作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的初中音乐欣赏课教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【教材内容分析】
《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情。在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现<音乐课程标准>的基本要求。
【教学目标】
1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。
3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。
4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。
【学习者特征分析】
学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。
【教学策略选择与手段】
以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。
【教学环境及资源准备】
音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料
【教学过程】
一、组织教学
课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。
二、导入
三、新歌教学
（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）
1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？
2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？
（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。
（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。
（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。
（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。
1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的`整体音乐框架有一定的了解。
2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。
3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。
（三）演唱歌词。
引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。
（四）、作品、作曲家简介
（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。
四、音乐知识的进深学习与创作
这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。
1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：
（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。“模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。
（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。
3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。
六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！
【教学评价】
教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。
【帮助与总结】
课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。
【教材分析】
《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。
【知识目标】
1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。
2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。
3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
【教案重点】
了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。
【教案难点】
学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。
【教案方法】
为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。
在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。
【教案过程】
一、播放视频
感受京剧（约5分钟）
师：以前上课学习的时候，都是听教案范唱，今天呢，老师要亲自为大家演唱，如果大家能说出我唱的是什么，那我就再唱一首，我们来比一比，看看是我会唱的多，还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀？
（生：敢）好，那我们开始啦……
（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱
生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》
师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。
（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏
生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。
师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。
（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。
生：这个没听过……不知道……
师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！
二、知识拓展
了解京剧（约10分钟）
（一）了解京剧起源、行当，基本功
师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）
生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。
师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？
生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。
教师小结：中国京剧形成于清代光绪年间的.北京，故名“京剧”，有200年的历史，是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）为一体，通过表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为：生、旦、净、丑四大
行当。人物有忠奸，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。
（二）京剧脸谱欣赏
师：不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片，边来了解吧。（课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏，教师简单介绍脸谱颜色的意义）
师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。
红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。
黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。
白色：暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。
蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。
绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。
黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。
金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
三、体验尝试
学唱京剧（约25分钟）
师：我们已经了解了一些京剧的基础知识，接下来，我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》
（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣
师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？
生：自由回答……
师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）
（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。
师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。
（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。
师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。
（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。
（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？
师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。
（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》
师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气
（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。
师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。
云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。
老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）
生：练习并在演唱中运用上“手”法……
三、课堂小结：（约2分钟）
同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1、通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2、使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3、懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四、教学过程
（一）熟悉乐曲（25分钟）
1、“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
（音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……）
2、“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3、播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟）
4、首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶）
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5、“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的'雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6、“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7、再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟）
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
（二）拓展练习（15分钟）
1、“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
（俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。）
2、“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”（分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。）
（三）结束小结（1分钟）
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
一、教学构想及教学目的：
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的'教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入
3、课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
4、音乐设备的准备。
20xx年11月
教案
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B（Rhythmand
Blues）中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点
【重点】
演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程
（一）新课导入
播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁？
学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品？
学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
（二）新课教学
1、欣赏歌曲
（1）聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容？
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的'美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
（2）再次欣赏
老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的？
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2、朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
3、学唱歌曲
（1）进行发声训练，以气带声，以声传情。
（2）老师跟着钢琴范唱歌曲。
（3）学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗？
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
（4）跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好？
老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
（5）学生完整的有情感的演唱。（刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。）
（6）分小组练习并表演。
（三）巩固提高
欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
（四）课堂小结
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。