《悲情城市》于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。
树叶在黑色的微风里勉强呼吸着，
闪烁不定的燕子在黄昏划了个圈。
文艺青年梁朝伟的说法，据说很早就有，然而我不知道这究竟是什么时候的事，在我出生以前说不定。现在，他的头顶似乎闪烁着太多的桂冠或荆条，如闷骚啦，如内敛啦，如文艺啦，甚至如性感（!）。可是我在看他的时候(5岁)，他就是一个顽皮的哥哥级人物，来自南国那个著名的潮湿的小岛，名字叫做梁朝伟。不知怎的，若干年后这个人被回忆塑封成了“至爱”，又因着相似遭遇，被臆想成了“典范”。一个熟悉到陌生的名字，在回溯他整个演艺历程时，我愈加地迷惑不解，他为何能在”侠客行”和”绝代双骄”的年代就已拥有沉雄自在冷眼旁观的演技，那时显然他还没有遇到王家卫，请各位务必记住这一点。
既然他在一个商业社会被公认为文艺青年，自然就有其道理。我不是要命的花痴，这次并不准备罗列他数量众多的影视作品。他和哥哥一样，都是戏痴。可是他比哥哥开窍早，于是痛楚也觉察得早。我记得，九十年代之前，他就有迷惘，曾带着张树海的影子在生日酒醉之后散发名片，喋喋不休的样子分明是难以确认自身身份的表现;他在获得两个香港电影金像奖最佳男配角的演出中继续把青春的困惑进行下去，自然流露的残酷一直到河内的午后那个任鼻血静流的镜像，海上繁华梦里他无语地诉说着那个时代的压抑和无能为力，深邃的眼神望向空洞无物的前方，而这一幕幕怎能不瞬间击中我敏感脆弱的心灵——他显然是从沈从文和三岛由纪夫的文字中走出的活人！(P.S.他俩是Tony最喜欢的作家&P.S:Tony青少年时代崇拜，并由此影响他日后戏风的两位演员RobertoDe.Niro和AlPacino也是我最喜欢的演员)。
一直不能确认自己直面某些演员的立场或曰坐标，是俯视鸟瞰，还是仰望瞻仰，抑或平等对待，哪一种最合适呢，小心翼翼的我每每彷徨。
”悲情城市”里的Tony饰演的那个配角，虽然是一个哑巴知识分子，却对稀释林家老大陈松勇老三高捷的暴戾起到重要的作用，使影片均衡发展。
微妙的平淡，暧昧的眼神，是早就被说烂的分析，是他个人情怀的显现。当他在天台上高呼，在暗室里洗像，在静默的写字，或只是直接地看着你，他惯用沉默寡言甚至失语来诠释某些角色，固然是不懂台语越南话的缘故，毕竟他还有他独特的理解和演绎。
编剧朱天文在一篇访谈中写道：侯孝贤与摄影陈怀恩皆赞叹梁朝伟的集中专注，但看过头几日拍的毛片，侯孝贤说，梁朝伟太精准了。他的精准，捆微之层次，侯孝贤说，太精致干净了，显得他鹤立鸡群，跟其他人产生差距，需要调整。所以当晚从陈先生处赶回台北，便请梁朝伟看一些毛片，主要是日前所拍詹宏志，吴念真，张大春随吴义芳从市场走进照相馆的一段。这批文艺界的非演员，银幕上看时感觉很真实，很素。侯孝贤希望梁朝伟能够放粗糙些，直接些，溶入那些人的质感中。
民国三十四年台湾结束日本长达五十年的殖民地统治，民国三十七年国民政府迁到台北，这期间的历史对梁朝伟而言，是非常的难以体验，但他仍然年读通读透剧本，然后完全沉浸于老四文清的角色，反而因为他的精准使台湾本土文艺界的非演员感到吃力。他异乎寻常的悟性使所有共事的人都感到意外，如此的事情后来一再发生在香港那批中坚力量身上，比如说2000年前后的吴镇宇，2002年的黄秋生等。
当他沉默不语的时候，也就是他入戏的时候，他和那个浮躁彷徨的时代和谐到一体的地步。作为林家唯一的知识分子，他的大哥浸身于商界，二哥当兵不知所终，三哥混迹黑道疯颠收场，他在这个风云莫测的时代，成长，恋爱，结婚，生子，入狱，牺牲。
他始终不渝地做一个旁观者，记录和铭刻下一个旧时代的所有，幻想着新时代的来临。可惜，在大陆溃败的国民党当是时正全力以赴镇压台湾的民主分子清洗异己，所有美好的现在和梦想的未来的一切，都在体制的挤压下被摧毁，一个家族的衰落史就可以代表整个台湾原住民和民主斗士的运命。
Tony塑造了一个近乎完满的人文角色，失语的他也有愤怒，可是他能做到沉雄;他也彷徨，但不曾失掉信心——他有朋友，中国的，日本的，都是下层的赤子，特别需要一说的是阿雪和宽美，她们是文清思想的重要支持者和理解者，她们有充分的细腻和温婉，为一片肃杀之气减压，含蓄的山水画和音乐，如诗歌般的抒情。他的大哥耿直豪迈果敢，二哥没有出场，三哥冲动紧张脆弱。他们全部在阴晴不定的日子里走动，抗争，最后几乎全盘皆输。
本片的镜头凝重，粗看有股呆滞的感觉，但沉寂下来细细的品味，它竟然是那么的辽远淡雅，似乎是一团墨块被些许的谁缓慢地浸开，逐渐摊散在整个的泛黄的记忆之中。渺小的人物在导演和摄影给出的框子里进进出出，打打闹闹，生存死亡。
立川直树的配乐空寂沁人，从容冷静。再加上，侯孝贤刻意地利用独白和画外音辅助静止的影像，多方营造出黑暗与光明之间的灰色地带，八十年代的台湾仍然不允许直接反映二二八，在客观条件的制约下，或许也是侯孝贤的有意为之，本片没有同类题材惯用的大场面，只有小品般的暗示和象征。
没有人能独立于历史之外，这使我可以有反思的余地。文清的失语是因为童年的伤害，这可否认为是台湾土生土长的知识分子在日本殖民统治下的自主选择呢一般来说，面对文化和政治的双重殖民，有良心的知识分子只有两条路可走，一是沉默，二是爆发，文清是第一种，收声。
没有人可以代替他人选择所要走的道路，我对他的路只有尽可能的理解。文清作为乡村的知识分子，表面的职业是照相馆老板，他通过默默无闻地记录铭记下每个乡民的音容笑貌。同时，他也对”二。二八”分子表示充分的理解。最终，他也被捉，第二次没有再回来。
至于他对爱情的追求，我丝毫不觉诧异，一个内心健康无限宽广的人，纵然是个世俗的哑巴，其实有太多的话要说出口，也值得任何有心人去爱。文清虽然死了，但他留下了孩子。这孩子，就是台湾的希望，民主的实践者。他一声嘹亮的啼哭消弥了许多的模糊不清，宣告了家族的涅槃和重生。当下，参与台湾政坛角力的各方人士，几乎便是他的兄弟。
编剧朱天文曾说这个故事的出生是个意外，本来是给周润发和杨丽花量身定做的，不料阴错阳差原来的打算不成，反而前传故事中的人物一一诞生，巍巍然一家族成矣，于是乎正剧自动消失，也好，不然也就不会有这样一出“悲情城市”和这样一个哑巴，让我在这里痴人说梦。