云禅先生水墨山水画作品

云禅先生，2005年进入李小可艺术工作室，深入感受学习“李家山水”的精神和思想。几十年来，来支钢在写生中走过了很多地方，每到一处，不是在看山，就是在追云，“烟云”成了他艺术创作中的一个重要符号元素。他说：“我在创作中一直追求画面自然产生的诗意和满纸的仙气。在笔墨语言上，我选择了中国纯水墨这条路，我的画面有极致透亮的黑，也有层次丰富的灰，还有缥缈逍遥的白。我想这样纯粹的颜色更符合我的性格，或者说符合我的大道至简的朴素美学追求。另外，我也一直在努力通过自己的艺术实践证明中国的水墨表现力不比油画弱。”

从艺四十余年来，来支钢深入研习传统积墨画法，继承龚贤、黄宾虹、李可染等前辈积墨山水名家之长，在继承中发展、在写生中创新、在琢磨中提高，逐渐形成了来式风格。他作品中宏大壮丽、空濛氤氲的山水和空灵飘动、姿态逍遥的烟云，展现出自信的时代精神和丰富的精神内涵。

此次展览展出了来支钢这些年精心创作的百余幅风格跳跃、意境淳美的佳作。其中，《艺·道》《大潮》《黄山烟云》等作品尺幅超大、气势磅礴，在表现山石、云、水等方面尽显雄浑刚强之气势；另一批手卷作品如《富春山居图》《大江东去》《江雪》等，则通过细腻的积墨笔法表现天、地、水、雾等自然景观，画面中水雾蒸腾、缥缈环绕；使人眼前一亮的还有他的写生作品，虽尺幅小巧，却趣味天成，流露出一丝自然率真。

水墨画作品

云禅先生的当代积墨新山水画，在当代中国山水画创作当中，开创了一个新的样式。已经实现了中国传统山水画的现代化。他把“积墨”发挥到了极致，把山水真正做到了浑厚华滋的效果，用积墨法弥补了宋人山水的浑厚。

闲居跳出红尘外123cm×133cm2013年

云间疏雨有声诗97cm×60cm2017年

249cm×1134cm2009年

《峡壑交响曲》局部

“水墨即意义”，水墨不单一直是历史上中国独具特色的国画艺术的代表，此次又再度作为本届国际水墨博览会的主题，承担了时代的符号，在一众艺术大家们的慷慨激情、在与会专家们的理性剖析中，书写着新时代的社会文化生活与风貌。而当代著名山水画家来支钢先生的展览作品，无疑尽显积墨艺术层次丰富深厚、灵透多变的特征，“尤其是站在其气势恢宏、云蒸霞蔚的巨幅积墨山水画面前，你会像听《悲怆交响曲》末乐章一样无法躲避地被一派情感大气场所笼罩、所震撼、所征服、所感动！”

写生作品

传统与大自然是来支钢受益最深刻的两本厚重教材。他临摹范宽、李唐、龚贤的作品，学习黄宾虹、李可染的理论，师从贾又福、李小可，犹如海绵般吸收前人的思想精髓与艺术营养，并融会贯通，最终形成自己独特的艺术面貌。

他经常以大山为家、以烟云供养，一住就是数月；以树木为友，以造化为师，极尽虔诚与敬畏。所谓“画外功夫境界中，常师造化悟神工”，凭着对高山大川、薄雾浓云的风雨无阻地揣研，来支钢赢得了大自然的眷顾与恩赐，大自然仿佛逐渐赋予了他同样的秉性和造化相生的领悟之道，他的作品具有山的伟岸、石的坚韧、云的灵动、水的善变。大道相通，随着对于“墨无极，同宇宙奥妙”的参透，来支钢以积墨对于山水之于云的明暗表现终于达到前人不曾企及的高度；对积墨的终极意义有了更深刻、独特的理解，并通过长年累月的不懈努力，通过积墨技法的运用，使得画面的光感表现力、视觉冲击力、艺术震撼力出现了全面的质的飞跃。

万物有灵，这种灵性能在作品中得以淋漓尽致的表现，恰恰是作者将自然及其个人自身秉性融合的本色反映。

来自于《艺.道》作品局部

云禅先生从小在黄山脚下长大，儿时即萌发了描山画石的兴趣，自幼便拜当地名师学习，十几年的艰苦临摹，默默地为山水画艺术奉献青春岁月，为了丰富其山水画的艺术语言，年近而立的他决然放弃了一切，来到中央美院进修山水画艺术。

云禅先生的山水画博大、雄浑、深邃、追求画面的力量感，其石法匠心独运，颇具特色。创作的大幅山水，气势宏伟，大而不空，满而不塞，颇具向外扩张之势。

云禅先生的作品，不应只是技法上继承前辈，更应该是从精神层面上去完成的。他在前辈的基础上，更进一步深化了积墨法在作品中的表现作用，在黑石与白云中寻找“知白守墨”的意趣，层层叠叠，墨白无极，体现宇宙之大美。

云禅先生对水墨近乎偏执的爱和他画画的那股狠劲，似乎就确定了他作品的风格。来支钢一直能紧紧地抓住对生活的深入观察与感悟对水墨语言的探求，使他的作品中强烈地显现出水墨表现的力量感与气韵，已逐渐形成自己的鲜明面貌。

只有对纸性、笔性、墨性的感悟和训练达到了心手相应、恰到好处的高度，才会画出出神入化、有震撼力的巨幅作品。如果没有对山石的精神观照和对物质的研究，肯定是画不出来的。