创意营销，正在进入「共创」时代——
2023年，站酷推出特别策划——「2023，与先行者对话」。以「我们的共创时代」为主题，邀近60位大咖，共议新时代背景下的「创意营销」热点问题。
本期，我们将与大家讨论，营销共创、甲方乙方两大热点话题。
我所在的是游戏行业，在越来越强调IP打造和内容力建设的今天，营销语境下的共创更多是共同建设、完善、丰富IP的过程。
“共创”这个词对于我来说已经不是什么新鲜词汇了，因为从事设计行业多年其中涉及到多个领域的知识和技能，需要不同专业和背景的人员协作完成。iCar汽车内部开展设计小组、设计合作项目、设计社群、网上各种创意工坊等工作，所以日常设计工作就是一个不断共创的过程。
“共创”更强调品牌和消费者之间的平等关系，而非传统意义上的单向营销。
共创能够让品牌更好的聆听用户心声，尊重用户意愿，以用户需求为导向进行创新创意。
共创是一种手段，连接着每个生意的可能。品牌和品牌的共创，品牌和用户的共创，而换一种语境下甲方和乙方的共创，在不同的共创主体下，大家为了相同的目的，走在同一条道路上，每一个共创的主体都会期待1+1的效果大于2，从共创走向共赢的结果。
“共创”的定义可以从原有较狭义的“共同创作”扩展到由甲方、创作者、用户、甚至大众共同参与的，以某一个营销事件为起点，互相影响互相推动，而使这个营销事件不断向前演进，最终甚至可能从一个事件成为一种趋势。
在营销语境下，共创可以包含“人与人的思考共创”“品牌与品牌的联合共创”“品牌与IP的跨界共创”三种方式；其中人与人的共创是想法的交流碰撞，而品牌与品牌、品牌与IP的共创更多是相互借势和资源融合。
在营销下的“共创”实际上是一种1+N的化学反应，取长补短，快速升华。
从营销层面看很多东西都是可以共创的，在互联网的营销模式形式下，消费者已经不完全是独立的角色，让用户自发参与其中，品牌借助于其释放创新之力；这一视角下，品牌不再单纯将消费者作为营销的对象，而是把他们看作理解和耕耘目标市场的专家；而当文化消费成为消费主体时，专家型消费者意味着其本身就是某种文化圈层的创造者或宣传者。
共创就是共赢和共享，行业之间的融汇贯通，形成一张密不可分的关系网。我们都大可放下姿态，互利互惠。
小到一个营销团队共同完成一个营销案，大到大品牌的联名，都能归类到“共创”。只要大家“共同”去“创作或创建”，利用各自的优势或特长，齐心协力去做某一件事或打造某个作品，都是“共创”。
企业与消费者共同参与到产品、服务、营销等各个环节中。这是一个共同创造价值的过程。
2021年初，我们接到2022北京冬奥会的邀约，整体打造崇礼馆主场馆大型机械动态装置项目，其中一部分是制作冬奥会主体动态机械装置。项目期间，我第一次感受到了团队过去坚持混合工作流的优势，因为大家都是杂家，也是专家，能够相互弥补环节中可能的疏忽，所以能够快速推进项目，最终使项目得以呈现。
让我印象很深刻的共创案例是「Prada虎年行动」，2022年1月，Prada面向全球艺术院校的学生，以老虎为主题进行艺术征稿，在9月将评选出了20件具有启示意义的作品，并落地Prada荣宅。在作品落地的形式上，Prada还创意性地采用了数字化形式呈现，贴合时下热潮。
“共创”就是用自己擅长的形式为对方创作。
“共创”是在一个事件里，各个环节的参与者，包括用户在内，共同去发掘一些有意思的点，最终产出能打动用户的产品或者是想法。
内容共创是将品牌与消费者联系在一起的一种形式，通过共创内容吸引用户，使消费者共同参与，理解、认同品牌传达的理念，自发性地为品牌发声。
我理解的共创，是由团队多个人协作产出一个内容。
共创是既要谈感情，又要谈利益，将甲乙绑在一起。助力乙方发挥出特长生的本领，将品牌所需传递的信息快快乐乐地融入到项目中，出街后，达到轻轻松松被消费者吸收的效果。
共创，是创意行业一个公开的秘诀。“头脑风暴”是最好的前戏，创意点上，创意同事互相激发，负责人来拍板创意点或成果。我认为大多数好创意都是共创的成果。
内容生产方式上的分工只是共创的第一层级，更重要的是同一个内容因为参与者不同的立场，所产生的单一维度发声所无法达到的效果。
共创是两个或者多个不同领域的创作者、创作团体，为了达成共同的商业目标，将各自的优势，以合作的方式产出1+1>2的营销效果。
2016年，W在就在站酷CUBE年度演讲中，率先提出过结果与趋势导向的「共牌」概念。某种意思上，即是「共创」的论证性描述，也是行业生产关系信息化高速演进下的必然形态。这期间，我们必将亲历传统品牌不可逆的衰变和新兴品类式「共牌」取代「品牌」的过程。
“共创”能让品牌更好地理解消费者，创造更符合用户需求的产品、服务。也能激发用户的参与感，提高品牌认知度和影响力，促进更紧密的品牌消费者关系，达到更好的用户体验和商业效果。
「共创」也可以是创作者有策略性地组织一些原本就存在的用户内容，去讲述一个新故事。在这个过程里，用户并没有主动参与共创，品牌选择了用户的内容形成了真实共创的效果。
「共创」不仅是一种分工协作，创意、策划、执行、客户……每一个环节都是从专业角度出发，为项目从内到外，建立一层又一层坚实的核心，保证了最终呈现的完美。而更有意思的是，每个细分角色之下鲜活个人观点的碰撞，正是因为这些灵魂的不同，才让这朵花开得各异、开得精彩。
共创不仅在营销语境下成为一种大家越来越熟悉的协作方法，更成为了当下创新创造者的核心精神，共享价值、共同产出。
无论是策划或是文案等不同岗位，人人都是创意人、都是销售人，只是每个人从自己的知识或经验出发，提出不同角度的解决思路，继而进行选择、聚焦、整合，所以某种意义上，任何好作品都是共创出来的。
共创是一个营销新的突破点，我们有了更先进的技术手段了解我们的消费者，有更多的渠道去接触到他们，有更能打动他们的文案和设计，有更新颖的设计。品牌要着力在策划、文案、设计、技术等多方面共同发力，才可能实现新的营销突破。
共创这个词，可以容纳很多含义，比如协同，比如共生，多方努力下生长出新的东西。想要实现一个营销目的，洞察拆解出需求后，策划、创意、文案、设计、技术每个角色都在各自端口发挥着独特的作用。
「共创」的过程，本身就是一次品牌营销传播，让更多的人参与品牌内容的共创，也同时让更多的人对品牌有更深层次的了解。
「共创」不是一家之言，是多方信息的碰撞和交融。好的「共创」能够让原本内容更具延展性，展现出内容创作的不同视角和不同观点。
现在的共创，不单单设计师与品牌方的共创，那更多的是产品输出前期的脑暴过程，双方针对同一个品牌目标各抒己见，以最快的速度共同获得最佳方案的方式。通过与品牌主一起探讨得出符合某一客群的最佳方案，进而产品化、市场化，实现业务升级。现在还有另一种共“共创”，消费者与产品的共创。
共创，让消费者参与到活动内容、营销物料、营销计划甚至产品创意和生产过程中来，发挥更多消费者的主观能动性，不仅能融合品牌的营销战略与大众的内容创意能力，还能让品牌突破流量曝光增长牢笼，最终实现销量转化，共创消费价值。
「共创」通过量变模式汇集创意想法，促成结果的质变。我最熟悉并最兴奋的就是“这个IP有点长”中国长城文化创意创新大赛这个活动。
面对时代变革，新东方破釜沉舟式的转型、海底捞的服务、褚橙创始人的人生励志故事等，从独创到众创，这些故事最终被用户自发传播，给我的启发是：品牌故事成为打造品牌不可或缺的一环，品牌故事本身就是一种很好的「共创」案例。
纵观这几年内容行业发展，不同账号、机构、IP、品牌间的梦幻联动和跨界营销，已经成为业内求新求变的重要手段。市场驱动下，「共创」是必然且不可逆的趋势。
共创，是供需关系的结构性变化，可以覆盖企业创造价值活动的各个阶段：
品牌企业可以与设计师、消费者共同创造一款产品。比如五菱宏光在用户的深度参与上做得尤为突出，共创可以是品牌企业与各个内容供应商之间的协作，比如华为的鸿蒙生态等。共创也可以是平台、用户、品牌之间的内容生产。
站酷也是一样的，为供需方搭建了优质的平台，通过平台上所聚集的艺术家、设计师，凭借创意内容高效对接品牌，既解决了供需的问题，也让更多的人感知了设计的价值，成为创意共创实现商业价值的范例。
“共创”即联起手来，共同创造理想的目标。通过“共创”能够实现“共赢”、“共享”。消费者与企业共创，决定市场、决定价值。
共创是品牌客户、代理商、内容公司、kol达人、用户多方，共同参与完成的、传递品牌价值的营销活动。
如今，品牌营销有明显的模式化和同质化，要想打动当下年轻的消费者，已经不是件容易的事情。当下年轻的消费者除了原有的物理需求之外，开始有更多的精神层面的诉求，他们更加个性、注重自我意见地表达、更重视品牌的价值观，以及与品牌深度互动。在此背景下，品牌已经逐渐从过去单向输出转向与用户双向奔赴的“共创”。
年轻消费者不断成长，用户意识不断崛起，他们更希望能参与到营销过程中。企业品牌也渴望消费者的创意融入，让用户创意成为品牌的一部分。这在无形中增加用户对品牌的好感度，实现双向赋能和增值。营销从“单向的输出”变成了“双向的奔赴”，这也是共创的意义所在。
共创在营销语境下指的是品牌和消费者共同参与制作、营销等活动，达到品牌和消费者共同发展的效果。
在营销的语境下，顾名思义，共创是生产者与生产者、生产者与消费者的共同创造。它改变了传统的营销方式，尤其是在社交时代用户主权下，品牌需要在各个环节考虑是否能够“卷入”用户，不仅是营销，甚至是深入到研发、生产、服务等各个环节。这要求品牌对于消费者更加敏感，也需要通过社交平台获得更多消费者对于品牌的感受，收集反馈和需求。
从产品策略到发行策略再到创意策略，以及之后的内容创作，本身就是各司其职的共创行为，目标清晰之后，是逐步累积还是逐步稀释，在我看来重点在于团队的成熟度。
任何高效的“共创”都需要每个人做好自己的专业，但放下专业带来的局限，走到一起，真正开放地去讨论、碰撞，哪怕最终的决策者也是，要放下预设，更开放地去听取提案。这样可能最终才会有一个完整圆融的东西诞生，不然观者其实是可以感受到各环节之间的割裂的。
不同职能的人需要通过资源整合，把他们的优势最大化。
高效“共创”，需要充分发挥团队中各个角色的积极性与团队精神，虽然分工不同，但是角色之间都存在关联性，如果“各家自扫门前雪”，最终的产物也难免会有割裂感。
如何高效？特别简单，就是剪掉环节，策划如果懂得下设这些细节人员的工作流，可能“创意”与“文案”的工作就省掉了，这很像特斯拉汽车的模块化铸造，一个结构可以包容很多零散的内容，一次成型，何必再旁生枝节。
精炼甲方需求关键词，通过以往案例找到共性，在此共性基础上，做一件以往完全没做过的事。
提升各部门参与人员的综合能力，清晰彼此的工作内容，充分沟通。
每个环节的负责人和参与人，要做到各自能力的最佳，专注、善于沟通、富有想象力，一定会引发互相激发的创意，这就是我们期待已久的“团队的力量”。
高效的背后是团队、是人，大家共植主干，再一起添枝加叶，最终才能培育出这棵参天大树，对创意的热情和对项目负责的心态就是高效的秘诀。
好创意是由一个好brief开始的，由好brief-好策略-好IDEA-好执行，才可能会有一个好的结果。
多角色共同创作，高效的核心是对项目目标的理解要一致，再结合岗位多维度碰撞各自创意，最大程度减少无效沟通和创作工时，达成目标需求。
在一个清晰的总体规划统筹之下，可以把各个不同功能的人员组织起来，合作完成优秀作品。目标一致，过程清晰，结果导向，才能实现高效共创。
无论角色如何细分，各方需要始终以用户价值为导向，无论是组织内部还是和外部团队的链接，都要形成「端到端」的战略思维，以及商业全链路一体运营的认知。
想要实现高效共创，首先需要确定共同目标，这样各方才能有一个明确的方向和目标。其次，要建立良好的沟通渠道，确保各方及时有效地进行沟通，保证所有活动顺利进行。此外，要确保每个角色都知道自己的职责，并且明确每个角色的任务和责任。最后，要加强反馈，以确保每个成员的工作都是有效的。
产品、品牌从0到1的建设应该是独裁的，一定是核心团队的理解和表达。但想在这个“1”后面打造更多的0，则需要更多的共创思维来丰富和放大。
独创可以为共创提供创新的基础和动力，共创也可以为独创提供更广阔的创新空间和更多的创新资源。
独创和共创是可以结合起来的，就像太极符号一样，“你中有我、我中有你”才能共同推动创新，并产生更有共鸣性的时代价值。
土壤适合时“共创”，无人决断时“独裁”。
独裁与共创不应该是完全对立的两件事情，在毫无头绪的时候共创是很好的打破僵局的方式，而当出现众说纷纭互不谦让的情况时则需要有威望的人出来独裁。
在创意方面，独裁和共创并不是对立的两个概念。创意需要有一个明确的方向和目标，但是在实现过程中可以适度地融入共创的思想，获得更广泛的思路和灵感。
创意共创是大趋所在，创意永远在变，共创才是未来。
应该“共创”，每个人的知识积累与审美都不同，创意团队如此，广大受众也一样，集合更多人的创意，吸收更多人的经验，创作出的创意作品才会相对的更“面面俱到”。
创意初始要共创，但最终要独裁的去做创意选定的决策，用自己的认知和修养来当机立断。
该独裁的时候独裁，该共创的时候共创，在自己的创作阶段完全可以独裁，但是创作的表现形式或者想要表达的思想，一定是体现对方想法的“共创”。
我觉得是共创，现在很多品牌其实更多的是去赋予用户更高的权利，创造创意价值的不止是企业自身，还有用户与消费者，从他们的视角去洞察、发掘创意想法，也能加速创新的落地。
我认为更好的创意不应该独裁和共创单独区分，是以品牌、艺术家理念融合为主导，品牌、艺术家、用户一起参与的。
通常情况下是甲方独裁的，但是某些情况下，甲乙双方也会达成一个共识。
创意独裁与共创，取决于双方的价值之上，我相信，不会单单的因为共创而成功。这个需要因人而异，沒有绝对的好与不好。
好创意既要“独裁”，又要共创，二者不是矛盾对立的关系，而是互相帮助的关系，否则容易导致弹性过大的局面。
最高水准的创意，永远属于个体的极致独裁。只是去中心化的「共创共牌」从不关心是否独裁，只在意是否「高效共识」。
创意应该摆脱这种简单的二元对立论调。有些时候在创意前期概念发想和确定阶段，需要一点「独裁」魄力。而一味强调「共创」也未必可取，容易变成纯粹资源整合和流量交换。
任何人、任何事情都可以随时随地发生创意。所以创意的过程一定是「共创」的，而创意的执行必须是「独裁」的，只有这样才能确保创意落地的绝对性、完整性。
创意可以有主心骨，但绝不是“独裁”，相信未来的共创之路还有更多可能性。
过程可以共创优化，但对于最终结果负责人来说，结果可以更独裁一些。
创意应该「共创」，创意核心还是帮助品牌解决营销问题。艺术可以独裁，创意必须共创，只是共创的维度不一样，有甲乙双方的共创，也有和平台合作的共创等。
共创式一定会是主流，独裁式创意商业风险过高。
如果是能相互成就、相互提高的伙伴，应该共创。如果是相互推诿，对于创意专业能力不理解、不支持的伙伴，应该走“独裁”道路。
顺应时代发展趋势，适合就好！
共创与独裁，从创意生产的过程来看，并非是完全二元对立的。一个有效用的“共创”实践，必定需要握有一定果断表决权的角色进行监督、把控、筛选。
我更偏向于创意应该由负责一方独自产出，在创意的产出前期，负责创意的团队或个人有责任完全了解共创各方所希望达成的目标以及拥有的资源，将各方需求进行统一和平衡，形成一个方向，而一旦进入到实际的创意环节，创意人员就需要体现出自己的价值，用这些素材创造出一个好的故事，而不是去组装各方所提供的素材。
作为非生物背景的设计师，怎么学会科研人的思维方式，以他们的语言进行沟通，这是我们工作中的重要挑战。这个过程又是非常有趣的，设计和科研的思维方式完全不同，但好像又是为彼此打开了一扇门，去尝试互相理解，继而互相激发，做出双方都很满意的作品。
创意是品牌的灵魂，无论传播介质和销售渠道如何变化，品牌的内核是不变的。
甲乙方实现“完美关系”和“亲密共创”当然是可能的、也是很有必要的，但前提是双方对于商业的理解和营销的理解处在同一个认知维度。
构建良好的甲乙方“共创”关系，其核心是高效且真诚的沟通和双方明确且一致的目标。
甲乙方之间要实现“完美关系”，需要建立互信和沟通的基础，共同明确目标和预期，合理分配资源和职责，以实现双方互利共赢的共创。
完全有可能。想要达成这种“完美关系”，我认为需要有一个前提：“尊重”与“理解”。甲乙方是通过各自的付出一同为了某个作品而合作，各自有各自的强项与资源，是平等的合作关系。相互尊重与理解是愉快合作的前提。
值得庆幸的是艺术家的头脑有时候可以带给我更多有趣的交流方法，让充满铜臭的金钱关系里还透出文化的味道。这种文化的味道还能伴随一些双方的智慧那就变得更为有趣，这会让项目的走向更顺利，前路少些荆棘。
共创是一个能够令我快速提高创作水平和能力的事情，如果只是创作自己擅长的领域，那么作品渐渐会枯燥和雷同，但是有了共创，有时思路会被完全打开。
一定程度上还是可能达到“完美”，考量确认双方的理念能够达成一致，谨慎确认合作关系，这是一个互相尊重、理解的过程，甲方应当相信乙方的专业，乙方也需要更加了解甲方的需求，带着使命感完成共创。
这个完美关系，我觉得不太可能，肯定是需要有一方去忍耐或者理解一方，核心还是要做到充分沟通，才能达到一种亲密的共创。
毫无疑问，有可能。双方在精神领域（上层建筑）的一致，加上经济利益的基础，两者基本统一，双方共创的大基础条件就形成了。
有，早年的苹果和TBWA，W+K和nike等都有让人羡慕的合作关系。各自做好自己专业范围内的事情，就是「共创」的基础。
甲乙方完美的关系肯定是相互信任，但在现实情况中可能很难实现。双方理念契合，对品牌有着共同的理解，是打造出圈的营销案例的重要因素。
一千个人有一千个对完美的定义，但往往是“不完美”才能碰撞和驱动新的合作。
有可能，需要双方深入深入再深入，没有任何屏障的深入，才是完美关系。
专业服务能力&好的信任关系是实现“完美关系”和“亲密”共创的前提。
整体上来说，就目前中国市场，要达到完美的合作关系，进行亲密共创是有难度的。共创要建立在相互信任，目标的确定与准确，共创的方式，达到的产出，以及长久的合作关系等基础之上。
完美关系建立在双方共同理解，并能持续产出良好结果的基础上。
鱼与水的关系，没有最完美的关系，只有最适合的关系。
甲乙双方的「完美关系」，一定是双方在价值观上的保持一致，在价值创造上的持续专注，在专业上的优势互补，在合作中的共同成长。
首先需要双方具备同样的价值观，其次需要双方都要具备相同的专业标准，以及一个长期目标。
想要建立亲密的共创关系，双方都需要有清晰的共同的目标，并且明确每个成员的任务和责任。此外，双方还应该建立健全的沟通渠道，确保及时有效地沟通，以及加强反馈，以确保每个成员的工作都是有效的。
直播带货已经成为一种非常流行的营销方式，并且已经在市场上证明了其有效性。甲方在进行直播带货时仍然非常看重创意。创意可以使直播带货更具吸引力，让观众更加愿意参与，也可以帮助甲方在市场中脱颖而出。
人气高受欢迎的直播间通常也都是创意的成果，美少女蹦迪卖货、东方甄选知识卖货、刘畊宏在线教健身、还有一些剧情式的直播间等，我们也必须把它们称之为很棒的创意。
在直播带货的当下，创意和产品本身的质量是至关重要的，因为消费者不仅要看到实际的产品效果，还要感受到创意带来的情感双向联系和良好购物体验。
直播带货当红，除少量头部主播外，直播带货市场的同质化是很高的，想要在同质化中脱颖而出，“创意”是非常重要的。
需要多向发展，品牌需要传达文化和精神，它的影响力能够帮助它走的更久远。
我觉得肯定还是看中的、从话术、场景、展品来看，还是会看中创意的。
直播带货是非常简单有效的营销行为，它也是需要创意的。但不同的是，它的创意是以主播的人设和风格来决定的，而不是源于甲方自身的品牌调性。甲方需要客观的判断直播带货的优缺点，短期有效的商业营销，解决的是短期的问题。但长期的品牌建设，还得依靠符合自身品牌调性和理念的一次次有创意的Campaign来沉淀。
直播带货只是企业不同阶段的战术打法，「创意」永远不会过时，而且创意的价值现在严重被低估。
殊途同归，借势带货大潮与做持续做品牌营销两者并不冲突。我认为“3、2、1上链接”的火热和纷杂中，有创意的营销动作在同品类中则更容易出圈，甚至可以谋求二者创新的合作方式，为品牌蓄力护航。
直播带货也需要创意提高价值，才能提高GMV。
重视品牌价值的企业，永远会看中创意。
播带货也需要良好创意，光靠低价和折扣的直播带货注定不能长久。
永远不要低估「创意」的力量。
即便在热钱大举扩张、流量为王的年代，“创意”也从未缺席，而只是被流量临时遮蔽。即使看似简单粗暴的喊麦式带货，本质上也还是基于精准分众的创意营销。而一旦热钱退潮，市场回归理性，甲方与创意，这两者必将“小别胜新婚”。
创意可以帮助甲方更好地吸引消费者，激发消费者对产品的兴趣，并最终促进销量的提升。因此，甲方会更重视创意，并且会与乙方共同创造出更有吸引力的内容，从而达到最终市场目标。
只要商业存在，营销就会被需要，只是在不同经济和技术背景之下，对营销人的能力模型要求会有所不同，营销人的能力和工作重点也需要不断地调整和进化。
在经济低谷期，营销人需要从客户的角度出发，注重细分市场和精准定位，将有限的资源聚焦在核心消费者群体上，通过高效的营销手段实现品牌的复苏和增长。而核心消费群体的聚焦和拉新，可以通过IP的跨界营销合作而得以低成本的精准实现。
要充实自身，然后不断地去寻找机会。
营销人应该相信，经济越低谷，创意越不要被低估。
结合自己的能力象限，不乱动、不扩张、稳中求进。
拥抱市场，拥抱变化。
要跟上时代，理解客户的需求，协助客户在形象、声量、销量上产出。
在经济低谷期，营销人可以通过创新和专业的营销策略来实现复苏。首先，要加强客户关系管理，挖掘客户需求，提高客户忠诚度；其次，要积极推广，加大投入，扩大市场份额；此外，要利用现有资源，优化营销渠道，降低营销成本；最后，要推动社会经济发展，打造更加具有吸引力的品牌和产品，实现复苏。
设计师从事的工作充满创造性，因此他们非常擅长唤醒公众意识。他们习惯通过观察现存的体系，找出停滞点，然后思考创新的方法，从而唤起公众意识。