但无可讳言，他确实奠定了英国成为文艺复兴中心的基础，摆脱了罗马教廷的束缚，尽管是为了离婚，但英国在他的领导下进一步巩固了君权，她的女儿伊丽莎白一世才能在此基础之上，让英国达到了第一个发展巅峰。
《英格兰亨利八世肖像》
《简·西摩肖像》
汉斯·荷尔拜因
神奇的是，荷尔拜因是被第二任王后安妮·博林推荐给亨利八世的，众所周知，她成为了第一个被国王处死的王后，亨利八世非常不喜欢她，处死驱赶了大量和她有关的宫廷人员。
只有荷尔拜因仍然深受信任，并保持了和第三任王后简·西摩的良好关系，为她画了那幅传世的肖像画，并为她设计了不少珠宝，包括国王夫妇的爱情信物——以他们姓氏首字母为元素的项链吊坠。
《珠宝书》中两个首字母珠宝的设计图
简·西摩画像中佩戴
由汉斯·荷尔拜因设计的胸针
简·西摩因病去世后，当时的权臣克伦威尔极力推荐小国克里维斯的安妮成为第四任王后，国王派出荷尔拜因前往画像，结果因为克伦威尔是荷尔拜因的另一个“大金主”，他在画像上使用了“美颜滤镜”，亨利八世因此选择安妮成为第四任王后。但当举行婚礼时，国王大失所望，甚至都没和她圆房。克伦威尔由此倒台，但荷尔拜因却仍然得到国王的青睐。
《克里维斯的安妮像》
不知道是荷尔拜因PUA功力太高，还是他的审美品位太强悍，这位大师可谓是主导了当时的英国宫廷的审美潮流，大到王后人选，小到珠宝服装。他甚至写了一本《珠宝书》，影响了整个文艺复兴时期的珠宝设计。他的风格被称为荷尔拜因风格（Holbeinesque），成为文艺复兴时期珠宝风格的代表之一，后来还在1860年卷土重来，再次“走红”。
《珠宝书》中的金属首饰盒手稿
为托马斯·怀亚特爵士家人设计
《珠宝书》中的圆形吊坠手稿
为简·西摩王后与亨利八世国王设计
是不是觉得这位画家很厉害？反正肯定是属于情商和技艺双高的那一类，才能在多变的宫廷中一路开挂，荣宠不断。汉斯·荷尔拜因来自德国的一个绘画世家，家族擅长的就是肖像画。最开始在瑞士巴塞尔工作，但因为当时宗教的派系之争，他不想明确站队，而跑到了英国。
因为这位画家擅长展现“物性”而不是“神性”，换句话说就是非常擅长展现事物的真实质感，所以，他是那种会为了展现人物的个性而让主角坐着而不是当时教会要求的跪姿的画家。因此，到了英国，这个当时君权凌驾于神权的国家，完全让他摆脱了宗教的束缚，迎来了事业的高峰，成为了16世纪最伟大的肖像画家之一。
《大使们》
所以，亨利八世不但是荷尔拜因的“金主甲方”，更是他艺术创作的庇护者。他可以尽情展现所长，尤其在织物和珠宝细节的刻画上，展现了无与伦比的天赋巧思。他也因此将自己的珠宝设计手稿整理成册，也就是现在收藏于大英博物馆的《珠宝书》，不但成为后人对文艺复兴珠宝研究的最佳蓝本，也自成一派，形成了荷尔拜因风格珠宝。
《凯瑟琳·霍华德肖像》
荷尔拜因设计的珠宝如今很少存世（就像文艺复兴时期的许多珠宝一样，它们很可能被熔化以便黄金可以出售或重复使用），但这位艺术家在《珠宝书》中留下的珍贵设计手稿被作为亨利八世的遗产留了下来，让后人有机会学习借鉴。
《珠宝书》中的荷尔拜因设计手稿
荷尔拜因风格珠宝在1860年翻红，是因为当时的贵族特别流行开化妆舞会，所以你懂的，复古风格珠宝大肆流行。当时文艺复兴风格珠宝主要就是以荷尔拜因风格为主——中央C位是一颗大Size的凸圆形宝石、浮雕或画像，周围围绕着金色和彩色珐琅打造的各种卷轴或卷草纹等华丽纹样，下方悬挂一颗水滴形珍珠或菱形钻石。
维多利亚时期荷尔拜因风格珠宝就是很多上流社会的选择，最具代表性的作品是1856年，Granville伯爵夫人委托设计制作的一套珠宝，是由冠冕、发梳、项链、胸针、手镯等7件珠宝组成。
因为中间镶嵌了由第三代德文郡（Devonshire）公爵收藏的88枚浮雕而被命名为DevonshireParure。Granville伯爵夫人佩戴着它们陪着丈夫作为维多利亚女王的大使出席了沙皇亚历山大二世的加冕典礼。
DevonshireParure
1856年
JohnBrogden和CarloGiuliano是维多利亚时代以Holbeinesque风格创作的最著名的珠宝大师，都Base在伦敦，都擅长使用珐琅，其实他俩都是“考古复兴”派的拥趸，从古埃及到文艺复兴风格都挺擅长。
上：JohnBrogden
下：CarloGiuliano
FromentMeurice
1870年
OttoJakob设计的荷尔拜因风格胸针
有趣的是，他本来想成为一位画家，后来才转行成为了珠宝设计师，而且是自学成才，可能注定要在三维创作上展现天赋，他的作品很快被一些艺术家注意到并收藏。
这位传奇的宫廷画家/珠宝设计师可以说是珠宝设计师中最独辟蹊径的存在，明明是位著名画家，却拥有以自己名字命名的珠宝风格流派。也许文艺复兴时期的“顶流”艺术家都是这么多才多艺吧~如果你喜欢古董珠宝，是否会入手一件荷尔拜因风格珠宝呢？