子木：我记得之前跟你闲聊的时候，你提到过你的专业，原本和设计没有啥关系？
刚上大学那会儿，从高中的牢笼中放出来撒欢学生，都会觉得人生无限，大家都有着光明的未来。有人熬夜游戏，有人四处乱窜，我其实也差不多，什么都会掺一脚。当学生过会主席，发过传单，做过兼职，摆过地摊，搞过促销，当过客服，甚至还创过业。要说设计......
子木：等等，这一段展开说说先！
缪缪：好吧。当学生会主席其实没啥好说的，大冬天的穿着短裙在超市门口做促销，除了超级冷也没啥好说的，我挑比较有意思的聊一下~
大二那年，我爸一时兴起，去朋友的场子拉了一堆尾货，让我去摆摊卖货。作为一个「厚脸皮贫穷女孩」，我在人来人往的马路边吆喝了20天，终于把这波滞销的尾货给清干净，要说有什么感悟的话，只能说......有钱的感觉真好，哈哈！
当然，也不是所有工作都是这么艰难又苦逼的，也有痛并快乐着的那种。大四的时候，我被拉去创业，那会儿正是共享经济最火热的阶段，我们当时就去做共享自助打印机。不过我们当时人手真的太少了，少到我必须一个人做运营，做设计，跑业务，办活动，还要拉赞助，就是身兼数职但门门都不精，哈哈哈~
回头看，这些经历真的奇怪又有趣。大概是做过很多兼职所以才会逐渐培养出共情心理，更能理解每个职业的辛苦之处，以及明白自己真正热爱的适合的是什么。然后，就要说到设计的事儿了。
子木：所以，你是怎么走上设计师/插画师这条「不归路」的？
缪缪：最初，我和很多人的认知一样，觉得做设计做插画一定是要艺术生和艺术专业出来的才做的好，事实上并不一定。
其实如果你想要干成一件事情，肯定是能做到的，就看你给不给自己这个机会了。
上学的时候，非常幸运有一个「小富婆闺蜜」，家里有一橱子的爱情小说，从《天使街23号》到《龙日一你死定了》等等等等，当时非常喜欢临摹这些小说里的角色插画，在那种极强的故事代入感之下，一直画到High。（这种奇怪的心理延续到现在，演化成逛淘宝的时候只要加入了购物车就好像拥有过似的。）
这种全凭兴趣的写写画画持续了很多年，一直到我上大学，还在继续，只是一开始我并没有意识到它可能成为我的职业。
△一些大学期间的业余涂涂抹抹
子木：最终这种碰撞是怎么发生的？
缪缪：作为一名电子商务专业的学生，学的科目完全是大杂烩，什么多媒体、Java、供应链、管理学、营销、会计课程......上课的时候，我完全感知不到这些知识对我的未来，到底有什么意义。直到我在一门课上偶遇扭转职业生涯的第一个契机。
这是一个UI培训机构和学校联合开设的免费UI设计培训课，「免费」这两个字真是非常有吸引力。我果断拉着室友报了名，虽然学的内容比较浅显，但是对我的影响其实非常巨大的，第二年的暑假，我就借此去老爸朋友的公司做了平面设计实习。
悲观点讲，它是阻挡我顺利走上设计道路的绊脚石，但是另一方面，这件事又让我在纷繁的歧路中看到我真正想走的那条小径，它是让我坚定下做设计决心的定心丸。
△跨年夜也在教室磨作业的我
我的个性属于做了决定就要立即行动，想清楚了之后我就开始全身心投入到设计的学习当中。当时同班的还有一些视觉传达的学生，我在他们的身上清楚的看到非科班的我，起跑线有多靠后。
但是没有关系，既然坚定了选择，我相信自己可以赶上。因此在学习设计的过程中我经常熬到半夜，当时除了对设计的一腔热情和不服输的劲之外，男朋友的支持也给我很大的力量，经常陪我熬通宵，至于是什么支撑着他，也许是爱的力量？哈哈~
子木：这种孤注一掷又忘我的状态，现在来看简直是太过难得了，甚至让人羡慕。
缪缪：对，直到现在我都很怀念当时那种废寝忘食，什么都不管，一心只想学好设计的状态，还非常幸运的有一个老妈子似的男朋友照顾我。端茶倒水洗衣做饭，我只需要一门心思对着屏幕做我想做的事情就好了。无声而默契。（我想这也是为什么我们的孽缘能够一直坚持到现在）
你必须承认，有些东西确实就跟宿命一样难以回避，兜兜转转，又会重逢。
学UI总难免上大神云集的Dribbble，看到那些优秀的作品总忍不住想用自己有限的设计能力，从中偷师。
那时候，我注意到有很多UI设计师，还真就挺喜欢画东西的。看到这些我就手痒了。小时候用笔涂鸦，而那时候我刚会PS，更想尝试用软件来画东西。
你以为真的是画线框和按钮把我整天整夜地粘在教室的椅子上嘛？当然不是！
用软件来画画对我而言是一种全新的体验！当时Dribbble上流行那种高度概括性的角色插画，而我就开始用有限的软件技巧，画自己想画的各种东西......
△第一份简历（花了很多心思，虽然还是很拙劣）
渴了十几年，有一整个世界的优秀设计作品供我学习，还有什么比这个更快乐呢？
子木：然后你就开始在Dribbble上开始发作品了，对吧？
缪缪：严格意义上来说，我并不是依靠临摹来学习的，而是在观察拆解的基础上，来画自己想画的东西。
△第一张dribbble插画练习
刚刚开始的时候，总是不免被别人的东西带着走。只是我慢慢意识到，别人的画作所呈现出来的元素、思路和技巧，都应该是用来汲取的营养，我应当把这些东西吸收过来，拆解开来，最终为我所用。
好在我总算熬过来了。
△初入行争取到的第一个插画需求
经验丰富技巧熟稔的画师，可以结合自己的经验和观察力，透过别人的画作去揣摩背后的技巧与法门，选择报班学习无非是以更加高效的方式，来汲取他人已经梳理好的捷径和方法，更快地走过从0到1的过程。
画画的思路，在很多时候是共通的，看多了画多了就会慢慢揣摩到背后的那条隐线，而决定那条隐线走向的人是「自己」。
我看不同的插画作品，并不会纠结于谁画的，我只是撷取符合自己偏好的那些部分，博采众长。就像我听歌常常只是追随我所喜欢的节奏和旋律，倒不会专门喜欢特定的某个歌手——我更想去从别人那里汲取营养，去形成真正属于我自己的东西。
相比那些纯粹服务于公司和企业的设计师，你会从独立设计师身上感受到更多带有「自己」标签的特质，而公司和企业本身，对于个人设计师的「自己」（也就是自我）是摒弃的，它更多需要你去贴合这个企业或者公司本身的气质和特征，并且尽可能快地出稿。
但是另外一方面，你又需要通过磨练和砥砺，从这个标准化的世界当中，找到「自己」，因为「自己」的方法，「自己」的体系，当然还有「自己」的标签，这些东西在底层其实是一体的。
有了「自己」的体系才能提高效率，而有了「自己」的方法和思维，才能拥有「自己」的气质和风格。前者有利于应对各种需求，而后者则是独立设计师和插画师立足的基石。
子木：当初我注意到你的插画的时候，最先注意到你的黑白插画，我很好奇你是怎么开始这样的练习的？
缪缪：其实你仔细看，我的这些黑白插画大都集中在相对早期的阶段，其中有一部分原本应该是彩色的。本质上，这些插画大多是带有练习性质的。
这些黑白插画的诞生其实是巧合来着。当初为了锻炼造型和构图的能力，我会在上色之前用不同疏密、角度、肌理的线条给画面种不同的块面，调整好了之后再上色，我妈看到之后问我说，为什么这些黑白草稿反而比完成的色稿好看，我就意识到当时我在配色和光影上，其实是比造型差一些的。
△故事主角们
在当时那个阶段，我一方面是出于练习的目的就画了很多这样的黑白构成的练习，一方面也是想探索一下这样的风格，当时也确实有朋友和同行劝我沿着这个方向多去探索，只是我觉得这东西可能还不足以支撑起「自己」。
我知道，做独立插画师的话，很需要一个很有标志性的插画风格。但是我还在探索阶段，很难在一个风格上停留，就好像你谈了一个女朋友挺喜欢的，但你不想结婚，哈哈哈~
而我留下那些作品，更多是因为我不希望色彩去破坏造型和构图，因为在当时，这些插画的布局和造型在黑白稿状态下，比上色更加「完美」。
子木：一路到今天，我想很多人都会问你这个问题：你能从非科班到入职字节跳动这类大厂，有什么秘诀嘛？
缪缪：其实仔细想想，这种东西是不存在秘诀的。如果非要说有，大概就是我知道自己喜欢什么，想要什么，趁着这股热情和喜爱，特别用力特别努力地去做成这件事情。
我觉得得给自己这个机会，然后用力去抓紧这个机会，让它成为真正属于我的东西。
设计师骨子里是爱自由的灵魂，这种爱自由并不一定是肉体上的自由，可能是精神上的，比如在设计过程中，创作环境、设计风格、设计内容、等等方面的不受约束。但是无论做什么选择，唯一不变的是设计技法和能力都是基础，因为只有这方面足够扎实，才有做选择的权利。
课程原价499元，限时活动价仅需399元倒计时一天！明天立刻恢复原价499元
子木：说起来，你也是有猫的人，你和猫是怎样相依为命的？
子木：最后我还有一个问题，听说你王者玩的还挺菜的，是真的嘛？
缪缪：害，人生中很多事情，刚开始总是不可避免地菜得抠脚，但总是要坚持下去，才会有成长的机会。所以下课之后我依然会背着学员偷偷打王者，我始终相信我是可以靠自己脱离菜鸡这个阶段的。