天津儿艺大型津味儿音乐神话剧《渔童》自2017年首演后，受到观众朋友们的不断好评，但你知道吗？《渔童》其实讲述的是一个与天津有关的故事。
和孩子一起，在剧场长大
童年是值得认真读过的时光
玩儿，是度过这段时光的最好方式
童话是儿童成长必不可少的精神营养
也是幸福童年不可或缺的记忆
让孩子参与其中成为剧中一部分的儿童剧
能充分激发孩子的表演欲及求知欲
这个冬季
带上孩子一起看儿童剧
在有趣的玩闹互动中
通过小小的故事
明白大大的道理
还记得动画电影《渔童》吗？这部1959年由中国动画创始人之一万古蟾担任导演的剪纸动画片，以独特的风格和深刻的立意深深打动了几代人。而这部陪伴着我们成长的动画电影，如今将以另外一种形式带给我们新的惊喜。
纯正的津味儿故事
由于动画片中没有表现天津香火气十足的家长里短，所以在挖掘天津元素过程中存有一定难度。
为此，《渔童》导演齐丽华特意走访众多图书馆，收集了一批带有天津色彩的儿歌，再从中做出挑选，更是加入亲切的天津方言及靠海打渔的传统生活画面，一幅满满天津味道的画卷便展现在舞台之上。
齐丽华导演告诉我们，《渔童》最开始的剧本是按照儿童剧特点写的，但从创作中一步步走来，越是深刻地体会故事所传递的情感，就越想将这部剧向音乐剧方向靠拢。
《渔童》所讲的故事与绝大多数欢乐的儿童剧不同，想要表现这段天津的屈辱史，强烈的民族之魂爱国之情，需要依靠更浓厚的情感衬托，而音乐便是最优选。
当年，天津卫正处于封建殖民时期，劳苦的民众们艰难地生活着。
有一群既勤劳又可爱的渔民世代生活在此，但自从洋人入侵后，渔民们的生活受到限制。如果没有允许不准出海打鱼，而且还要为洋人做工。渔民们忍气吞声，盼着早一天做完工，早一天出海。
无止境的工作，让所有人看不到希望。逼迫之下渔村的李爷爷在深夜偷偷出海撒网打渔，指望能多打些鱼换粮食充饥。可谁知，鱼没打到却打上来一个鱼盆，无奈的李爷爷只好失望而返......
殊不知，这是一个神奇的鱼盆。鱼盆里住着一位善良、机智、活泼、勇敢的小男孩，他的名字叫做“渔童”。
自从渔童来到了渔村，村民们的生活发生了变化，在他的帮助和感召下，本来受欺压的渔民们渐渐挺直了腰杆，敢于为自己的生活和尊严奋起反抗。
《渔童》便借由古老的民间传说，透过这段屈辱史，衬托出那些可敬可爱的天津人勤劳朴实的个性和苦中作乐、坚忍不拔的精神——坚定民族尊严不可侵犯。同时突出了主人公们深深的爱、浓浓的情——手足之爱、民族之爱；邻里之情、家国之情。
作为中国传统艺术，木偶戏自诞生之日起，便被表演者们赋予生命，在每一次登台演出中，人偶合一的高境界，让观众忘却木偶背后操纵者的存在。1976年，天津木偶剧团成立，1985年，木偶剧团扩建为如今的天津市儿童艺术剧团，2017年天津木偶戏成为天津市第四批市级非物质文化遗产代表性项目。
《渔童》中就使用了木偶做搭配，通过让渔童时为木偶时为人，变大变小的错觉，将渔童神秘且具有神话色彩的形象巧妙地呈现在观众的眼前。
在《渔童》中还出现了一种“大阵仗”的偶的表演，那就是“杖头木偶”，演出中的杖头木偶表演起来非常“拉风”，经老师介绍，舞台上用到的长绸，其中一条袖子便有四米多长，加起来一共将近十米，足以考验演员扎实的功底。
在舞台呈现方面，为了能让观众更充分地感受到当时百姓胸中激荡的愤懑、不甘等情感，一个“金点子”便横空出世，剧中采用演员扮演海浪穿梭于舞台，用演员身体传达出来的力度，让舞台上仿佛掀起阵阵波涛，观众们看到的海浪仿佛“活”了过来，带来极大的视觉冲击力。
在舞美设计上，通过舞台、灯光等设计互相搭配，帮助整个剧拥有如同史诗般华丽而壮硕的场面，烘托气氛、渲染情绪，也带给观众视觉上的美好享受。
《渔童》中并没有用说教的形式来教育孩子，而是借由剧中情到深处激昂的台词以及所有艺术激情高潮的爆发让孩子自我领悟。
《渔童》引导观众们放眼大爱，透过这段老天津卫的屈辱史，这一古老的民间传说，感受那些可敬可爱的天津人勤劳朴实的个性和苦中作乐、坚忍不拔的精神。让小朋友们从小坚定信念：民族尊严不可侵犯。