我觉得，作为一个画家，最重要的就是真诚。
我作画，只是出于本能和对生活最直接的认知。
都市生活就在我们身边，是看不完也画不完的。
当你把目光投射于细小的生活情景时，便会发现，每个人都在用心感受属于自己的喜怒哀乐。
小时候，我刚刚开始学画画就赶上了'文化大革命'时期，那时候很少有机会看到素描、油画这类资料。
接触最多的就是漫画。
2013年我在广州办画展，在朋友的建议下，我将曾经绘制的所有广州朋友的头像印成一块巨大的签名板，宾客莅临，先让他们找一会儿，在自己的头像旁边签上名字。这一“壮举”引得不少人称赞。
说到底，我这不能算是漫画，漫画真正'漫'起来，很多人都受不了。
只是有些人画得不好看，如果我说是速写那就比较难以接受，若说是漫画就容易接受得多了。
朋友之间本就是平等的，可以开得起玩笑的。
我不过就是他们中的一员，又有什么资格对人家指手画脚呢？
人物画创作是最容易表现艺术家的社会责任感的，但这并不代表艺术家就可以仗着画笔在手，居高临下。
假如观众能在我的作品中找到共鸣，引发一点思考，我就满足了。
现实主义自打出现的那一天就带着批判的头衔，艺术家、哲学家们用自己独到的眼光去揭露社会的不公或者黑暗。
我从不反对这样看待生活的角度，而就个人来说，我愿意站在阳光的这一面。其实无论站在哪一方，所见所想也都是片面的，我们之间并不对立。
我们曾到边远的农村去，就那么几户人家，日子过得非常清贫。也许住惯了都市的人们初来乍到会吃惊，这样的房屋、床铺能住人吗？但是，他们却可以为后院刚刚出生的小羊羔兴奋不已。
王松引老师是我艺术生涯中尤为重要的人。我从十三岁就认识他，那时候他被认作是右派。
虽然在那个特殊的年代，老师的形象并不光辉，但是留在我记忆里的却是老师最可敬的一面——老师并没有因为我是个孩子而小看我，是他带我学素描速写，正儿八经地走进绘画的世界。
速写，是造型艺术的基础，简单勾勒，却能体现对形神的把控和领会。速写，有时虽然粗描淡写，却能为时代存照。
速写是生动而深刻地体现“扎根人民、扎根生活”的艺术形式。这种短平快的艺术贴近人民，散发着情感的温度、洋溢着生活的热度、凝结着思想的强度，同时也展现着艺术的力度。
几乎所有画家的艺术道路都离不开速写，但同时也都有着各自酸甜苦辣的“速写故事”。我们这一代人对速写是有情怀的。从学画那天起，就画速写。现在常讲要不忘初心，画速写是一辈子的事，速写就是我们的初心。
画家史国良谈道，速写不仅是流畅、简练的线条，而且它包含了素描中的结构、解剖、透视三大要素。
毋庸置疑，随着当今摄影器材的功能越来越强大，速写不再被重视。速写的手头功夫在很多学子中都是弱项，我们敲响了警钟。
像拳师每天练”站桩“，像歌唱家每天”吊嗓子“，速写是不能与我分离的日常功课。它忠诚于岁月又忠诚于心灵，让人欲罢不能。
画家于小冬认为，作为长期作业的素描往往可以修饰不足、隐藏缺点，而在速写中，一个画家造型功底的深厚程度、把握事物个性特征的敏感程度，都一望便知。只要养成了画速写的习惯，对世间万物的感受能力就不会锈蚀迟钝，能够用赤子般清新的眼睛看世界。
艺术家杨之光在谈到速写时曾表示，速写如同呼吸和一日三餐一样重要和自然。“面对丰富多彩的现实生活和具有个性的各行各业的人物，往往使我激动得手颤抖——深恐掏出速写本时，那活生生的场面早已溜走了。”
见心性、显才情、练功底。通过速写，我们能够看到艺术家笔下展现的更为真实的时代关系和面貌。
当下有些艺术家往往局限在狭窄的生活圈子里，对工人、农民的生活毫不了解。艺术创作一旦脱离了现实生活，就难以产生优秀的作品。所以，速写的意义不仅在于能够使画家的艺术创作水平得到提高，更重要的是可以促使画家更好地切入当下火热的现实生活。
今天我们重提速写、重视速写的必要性就在于，无论技术怎样更新，工具怎样丰富，观念怎样变化，速写作为艺术家面对生活基本的沟通手段是无法替代的。在生活中发现美，在让人感动的人物、场景面前表达出纯粹的感情、才情和技艺，这就是速写。
速写之于画家是生命过程的记录，是感动瞬间的凝结，同时也是研究画家成长的宝贵资料。它的价值不能用创作时长、幅面大小去衡量。
速写无疑是画家的“心头肉”，是画家心灵的珍贵日记。一幅有着较高思想性和艺术性的速写，本身就是一种美的创造，有着独特的艺术欣赏价值。
速写当中的“速”作为表现速度只是相对而言，关键还在于“写”，应物象形，目识心记，把对物象深入的观察凝聚在笔下，自然有万千气象生成。