“藤花无次第，万朵一时开。”这是唐代白居易笔下的紫藤。
正是紫藤花开的时节，大串大串的紫色花穗垂挂枝头，灿烂繁华，让人惊艳。清代恽南田题紫藤画有“紫茸垂组绶，宝帐飘缨络”之句。事实上，紫藤在书画创作中，似乎从清代渐盛，这与当时追求画中的金石味不无关系，尤其是近现代吴昌硕、齐白石等，以其骨力形成了紫藤花卉写意的高峰。
紫藤澎湃新闻图
清恽寿平《鱼藻图》轴
清恽寿平《鱼藻图》轴台北故宫博物院藏
恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者。江苏武进人。恽寿平早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。
清恽寿平《鱼藻图》轴（局部）台北故宫博物院藏
本幅有恽寿平行书自题：紫茸垂组绶，宝帐飘缨络。南田客恽寿平写生。
清恽寿平《紫藤》
清恽寿平《紫藤》本幅选自“画花卉”册台北故宫博物院藏
清恽寿平《香林紫雪图》扇页
清恽寿平《香林紫雪图》扇页台北故宫博物院藏
扇页有自题：“香林紫雪，云溪寿平。”吟首钤“吹万”朱文印、“园客”白文印。又自题：“春暮东皋园池，赏藤花天半，紫云飘漾，好风吹香，落英缤纷，真奇观也。戏写一枝，以为娱乐。”钤“寿平”白文印。
此图与现藏南京博物院的紫藤画扇（年款“壬戌”，恽寿平时年50岁）同名，并且画风、书风相近，由此推断无创作年款的此画也应是恽氏晚年之作。这是一幅对景写生图，作者通过绘紫藤飘扬的形态，暗示出无形的风和“好风吹香”的诗意。全图明净的色彩，娴熟的运笔，均显现出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画本领。
清李鱓《松藤图》轴
清李鱓《松藤图》轴故宫博物院藏
李鱓（1686—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686年）生，乾隆二十一年（1756年）卒，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。
李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。
松柏是古代绘画中十分常见的题材，而专门以松树和藤花入画的则十分少见。李鱓对松藤一类题材十分偏爱，传世有多幅《松藤图》轴，构图近似而画面题诗和细节略有不同。本幅自识：“漫惊笔底混龙蛇，世事谁能独起家。松因掩映多苍翠，藤以攀高愈发花。雍正八年十月李鱓写。”钤“李鱓”、“复堂”印二方。
雍正八年即1730年，李鱓时年45岁。是年八月，他得到第二次进入宫廷的机会，但他并未因讨统治者欢心而一味摹古，从事工整严谨的绘画，而是以自己的绘画理想放笔写意。十月，他创作了这幅《松藤图》。画面上，苍老的松干上缠绕褚色藤萝，构图讲究，设色淡雅，用笔苍劲，泼墨淋漓，随意点染，却不零乱，很有整体感。尤其擅于用水，画面像刚画完时一样湿润清新。是李鱓写意画的代表作，体现了他以抒发性情为个性的画风。
清蒋廷锡《紫藤》
清蒋廷锡《紫藤》本幅选自“仿宋人花鸟”册台北故宫博物院藏
蒋廷锡（1669—1732年），字酉君、扬孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，清朝康熙、雍正时期官员、画家、文献学家、藏书家。云贵总督蒋陈锡之弟。蒋廷锡为康熙四十二年（1703年）进士，授翰林编修。雍正帝即位后历任礼部侍郎、户部尚书等职。雍正六年（1728年）拜文华殿大学士，仍兼理户部事，并任《明史》总裁。次年（1729年）加太子太傅。累封一等阿达哈哈番。雍正十年（1732年）卒于任内，谥号“文肃”。
蒋廷锡在官秉公抚政、剔除积弊，声誉甚著。为人博学精敏，尤善诗画。擅长花鸟，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。
本幅行书自题：藤花笼紫雾，幽鸟坐春风。临宣和本。酉君。
清费丹旭《紫藤绣球》
清费丹旭《紫藤绣球》本幅选自“花卉画”册台北故宫博物院藏
费丹旭（1802—1850年），清代画家。字子苕，号晓楼，别号环溪生、环渚生、三碑乡人、长房后裔，晚号偶翁，乌程（今浙江省湖州市吴兴区）人。费丹旭以画仕女闻名，兼工山水、花卉，以清灵雅澹之笔出之。
本幅作者草书自题：紫玉歌翻春窈窕，水晶帘卷月团栾。
清人《画紫藤》成扇
清任熊《花卉四条屏》
清任熊《花卉四条屏〈紫藤轴〉》故宫博物院藏
任熊（1823—1857年），字渭长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人，清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一，浙江萧山人。其绘画对“海上画派”及中国近现代绘画影响很大。
任熊幼时家贫，跟塾师学画人像，后寓居苏州、上海以卖画为生。曾流浪到宁波。曾居于挚友周闲之范湖草堂三年，并得遇著名文人姚燮，在其家“大梅山馆”学画，深得宋人笔法。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
《花卉四条屏》由《夹竹桃鸡图》《桃柳双燕图》《紫藤图》《菊石图》4幅构成。作品内容取材于自然，风格写实。
《紫藤图》轴，本幅上无作者款印。一株紫藤轻垂在湖石旁。紫藤作靛蓝设色，明艳动人，秀美高雅，而湖石则以大块水墨渲染而成，不加勾勒，纵横的墨色呈现出南方湖石的润泽之貌。此幅作品的构图于四屏中最为绝妙。天下湖石之美以太湖石为最，而太湖石中则以漏、透、瘦、皱者为绝品，此幅中之湖石正应漏、透之妙。隐于其后的紫藤依稀可见，其若隐若现之美使人浮想联翩。此幅作品为四屏中最精致之作。
清廖云锦《藤萝图》扇页
清廖云锦《藤萝图》扇页故宫博物院藏
扇页有自题：“壬子秋仲为眉洲弟写。织云。”钤“锦云”朱文印。
此图为工写结合的设色花卉。紫藤的藤蔓由右向左延伸，结串的藤花以紫色染就不见笔痕，叶片先勾后染，设色轻妆淡写，运笔纤细工整，注重叶子阴阳向背的表现，每片叶子都具有立体感。其画风脱去尘俗，于妍丽中见秀雅，粉墨中露清姿，自出性灵，非寻常学力所能及。
清虚谷《紫藤金鱼图》轴
清虚谷《紫藤金鱼图》轴故宫博物院藏
虚谷（1823—1896），清代画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸。
本图绘紫藤花盛开的时节数尾金鱼惬意而游的景致。虚谷的紫藤金鱼图均以“紫绶金章”为题。所谓“紫绶金章”出自《汉书》“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶”句。此类画以具有官至显贵的吉祥寓意而深受民众的喜爱。图中紫藤的花、叶直接以色彩点染而成，饱满的水分显现出其鲜活的生命力。藤蔓以断续顿挫的侧锋表现，笔断而气连，形成隽雅的笔墨韵味。金鱼的形态简练夸张，虽以红彩草草而成，却不失动人的情趣。此图以清逸冷隽的风格显示出作者独特的艺术魅力。
款署：“紫绶金章。写奉仰蘧方伯大人。虚谷。”钤“虚谷”朱文印。
清吴昌硕《紫藤图》轴
清吴昌硕《紫藤图》轴故宫博物院藏
吴昌硕（1844—1927），浙江安吉人。字昌硕，又名仓石，别号缶庐、苦铁，又署破荷、老缶、大聋，七十岁后以字行。善诗书画篆刻，书法以石鼓文最为擅长，绘画初从赵之谦上溯扬州八怪，复师石涛、八大、陈淳、徐渭。运以金石书法入画，影响后世极为深重。
此图是1905年吴昌硕62岁作，为花卉四条屏之末条。款：“乙巳（1905年）八月八日，安吉吴俊卿拟十三峰草堂”。钤“吴俊之印”。绘藤叶凌空倚势，宛若龙翔凤舞。藤条盘绕回曲，缠石数重。作者娴熟地运用狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成。同时，此画画气不画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。正如他自言：“草书作葡萄，笔动走蛟龙”，又言：“临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真”等。这种以书入画的画风别开蹊径，对近现代中国画的创作有着深远的影响。
此外，该图施墨浑厚沉稳而又淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于设陈布势。挥洒之中妙趣横生，生动的笔墨赋予紫藤生机勃勃，其显现出的画境充分地印证了本幅题画诗：“繁英垂紫玉，条系好春光。岁岁花长好，飘（飘）满画堂。”的诗境。
清吴昌硕《紫藤》轴
清吴昌硕《紫藤》轴台北故宫博物院藏
清吴昌硕《紫藤》轴（局部）台北故宫博物院藏
本幅以豪放笔意写紫藤，藤条枝叶曲折横斜，缠绕交织，几成笔飞墨舞之狂草。而笔势坚挺，墨色厚重，一枝一叶无不精神饱满，为其晚年八十一岁之作。
清吴昌硕蒲华合作《紫藤》轴
清吴昌硕蒲华合作《紫藤》轴台北故宫博物院藏
吴昌硕草书题：数竿修竹映窗纱，梅雨初晴落日斜。舟贝有珠藤能补屋，作英知是夏时花。作英蒲君强作夏时花。因末均戏及之。光绪癸卯（1903）端阳后数日雨窗。吴俊卿。老缶。
近现代陈师曾《紫藤图》轴
近现代陈师曾《紫藤图》轴故宫博物院藏
本幅右上侧自题：“秀康仁兄先生雅正。癸亥夏日修水陈衡恪。”钤“朽”印。“癸亥”指民国十二年（1923年）。
此图属“红花墨叶”画法。藤萝花是中国传统民居中常见的庭院植物，它既有繁花密叶供人欣赏，又有浓荫匝地让人纳凉。花开时节，一串串淡紫色的花朵自叶间垂下，色彩幽淡，香气袭人。陈师曾此幅紫藤花最大的特点在于他的构图。绘画作品表现藤萝通常突出其下垂感，故而多将花枝置于画幅上端，下部虚空。陈师曾则反其道而行之，构图集中在下方，上端以少量花枝相呼应，取得画面的平衡。顿挫有力的笔法表现出老藤的遒劲刚健。
近现代陈师曾《藤萝鸲鹆图》轴
近现代陈师曾《藤萝鸲鹆图》轴故宫博物院藏
本幅左侧自题：“紫藤挂垂木，花蔓宜阳春。密叶藏謌鸟，香风留美人。陈衡恪。”钤“陈朽”印。
近现代齐白石《画藤》轴
近现代齐白石《画藤》轴故宫博物院藏
齐白石（1863—1957），名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜书画。15岁（1878年）时学木工，善雕花，人称“芝木匠”。25岁（1888年）开始学书画，习诗文，刻图章，兼作画工，为人画衣冠像。40岁（1903年）后5次游历南北各地，随地写景，成《借山图卷》52幅。60岁（1923年）后定居北京，以篆刻卖画为生。曾任北京艺专教授，受同时期书画家陈师曾影响，一弃旧习，从以徐渭、八大、石涛为宗的写意花鸟，转而取法吴昌硕创立的“红花绿叶派”，即大写意、设色浓艳高古的花鸟画。亦工水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族，淋漓生动，饶有野趣。工笔草虫与写意花卉相配，工写结合，大气中见精醇。山水构图独出机杼，不循常规，聊写大意。刻印则尤能独出手眼，气度恢宏，蔚然成家。建国后任美术家协会主席、人大代表，1956年获世界和平理事会和平奖，年逾90之际仍作画不辍。