导语：如何才能写好一篇关于生命的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、重生爱物的伦理情怀与
生命教育基点的确定
(一)仁者爱人
(二)爱惜物命
儒家重生爱物的思想对于当前青少年生命教育基点的确定具有重要启示。根据儒家的思想及当前青少年生存状况和生命教育的实际,我们认为青少年生命教育应该建立在以下三个基点上。
珍重自己的生命。天地之间,人为最贵,但又是渺小而脆弱的,始终受着病痛、死亡的威胁。人生过程是单向的,是不可逆的,是短暂的,因而活着是美好的。所以每个人都应珍惜自己的生命,拒绝自毁,防范危险。要善待自己,掌握好生活节奏,调整好体力精力的支出,拒绝那种摧残身体、挥霍健康的生活方式。还要意识到,健康的活着,不只是对生命的自我尊重,也是为亲人负责。
爱惜他类的生命。生命,不仅指人的生命,它包括所有的生物。只有当人认为所有生命,包括人的生命和一切生物的生命,都是神圣的时候,他对生命的理解才是完整的。儒家倡导的“仁者以天地万物为一体”“民胞物与”“仁民爱物”“品物咸亨”告诉我们,在这个世界上,每一种生物无论其进化程度如何,存在样式如何,都应该得到人的尊重与爱惜。因此,人类应该自觉担负起保护天地万物生存与发展的责任,履行维护整个生态系统平衡的义务。
珍重自己的生命、尊重同类的生命和爱惜他类的生命构成了生命教育的基点。反观当前的青少年生命教育,普遍存在的问题是只重视珍重自己生命的教育,而轻视尊重同类生命的教育,更忽视爱惜他类生命的教育,导致生命教育基点和生命教育内容的残缺。
二、“孔颜乐处”的处世态度与
生命境界的追求
生命不仅是一个存在,还是一个过程,而这一过程是极为复杂的,人生的顺、逆、苦、乐各种境况都会在这一过程中遇到。如何在各种境遇面前,特别是面对艰难困苦时,保持积极的生活态度,是儒家生命观的重要内容。
“孔颜乐处”的价值在于告诉人们,在一个人的生命运动过程中,除了荣华富贵之外,还有一些更为崇高的东西,如善良的心地、正直的品性、高尚的人格、宁静的心灵等。“孔颜乐处”正是人们超越贵贱贫富、利害得失、顺境逆境所表现出来的崇高的生命境界。
对成长中的青少年,生命教育应该引导他们在面对各种生活境遇特别是身处困难、贫穷、挫折等恶劣环境时,泰然处之,追求“孔颜乐处”的生命境界。而这一点,正是当前的生命教育所缺乏的。
第一,以“乐天知命”和刚健自强的态度面对挫折和困苦。挫折、困苦是引起青少年自毁、堕落的重要原因。生命教育要引导青少年对面临的挫折和困难要“乐天知命”。“知命”就是认识生命运动的自然规律,艰难困苦和挫折的不可避免性;“乐天”则是在认识这些必然性基础上获得的自由,以乐观、坦然、潇洒的态度去对待艰难困苦和挫折。“颜回真正令人敬佩的,并不是他能够忍受这么艰苦的生活境遇,而是他的生活态度。在所有人都以这种生活为苦,哀叹抱怨的时候,颜回却不改变他乐观的态度。只有真正的贤者,才能不被物质生活所累,才能始终保持心境的那份恬淡和安宁。”[1]如果说“乐天知命”是对挫折和困苦的顺应和认识,那么刚健自强是在“乐天知命”基础上化解困难的努力和积极进取的精神。只有经过挫折和困苦的磨炼,才会有坚强的意志;只有在逆境中奋发努力,才会得到才能的增长。所以,只有把“乐天知命”和刚健自强两者结合起来,才会既冷静又积极地面对挫折和困苦,而不会因此消沉绝望。
第二,以不卑不亢和泰然自若的态度面对贫富贵贱。随着我国社会阶层的分化,不同阶层对社会资源的享有程度发生巨大变化,贫富差距过大问题凸显,造成了一部分青少年的人生观、价值观和心理上的严重失衡。对于家境贫困的青少年来说,要承受生活的压力,甚至还要遭受来自世俗的势利歧视;对于家境富裕的青少年来说,要经受各种物质享受的诱惑,更要避免误入歧途。这两种情况,都有可能影响青少年美好品行和价值观念的形成。应该说贫富有差距是难以根除的现实,靠自己的奋斗改变家境的贫困也非常艰难,但我们可以以不卑不亢和泰然自若的态度去对待严酷现实,消除自卑心理,释放心理压力。儒家主张不以财富地位论人,而以德论人。地位卑微、生活贫困的人和地位高贵、生活富足的人可以获得同等的人格尊严。我们的生命教育要让青少年认识到“富”不等于“贵”,要做到“富而不骄”;“贫”不等于“贱”,要做到“穷而不馁”。
三、“义以为上”的人生价值观与
生命教育层次的提升
人生在世,需要安全、健康等保障生命存在的物质条件,需要人际和谐、精神愉悦等影响生命质量的精神条件,但是,人生的核心问题应该是生命价值问题。儒家“义以为上”的人生价值观就是对生命意义的终极追寻。“义以为上”的人生价值观内涵极为丰富,从生命观的角度看,最能集中体现的就是其生死观。
在儒家所致力开拓的道义价值中,最为突出的就是其“立言”“立德”“立功”的“三不朽”思想。所谓立言是创一家之说,为人类思想宝库增光添彩;立德,就是以身载道,志于道,以高尚的人格与卓绝的品行成为世人的楷模;立功是在国家和社会事务中做出某种突出的业绩。这就是具体体现儒家生命超越的人生之不朽境界,也是儒家为人们悬挂的人生终极目标。既然死亡是不可避免的,肉体生命是速朽的,那么追求死而不朽就成为实现生命终极价值的典型方式。
儒家“以义为上”的人生价值观、超越生死的不朽观,重视现世的强健进取、建功立业,使有限的生命拥有无限的价值的观念,对于广大青少年正确认识生命的价值,树立正确的人生理想、信仰,具有重要的现实意义。
生命教育不仅要教会青少年保护自身的安全和健康,尊重他人的生命与尊严,爱惜他类的生命,更重要的是还要指导他们懂得如何超越生命的有限性,提升生命意义。目前我国开展的生命教育,重视的大多是人身安全、防灾防病、防止自杀、心理卫生等等生命自保的内容,如果生命教育停留在这一层次,则容易肤浅化和庸俗化。所以应该从终极关怀的角度引导青少年追寻生命价值,达到生命的升华。
参考文献:
??《热爱生命》是19世纪末20世纪初美国小说家杰克伦敦最著名的短篇小说，这部小说以雄健、粗犷的笔触，记述了一个悲壮的故事，生动地展示了人性的伟大和坚强。小说把人物置于近乎残忍的恶劣环境之中，让主人公与寒冷、饥饿、伤病和野兽的抗争中，在生与死的抉择中，充分展现出人性深处的某些闪光的东西，生动逼真地描写出了生命的坚韧与顽强，奏响了一曲生命的赞歌，有着震撼人心魄的力量!
??《热爱生命》是美国著名的杰克·伦敦写的。讲了两个人背着金子走。两个个人过河时，一个人脚崴了，可是走在前面的比尔，连头都不会地走了。后来两个人就分开了。
??在后面的人刚开始吃着没有营养的浆果生活着。走着走着他看见几只松鸡，他就抓松鸡吃，后来他看见一个小水坑，他就在小水坑里抓小鱼，最后小鱼从石头缝里钻到了一个大水池里，他只有放弃了。他一路上靠吃灯芯草生活，有时能吃到小鹿，松鸡和
??小鱼。路上还常常遭到野兽的攻击，还和病狼决斗过。在他最绝望怕爬着爬着的时候，他看见前面有一条大船，他就像大船爬去。爬着爬着他看见一堆死人骨头，仔细一看是比尔的骨头。旁边还有哟大块金子。这让他哈哈大笑，因为比而为了金子而丧失了生命。而他却抛弃了金子不惜一切保住了生命。最后他过上了好日子。
??这个故事告诉我们要珍惜生命，别人有困难是我们要伸出援助之手，不要像比尔。有了朋友就有了财富。财富不是一生的朋友，而朋友却是一生的财富，所以我们要热爱生命，珍惜生命。
??这就是杰克·伦敦在《热爱生命》中所刻画的危险之地。作为一名有着浓郁的北方气息的作家，杰克·伦敦的作品中充满了对生命的诠释和辩证。而在《热爱生命》中，杰克·伦敦更是在残酷的境遇中，凸显了生命的珍贵和伟大。
??主人公作为一个淘金者，怀着梦想来到了荒原。但在恶劣的环境和同伴的抛弃下，梦想早已失去了意义，唯一的选择只有一个——求生。
??于是主角开始孤军奋战——为生存而战。但他的对手——死亡却一步步向他逼近着，恨不得立刻掐灭那生命之火：枪、猎刀早在行程中丢失，野兽的威胁，逐渐成了一个让人头疼的问题；风雪中，食物早已耗光，他只能靠运气吃路边沼泽的鲦鱼；更可怕的是，自己双腿早已血肉模糊，独行的恐惧使他时刻神智不清绝望在他身边虎视眈眈，生命的火光也越来越微弱。
??但他不愿意死，不愿意生命之火熄灭在这茫茫荒原中。对生命的追求支持着他不断前进，想倒下时，他忍着疲倦向前爬行；面对腥臭难忍的沼泽水，他坦然与生存共饮。即使身后一直有着一匹对自己垂涎三尺的野狼，即使同伴的骸骨是多么地触目惊心，他硬是支持下来，凶死野狼，喝了狼血，终于从荒野中走了出来，留下了一曲震憾人心的生命赞歌。
??生命，看似好脆弱，但它小小的火焰中却饱含着让人克服一切，击败一切的力量，正是这力量，主角才能在这个世界不断繁衍，创造美好的未来。
??书中一个画面让我一直记忆犹新，面对着同伴死去后留下的一袋金子，主角却选择了丢弃它。是啊，虽然这袋金子可能价值不菲，但对于生存来说，它只是一堆烂石头。同时，我不禁想起前些日子为破产而自杀的一些商人，他们的确失去了金钱，失去了荣华富贵的生活，但那生命难道只值区区几十、几百万？没有生命，其他财富又有什么意义呢？
??所以，无论何时，都不要让你的生命之火熄灭。《热爱生命》会告诉你，生命是最宝贵的财富。
??汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。
??《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以"成功"、"爱情"、"奋斗历程"和"未来"为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。
??朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。
??在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。汪国真惯用"爱情"、"成功"等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。
??其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说"既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程"。他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。
赞美护士的诗歌1护士之歌
作者：兰花悠悠香
这是一首没有音符的歌
我把这清歌献给护士——题记
一
白衣白帽白裤
打针发药护理
有人说这是天使
因为她们温润纯净善良
有人说这是保姆
因为她们卑微繁杂细碎
她们说我们愿意做一块抹布
为一个个蒙垢的生命洗尘
二
数九寒冬，长夜如练
烈日炎炎，酷暑如火
她们
是医生的眼睛
是病者的信使
站岗放哨巡视查看
奔走抢救施治
守卫着生命的大门
勤勤恳恳，恪尽职守
三
病情变化了
家属着急了
查检生命体征
建立生命通道
汗流浃背，心急如焚
有条不紊，处变不惊
用双手托起一轮轮希望的太阳
四
病人恼了烦了
家属误解了生气了
和风细雨里
软语温馨中
一抹抹微笑
一句句对不起
一声声道歉
这里
没有委屈，没有气馁
无需理由，无需申辩
有的只是对生命的尊重
五
病人康复了
出院了
挥手相别里
频频相谢中
淡淡然她们又如一株株幽兰
含笑嫣然
军功章上淡彩浓墨
她们说
我们只是小小的配角
我们只是生命大厦中的小小石子
我们只是做了该做的
六
这就是她们
一群可爱的人
她们是天使
是开启生命曙光的人
是生命的守护神
赞美护士的诗歌2给护士
作者：刘炳亮
洁静的医院
护士是一股春风
把无限温暖和融情
送进病患者的心窝
爱雨洗礼的人生
消失生活中的疲惫和烦恼
任一生奉献在卫生事业上
读白衣天使的风采
灵魂染上如许的洁白
也有了服务于民的悠悠情怀
和做人的诚恳
呵护键康的避风港
生命船树起迎风破浪的桅杆
求索的风帆在捕获金色的明天
赞美护士的诗歌3护士赞歌
作者：纸老虎
步履匆匆
匆匆步履
忙碌在病床前
穿行在病区里
轻盈的身影是医院一道美丽的风景
如诗如画，温婉隽丽
笑意写在脸上
责任铭记心里
用女性特有的温柔与细腻
答疑解惑，精心护理
让患者鼓起生命的信心
让职业创造生命的传奇
口罩遮掩你姣好的面庞
工作服裹住你婀娜的身躯
燕尾帽拢住你如云的秀发
你用眼神、用语言、用行动
展示你天使般圣洁的美丽
寒暑易节，昼夜更替
凭谁问
频繁的夜班
可让你平添了几多皱纹
早出晚归
你是否打破了家人正常的生活规律
更年期前后你怎样承受着身心疲惫
医患沟通中你可曾受过不少的委屈
不能嫌脏，不能怕累
病床前
坦然经受脏的考验
急诊室里，手术台上
勇敢面对血的洗礼
见证了太多的生离死别
所以才明确肩上的责任和工作的意义
目睹了太多渴望的眼神
所以才执着坚定永不放弃
五月的天空因你而清澈
五月的大地因你而翠绿
五月的风因你而柔和
五月的花因你而艳丽
在这春意盎然、温馨如画的季节里
走近你
青春主题的朗诵诗歌一
青春，两个平凡的字眼，
但有着不平凡的意义。
青春有着值得回忆的花样年华，
青春有着拼搏未来的雄心壮志，
青春更有着努力拼搏的黄金岁月。
曾在美好的初中，
我们一个个都失败了。
虽然我们失败了
但还有希望去奋斗，
那是因为我们还年轻。
让奋斗的青春与我们相伴吧
那是因为奋斗的青春最美丽
青春主题的朗诵诗歌二
青春
这是生命里最璀璨的星空
是我们颤抖的双手
书写最精彩的篇章
是一滴滴热泪
铸造的桥梁
是一步步的脚印
勾勒的图画
是生命的春天新鲜初放的嫩芽
啊
青春你是年轻你是勇往直前
让一切的力量在你面前颤抖
这是生命向世界的挑战
这是奋斗者的怒吼
让失败做为成功的垫脚石
这是青春少年的宣告
因为年轻
明天属于我们
青春主题的朗诵诗歌三
我在满充智慧的月光下行走
晶莹的光线俯视了我太多的内涵
在清冷的长路上
我的穿越似乎像一只游走的野兽
在撕裂那一串自然静谧的风铃
让我心的空旷
在无质的夜色里放逐
我震动着我纷杂的歌喉
去打破那些无法阻扰的孤独
在饱满的银色里
我披着历经奔波的疲惫
向寒冷的屏障发出猛烈的冲锋
我冰冷的四肢
在表白着我的大脑还没有失去正常
不是陪爱人陶醉在迷人的倘佯
不是在表演席上抒发我的
故作深奥的模样
我是在冬日农历十二月末顶着广褒的寒空
零下三度的目光
用汽油和车轮
穿越八十公里的隔膜
和已婚十二年的不再的新娘
共度周末
不知沾濡在发梢上的冰凌
是否也有着艰辛的酸涩
不知抚慰着鞋褥的泥土
是否有过真诚的激动
我把一路的风寒
抛在了烛窗之外
而季节沉着的语言
却沉淀在了我的膝缝
如同飞鸟那雄健的翅膀
在不停的割裂着天宇的苍茫
我并不坚强
但我没有理由让自己失望
1.关于青春主题的诗歌朗诵
2.关于青春的诗歌朗诵3篇
3.关于奋斗青春的诗朗诵6篇
关键词：郑敏；诗歌；中西融合
郑敏是在中西文化熏陶下成长起来的女诗人，中国传统文化和西方现代主义哲学成为她诗歌思想艺术的底蕴。
1939－1948年，郑敏跨入西南联大学习，从此步入了诗歌的殿堂。西南联大是中国抗战时期学术、教育、思想界最为活跃的地方。在自由浓厚的学术氛围中，在冯至的引领下，郑敏徜徉于诗歌的世界，崇尚杜甫和歌德的诗歌精神，更与里尔克的诗结下了一生情缘。1983年袁可嘉评价郑敏时说：“她有哲学家对人生宇宙进行深思的癖好，又喜绘画、雕塑和音乐，因此她的诗寓于形象，又寓于哲理。她善于从客观事物引起思索，把读者引入深沉的境界。她的诗掌握世界的方式是里尔克式的，冷静地观察事物，以敏感的触须去探索事物可能含有的意蕴。”
与此同时，受里尔克的“咏物诗”影响，郑敏在创作中尝试捕捉瞬间的情绪或思想的图画，并将之一刹那定格，从形象中找思想，从而使思想知觉化。《树》、《池塘》、《兽》、《金黄的稻束》等吟咏物象的诗篇，往往都是静态的画面中充溢着生命与意义的动态感，情感与知性自然和谐交融。
郑敏的生命意识还表现在对“死亡”主题的探索上。里尔克“将死亡看成生命在完善自己的使命后重归宇宙这最广阔的空间，只在那时人才能结束他的狭隘，回归浩然的天宇。”这种将死亡看作生命的一部分，坦然面对死亡的态度与中国道家的“生死气化，顺应自然”，“生时安生，死时安死”的观念相类似。这种旷达、洒脱的生死观深深地影响了郑敏。如《时代与死》、《死难者》、《一九四五年四月十三日的死讯》等作品就抒写了“‘死’也就是最的‘生”’的生命理念。在《我从来没见过你》中，诗人以真诚友好的态度与“死亡”对话，并且想象着与“死亡”聚会时的美好。《我不会颤抖，死亡》将死亡看成生命中的亲密伴侣，乐观面对死亡：“我不会颤抖／当一个早晨，你突然来到／我每天都知道你就在我身边／……／当你像瑞士高山的云雾／缠绕着我的身体／我的眼睑慢慢垂下……”个人的感受、内心的体验渗透着哲学的思辨气息，由此，郑敏诗歌闪耀着对生命哲学的探求之光。
二十世纪80年代以来，郑敏在深入研究了德里达的解构主义理论后，认为“这一哲学是建立在对西方自柏拉图以来的形而上学的反思，破除了那种一元、一个中心、永恒不变的存在的理念在人类历史中的各种实践和所产生的精神枷锁。这个哲学肯定了宇宙的多元性，万物的差异的普遍存在，和化二元对抗为二元互补的基本理论。它所主张的‘无’生万有的思维使它十分接近老子关于‘道’的宇宙观即中国的阴阳相互转换的理论，引起我极大的兴趣，”对德里达解构理论的研究进一步开放了郑敏的思维心智，况且解构“永恒之变”的思维心态也与中国的古老思维传统相融合，这有助于她重新解读中国传统文化。郑敏认为，中国古典诗歌与文化虽然在现实运用中已经退隐，但其“踪迹”总是无形地作用于现代、支配着现代，成为“不在了的存在。”由此出发，郑敏重新解读中国古典诗歌和汉语的魅力，而“境界”则是了解她“重新解读”的“关键词”。
对于“境界”，郑敏有着自己独到的理解：“境界是中国几千年文化的一种渗透入文史哲的精神追求，它是伦理、美学、知识混合成的对生命的体验与评价，它是介乎宗教和哲学之间的一种精神追求，……”“境界”就如同是德里达所说的“踪迹”：它是“诗的魂魄，决定诗的精神高度；它本身是非具象的，是一种无形的力量，一种能量，影响着诗篇”；另一方面，它是“一种无形无声充满了变的活力的精神状态和心态。它并不‘在场’于每首诗中，而是时时存在于诗人的心灵中，因此只是隐现于作品中。”这显然是融会了中西诗学哲学思想的理想化表述。
在水里。”怀揣美丽梦想的少女如痴如醉，拥抱自然，融入自然，人的情感、灵魂与自然的相融中升华，洋溢着超凡脱俗的美。这不正是令人神往的天人合一的境界吗
中西文化是郑敏诗歌诗思的底蕴，而她的诗歌形式的探索与创新也巧妙借鉴和融合了中外诗歌的艺术特点。郑敏认为，形式与内容是辨证的统一，形式的多样性将有利于增强内容的表现力、吸引力。由此，她进行了一系列诗歌形式上的探索。
郑敏在1996年发表的组诗《试验的诗》，便是借鉴美国当代诗歌“具象诗”。“具象诗”是指诗歌所描写的内容由图像或图案的形式来展现，因而也称为“图像诗”或“视觉诗”。“视觉诗以文绘图，以图示文，它根据诗歌艺术符号的特点，打乱诗句的正常语序；破坏诗行的常规排列，展现诗歌的空间美感，突显事物的形象因素。”这正如美国当代诗人威廉雪莱伯福特的《圣诞树》：
Star
Ifyouare
Alovecompassionate
Youwillwalkwithusthisyear
Wefaceaglacialdistance,whoarehere
Hudld
郑敏深谙具象诗的特质，她常常将现代新诗与白话诗的形式、古典诗的传播形式进行比较。“白话诗的形式我一直觉得有些欠缺，有时想如果诗的长相和它的内容有密切联系，是否会更富表现力呢而且如果诗能在外形上有画的某些魅力，是否就会从书架上走下来被悬于壁上或置于案头呢”“古典诗的传播常借助于书法，如今也还占据着不少人家的墙壁与精美的画一起平分主人的生活空间，而白话诗却很少有这种幸运。这是我尝试写这类诗的一个主要原因。今天在我海外的孩子的家里就有几首这种‘画诗’陈设在他们的壁上和案头，那些诗让我们之间常有一种生活在一起的感觉，也许比相片更多几分深意吧。”为此，郑敏曾创作了一系列具象诗，如她写给身在美国的儿子童朗的《1995.9.16朗33岁诞辰赠诗》：
朗
秋天
一片蓝
有白云浮
过你的胸前
载着远方的爱
没有什么能
遮住你远
眺之目
总是
这首诗呈现在读者面前的是一支充满力量的箭头，一支形象的充满动态感和力度感的箭头。显然这是郑敏对诗行特意的设计，故意打乱诗句正常的语序，突出形象感，从而使诗歌呈现出空间美感。这是郑敏在儿子生日这一天送给儿子的特殊的礼物，承载着浓浓的母爱，满怀对儿子的自豪，寄寓了诗人殷切的期望。
在形式上，《秋天的街景》更是采用了5个竖排的三角形诗节来模拟秋风中断断续续漂移的雨丝，营造出一幅秋雨迷蒙的街景图；《舞》运用错落多变的诗行排列模拟舞者扭动的形体，传达灵动的动态感受；《春天能给我的》，则是写春天给人的启示，全诗集中在一棵垂杨柳上。诗人将文字进行稀密粗细的处理，整首诗的外形好像婷婷袅袅的垂杨柳。带着视觉上垂杨柳的美来阅读此诗，更能体味到垂杨柳在季节中的变化。它跨越了春天和秋天，最终成为生命过程的象征。具象诗将诗行排列成不同的形状，给人带来强烈的视觉冲击，唤起无限想象。
郑敏喜欢音乐，在美国留学期间曾在纽约进修过音乐。于是，在诗歌形式的探索中，郑敏巧妙地借鉴了交响乐的结构方式，根据情感色调的不同和节奏的变化来安排诗的内容，形成波澜起伏、气势磅礴的诗的旋律。如《诗的交响》，由《序曲诗以神栖》、《第一乐章快板：历史的声音》、《第二乐章如歌的行板：沉思》、《第三乐章有力的快板：痛苦、愤怒》、《第四乐章回旋曲：回归沉思》、《尾声穿过窄门》这六大单元构成，而每一乐章又由若干小单元构成。这样的诗歌形式，开阖自如，时缓时急，回环往复，激荡着诗人对英雄的礼赞，对生命的思考，对艺术的呼唤。读这样的诗歌犹如欣赏一首大型交响乐，强烈的情感震撼着全身心，亦引发聆听者长远的思索与回味。
此外，郑敏还借用中国古典绝句的形式写短诗，如《候鹿》采用了接近中国古典绝句的形式。在语言上，现代口语与古典诗语相融合，如既有“你的双眼”、“没有分歧”、“鹿儿回头”等现代口语，也有“幽径”、“远客孤侯”、“杂黄伴翠”等典雅的古典词语，从而营造出特别的艺术效果。
郑敏在诗歌形式上的探索，虽然没有形成普及的诗体，然而，它让人们意识到形式对于诗歌的重要性，同时也昭示出形式对于诗歌不只是约束，也有解放的功能；其更深层的意义，则是让人重新认识汉语的魅力及其诗歌写作中的无限性。
在中西方诗歌的发展历程中，意象都是非常重要的诗歌美学范畴。郑敏诗歌中的意象独具特色，可以说是“一个真正的中西诗学交流的婴儿”。
中国“意象”理论源远流长。《周易系辞上篇》子曰：“圣人立象以尽意，”即要表达意思，必须依靠象，即“立象”。《庄子外物篇》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”这“得意忘言”说，无疑是注重“意”，为了“得意”，借助于“言”，而得到“意”后，便可以不顾“言”的方式。这关于言、意关系的阐述，对古典美学意象说的形成，产生了重要的影响。而最早将哲学领域中的意象论引入艺术领域的是南朝伟大文学理论家刘勰，他在《文心雕龙神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”这里的“意象”指的是创作中主体心意与客体物象相融合的艺术表象。刘勰明确提出意象在文学作品中的重要作用，“意象”的孕育与创造是“驭文”与“谋篇”的关键所在。
在西方，直到20世纪意象主义诗歌流派出现后，“意象”一词才真正被广泛使用。意象派从中国古典诗词和法国象征主义诗歌中汲取养分，从法国哲学家柏格森的直觉主义获得哲学基础。“他们认为艺术=直觉=意象，艺术家的任务就是通过直觉捕捉生活的意象。根据这种理论；意象的形成是诗人内心的一次精神上的经验，它具有感性和理性两方面的内容。”如庞德给意象下的定义“一刹那间所表现出来的理性和情感的复合物。”对于复合物，庞德在《关于意象主义》中进一步进行了阐释：“意象可以有两种。意象可以在大脑中升起，那么意象就是‘主观的’。或许外界的因素影响大脑；如果如此，它们被吸收进大脑熔化了，转化了，又以它们不同的一个意象出现。其次，意象可以是‘客观的’。拽住某些外部场景或行为的情感，事实上把意象带进了头脑；而那个漩涡(中心)又去掉枝叶，只剩那些本质的、主要的、或戏剧性的特点，于是意象仿佛像是那外部的原物似的出现了。”强调意象是一种复合物，对生活理性的认识和情感的体验所构成的“意”在“一刹那间”通过“象”来呈现。这样的表述。与
中国古典诗歌意象有其相通之处，都强调主观情意与客观事物的契合交融。深受中西诗学影响的郑敏，自觉以意象作为诗的重要元素。她说“意象是诗人的理性和感性在瞬间的突然结合。因此，我们可以说意象是呼吸着的思想，思想着的身体。意象在经过这种改造后再不是仅起修饰作用的比喻，它和诗的关系是有机的，内在的。”郑敏对意象的表述，显然与庞德为首的英美意象派的意象观有着更多的联系。在创作中，郑敏积极探索与中国古典诗歌相承接，又与西方现代诗歌相沟通的意象艺术。
郑敏诗歌与中国古典诗歌有着明显的传承关系，如喜欢选择自然意象作为抒情寄兴的载体，树、花、鸟、雨、湖等常出现于诗人的作品中。在中国传统文化中，自然物象是具有人本意义的。“人与自然有着自然感性生命的同一……因此，主体总能在外在物象中找到内心情感的对应。”这一自然人格化的观念显然影响了郑敏，使其在诗歌创作中自然地选择了自然意象，并且保持了古典诗歌意象的传统的寓意。如荷花是美的化身，纯洁的化身。荷花存活于人们的审美关照和集体无意识中，成为中国古典诗歌一个重要的原型意象。郑敏《你是幸运儿，荷花》、《流血的令箭荷花》这两首诗中，荷花意象便承载了传统的寓意，出淤泥而不染、高洁，它的心“是汉白玉，是大理石的龙柱”，与现实的丑陋与虚伪势不两立。再如怀友诗《我渴望雨夜》，选择了“雨夜”这一传统的抒情意象，“小河”、“垂柳”、“细雨”，“雨中的脚步”、“湖面上的雨步”，这一系列传统自然物象的选择，营造了一种古典的温柔宁静的氛围，将诗人对友人淡淡的不绝如缕的怀念之情烘托得淋漓尽致。
在郑敏的诗歌中，“鹰”、“马”、“岛”、“池塘”等意象都融合了外在的感性与内在的理性深度，构成一种令人回味的意象象征形态。中华古老民族的文学传统中，那些古典性意象往往更易积累象征涵量。郑敏常常起用可以感触的传统化意象，象征幽远的心境，以有限表无限，借刹那表永恒。如《一瞥》，通过树、落叶、黄昏等意象将少女的一瞥锁定，这一瞥究竟包含了怎样的情感诗人没有直接抒写，读者只能通过一系列意象去体味、想象、感悟。由此，诗歌呈现出一种飘忽性、模糊性，一种交合真实与想象、隐显适度的朦胧美。
关键词:张怀帆;诗歌;生命情怀;现实性
对于诗歌我一直是心存敬畏的,尤其是在这样一个诗歌被前所未有地进入绝对多数人的公众视野的时代更是如此。诗被人们玩弄于掌心,或凌空高蹈不知所云或消解殆尽娱乐媚俗,但我一直认为诗应与现实生活的多重性有着深刻内在的联系。陕西青年诗人张怀帆的诗无疑就是这样的与现实紧拥的诗。那种浓郁的生命情怀,那种深重的现实意蕴,如一种强烈的磁场使人深深震慑。
陕北高原的大山褶皱里,隐藏着太多生存的秘密和传说。当你风尘倦怠地行走在那种厚重与原始的土地上时,你无法不心情沉重,无法不叹服生命的坚韧与顽强。而诗人张怀帆则多次深情地诉说,“在陕北的山里,我肯定碰到过一个衣衫褴褛的盲人,他背着三弦,点着探路的拐杖,独自风尘仆仆地行进在山路上。我一厢情愿地确信,这片土地所有的秘密就藏在他的三弦里,藏在他长长舞动的睫毛里。”(张怀帆诗集《一个人的河流》序言)。我也一厢情愿地认为张怀帆不只一次地深情凝视陕北的黄土、窑洞、枯树以及枯树上蹴着的那只乌鸦,不只一次地坐在一架山梁上,整整一个下午地想打开一些秘密,从童年到少年,只有风揩去眼泪。他努力地追求一些单纯和朴素的东西,比如遥远山涧里的鸟鸣,“那时,都是在月夜/我躺在窑洞的土炕上/听着大人们在一天的疲劳中深深睡去/这时,一只鸟开始鸣叫/“黄杠黄杠”/在遥远的山涧还是哪一颗树上”(《一只鸟鸣》)。
在张怀帆看来,那叫声凄怆而又坚韧,“黄杠黄杠”,像一架疲倦但永远不准备停歇的钟摆,而且在它发出这咒语般的叫声时,一定是倒挂在哪棵刚刚背过月光的树上,这叫声也是破译这片土地的一个密码。
从这里你似乎能发现这么多年来张怀帆与诗纠缠不清的秘密所在,以诗吟的方式与现实世界不息的较量大概是他的一种生存方式,而他则一边沉浸在创造的与忘情中,一边徘徊在现实赋予他的精神的创伤中,你不得不惊讶于他在这两者之间找寻平衡的才能。他彻骨的痛感,源于他对生存清醒的认识与清醒后无奈,他的作品以一种在场感的真实感动着我们,就这样,诗人一步步完成着自我形象。
正是有了这种深刻的生活感触与体验,有了这种向更广阔、更深隐的世界掘进的可能,张怀帆的诗才具有一种真实感人,震慑人心的力量,同时他也完成了通向一个优秀诗人所必须的原始积累。如今,他正在不断蜕变反思,不断完善自我,继续前行。
1先看艾青的诗歌
后期象征主义诗歌的特点还包括知性内涵，深刻和丰富，首先表现在思想的知觉化，即理性与哲学倾向越来越明显，诗人开始更多使用整体象征和寓意手法用知觉表现思想或把思想还原为知觉的创作方法，这种手法在艾青的早期诗作中就十分明显，他的《太阳》《黎明》《生命》《煤的对话》等作品都蕴含了深刻和浓的哲学内涵，其中《太阳》一诗可谓最具代表性的篇章:从远古的墓莹/从黑暗的年代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的山脉/若火轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来起始一节不仅以宏大的历史时空跨度展现客观存在物太阳，这一永恒的生命的象征所包含的深厚含义，呈现出亘古人类所经历的苦难和永恒的希望，并且在诸多意象的序列与其形成的节奏上也表现出现代人思维具有的深度与力度，人对外在的客体太阳的惊异具有肯定自我与征服客体的双重内在力量:它以难以遮掩的光芒，使生命呼吸，使高树繁枝向它舞蹈，使河流带着狂歌向奔它去。这里显示的不是单纯的暗示主体心境和情感的意境，而是对原始高亢和繁衍不息的生命本体的认识和形象把握，对生命的把握超越了表层的情绪情感而达到对其存在价值的思考高度，对生命进行本体论探究，表达了诗歌对现代主体-人的生存内蕴和痛苦的理解与同情。
2再看海子的诗歌
存在主义与启蒙主义不同，它在思维途径上超越了主-客在世结构，到达天人合一的人-世界的在世结构，决定了它排他性的反理性，决定了它本体论的认识方式，是个性化的内心体验，从而表现为存主义所反对的正是启蒙主义所体现的特点。海子受海德格尔等的存在主义哲学和生命诗学的影响，形成了以内心的体验方式、感受方式把生命归属某种神性，从而形成了关于艺术作品和世界本源的一种类似天人合一的本体论观念，如同《艺术作品的本源和属性》中所说的艺术的本质不是模仿，而是神的临场和存在如其本然的显现，海子将作品与生命实践合为一次性创作。
海德格尔抽象了大地作为存在的归所和本体，他认为屹立于此在的神殿这一作品开启的一个世界，同时又反置这个世界于土地之上，而土地也因此才始为家乡的根基出现，其指出了人、艺术家及其作品对大地的归属作品让大地作为大地存在，呈现土地就意味着把土地作为自我封闭带人公开场。海子诗中的土地像喻与海德格尔大地的能指一致，在海子一生最精彩的长诗《土地》中显示了此主题及其陈述和展兀大地使海子狂喜:大地酒馆中酒徒们捧在手心的脆弱的星辰/漠视酒馆中打碎的其他器皿/明日又在大地中完整才这才是我们打碎一切的真情/绳索或鲜艳的鳞将我遮盖/我的海洋升起这些花朵/抛向太阳的我们的尸体的花朵大地!/何方有一位拯救大地的人
土地是灵魂得以栖息的归所，是人与存在相契合的整体。他还有着充满疯狂气质的另一极:太阳，太阳与大地对应，是海子内心悲剧与拯救的英雄气质的生命本体观念的显现，因而海子在生命结束前，倾注生命创作了另一部未完的长诗《太阳》。
厚厚的一本书，装帧精美，封面是海子亲手画的太阳与山冈，就像一个人伸出手。凸出的墨点，自有一股摄人的魔力。
我翻开书，细细地看。
原本以为自尽者都是可悲的厌世者，自从读过梵高传记《JustForLife》后，才改变了自己的看法。读到海子的诗歌才明白这一观点是如何的错误：“这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁又能肯定海子的死不是另一种意义的飞翔？摆脱漫漫长夜，根深蒂固的灵魂之苦，呼应天国弥赛亚洪亮的召唤。”这是西川的论说。
第一首给予我强烈震撼的诗歌是《二月的雪，二月的雨》，荒凉大地上的天空，上卷下卷圣书，令人感觉就有如见证了一场重生，这种重生是荒芜的，空旷的，不为人知晓的。那里有诗人灵魂混沌的融合以及一些远方的歌声。
还有那些描写青海湖与的诗歌：“你在我指间化作雪白的飞鸟”，“没有任何泪水使我变成花朵，没有任何国王使我变成王座。”这些诗歌出乎寻常的清朗安静。诗人不能没有精神家园而写出诗，海子一生都梦想远方：“远方除了遥远一无所有。”尽管如此，他依然为远方写下无数美丽的诗句：“你从远方来，我到远方去/遥远的路程经过这里/天空一无所有/为何给我安慰？”“我的酒杯上落满灰尘/而遥远的路程却干干净净。”远方是美丽的清澈的，春暖花开的，但海子也知道“远方除了遥远一无所有。”所有能够到达的地方，都不能称为远方。远方注定辽远，海子笔下的青海湖与，从某种意义上来说，就是那天上胜景，是遥不可及的太阳城在尘世的化身。直到后来，海子也没能从远方中走出来。在他生命最后的一个月，在一首十四行诗中他写道：“远方就是这样，就是我站立的地方。”就像这样，远方可以幻灭，但永远不能被抹去。
短诗中的“远方”数不胜数，在他视之为生命的大诗《太阳·七部书》中，远方的意象也比比皆是。《弑》与《你是父亲的好女儿》简直就是为远方而写。《弑》写得是古巴比伦的诗歌竞赛（完全诗人的臆想，无现实根据），关于两个来自远方的诗人青草与吉卜赛的诗剧。而《你是父亲的好女儿》开头便是：“西海还非常遥远，是的，非常遥远。远方的那些雪儿也深得像海一样。”
远方本身就是一首诗。
长诗中依然贯穿了一个悲剧性的念头：“远方永远无法到达。”这样一种悲观的诗意，伴随着海子一起躺在了1989年3月26日山海关的铁路上。
如今海子的远方已经荒芜了二十余年，我像一个孩子，无意窥探到了其中的一点。但是海子没有老去，他如愿以偿地成为了诗歌王子，和他所崇敬的诗人梵高（海子认为他就是诗人）、雪莱、叶赛宁、荷尔德林、韩波、爱伦·坡一起生活在原始力量的周围，正如西川所说：“海子的死将成为我们这个时代的神话。”
关键词：中职技校；中国诗文；湖光山色；赏析
从古代诗歌的开端《诗经》中不难看出，我国诗歌的起源中已经存在很多托物言志、借景抒情的作品。古往今来，随着时代的不断发展，诗歌的形态也在不断变革。从旧体诗到新体诗，诗人写景亦即写情，情景交融，不但赞颂了祖国的大好河山，而且平添了人文之美。
一、意象――中国诗文感性知性的综合
二、跳跃――中国诗文时空转换的变化
三、心境――中国诗文深化情感的艺术
与上一段中所提到的时空跳跃有些相似，我国诗人在心境上的飞跃，落于纸上往往也令人想要好好品读。但与上一段不同的是，这种心境上的飞跃，虽然同样表现于景物之中，但更加侧重于心理状态的变化。在古典诗词描述到关于怀古、思国、思乡等情感之时，我们常常能够明确地感受到来自诗人感情的变换，并从中获得更为深刻的体验。例如，李白在《行路难其一》中写道：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这首诗中的时空变换以及作者心境的飞跃让读者感受深刻。放眼现实，诗人虽感前路艰难崎岖，但随着作者情感的变化，终于摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了生命的最强音。
四、结束语
今人写诗虽与古人有很大的不同，但往往在很多方面仍有共通之处。托物言志、借景抒情之中，不同时代的诗人心灵相互契合，情感不断升华，一代代优秀的诗人将千百年来的文化与感动融合于诗文的湖光山色之中，得以成就当下我国诗歌领域的美好成果。在传统的传承之下，我国的诗文虽然在不断的革新和发展之中，却仍继承了先人灵魂中存在的独特情思，这样的情感将如同基因一样，代代传承，永不消逝。
参考文献：
[1]鲁渊.略论中国古典诗词的意境美[J].嘉应大学学报，2002（02）.
作为神或天使的对立面，叶芝的沙漠怪兽是其诗歌中的独特意象，出现在名诗“再度降临”的第二节：
闯入我的眼界：在大漠的尘沙里，
一个狮身人面的形体，
目光似太阳茫然而冷酷，
正挪动着迟钝的腿股;它周围处处
旋舞着愤怒的沙漠野禽的阴影。（叶芝，2002：451）
我将享有宁静，那里宁静缓缓滴零
从清晨的薄雾到蟋蟀鸣唱的地方;
在那里半夜清辉粼粼，正午紫光耀映，
黄昏的天空中布满红雀的翅膀。
现在我要起身离去，因为在每夜每日
我总是听见湖水轻舐湖岸的响声;
伫立在马路上，或灰色的人行道上时，
我都在内心深处听见那悠悠水声。（叶芝，2002：75）
我心头萦绕这无数岛屿，和许多妲娜的海滨，
在那里时光肯定会遗忘我们，悲伤不再来临;
很快我们就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，
只要我们是双百鸟，亲爱的，出没在浪花里！（叶芝，2002：84-85）
[1]Ellmann，Richard.TheIdentityofYeats[M].London：Faber，1964.
[2]Eluère，Christiane.凯尔特人的欧洲[M].邵明等译.上海：上海人民出版社，2006.
[3]Ferber，Michael.ADictionaryofLiterarySymbols[M].Cam-bridgeUniversityPress，1999.
[4]Grene，Nicholas.Yeats’sPoeticCodes[M].OxfordUniversity-Press，2008.
[5]Grimal，Pierre.TheDictionaryofClassicalMythology[M].Trans.A.R.Maxwell-Hyslop.BlackwellPublishing，1996.