人形吉娃娃，又凶又贱，天天挑刺。见习警察钟艺，想到他跟游戏里的徒弟吐槽现实中的师父，而他得知，游戏里的徒弟，就是自己的师父，反诈中心副队长郑大千时，他和观众都尴尬得抠出了三室一厅。这是《反诈风暴》里的社死名场面。
反诈题材网络微短剧《反诈风暴》是由大千影业出品，腾讯视频十分剧场打造的“小城悬疑短剧”，每集12分钟，共24集。
“人形吉娃娃”ד热血哈士奇”，这对反诈警察的师徒人设，让严肃的反诈行动充满网感。
自2023年10月29日开播，上线6天，分账累计破200万，腾讯站内热度破1.8万，5天霸榜猫眼短剧热度榜。
据云合数据，该剧占据2023年12月正片有效播放·霸屏榜TOP9，截止2024年1月8日，该剧分账累计更是突破1000万，并荣获云合数据举办的2023“云+”奖年度短剧。
在微短剧市场，爱情题材仍占主流，其次则是剧情、古装等其他类型。《反诈风暴》并非微短剧市场的主流大众类型，却以悬疑性、现实性收获了不俗的市场反响。这一成绩背后，无疑离不开扎实的剧本。
编剧吕姝欣，毕业于中国电影艺术研究中心，大千影业编剧。编剧作品有刑侦短剧《反诈风暴》、甜宠剧《医妃难囚第三季》《千金难逃》、谍战剧《黎明前的海啸》、奇幻爱情片《人鱼》等。
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最大的瓶颈
对于编剧而言，最恼人的常常是修改。但回忆起《反诈风暴》的创作过程，编剧吕姝欣“最大的瓶颈，是刚开始着手做这个项目的时候。”
那是2021年底，电信诈骗案件频发，但这一题材的影视剧还相当稀少。在影视剧市场，反诈题材相当于是一片蓝海，兼具话题度与社会意义，国家政策上也非常支持。
与此同时，风险与机遇并存。
“一直到播出之前,我们都很忐忑。因为短剧里，还没有出过这类题材，更没有出过这一类的爆款，我们不知道短剧受众会不会喜欢这类题材。”
剧集播出后，分账成绩破千万，也拿了几个官方层面的奖项。面对不错的反馈，吕姝欣感到很幸运。
“那时候，不知道反诈到底该怎么写，不知道怎么写才好看。”
对于不熟悉的事物，只有将它变得熟悉，才会消除内心的不安。从各种网络渠道了解反诈内容开始，吕姝欣逐渐了解了诈骗的案例和手段，比如冒充公检法、冒充亲友、网络投资理财、杀猪盘等等。
对网络诈骗有了基本的认知后，通过去北京西城分局采风，她又进一步了解了诈骗方的很多内容，包括诈骗分子的分类，以及繁杂的诈骗手段。
由于电信诈骗有着它的特殊性，那就是——双方无物理接触。这就产生了一大难题，如何制造戏剧冲突。
在海量案件里大浪淘沙，吕姝欣努力寻找可以展现戏剧冲突的内容。她发现，看似没有对手戏的网络诈骗，还是存在着可能发展的对手戏，比如警察上门劝阻。
但是，这种直接的冲突仍是少数。
“反诈的特殊性，就在于它的争分夺秒。晚一秒钟，受害者的钱可能就打给了诈骗犯。我们展现的受害者，大部分都是普通人，观众也更容易代入。越突出这一点，观众就越会感到紧张。有朋友看了之后专门跟我聊天，说看得都紧张死了。（笑）”
二是，隔空对垒。由于警察与诈骗犯，在前期无法有面对面的对手戏。但是，即使见不上面，正反派也要有对垒。通过在正反派之间设计旧仇，吕姝欣建立起双方的对垒，强化了博弈感。“反派诈骗犯的行骗有旧仇的因素，他一步步向警方挑衅，给主角团增加了危机感与压力。”
三是，增加情感的共鸣。在案件上，着重描写并增加情感的力度，比如亲情。“诈骗，虽然不像杀人那么直接，但会间接导致严重的后果，很多家庭因为诈骗家破人亡。我们把这个严重的后果摆出来，观众就能很直观地感受到诈骗的罪恶。”
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让戏更好看
好看的剧集，通常有着好看的人物。“人形吉娃娃”ד热血哈士奇”这对师徒人设，是全剧最大的亮点之一。
“师徒关系是一开始就想做的，让钟艺以一个见习警察的视角进入，跟随师父郑大千学习反诈知识。对于反诈这一相对新的题材，师徒设计既有助于科普，也有利于发展戏剧性。”
在人物关系上，编剧团队最初构思的是严师与愣徒。“最开始想的大致方向，就是让他们互相吐槽。这样的一个徒弟，他很热血，但是他有点莽撞。那就给他配一个严师，外冷内热、不善表达情感。这样的两个人，他会有冲突，有火花。”
但做短剧，需要一些网感。严师和热血冲动的徒弟，这种常见的设定，让吕姝欣和编剧搭档宋晓觉得不够创新。以师父为例，相较于传统的、刻板的警察严师形象，他们试图给他赋予一些年轻化的元素，比如爱打游戏、爱看动漫。“在现实世界，他不爱敞开心扉，但可能在虚拟世界有一些精神寄托。因为篇幅有限，后来就只保留了他打游戏这一点。”
游戏的设计，是另一大亮点。在戏剧性上，游戏有着三层作用。首先，就是对人物关系的推动。现实世界里的师徒关系，到了游戏世界反过来了，两个人都披上了马甲。
“现实世界是一组人物关系，到了游戏世界，也要做二人关系，反着来更有戏剧性。这样的话，这个人物关系的线，就产生了一个钩子，能够勾着观众，看他俩到底什么时候掉马。”
在双方逐步掉马的过程中，为了不断加强观众的期待，吕姝欣也做了三个层次。
“一开始，双方互不知道身份时，两人对着游戏里的好友，骂现实里的同事。观众作为吃瓜群众，就会好奇他们的身份什么时候揭开。第二步，徒弟在师父面前掉了马甲，但徒弟不仅不知道，还在不断踩雷，让师傅尴尬又生气，但他又不敢揭开。最后一步，徒弟也知道了师父的身份。这样层次就比较丰富。”
除了在人物关系上做戏，游戏也被利用在查案上，成为钓犯罪分子的工具。师徒通过游戏传递暗号，合作打击犯罪分子。最后，游戏还承载着情感功能，成为两人解开误会的载体。现实世界里，师父说不出心里话的时候，通过游戏可以把心里话说出来。
吕姝欣强调，一个概念想出来之后，需要多给它赋予一些存在的价值。“游戏不能只是作用在两个人相处的戏剧性反转上，要尽可能地物尽其用。”
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从长剧到短剧
入行之初，通过电影剧本，吕姝欣有了正式播出的作品。那时，是2015、2016年左右，她还在读研。到了研三，她开始涉足剧集创作。
“最早的时候一直是写长剧，但是前两年，短剧突然兴起了。”
从长剧到短剧，和大多数编剧一样，吕姝欣也经历过阵痛。刚开始进入短剧这个领域，她坦言感到有些降维。
通过10分钟、20分钟、30分钟等不同时长的剧集写作，她的写作思维也发生了变化。“写长剧的时候，我习惯用一些小闲笔丰满人物。写了两三部短剧之后，慢慢就会思考，为了体现角色的特质，专门拿一场戏来写值不值得。短剧的时长很珍贵，更要做充分的考虑。”
具体来讲，一个是节奏。短剧要避免冗长铺垫，注重信息密度。“比如在《反诈风暴》里，案件和人物关系要同时推进，争取一场戏里，能够体现尽可能丰富的信息量。”
在塑造人物形象时，短剧要注意减少闲笔，专注于主要特点的描写，保持剧情紧凑。吕姝欣指出，长剧可以通过闲笔丰富人物形象，而在短剧中需要权衡闲笔的比重，将描写穿插在主要剧情中。
这是写了不同时长的剧集之后，吕姝欣总结出的经验。
吕姝欣是一个强情节爱好者。她喜欢高烈度、高浓度的情感创作。入行初期，她一直写的类型是古装探案。甜宠题材，看似不是吕姝欣的偏好，但甜宠剧的创作，让她非常感激。
“写了甜宠剧之后，会系统总结，比如人物关系有哪些模式？具体怎么分阶段？不同的情感阶段会面临什么样的问题？怎样去解决？有哪些手法？甜宠题材的历练让我对写人物关系开窍了，就像上了大学一样。其实，人物关系写好了之后，在任何类型里边都是加分的。”
她觉得，每一种类型的学习，都会丰富自己的编剧经验。
面对不熟悉的题材，查资料、拉片都是她的办法。“像《反诈风暴》，我一开始也不知道怎么写，但是在了解的过程中就会慢慢知道，哪些知识可以转化成戏。”她还提到，拉片也是学习的方式之一。但拉片学的不是具体桥段，而是学某类戏的思维，再将之转化成自己的东西。
另外，吕姝欣也有着自己的创作习惯。在创作上，她喜欢先定人物关系，由此先框定一个大的框架，再根据不同阶段人物关系的变化，来设计相应的事件。她也会随时记录想到的名场面，然后继续延伸怎么样能达到这个名场面。
而在planA之外，多一个planB、planC，是她对自己的要求。“创作的时候会想第二方案，第三方案。因为有时最先想出的方案，可能会相对大众一点，就会想先等一等，看看能不能想到更好的，更绝的，就要这样逼自己。”
《反诈风暴》第二部，也进入了大纲创作阶段。谈到未来的目标，她希望，一个项目比一个项目能够看到自己进步的地方。她笑称，最终目标，当然是希望写一个，好多年之后，依然能被人记住的作品。现在她依然在这条路上，不断地继续努力。