2017年，为你带来灵感的19本设计书

粗犷主义已经被忽视好多年后，现在正在经历着复苏回归，很大程度上要归功于彼得·查德维克。两年前，身在伦敦，作为一名艺术总监的彼得开始在推特上发布被遗忘的粗犷主义建筑的照片；如今，他的精装大开本的《粗犷世界》（$50）由Phaidon出版社出版，旨在展现粗犷主义建筑的不加修饰的、充满水泥气息的建筑风格。该书重点介绍近期作品的同时，还回顾了已经被拆毁的建筑，考虑到这两方面，《粗犷世界》具有双重的纪念意义。

达利一生中创作的诸多杰作中，有一部是一本食谱。这本书取材于他和他的妻子Gala的奢侈晚宴派对，具有半自传性质，于1973年出版，而今年Tachen对其进行了再版。你可能不会真正的去尝试烹饪这136道菜（你真的想要试试“千年鸡蛋”吗？），但是你可以尽情“享用”书中的超现实主义的画作和拼贴画。（60美元）

苹果设计（$200or$300）展现了苹果产品中的细节。该书成书历经八载，其封面覆以白色亚麻，在“配有哑银镀边的，经特别研磨的，特别定制了颜色的纸张”上印刷。长久以来，苹果的摄影师安德鲁·扎克曼（AndrewZuckerman）拍摄了本书所有450页产品的照片，均以白色为背景，它们都是苹果公司自己定义的标志性的具有很高造型水平的产品，同时这些产品都采用了其所处时代的前沿科技。书中呈现的产品如此美轮美奂，它就像一本产品的色情书刊，但却无需为色情而做任何辩解。

对于周围的世界吗你知道——无论是从外表来看还是通过艺术的视角——该怎样真正的看待它们？无论你如何回答，这本《食之以目》(50美元)都会更新你的认知，让你更近距离的观看它们。本书作者哈利·皮尔斯（HarryPearce）是Pentagram的设计师，他在书中为读者呈现了200张照片，照片的主题都是生活中很容易被忽略的景物。人行道，脏兮兮的墙面，褶皱的布料，对于这些经一直存在在我们身边却又好像没多少存在感的物件，哈利试图发现寓于其中的抽象的美。

《视废为宝》（13美元）是拍砸了的照片和无聊的玩意二。搞砸的事情现在已经烂大街——数十年来，从政客、科学家到硅谷的企业家，他们的名言金句里无不歌颂失败的价值。从另一个角度来看，本书里的照片又让人眼前一亮。但是或许并非真的那么亮：35毫米胶卷拍的拍摄乏善可陈，看起来像外行的摄影作品，或者会让你想到家里出去度假的时候拍的那些糟糕照片。对于大多数人来说，这些照片简直不值一提，甚至会被直接丢到垃圾桶里，它们的曝光看起来古怪，有的甚至是在手指头遮住镜头上拍出来的；但是，本书作者艺术家埃里克·克赛尔斯（ErikKessels）却对这些照片赞赏有加。

想知道平面设计师收入的平均水平吗？想知道设计师们最喜欢Pantone的那个颜色吗？《平面设计调查》将会给你答案。GraphicDesign&出版社对了来自美英两国的2000个设计师做了调查研究，汇总得出了一些平面设计行业的数据和状况。

本杰明·格兰特（BenjaminGrant）每天都仔细地通过谷歌地球寻找卫星的照片，照片的方形区域就成了展示地球的美景的窗口。如果发现了特别美丽的景色，他就会把照片贴在他的Instagram（DailyOverview）上面。在这个小角落里展现的我们的地球是不会让我们厌倦的。去年的最佳照片结集出版，成为此书——一个大开本的精装本——《地球概览——观察地球的崭新视角》（25美元）。

尼古拉斯·菲尔顿（NicholasFelton）是一位数据可视化的奇才。然而在今年，他却将注意力放在了一些摄影师的作品上，这些摄影师的作品通过摄影技巧诸如混合的影像、多重曝光、减缓快门速度等来传递信息。他称他的这集子为《照片里的魔法》（55美元）。

2015年的最后一天，著名的立方体收音机BrionvegaTS502的设计者，德国著名工业设计师，理查德·萨帕，永远的离开了我们。对敬仰他的人来说，庆幸的是，形成他的作品的动力和环境并未随之消逝。萨帕和家具设计师乔纳森·奥利维尔斯（JonathanOlivares）用了超过40小时进行了访谈，后者记录下了他们的谈话并将其付梓。和这些谈话一起呈现给读者的还有萨帕这些年的设计的照片。（95美元）。

查尔斯和雷·伊姆斯夫妇二人设计了几款标志性的椅子而闻名于世，但是他们对于设计乃至社会的贡献，远远要比在家居设计领域要深远。二战期间，他们夫妻档是进行材料方面探索的先锋，他们完全地重新定义了办公室的空间在人们心目中的印象，说做就做的他们，以自己的现代设计观念指导建造自己的住宅。《查尔斯和唯·伊姆斯夫妇的世界》（45美元）正是记载了伊姆斯夫妇的这些设计项目以及其他项目，书中包含详实的图像资料和设计故事。

多年以来，插画作家克里斯多夫·尼曼（ChristopherNiemann）（你能在像《纽约时报杂志》《纽约客》《连线》这样的出版物上找到他的作品）都会在周日做绘画练习——拿一沓纸坐下来，随便挑拣个物件，想办法把这物件置于画中——墨水瓶成了照相机，荧光笔成了激光剑，硬币成了冰淇淋勺。这本《周日速写》（34美元）收录了作者许多表现视觉双关的创作，这些创作中遍布着他对于创意过程的坦率的深思。

把最后这本书列入书单稍有作弊之嫌疑，因为17年3月份它才会出版，但是我们忍不住想向大家推荐——这本小胖墩一样的红色设计书是迄今500个最重要的平面设计的概览。对于最重要的说法肯定是会有讨论的空间的，但是有谁会不想对着这个“最”的清单发表点自己的想法呢？