美食菜谱拍摄技巧从入门到精通

曾听过一个同样爱好摄影的朋友感慨过：“能拍得好食物，就能拍得好照片。”可是并不是每个人每次都会带着沉重的单反相机去吃饭，如果还要再带一个反光板、或者自制光源，那么就更夸张了。其实，日常生活中，一部iPhone、一个小巧的卡片机，就可以随时练习拍摄颜色诱人的食物。以下是一些拍摄食物的小技巧：

光线问题是室内拍摄食物的大问题，很多室内餐馆的灯光并不明亮，而且色调偏黄，会让整个照片噪点过高、曝光不足或者白平衡偏离，拍出来的食物完全不像肉眼看起来那么色泽诱人。

阴影也是室内拍摄食物的大敌，往往将相机或手机靠近的时候，自己的影子也映到了食物上。专业摄影师可以利用反光板或人造光源解决这一问题。而我们在日常拍摄的时候，最好的办法就是调整多种拍摄角度。

小技巧：

尽量靠近自然光或较亮处就坐。

利用拍照APP的各种滤镜，创造不一样的效果。

调整相机的白平衡设置，可以用白色餐纸做调校工具，将餐纸在取景器里的颜色调至最接近白色。

正面拍摄

想要拍摄食物和全貌或丰盛的场面，最传统的做法是与放置食物的平面平行拍摄。

侧面拍摄

侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。光线较差的地方，往往选择侧面拍摄，不容易在画面中留下阴影。

斜侧面拍摄

斜侧面拍摄既能拍到食物全貌，又能避免恼人的阴影。当然，若要突出主题避免杂乱无章，可以利用浅景深效果。

在构图技巧上，拍摄食物最重要的就是要突出主题，避免画面杂乱。在日常拍摄中，可以考虑以下几个构图方法：

圆心布局

最常用的布局。这里说的圆并不是完全意义上的圆形，而是以画面最中央为中心，向四周分散的布局，或者叫“对称布局”。一般来说，就是将被摄物体放到画面的最中央。这种构图也适合用Instagram、Hipstamatic等iPhone拍照APP拍摄的正方形照片。

不规则布局

画面里有多个主体，可以采用摄影的黄金分割法来构图，或者不循常规，任意摆放被摄物品。但主要不要让画面整体失衡。

例：一副普通的日常拍摄，但如果少了右面的黑色叉子，整个画面就会重心偏左。

例：看似凌乱的摆放，但却不严格地采用了黄金分割构图法

三分法则的不严格运用，避免画面失衡

有著名摄影师曾经说过：“如果你拍得不够好，说明你站得不够近。”这个准则在美食摄影中一样适用。

放弃食物整体，专注拍摄细节，即放大了肉眼能看到的部分，这样拍出来的照片往往比较有创意，生动有趣。这样的摄影不仅仅是在写实，而且更多加入了主观色彩。想要在社交网络上载与别人不一样的美食照，可以尝试最大限度靠近被摄物体，将细节展露无遗。

利用单反相机的大光圈可以更加突出细节主体，而现在的卡片机已经有很好的微距功能，也能做到靠近拍摄。

例：水果的纹理只有靠近拍摄才能显示出质感。

无论拍摄什么食物，能找到纯色背景，那拍出来的一定不会太差。

例：背景色与食物颜色形成强烈对比，营造复古欢快气氛。

但很多时候用餐场景杂乱，找不到相对干净的背景，可以用浅景深突出主题，虚化杂乱的背景。

如果是单反相机，我们可以调大光圈(如f/2.8)或增长焦距(如200mm);

如果是小DC或卡片机，可以设置微距功能并尽量靠近拍摄，手机如iPhone/Android等也可用同一方法;

iPhone/Android拍照可以选用Instagram、Snapseed等有模拟TiltandShift移轴效果的App，进行人工虚化。