2、《周易》又称《易经》，分为经部和传部，经部之原名就为《周易》，是对四百五十卦易卦典型象义的揭示和相应吉凶的判断，而传部含《文言》、《彖传》上下、《象传》上下、《系辞传》上下、《说卦传》、《序卦传》、《杂卦传》，共七种十篇，称之为“十翼”，是孔门弟子对《周易》经文的注解和对筮占原理、功用等方面的论述。
1、周易属于易经，二者没有区别。
2、《周易》名称由来：《周易》又称《易经》，分为经部和传部，经部之原名就为《周易》，是对四百五十卦易卦典型象义的揭示和相应吉凶的判断。
3、《易经》被誉为诸经之首大道之源，是中华传统文化的总纲领，蕴涵着朴素深刻的自然法则和和谐辨证思想，是中华民族五千年智慧的结晶。
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上镜理由Twitter起名源于“鸟鸣”，意为“短、频、快”，而由Twitter平台建筑出来的Tumblr大概就是修饰过的“鸟鸣”。鸟鸣，清雅、空灵、幽婉，确实好听，可是叫声多了，就杂了，只能用唧唧咋咋来形容了。相比鸟鸣而言，更具有实体感的飞鸽“Dovebox”，除了声音之外，还有羽毛、肢体、嘴、眼睛等等，钟情于社交的朋友不妨一试。
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编者按：陈一舟和张朝阳、丁磊等几乎同时登上中国互联网舞台，但却是最晚迎来人生的高峰。当他敲响人人在纽交所的上市钟，立刻创下数项记录：成为首家上市的社交网络概念股;挂牌首日市值曾一度高达70多亿美元，仅次于中国互联网三大巨头。公司上市后，陈一舟去了一家二手店买了块手表，作为自己奋斗12年的奖励。他说，如果公司是一本书的话，就把前言部分写完了，之后就是继续淡定做事，一页一页的谱写公司未来30年的篇章。
以下为陈一舟的经典语录部分整理：
2、成功是小概率事件，来之不易。取得阶段性胜利后，在对市场和公司自身能力的判断时特别容易失误，这个时候，一定要“夹着尾巴做人”，千万不能得意，因为胜利的时候，失败就在不远处等着你。——摘自陈一舟在宽带基金年会上发表的演讲
3、一个创业者有两种方法提高成功机率：一是不断地做正确的事情增加成功率，二就是避免错误的事情降低失败率。成功既然是很难的事，与其强行去提高一个小概率事件的几率，有时不如把失败的可能性降低。既然我们知道互联网创业失败的概率是90%，而且只有那么几种办法导致失败，那如果能够想办法把它降到80%甚至70%，就相当于把成功的概率增加2到3倍!——摘自陈一舟在宽带基金年会上发表的演讲
5、要在无线互联网上做事情，特别是能持续的事业，好比在流沙上构筑壁垒，难度相当大。但是，每次计算平台的改变和迁徙，都会产生巨大的机会：对小公司，VC，是好事;对大公司，一般说来是坏事。大公司最怕的就是革命，好比恐龙害怕温度的改变。无线互联网上未来成功的新公司，如果只能用一个形容词来形容，就是“快”。在流沙上，只有蜥蜴才能存活;在湍流里，快鱼吃慢鱼。——摘自8月18日陈一舟个人微博
6、现在有一个最大的趋势，所有人都看到了，我也没有什么独特的看法——无线互联网的出现。过五年后，50%的互联网用户通过视频手机来上网。那个时代的巨大改变，对现有大公司来说，一半以上都可以消亡了，也会有新公司崛起。（经典语录）产生一块钱新的价值，要干掉十块钱老的价值，这是一个负和的东西，不是零和游戏。当然，这是比较悲观的看法。乐观的看法是，损失一块钱老价值会产生一块钱新价值，总消费会增加，但纯利不会太多。——摘自陈一舟接受经济观察报采访谈互联网的下一个大趋势
7、从我的角度来说，我是在1999年那轮冲浪中倒下的，后来我站起来了，接着冲浪，站到现在。我们的危机感还是很强的，如果浪停了怎么办或者是你的技术比较差，真的被其他的竞争对手踢下去了怎么办从这个角度来说，我觉得永远要对新崛起的产品和公司保持一种足够的尊敬和畏惧，长江后浪推前浪，在我们这个行业里持续不断的动力是非常强的。——摘自陈一舟接受经济观察报访谈
8、如果问对互联网行业怎么看，我觉得是此起彼伏、逐步上升的过程。就像煮汤一样，一下子这个地方鼓起来，一下子那个地方起来，水平面逐步往上涨，十年前的泡和十年后鼓起来的肯定不一样。要想成为一个长寿的互联网公司，我深刻的认识到比成为一个长寿的银行不知道要难多少倍。我们正好选择了这么一个难事，没办法，只有做下去。——摘自陈一舟接受经济观察报访谈
9、在思考为什么要上微博，和SNS满足的需求区别是什么总结了一下：SNS，人人网满足的需求是“认同”，几乎每个人都需要认同，这种认同大多是从周围的朋友和家人来。微博满足的人类需要是“影响”。人群中的少数人永远需要影响人群中的多数人，他们对被影响的人没有特别要求说是熟人。——摘自2010年9月3日陈一舟个人微博
10、创业帮们还是有机会的，只是门槛比以前高了不少，需要创业团队有非常理性的思维，近乎神奇的团队组合，以及超强的执行能力。否则，不容易成功，也不应该成功。年青的创业帮们，永远记住，当你跑的很欢的时候，第一代互联网的老同志们那炯炯有神，永远不知疲惫的大眼睛，正在盯着你呢。知道这点，你们会跑的更快，是好事。——摘自陈一舟2010年在“创业邦”年会上的演讲
11、要知道一样东西想做长久，就不可能增长太快。长得快又能长期存在的事情轮不到你来做，别人肯定早就做了。天上从来没砸下过馅饼，我头上从来没有过，每个都是我接了半天才接住的，而且不是馅饼，是小汤包。——摘自人人网陈一舟的蜕变一报道
12、中国互联网公司到国外上市，说实话不是太容易的事情。换个角度说，如果中国允许全世界所有的公司来中国上市，一下来了10家越南公司，都说着不太流利的中国话，还介绍说增长都超过10%，可能你还是不会放心，会想中国公司不也挺好么。——摘自陈一舟建言上市新贵：不看股票闷头干活一报道
13、求伯君性格比较自由，CEO是个苦差事，CEO是天底下最苦的差事——摘自陈一舟谈求伯君退休
一年一戏，普契尼三连发
《蝴蝶夫人》已经是广州大剧院成立三年来推出的第三部歌剧，2010年剧院以普契尼在中国最有影响力的歌剧《图兰朵》揭开帷幕，并邀请年逾八旬的明星级指挥家洛林·马泽尔担纲指挥。当年《纽约时报》曾称中国歌剧的发展进入了繁荣期，并认为以北京国家大剧院为代表的制作机构，让这门艺术在国内呈现出了井喷式发展的趋势。
然而，由于运营资金有限，广州大剧院无法像国家大剧院那样斥重金自主制作歌剧剧目，更无法常年推出歌剧演出。相比于国家大剧院，广州大剧院显然无法在歌剧制作数量和规模上与之抗衡，艺术水准则成为他们唯一的突破口。但至少在广州大剧院领导层看来，以马泽尔为核心的《图兰朵》的演出并不理想。然而广州大剧院的思路并没有改变，2011年5月广州大剧院卷土重来，推出了普契尼的另一力作《托斯卡》，当今最权威意大利歌剧指挥家丹尼尔·欧伦（DanielOren）领衔一批深具实力的国际歌唱家，献上了一次真挚感人的演出。
对于连续三年选择普契尼歌剧为上演对象，广州大剧院的解释是普契尼歌剧的旋律优美，色彩丰富，而且故事通俗易懂，并有十分浓烈的情感张力。剧院工作人员讲过一个有趣的故事，去年《托斯卡》排演期间，指挥家欧伦有一次去酒店附近手机卖场购物，为了感谢为他打折的店员，他表示要请对方看歌剧，然而店员却从来不知道歌剧为何物。可见对于歌剧普及程度并不高的广州来说，普契尼确实是不错的选择，而《蝴蝶夫人》是广州大剧院普契尼计划的最后一部。
明格拉唯一的歌剧制作
于是，由已故电影导演安东尼·明格拉（AnthonyMinghella）2005年为英国国家歌剧院执导的该剧进入了广州大剧院的视野，而以演唱该剧见长的中国女高音和慧也出现在了此次演出阵容中，指挥家欧伦的艺术水准在前一年的《托斯卡》中深得观众好评，自然也成为指挥今年《蝴蝶夫人》的不二人选。
9月21日是明格拉版“蝴蝶”首度在亚洲亮相，广州观众以包容的姿态迎接了这一犹如艺术品般精美的制作。虽然该版本此前在欧美上演时遭受争议，但作为一部具备极端形式感的歌剧制作，其天马行空般的想像力、显著的美学热忱给人留下了无比深刻的印象，从两幕开始的舞蹈嵌入，到交错运动的屏风，以及对玩偶的使用莫不如此。
同时，与《蝴蝶夫人》惯常东方式的清淡素雅有所不同，明格拉所选择的色彩锐意、丰满且奔放，那一巨大条状成为整个舞台最重要的视觉资源，甚至大大颠覆了该剧的固有本色，从而造成了全新的舞台体验。著名设计师韩枫所提供的服装同样具备着张扬与瑰丽的气质，当第一幕身着炫彩和服的演员陪同巧巧桑并排亮相时，观众简直如置身于时装秀场一般。
而作为全剧无可争议的焦点，当一个形制枯槁、面如土色的玩偶在三位黑衣人的控制下出场时，几乎吸引了所有人的目光，而它细腻的“表演”则有理由让人凝神谛视。很大程度上，这件犹如畸胎般的玩偶与靓丽的舞台形成了强烈的反差，投射出巧巧桑的惨淡处境，而在以往的很多版本中，巧巧桑的孩子都是由一位金发儿童扮演，但明格拉的玩偶却带来了极富震撼性的效果。
如果说由于相对平庸的舞美制作，让2011年的《托斯卡》留有些许遗憾的话，那么此次明格拉版本的“蝴蝶”却让遗憾变成了广州大剧院最引以为豪的成就。
最顶级音乐表现
与令人夺目的舞台遥相辉映，指挥家欧伦所领衔的音乐阵容继去年《托斯卡》后再度大获全胜，在他那犹如魔力般的指挥下，首次演奏该剧的深圳交响乐团奉献了精彩至极的演奏。中国女高音和慧在《假面舞会》、《阿依达》后，年内第三次在国内舞台亮相，并再度无可辩驳地成为了绝对的明星。精湛的技巧让她对巧巧桑一角的塑造游刃有余，自由驰骋，其纤细敏锐的嗓音对几乎每一句唱词都进行着全力的刻画。
如果不是形象有所欠缺，以及演技上有所局限，与和慧配戏的意大利男高音法比奥·萨托里（FabioSartori）绝对可以跻身当今一线重抒情男高音行列，其雄健而富有光泽的嗓音让他至少在演唱层面完全胜任了平克顿一角。难能可贵的是，他与和慧在第一幕爱情二重唱时，二人的声音紧密交织，翱翔在乐队丰满的管弦乐肌体上，产生了美妙的共振效应。
在B组中担纲巧巧桑一角的是美国老牌女高音辛西娅·劳伦斯，上世纪90年代曾经活跃于美国大都会歌剧的舞台。可惜时过境迁，劳伦斯从声音的质感到演唱技巧上都流露出衰退的征兆，不过她仍然卓有成效地调配自己有限的嗓音资源，并且凭借出色的表演在第二幕创造了较为感人的舞台瞬间。美国男高音亚当·迪赫尔有着A组萨托里所不具备的英俊与高大形象，但同样他的嗓音与后者相比有所差距。
来自立陶宛国家歌剧院的女中音拉伊玛·约奴提特担纲了铃木的全部场次，她的国际演出生涯并不显赫，但依然提供了良好的演唱表现。他的同胞朱扎帕迪斯饰演了一位气质不俗的夏普莱斯，而他的嗓音比A组中意大利男中音卡罗尔·斯楚利更为稳健和优雅。