春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。(看一作：望)春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
参考资料：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕(háo)春水一城花。烟雨暗千家。(看一作：望)超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。壕：护城河。
寒食后，酒醒却咨(zī)嗟(jiē)。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。咨嗟：叹息、慨叹。故国：这里指故乡、故园。新火：唐宋习俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“明前茶”。
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
这首词为双调，比原来的单调的《望江南》增加了一叠。上片写登台时所见景象，包括三个层次。
“春未老，风细柳斜斜。”这首词开头两句是说，登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习，吹起柳丝千条细。首先以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春意暮而未老。“试上超然台上看，半壕春水一城花。”这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂。其次，三、四句直说，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。“烟雨暗千家。”五句是说，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。
三个层次显示有一个特写镜头导入，再是大场面的铺叙，最后，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。满城风光，尽收眼底。这是上片，写春景。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这这首词从“春未老”说起，既是针对时令，谓春风、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充满春意，生机勃勃，同时也是针对自己老大无成而发的，所谓春未老而人空老，可见内心是不自在的。从这个意义上看，苏东坡实际上并不真能超然，这种似是非是的境界，真是苏东坡精神世界的真实体现。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
注释望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。壕：护城河。寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。咨嗟：叹息、慨叹。故国：这里指故乡、故园。新火：唐宋习俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“明前茶”。
麦陇青青三月时，白雉朝飞挟两雌。阳春三月，万物生机勃勃，垄上青青的麦苗散发着春天的气息，一只白色的雄野鸡带着两只雌鸡从田间飞起。
锦衣绣翼何离褷，犊牧采薪感之悲。雌鸟的新羽毛刚刚长出，色彩鲜亮，我这个老而无妻的人看到这情景心中感到一片凄凉。
春天和，白日暖。春风和煦，太阳暖洋洋的。
啄食饮泉勇气满，争雄斗死绣颈断。鸟儿们在河边啄食，成熟的雄鸟们为求得配偶在互相争斗，脖子上的羽毛散落一地，还不肯罢休。
雉子班奏急管弦，倾心酒美尽玉碗。雌鸟也急切地鸣叫着，准备好好地犒劳自己未来的丈夫。
枯杨枯杨尔生稊，我独七十而孤栖。就连枯死的杨树在春天都能生出嫩芽，为什么单独我一个人到了七十还一个人生活没有伴偶。
弹弦写恨意不尽，瞑目归黄泥。这种滋味是管弦音乐、诗词歌赋无法表达、无法排遣的，痛彻心扉，恐怕只有我死后化为灰烬，灵魂才能得以安息。
麦陇(lǒng)青青三月时，白雉(zhì)朝飞挟两雌。白雉：白色羽毛的野鸡。古时以之为瑞鸟。
锦衣雉翼何离褷(shī)，犊(dú)牧采薪感之悲。离褷：鸟的羽毛初生的样子。犊牧采薪：喻指老而无妻的人。
春天和，白日暖。
啄食饮泉勇气满，争雄斗死雉颈断。
雉子班奏急管弦，倾心酒美尽玉碗。
枯杨枯杨尔生稊，我独七十而孤栖。
弹弦写恨意不尽，瞑目归黄泥。
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。百尺长的柳条轻拂过清澈明净的池塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。柳条未必垂到了水中，是因为水中的柳影将它拉长了。
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。银塘：指清澈明净的池塘。且：尚，还。
未必柳条能蘸(zhàn)水，水中柳影引他长。
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料地只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞手法，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连相映优美而有动感的图画，富有情趣，表现了作者对新春的喜爱之情。（早春时节是浅黄的柳条，暮春时节柳条是深青的，这里还采用象征的手法）“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗派冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”；“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。在未曾相会的时候，牵牛星的心意，不知怎样，据我替他设想，须要邀请织女星来，弄那织棉的金梭子。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。年年的赐给人问的许多巧，却不知道人间的巧事到底有多少。
未会牵牛意若何，须邀(yāo)织女弄金梭(suō)。牵牛：星名，在银河之西，俗称牛郎，一名河鼓，又名黄姑。大概以李牛三星像牛头角、感之形，名之牵牛。若何：怎么样。织女，在银河东，织女四星像梭形，名之织女。织女传说为天帝之女，又叫她天孙，会纺织，韩愈待“天孙为织云锦裳”。金梭：梭子的美称。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。“年年”句：因织女会纺织，古代女子便于七夕焚香陈瓜果，祝贺她夫妇聚合，又向她乞求智慧，民间有穿七孔针之戏。乞与，赐给。不道：没有科到。
唐诗主情，宋诗主理。宋的这种主理的诗，对那些喜好唐诗的人来说，常有味同嚼蜡之感。但诗如能用简捷的句子，深刻地表达一种哲理，也不能不说有其特殊的妙趣。杨朴的这首《七夕》，就是具有这种妙趣的哲理诗。
诗的作者从牛郎、织女七夕踏鹊桥相会的神话传说发端，别出新裁，表达了作者独到而又深刻的见解。“未会牵牛意若何？须邀织女弄金梭。”前两句设问：弄不懂牛郎到底打的什么主意，是怎么想的，非得邀天上的仙女来织满天的锦绣云霞。这里的“须”字，是一种怀疑和否定，从正面来解释，就是没有必要来邀请织女作这一切。这两句来得非常奇，出人意料，因为很多人把把牛郎织女的神话作为美妙的故事来接受，对其中所包含的意义从未提出过质疑。以为神胜过人，天上的仙女自然比人间的一切都要聪明许多。但诗人却对此表示怀疑。前两句的这种怀疑只涉及到神话故事本身，但这已足以造成悬念。这两句为诗的末联所发的奇论，做了有力的铺垫。
“年年乞与人间巧，不道人间巧己多”。这两句是说：每年人们都要在七月七日晚上向天上的织女乞求赐予刺绣、纺织等的聪慧、智巧，但实际上，人间的智巧己经是很多了，多得有点可怕。诗人在这里并非是在赞扬人间的机巧，而是来了一个大转弯，诗人此时想起的不仅仅是人间创造幸福的巧智，还有行恶的智巧：有巧取牵夺，互相倾轧，以及繁复、杂多而又绞尽脑汁的勾心斗角。诗人赋予末一行诗中的“巧”的含义已经不同于第三行诗中“巧”的含义。恰是这种新的含义，不无道理，但又非常出人料想地拓宽了诗思的领域，这就便诗的情思和哲理向更深处开掘，一使诗具有了横空出世、奇崛诡辩之美。当人间充分运用他的机巧来进行勾心斗角的时候，要邀织女来已无意义。从四句诗的整体和诗情的深入来看，诗人的愤世嫉俗之情表现得很是恰当、巧妙、深刻。
杨朴在那样一个时代有这样一种思想和见识是很深刻的，加之诗语简练、晓白、朴实，就使诗思凝重、洗练，富有趣味。
长干吴儿女，眉目艳新月。屐上足如霜，不著鸦头袜。
吴儿多白皙，好为荡舟剧。卖眼掷春心，折花调行客。
耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。
东阳素足女，会稽素舸郎。相看月未堕，白地断肝肠。
镜湖水如月，耶溪女似雪。新妆荡新波，光景两奇绝。
长干吴儿女，眉目艳新月。长干里吴地的姑娘，眉目清秀，娇艳可比明月。
屐上足如霜，不新鸦头袜。木屐上那双不穿袜子的脚，细白如霜。
吴儿多白皙，好为荡舟剧。吴地的女孩白皙如玉，好做荡田的游戏。
卖眼掷春心，折花调行客。投去含情的目光，掷去春心，折来鲜花嘲弄行路客。
耶溪采莲女，见客棹歌回。若耶溪中采莲的少女，见到行客，唱着歌儿把船划回。
笑入荷花去，佯羞不出来。嘻笑着藏入荷花丛，假装怕羞不出来。
东阳素足女，会稽素舸郎。东阳那儿有个白皙如玉的女孩，会稽这儿有个划木船的情郎。
相看月未堕，白地断肝肠。看那明月高悬未落，平白地愁断肝肠。
镜湖水如月，耶溪女似雪。镜瑚的水清明如月，若耶溪的少女洁白如雪。
新妆荡新波，光景两奇绝。新妆荡漾湖水，水光倒影，奇美两绝。
长干吴儿女，眉目艳新月。长干：地名，浙江北部一带。吴：吴地，今长江下游江苏南部。儿女：此指女儿。
屐上足如霜，不著鸦头袜。鸦头袜：即叉头袜。
吴儿多白皙，好为荡舟剧。吴儿：此指吴地女子。剧：游戏。
卖眼掷(zhì)春心，折花调行客。卖眼：王琦注：“卖眼，即楚《骚》‘目成’之意。梁武帝《子夜歌》：‘卖眼操长袖，含笑留上客。’”
耶溪采莲女，见客棹(zhào)歌回。耶溪：即若耶溪，在今浙江绍兴市南。棹歌：划船时所唱之歌。
笑入荷花去，佯羞不出来。
东阳素足女，会稽(jī)素舸(gě)郎。东阳：唐县名。即今浙江金华市。素舸：木船。
相看月未堕(duò)，白地断肝肠。白地：犹俚语所谓“平白地”。
镜湖水如月，耶溪女似雪。镜湖：一名鉴湖、庆湖，在今浙江绍兴市会稽山北麓，周围三百里若耶溪北流入于镜湖。
新妆荡新波，光景两奇绝。景：同“影”。
长干吴儿女，眉目艳新月。屐上足如霜，不新鸦头袜。
第一首诗写吴越女子相貌的妩媚可爱与穿着的异样。首句的“长干”是地名。王琦注云：“建邺南五里有山冈，其间平地，吏民杂居，号长干。”但应当指出，此诗只是借用此语，以“长干”代指一般的“吏民杂居”的里巷，以区别于名门贵宅，其作用仅在于说明“吴儿女”的身份是普通民间女子而非达官望族的贵妇与闺秀，不必拘泥。“眉目艳星月”形容女子眉清目朗，比星月还要美丽。“艳星月”是艳于星月，即比星星月亮还明朗可爱之意。“眉目”与“星月”对举，在理解上要分开，实际是说秀眉若弯月，眼似明星的意思，语言十分洗炼精确。后两句写女子穿着的特殊。她们竟光着脚丫穿着木屐，连双袜子也没有穿。一双素足裸露于外，肤色哲白，若霜雪一般。展是木制鞋，中国自晋代时女子便已穿用木屐了。《晋书·五行志》：“初作屐者，妇人头圆，男子头方，圆者顺之义，所以别男女也。至太康初，妇人屐乃头方，与男无别。则知古妇人亦新屐也。”可见李诗中所写是实景。
第二首诗写吴越女子天真活泼的姿态及调皮卖俏的开放型性格。大意是说，吴地的女子皮肤白嫩，她们都爱好做荡舟这种游乐。荡舟之时，她们还不时地朝水面上往来船只中的客人眉目传情暗送秋波，或者拿着折来的花枝向对方调侃戏谑。四句小诗把吴地女郎姣好的容貌和活泼开朗的性格描绘得栩栩如生。“卖眼”就是递眼神，俗语谓之飞眼，是年青女子向人传达情意的一种表示，这里用来表现吴地女子活泼泼辣的性格，很生动传神。
第三首诗所写则是另一种性格的劳动妇女。耶溪即若耶溪，唐时在越，州会稽县南。这位在若耶溪上采撷莲藕的女子与前一首诗中的吴儿大不相同，当她看见别的船上的客人时便唱着歌掉转船头，伴随着欢乐的歌声将小船划入荷花丛中，并假装怕羞似的不再出来。这位女子性格内向，虽然也怀有春心，却把这种情感深藏在内心，有点羞羞答答的。但其内心荡漾的春潮还是无法全部掩饰住的，诗人早已窥破其内心的隐秘，否则怎能写出“佯羞不出来”的诗句呢“佯羞”二字极精彩，将少女欲看青年男子又羞涩不好意思的心理与情态刻画得惟妙惟肖。透过这两个字，仿佛可以看到在密密层层的荷花丛中，那位采莲的姑娘正从荷花荷叶的缝隙中偷偷地窥视着客人。鲜艳的花朵与美人的脸庞相互映衬，这和谐美妙的景象真令人魂梦心醉。于此可以看出，这首小诗虽很浅白，但蕴味却很隽永。
第四首诗写一对素不相识的青年男女一见钟情，互相倾慕，又无缘接近，难以倾述衷肠的怅恨。这里的“东阳”、“会稽”均是地名。东阳唐时属婺州（今浙江东阳），会稽属越州（今浙江绍兴），二地相距起码在一百公里以上。诗人在这里写出这两个地名无非是说这一对小青年素昧平生，原来并不相识，不必拘泥理解为东阳的姑娘遇到了会稽的小伙。“白地”是当时俚语，今天依然沿用于民间，即“平白地”，无缘无故的意思。全诗大意是说，一位肤色白净的姑娘与一位荡着白色小舟的小伙子不期而遇，二人一见钟情，眉来眼去中似乎有许多心曲要倾吐，但因天色尚早，无由进行交谈幽会，不禁现出肝肠欲断，非常焦急的神色。“月未堕”是明月在天，可望而不可即之意。还应指出，李白在此诗中为何偏偏拈出“东阳”、“会稽”这两个地名呢这可能与他化用前人诗意有关。王琦认为李白此诗由谢灵运《东阳溪中赠答》二诗中化出，是有道理的。谢诗其一曰：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”其二曰：“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若何，月就云中堕。”无论从词语的相同还是从意境的相似，都可以看出李白此诗确是由这两首诗概括点化而出。
第五首诗写越女顾影自怜的娇媚姿态。唐时镜湖在会稽、山阴两县交界处，如今此湖已不复存在。诗的大意说，镜湖的水面澄澈，如皎洁的月光，耶溪地方的姑娘皮肤洁白，似晶莹的霜雪。穿着新妆的姑娘在明净澄清的水面上荡舟戏耍，那婀娜妩媚的倩影倒映在水间，显得更加娇妖可爱；那明净的湖水中滉漾着美的身影，增添了无限的色彩与情趣。人因水而更美，水因人而益清，相得益彰，这种情景不正是所谓的“两奇绝”吗把人和景物巧妙地融合在一起相互映衬，构成一副美丽动人的艺术画面，确实可谓是“别有情致”的。
这五首小诗虽总题名为越女词，但所咏实非一时一地之事，当是诗人初游吴越时所见的几个情景的个别记录。因吴越疆域毗连，自然地理状貌与民情风俗相似，而且这五首小诗的形式与语言风格亦颇相近，故统而言之也未尝不可。还应指出，五首诗选择的角度不同，塑造的人物性格各异，但组合在一起却可以给人一个总的印象，即吴越女子相貌美丽，肤色皙白，性格淳真开朗，朴素大方。她们挚爱人生，热烈大胆地追求自由幸福的爱情生活。“眉目艳星月”的“吴儿女”也好，“卖眼掷春心”的“吴儿”也好，“佯羞不出来”的“采莲女”也好，都能给读者留下很强烈的印象。在表现方法上，作者善用白描的笔法，抓住带有特征的景物和富有典型性的生活细节，寥寥数语便勾画出一个生动逼真的人物形象，笔墨很洗炼简洁。语言方面自然流畅，毫无雕琢板滞之感，清新可爱。
风云一举到天关，快意生平有此观。伴着和风、轻云一口气登上了南天门，平生能有如此美妙的游览令人多么高兴。
万古齐州烟九点，五更沧海日三竿。终于看到了“齐烟九点”的古老奇观，也一睹了“泰山日出”的壮丽美景。
向来井处方知隘，今后巢居亦觉宽。以前居住狭窄知识浅薄犹如井底之蛙，今后就算住到鸟巢好像也会觉得海阔天空。
笑拍洪崖咏新作，满空笙鹤下高寒。笑拍着洪崖仙人的肩膀咏唱新歌，满天的仙乐飘然而下与大地、与泰山共鸣。
风云一举到天关，快意生平有此观。
万古齐州烟九点，五更沧海日三竿。齐州：即济南。烟九点：形容泰山烟云缭绕中群峰罗峙。化用李贺《梦天》诗句：“遥望齐州九点烟。”
向来井处方知隘(ài)，今后巢(cháo)居亦觉宽。井处：居处狭隘，即其下句所言巢居，眼界窄，活动区域小。
笑拍洪崖咏新作，满空笙(shēng)鹤下高寒。洪崖：仙人名，也是山名，在江西省新建县西南，传说上古仙人洪崖得道于此，崖以仙名。山下有炼丹井，名崖井。满空笙鹤：传说仙鹤从空而降，接仙人乘鹤在天上的笙乐声中升天而去。高寒：指天上仙人居处。