电影的诞生起源于乐队其他成员对主唱的爱意与怀念，甘心做配角让世界再次看到一个传奇的天才、生前死后都被朋友家人爱着的一生。
选角有种舞台剧的演法，与本身就十分戏剧化的主唱契合度相当高，帷幕拉开，且待我闪亮登台。
开场给到非常多镜头给Rami那双引人注目的大眼睛——对他人侧目的敏感、受人冷眼也要挺直背脊、被嘲笑后让实力回击的光彩夺目，都恰到好处，让观众和对手戏演员同时哇哦出声。
从心理学的角度分析，牙叔本身是非洲出生的帕西人，在许多的社会角色中他的存在都偏向于边缘化，过人的天赋又让他不甘于此，多多少少是形成了一些表演型人格，格外适合舞台表现，越大的舞台越能让其发光发热。
就电影中的戏剧表现力来说，我认为Rami的表现是无可厚非的，在人格塑造上甚至可以说拿捏地十分精准，籍籍无名时戏剧化的自卑与自负的小动作，对于他人瞩目的无法抗拒，当有人一眼便发现他那与其骄傲匹配的天赋时，渴望展示的隐藏自我得到理解与爱意，他遇到了生命中那份爱。可惜的是，太过热忱的灵魂无法就此栖息和满足。
电影中mary于他而言，不仅仅是第一个爱他、了解他的人，也是第一个看清他强烈的野心与才华，并一路支持着他，看着他逐渐发光耀眼的人。
哪怕在他发现自身的多样性之后，仍然需要她呆在身边，提醒他初心的真善美，爱与和谐。
典型的焦虑型依恋风格内心写照：“我希望你在那里，隔着安全地距离，在我深夜喧嚣过后的深层寂寞时可以立马看到并得到慰藉的地方。”
一个人最开始的地方，是飘荡的风筝看不见的线头，是大船逐浪颠簸时沉稳的锚。
反派经纪人Paul在电视节目上诋毁他的时候说：“在我眼中，他始终是那个恐惧的小男孩。”这段倒是电影虚构的，真实的情况里他虽然也是将牙叔的隐私卖给了太阳日报，但是并没有上电视直播。
无论怎样的成长和阅历，并不会抹杀掉曾经的你。
人格原本多面且复杂，能把和异于常人的地方变成令人疯狂的特色与标志，这需要强大的内心和天才的骄傲。
只要坚信，并为之努力，你可以塑造自己成为一个更想成为的人。
这也是为什么在影片当中当Paul怀柔地说“我了解你”的时候，主角会头也不回地反驳道：“不，你不曾。”
女性的爱总带着包容与母性。
“给你自己倒一杯酒。”
这一幕简直动人到心碎。
Mary来找他，劝他去参加liveaid的时候告知他怀孕，他的第一反应是说：“你怎么可以？”
仿佛最珍贵的东西终于被别人抢走。
在雨中追上去，抹掉什么都不在乎的混蛋面具后，却也能真诚地说：“我为你开心。”
这辈子，遇到性，遇到爱，遇到理解，遇到陪伴，都值得赞叹。
爱的本质是奉献，更是一种能力。
现场观感说实话超级燃，后台视角准备上场的时候，无论是路过的U2，后台背景的大卫鲍伊都令人身临其境，一个待开启的镜头和隐隐约约嘈杂的欢呼声，已经让人热血沸腾，掀开门帘登上舞台的一瞬间，感谢电影科技的进步，仿佛就在现场一般真实炸裂。
很难想象现在如果有一场liveaid会是什么情形，能在万人舞台把场子热到燥破天际，并且感染到大家一起宾主尽欢而不是忙着自拍发朋友圈，只能说，有些人天生就有超能力，也像剧中主演数度说过的台词：“I'mthemanimeantobe.”
一万个摇滚迷心中有一万个摇滚之神，而之所以能在摇滚史上封神，Queen作品的风格多样性、敢于突破和尝试、对生命深沉的体验与歌颂、对人类永恒主题的咏叹与对束缚的反抗都缺一不可，硬核的不行，作品叫好又叫座。
天才需要一个出口，音乐和牙叔互相成就。处女座的主唱对歌剧绝对无法抗拒，毕竟这种dramatic的风格就是处女座内心戏的真实写照，在日常录音的期间他就很爱放卡巴耶的歌剧来听。
冲突性很强的记者招待会也非常还原，对于那个年代的明星而言，就像同样传奇的大卫鲍伊所说：“比起我的作品，媒体更关心我那根东西怎么用。”
也许阴暗面永远存在，但是总有人追寻光。
流言蜚语时过境迁，发光的作品永世长存。
摇滚精神的产生与时代脱不了关系，应运而生，为自由、为真我、为平权，精神的不朽才有人类的不朽，伟大实至名归。