺术中，这是声乐艺术最为鼎盛的时期，无论是民歌、说唱，还是歌舞、戏曲，其发展形态越来越全面，直至明清阶段，民族声乐在历史发展中不断的扩充、完善。
（二）现代民族声乐
进入20世纪，西方声乐开始引入中国，对中华民族声乐造成了强有力的冲击，西方艺术文化、思想快速侵入传统民族声乐，从演唱方法到发音技巧，从乐曲创作到表现形式，在现代民族声乐中，到处皆可见到西洋声乐的影子。
1.多元化
在网络信息技术的推动下，声乐艺术家们接触到的艺术信息更加多元，他们在创作声乐作品时，其思维方式和动机都会发生多元改变，如多民族文化融合、艺术融合、艺术表现形式融合。多元化的艺术信息可以为声乐艺术家提供源源不断的先进信息。
2.个性化
发音技巧、音乐创作内容不同，民族声乐的表现形态则不同，由此可见，每个民族声乐作品都是一个独立的整体，它经多元素文化填充，便可以形成特殊艺术，绽放个性风采。从艺术欣赏角度，日益挑剔的人们对民族声乐的欣赏需求越来越高，所以艺术家们纷纷选择利用声乐作品的个性化元素，博得眼球，抢占艺术高位。这也可以证明，民族声乐的个性化发展已经成为了一种趋势，也是民族声乐发展的一大优势性选择。
二、民族声乐在历史发展中的审美变迁
（一）“字正腔圆”的.突出地位
所谓“字正腔圆”是古代歌唱艺术最基本的表演规则，“字正”，演唱者每个字的吐字发音必须清楚、干脆，每个字都是一个独立的单位，不能相互交叉，交互影响。同时，词语发声应具有艺术表现力，其中最为突出的理念便是“收声归韵”，要求字头、字腹和字尾的演唱表现必须连贯；“腔圆”，演唱者必须使用“圆腔”发声，字音的律动应当用柔情处理，字与音的相互融合，如同乐曲的脊梁一样，是支撑情感、艺术文化的基础框架。因此，“字正”与“腔圆”是民族声乐的基本审美标准，任何时代都不会改变。
（二）以“情感”为艺术主题
“情感”对审美思想的影响作用是巨大的，占据核心地位。从思想角度上分析，民族声乐代表着一个民族的艺术精髓，本民族人将生活感悟、精神文明融入到乐曲中，形成“讲述声音”，利用发声、演唱技巧，将乐曲情感表达出来。从技巧角度上分析，情感是没有技术可言的，歌唱技巧的好与坏，与乐曲情感表达是不存在直接联系的，所以传统意义上的审美标准，“字正腔圆”在情感审美上并不适用。因此，可以将情感看做是乐曲的灵魂，是支撑乐曲的重要生命力。现代艺术社会，人们对民族声乐情感的表达更为重视，把他当做核心审美标准，与“字正腔圆”一起，形成双向审美机制。
（三）强调音色的艺术表现力
在声乐艺术发展的过程中，声乐音色的多元变化从未停止，民族声乐与不同乐器的融合，给声乐作品在音色创造、发展提供了广阔的空间。除用乐器修饰音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使声乐作品发挥出难以比拟的情感作用。从审美角度看，音色是审美的基础，是声乐作品表达情感的基石，是发挥声乐艺术感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音状态、音色处理等声乐元素，对增强声乐音色的独特性，起到了至关重要的作用。
通过上文对民族声乐历史发展进程、特点、审美取向等内容进行系统分析可知，声乐审美取向的变迁，是鉴证声乐多元化、个性化发展的凭证。在原生态音乐、现代音乐、古典音乐、传统音乐多元文化思想的影响下，民族声乐的发展渠道会更加多样，其审美标准也会一在放宽规格化、固有化的内容，突显富有创造力、思想性艺术美感的内容价值。
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:
第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。
第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征。
第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
2．背谱对内心听觉的影响
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
[摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。
[关键词]音乐高考；钢琴教学；创新；要点；心理素质；钢琴教学体系
引言：
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
一、钢琴演奏的技术是基础
钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律。独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。
1、技术是音乐的前提
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏。和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。
2、技术为音乐服务
（1）基础训练要从培养听力入手
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
（2）视觉、听觉和记忆的协调
（3）全方位训练
在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
二、钢琴演奏的慢练是途径
所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练），充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。
三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标
钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上。我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。
首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。
同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
四、临场发挥的心理素质培养和训练
1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
五、结束语
本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。
随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域。为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。
一、钢琴教学的内容和方法
二、钢琴教学教材的选择和搭配
教材的选择是教学设计中的重要组成部分。对教材的选择依据不同的教学阶段、不同的教学对象、不同的教学需求。如在不同的教学阶段选择不同，在初级阶段可选《汤普森现代钢琴教程》第一册、应诗真的《中国儿童钢琴教程》等；在中级阶段可选《汤普森钢琴教学》第四册、柴可夫斯基《四季》等，在高级阶段可选克列门蒂的《钢琴名手之道》《帕格尼尼的钢琴练习曲》《巴赫平均律》等。在钢琴教学中教材常常是搭配使用的，不同体裁的作品、不同风格的作品、不同时代的作品、不同程度的作品需要进行合理搭配。
三、学员演奏心里的调节
在钢琴教学中教师主观施教和学生被动学习存在着各种弊病，这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴演奏水平。所以本文以简述钢琴教学的任务、目的、内容、方法、教材的选择和搭配、演奏心理的调节为基础，强调教师自身的知识与教学要求，还需要教师能够处理好教师与学生之间的师生关系，不再是以往的教师主观施教和学生被动学习的教学模式。而应该更多地顺应现代教育思潮，以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性。