极简的几笔线条、黑白的配色、看不出情绪的脸、似是而非的动作……
你是不是以为我说的是“喜茶”的经典标志？
才不是！我说的是它——
等一下，你问这个什么？
它才不是“喜茶”呢，它是家位于中国台湾的豆浆店！
没错，其实这些都日本著名插画师Noritake笔下的作品。
1978年，Noritake出生于神户，毕业于著名的美术私塾SETSUMODESEMINAR。
并不是主角光环加身的年少成名的故事，相反，他的这条成名之路，有些坎坷。毕业后的他，正值20岁，满怀理想和抱负的他去了东京。因为热爱，他开始从事一些插画的工作，但这样的工作却不足以养活自己，所以他不得不同时在餐厅、书店等地方兼职。
这样日夜忙碌的生活，虽然很辛苦，Noritake却觉得值得，他后来在杂志采访中回忆道“我可以在书店里读到很多艺术家的图书作品。因为有了那样的经验，我就这样直接地体会到了绘画的精神。”
图源noritake.org,shibuyabooks.co.jp
在绘画这条路上，他一走就是十年，这期间，他还曾因久久达不到自己对创作的要求而一度放弃了画画。
这十年所花的辛苦努力，个中滋味可能只有他自己能体会。
直至8年前，在不停的尝试摸索中他终于正式成为了插画家，走出独属于自己的风格——他以黑白线条简约风格为基础，创作出简约的治愈系人物。
据Noritake自己描述，其实创作初期，他一直是想到什么画什么：“以前我是画另一种风格的，那时候画的画都只是单纯地想表现自己的心情而忽略了观赏者的感受。而且因为自己性格软弱，不太懂表达，没什么思想，很幼稚，所以画的画都没有灵魂——植物正在下落的情境、没有脸的发型等、没有物件但就像握着物件的手、没有穿衣服的人、没有歌手的麦克风......”
直到2011年，那场突发的311大地震彻底改变了他……
地震造成了很多灾民流离失所，牵动人心，这时的Noritake突然意识到，一直沉浸在自己的世界，创作出的作品并不能传达给别人，于是，他开始从欣赏者的角度出发。
“突然发现沉醉在那个世界已经不再有趣，那些画其实不是表达的好方式，因此我决定不再随意，我开始考虑欣赏者的思想，所以我想画完整的事物。我开始在专注地画在工作桌上的物件，如一只水杯、一枝原子笔，最后再慢慢画到外面去，那时候东京的天色也很灰暗，但人们看到我的画会重新记起欢乐，这种感觉对我的内心很治愈。”
伴随着这个经典的黑白小人的出名，noritake作为插画师的知名度也极大的提高，他的作品设计领域十分广阔——
你可以在热销的杂志封面上看见他标志性的小人图案：
你可以在电车厢里，车站边看见他的作品：
还有在鞋包衣服上——
NoritakexNewBalance联名款|图源推特@Noritake_org
还有我们熟悉的资生堂
也可以在集英社设计图书封面看到，他设计的新角色——Yomanya。
他笔下的数学书，同样是个三角形，却可以借助三个动作奇特的小人，表现几何的魅力。
情感大师渡边纯一的作品封面，经他之手，也展现出完全不同的一面。
Noritake笔下的夏目漱石，和你心中的，是否一致呢？
当然也少不了银行——
也Hold住啤酒，和札幌啤酒的合作，干杯~~
甚至还有商务用的数据统计图表……
还有团子，对就是糯米团子，也可以和他的小人形象完美契合。
他为百年甜点老店“广荣堂五田”设计的“吉备团子”包装，画有桃太郎里的人物形象，浅浅的樱花粉铺排着和善的气息的颜色，裹着Q弹的糯米团。
在2016年猴年，noritake还曾经设计了一套带有猴子图案的明信片样式，牵着小猴子的小人，一起快乐的跨年，就是这快乐的表情，很“Noritake风”。
诚品书店也留下了他的作品，“READEVERYWHERE”是台湾诚品书店“2017SummerReading”的项目理念，他选择了两人背靠背安静读书的场景作为视觉概念。
他这样形容自己笔下的人物，“日本人的表情不会太丰富，我很喜欢看起来很快乐的人物，但却不想画，后来无意中发现喜欢画这些看起来似是而非的人物，每个人看的感觉不一样，有喜、有怒、有哀、有乐。”
简约却不简单，寥寥数笔下浓缩的却是百态人生，这就是他的“少即是多”。
如今，Noritake和他插画作品已经广人知，你也许会在世界上的某个角落与他们不期而遇，也期待他继续保持着这份简单，在艺术的世界里，无拘无束的创作下去~