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【关键词】特征；教学现状；想象力；审美能力；培养
儿童画的特征主要表现在以下几个方面：构图、造型和色彩。因为小朋友们对于一些绘画的理论知识都不了解，所以他们在构图、造型和色彩等方面的认识都很简单很随意，不会去刻意追求什么，不用去担心大人们所担心的。这样更加使得他们的画简单，稚嫩，有力。在塑造时更加不会去思考一些专业的东西，而使得造型都很夸张甚至变形，充满着童真的同时又带有几分荒诞。孩子们善于从整体观察事物，而不会去注重一些细节方面的东西，有着更强的概括性。使用色彩方面，他们并不会去如何调和色彩，而是基本上用的都是色彩的原色，这样反而使得作品更加绚丽多彩。
二、现代绘画中的儿童画元素
儿童画富有灵性、表现力强、大胆用色、夸张造型等特点，拥有着极强的感染力，孩子们将自己的感受与个性、想象力通通表达在画中，这点非常值得我们学习。许多中外知名画家都从儿童画中得到了启发，并且模仿着儿童画的特征进行作画，使他们拥有了自己独特的作画风格。
例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。
然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童真的形式将一个事物表达出来。
许多画家都多多少少从儿童画中汲取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。
中国传统的儿童画教学只重视对孩子们绘画知识技术的讲解，老师们只重视孩子们对绘画基础的掌握，教学过程中，老师给孩子们一套死的表现方法，告诉孩子们特定物体应该怎么绘画，使孩子们画出来的事物都是一个模样，很大程度的扼杀了孩子们丰富的想象力。教学内容也往往脱离孩子的实际情况，所能接受的范围，孩子们对世界的认知过程是需要他们自己来完成的，我们不能强加给他们大人的思想。
同时传统的儿童画教学方式更多的是注重临摹，却忽视了孩子们本身独特的洞察力，通过机械式的临摹将如何画事物强行灌输到了孩子的大脑，孩子们原先的“创意”就消失不见了。通过学习一些简笔画，使孩子们不知道绘画是要通过自己对自然界各种事物的观察，不会亲自发现它们的特点和不同。这种教学方式使得孩子们很难发现生活中的美，也懒得去发现美。同时不敢通过自己手下的笔去绘画想象中的事物。
再一点就是，传统的教学评价方式也是存在很多弊端的。评价一幅作品的好坏，老师们习惯于只从像和不像进行评价，用完全统一的标准评价拥有不同水平不同能力的孩子，却忽视了孩子们独特的个性与想象力，这样扼杀了很多未来的伟大画家。
四、儿童画教学对儿童能力的开发
1、提高孩子的创造能力
现如今应试教育已经使得许多孩子变成了考试的机器，他们缺少创造能力，每个人的想法和接受的教育都是一样的。社会上越来越缺乏有创造能力的人才了。因此创造能力在现如今的社会是非常重要的。儿童画的教学不仅仅只是为了使孩子们懂得如何绘画，又或者是培养孩子们都成为画家，我们知道这是不可能的。那儿童画教学就没意义了吗？不是这样的，通过儿童画的教学，孩子们变得更加富有创造力，看待事物不再只看到表面，不局限于事物本身的形式。美国一项研究表明，有一定绘画功底的孩子相比没接触过绘画的孩子更加具有创造力。因此，儿童画教学是非常重要的。
2、提高学生的美术修养与审美能力
儿童画教学的另一个优点就是孩子的艺术修养等到了很大的提高。儿童画教学使得孩子们拥有了一双不同于常人的善于发现美的眼睛，这也是现代人所缺乏的。现代人们都显得过于悲观，看待事物都先想到不好的一面，这使得他们的生活很不快乐。学过儿童画的孩子们就相对来说好很多。他们能从身边随处可见的事物中发现美、创造美，这使得他们的生活更加开心快乐。同时审美能力的提高也使得一个人的品味、内涵和气质都有了很大程度的提高。
五、提高儿童画教学质量的思考
儿童绘画是孩子们认识这个世界的一种很好的手段，在儿童画的教学中，我们一定要采取措施去保护孩子们的创造性、丰富的想象力、不同的审美观等等。
首先，我们应该根据孩子们的不同特点设计出合理的教学方案。我们应该从小培养孩子们观察事物敏锐、独特的感觉。在孩子刚刚步入艺术殿堂时，培养孩子独特敏锐的感觉是非常重要的。例如小孩子都比较喜欢一些卡通人物，讨厌毛毛虫，蚊子，害怕医生、警察等等，那我们在教学中便可以有意识的模仿这些物象与孩子们交流，进一步强化孩子们对事物的情感。
其次是每节课堂我们可以明确一个绘画主题，然后让孩子们边玩边画，随意发挥自己的想象进行作画。每学期初规划一个完整的教学计划，在教学中逐渐引导孩子们开拓视野，感受着这更加多样精彩的世界。例如我们可以先让学生们画自己心目中的车，孩子们会画出各种不同形式的车，然后再带领孩子们去看车，一点一点引导他们车应该是什么样子的，最后还可以将一些有关车的好听的故事，那么孩子们的想象力得到了保留，同时也对车有了深刻的印象。通过这样一个过程，孩子们在不断认识物象的同时，绘画能力和想象能力都得到了很大的提高。
老师在教学中，同时要注重培养如下几种能力：审美能力，创新能力，综合素质。如何培养孩子的审美能力呢？在儿童画的教学中，老师应该多给孩子们讲一些非常优秀的美术作品，用以引导他们提升自己的审美观，提高他们的观察能力、赏析能力和思维能力。例如儿童画教学中最常见的就是动物画，动物画需要孩子们有丰富的想象力和表现力，儿童画则是将这些动物进行夸张，变形，它的结构简单，线条清晰，色彩明快。儿童画不仅仅是表现出真实的动物，而是把孩子们的喜恶加到作品中。因此老师在教学中要注重培养孩子关于人文方面的修养。如何提高创新能力呢？在注重培养创新能力的时候，同时不能忽略了专业基础的教学，它是创新的源泉，惟有基础知识打好，才能够谈创新。在教学中一定要去培养孩子的想象力和创造力，让他们保留各自的个性。综合能力要求老师在教学中，不能只单单教授绘画，而应该间接的灌输孩子各种文化知识、生活常识等等。例如教孩子们画大熊猫时，我们可以提到它是我们的国宝，我们应该爱惜动物，保护环境，又如画大自然风景时，老师可以为大家讲述四季的变化，生态规律等等。这些对孩子的成长都是非常重要的。
最后是教学评价方面，这也是非常重要的一点。首先在评价儿童画时，我们要站在孩子的立场上看这幅画，而不是简单的看像与不像。孩子的作品不仅仅是一幅画，而是孩子们内心的想法与情感。我们在评价时要多注意孩子们的注释内容真正的去理解孩子们的作品。老师们应该灌输给孩子这样一个思想，画的像与不像无所谓，但一定要敢想敢画才可以。多鼓励孩子们按照自己的想法进行创作。使孩子们喜欢上绘画，喜欢将自己内心的情感表达出来，那么这样的教学成果就是最成功的。
六、结语
【参考文献】
\[1\]张静娟.童心童画―儿童画教学思考\[J\].现代阅读(教育版)，2011.07.
\[2\]李园.浅谈儿童画教学\[J\].新课程(中)，2011.06.
关键词：美术教育；儿童画教学；评价
一、儿童画的特点及意义
儿童有不被世俗污染的心灵和天生的真情，当他们拿起画笔画画时，那种自由自在，大胆活泼充满童趣的夸张的形象，表达了他们那颗纯真的童心。
二、校外儿童画评价误区
（一）传统式的单一评价
传统的美术课堂对儿童画的评价是单方面没有回馈的评价孩子画完画，教师对儿童画的好坏进行单方面的评价，这样很片面，同时也缺少互动环节，儿童的表达能力也收到了局限，这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，思考什么是美，什么是丑。
（二）以画的“像不像”来评价学生作品
这种评价方式是将成人的评价标准强加于儿童作品上。教师尤其是家长在表扬一幅作品时，常常用“画得真像！”来作为褒奖。其实，用“像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，它不能全面、深入地诠释作品的含义。中国画坛巨匠山人，用他的简练、美丽、生动的变形，创造出许多无名的花、鸟、鱼、兽。为了更好地表现神态，就不能拘泥于对象的自然生长形态，必然要做出大胆的更改。处于涂鸦期和象征期的儿童，由于生理和心理不成熟，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞，奇特、不合常理，但它正是儿童画的可爱之处，正是儿童对外界的真实感受和内心世界的真诚流露。这种纯真、质朴的童趣往往给人很强烈的视觉冲击。所以，我们不能用像不像来评价儿童作品的优劣。
（三）重结果而轻过程的评价
在听课或讲课过程中经常看到这种现象；一部分学生画面比较整洁干净，涂色匀称，画面效果好看，老师喜欢这样的作品；一部分学生的作业比较脏，画面很乱，或线条抽象，使人产生厌恶的情绪。还有些家长更不注意评价方式，孩子满怀信心画了将近两个小时完成的作品请父母看时，听到的却是指责声，孩子的自尊心受到强烈的打击，也许以后再也不想大胆尝试作画的乐趣了。我们培养的对象不是画家，而是通过美术教育培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力，培养美的情操，陶冶儿童的人格。儿童绘画结果只是评价的一部分。著名儿童美术教育家杨景芝教授说：“以鼓励为主是评价绘画成绩，帮助儿童树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。”
三、对校外美术教学评价的建议
（一）改变传统评价模式，重视学生自我评价
（1）新的评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能活跃课堂气氛，培养儿童的全方面发展。
（2）引导重视学生自我评价，教学是师生的双边活动，评价也应有学生的参与，让学生通过自我评价重新审视自己的作业，培养学生自我分析，自我反思，自我评价的能力，引导学生精益求精，积极向上，锲而不舍的精神。使学生对自己有更全面的认识，对自己的作品有更全面的理解，体验成功的乐趣，能极大地调动起学生学习的积极性，让他们动脑，动口，动手去学习。学生参与评价，能更好地燃点起思维的火花，激发起参与学习的兴趣。
（二）重视美术教学过程的评价
传统的评价作品这一环节总是放在最后一个环节，但在实际教学中我认为评价作品既可以在结束时评价，也可以在孩子绘画过程中进行评价。对于过程中的评价，有的认为此时评价会打断孩子的思路，对孩子的绘画产生干扰，但这种评价是非常重要的，因为在活动中每个孩子都有自己的构思表现，但一个人的想法毕竟是有限的，创作的思路和表达的方式也是单一的。此时介绍个别孩子的创作思路和独特表现，在画画过程中进行评价，有助于孩子之间相互学习，对他们的创作产生推动作用。孩子会从中得到启发，努力超越自己原有的创造思维，形成新的思维方式，如果把这种评价推迟到孩子作品完成以后那就缺乏意义了。因此，在绘画过程中及时给予适当的评价是非常必要的。
（三）建立多元化的教学评价体系
如果说校外美术教学的过程是一幅张扬个性的图画，那么评价则是画卷中画龙点睛的一笔，任何一种教学评价方法都不可能是万能的，每一种评价方法都有它自己的适用范围和界限。所以说，教师在进行美术教学评价时，应注意运用多种评价方法，倡导多元评价，注重儿童发展的个体差异性。通过学生的自评，让学生正确认识自己，了解自己的学习水平与能力；通过同学互评，让学生在欣赏中学习、在欣赏中激励、取长补短，共同进步、共同发展，同时也可以加强学生间的情感交流，增进友谊；通过教师的点评，更有效的完成教学目标，激发学生兴趣；家长积极参与评价，往往是被教育者忽略的。同时，学生对教师评价也是一个重要环节，学生评价教师有助于教师教学方式方法的改进，有助于教师的进步，更好的教好学生。
参考文献：
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[2]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012，（3）：122-152.
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一、利用童画教学培养学生的观察能力
进行绘画教学的前提就是培养学生的观察能力，观察能力是促使学生感受事物、获取知识的重要途径。
首先，在美术教学中教师要注意对学生进行相应的观察训练。由于小学生的年龄较小，其天性活泼好动，对五彩缤纷的事物比较感兴趣，教师可以鼓励他们投入到实际生活中，以培养他们对真实事物或景象的记忆能力。例如，教师可以定期带领学生到广阔：的大自然中踏青或写生，在引导学生观察周围世界的、同时，也鼓励他们注意观察湖泊河流的流动。昼夜景象的变换、宇宙天体的运行、四季景色的交替、车水马龙的街道以及人们的肢体活动与情感变化，等等。让学生通过亲身感受体会事物的微妙变化：来激活大脑对事物表象的记忆能力，并要求学生将自己的所见所感以文字或图画的形式记录下来，帮助他们进一步提高观察与记忆水平。小学生的精力容易涣散，他们的观察目的具有较强的随意性，而且往往会被事物的，局部吸引，而忽略了对其整体的把握。鉴于此，教师要引导学生在观察过程中亲自听一听。闻一闻、摸一摸、动一动，以充分调动学生的各个感官，使他们对所观察事。物形成全面的了解。当学生通过观察而发现了以往所不知道的、没见过的现象时，就会激发他们内在的好奇心与求知欲，甚至激发他们的创作热情，只有这样才能促使学生画出富有新意的、精彩出色的儿童画。
其次，教师要指导学生欣赏大量的美术类优秀作品，以及各种形式的儿童画作品，鼓励学生在欣赏过程中对美术作品做出独特的分析、提出独到的见解。很多优秀的美术作品不仅能真实地表现出自然景物；而且还包含了丰富的内心情感，体现了人与自然的共存。只有让学生对大自然和艺术作品进行真实的接触，才有助于培养他们敏锐的观察能力，提高他们的审美水平。
二、在童画教学中培养学生的想象能力
想象力是促进儿童智力发育的又一大因素，它是一种人类立足于过去感知基础上，对事物或对象进行再加工。再改造、再创新而形成新形象的心理过程。爱因斯坦曾经说过：“想象力远比知识重要的多，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括了世界上的一切，不但推动了事物的发展，也是智力进化的源泉，”可见，没有想象力就没有创造力。因此，培养学生的想象力，是培养学生创造力的前提与基础，作为教师，应在教学过程中引导学生发挥想象、活跃思维，促进其智力水平得到发展。
三、注重培养学生的创新能力
绘画是一种需要创新精神的艺术，可见，美术教学中，教师也要注重培养学生的创造性思维品质。近年来，很多教育界的专家指出：学习儿童画不仅可以启迪儿童的智力、培养儿童的观察力和想象力，还能提高他们的创造力，也就是说：儿童绘画的过程就是一种创新的过程，是展现自己创造性能力的过程。创新不仅有利于改进学生的思维意识，改善他们的学习状况，同时还有助于他们将来的工作与生活。因此，教师在训练学生的创新思维能力时，一定要鼓励学生开动脑筋、积极思考，善于运用不同于他人的表现方法来展现自己的美术天赋，充分发挥想象，用自己特有的想法来组织绘画情节。
那么，怎样才能使儿童拥有一个天真、率真、活泼、多彩、真实的绘画世界呢？笔者结合教学实践，谈谈儿童画教学中的“六字决”。
第一决：“听”——符号讲述故事
赫伯特·里德曾说：“从新石器时代到今天都存在着一个事实，那就是儿童们一直在画画。”其实，儿童画是由创作者儿童的随手涂鸦，用以抒发他们对生活的认识和感受，以形象思维的方式表现自我和与人交流的一种较好的方式。所以，儿童画应该是儿童生命的图像，是儿童内心世界的一种独白，是人类艺术的一种原始感觉，应具有自由欢快、轻松自然，无拘无束等特征。
儿童作画时，就像成人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，如点、线、圆等各式图样，来“记录”隐藏在心中的生活经验。几条简洁的线，代表的是河流：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干……。因此，教师在指导过程中学生作画时，应屏弃“画的像”的错误观点，多倾听儿童画中的声音，要多鼓励孩子用“画”来讲述自己的所表达的内容、感受和发现。
第二决：“说”——言语引导作画
为了丰富儿童的作画内容，教师应用生动、形象的语言为儿童描述具体可感的情境，诱导儿童置身于一定的语言情境之中，并能饶有兴趣地进行自由作画，使作品更具童趣魅力。
例如：在创作“猴子”画时，我们可以和他们一起讨论猴子的特征，并运用多媒体课件，加深对猴子的印象，激发孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以用圆形、三角形等基本形象对猴子的身体部位进行的描绘。再如，以画课间活动为例。课前，可以学生一起交流：“下了课，你都和谁一起玩？”“在什么地方玩？玩什么？”“其他同学在干什么”等。这样的言语引导不仅唤醒了儿童的记忆、情感，还丰富了作画的素材。
第三决：“读”——文学激发创作
儿童文学是启蒙文学，是儿童精神生命中最早接触的文学形式，对儿童想象力的培养、思维能力的提高、审美能力的升华有着独特的价值，对孩子的精神成长具有深远的影响。优秀的儿童文学作品，总是力图以最单纯明净的文学为学生构建一个内涵最丰富的艺术世界，这也为儿童创作提供了丰富的素材。
例如，望安的《明亮的小窗》：“中秋的月亮，又圆又亮。像敞开一扇/明亮的小窗。月亮里真有一棵桂树吗？要不/哪来的桂花香？夜晚的小窗，又圆又亮。像升起一轮/闪光的月亮。窗外才真有一棵桂树呢，你闻，桂花多香多香！”这首小诗把现实与想象结合起来，为儿童展现了一幅诗情画意的美妙境界。
再如琅琅上口的儿歌《小树叶》：“小树叶，会说话，你听：哗啦啦，哗啦啦，风大了！风大了！小树叶，会说话，你听：沙沙沙，沙沙沙，风小了！风小了！小树叶，会说话，你听：唰唰唰！唰唰唰！下雨了！下雨了！风住了，雨停了，小树叶，不响了！”这首儿歌，曲调轻快，将自然现象形象生动的展示在孩子面前，内容易示理解与联想，且符合“图式期”孩子万物皆有灵的想法。以上举的两则课例告诉我们，优秀的文学作品，如格林童话、安徒生童话、各国民间故事、幽默风趣的图画书都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好书，能给学生创意的联想，能帮助孩子创造更加生动的画面。
第四决：“玩”——生活丰富画面
儿童的思维离不开具体形象的支持。儿童画教学经验告诉我，教师要学会拓展教学资源，创造机会让孩子们亲近大自然，走进生活，在“玩”中学会观察，学会思考。我们可以让组织学生去春（秋）游，让孩子们在大自然中俯身触摸地上鲜嫩的花草，观察小动物，仰望天上的宇宙星辰；我们要可以和孩子们一起活动游戏，带领他们玩丢手绢、老鹰捉小鸡的游戏；我们可以开展班队活动，与孩子们一起唱歌、跳舞，举行穿衣、刷牙、做手工等比赛……
我们所做的这些，都是从儿童的心理特征出发，在富有“童趣、童真”的“玩”中不断丰富他们的生活经验，培养他们对事物的观察、比较、分析的能力，诱发他们内在的学画热情，拓展他们作画的思维空间，从而提高儿童对世界万物的认识水平和绘画表现能力。
第五决：“梦”——想象放飞梦想
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”在儿童绘画教学中，我们发现每个儿童都具有丰富的想象力，也具有各自的特点，只要我们正确的引导，儿童绘画想象力的潜能就能得到充分的发掘。
如《我的小汽车》一课时，首先让同学去观察、发现身边的有关汽车的事情，并结合课件，让学生了解大城市交通拥堵的状况。然后以“汽车越来越多，我的小汽车该是怎样的？”的来启发学生联想。学生通过讨论交流，分别创作了各种各样的小汽车，并推荐了小组优秀者进行全班介绍。一幅幅新颖的、富有创意的作品令我大开眼界。是啊，如果儿童展开想象的翅膀，借助美术这支神奇的彩笔，描绘出生活最好最美的一切，自由自在的宣泄自己对生活的热爱，那么一张张漂亮的儿童画不正是一个个鲜活的生命吗？
第六决：“评”——架起成功阶梯
儿童是一个独立的个体，他们往往是画的自由，画的开心，画的任性。其作品大多表现出自己对这个世界的稚嫩而纯真的情感。因此，教师要呵护他们的原创力，尊重他们的个性发展，并建立积极健康的评价机制。具体的方法有：
1、星级评价。在评价中，用表示，总共五个等级，最高为五星级。此种评价时，不会因分数而伤害学生的自尊心。学生在比较星数的同时，增强了竞争意识。
2、语言评价。在每次批完作品后会写上一些简单的评语，如“你的画真牛”、“你的画老师太喜欢了”、“画的很不错，下次继续努力！”“你的作品会越来越优秀的”等等。这样一些简单的评语会给学生带来极大的动力，增强了绘画的热情。
3、展览评价。我经常在教室的“百草园”栏目中布置“小展览”，定期让一些优秀作品和进步较大的作品出现其中，让孩子们在赞美声中，拥有成就感。
4、聘任评价。为了鼓励孩子抓住机会表现自己，我在班上推行了聘任评价的方法，就是定期聘请一些同学担任校级宣传栏、班级黑板报、手抄报的美术编辑工作，使他们成为同学学习的榜样。
关键词：探析；学前教育；儿童画；教学策略
1丰富绘画技巧
绘画需要一定的技巧，学生只有掌握了技巧，才能实现创造和提升。对于儿童画来讲，其中的技巧是非常多的。学前教育专业的学生掌握了这些绘画技巧，并能在今后的课堂教学中实际运用，才能真正算得上掌握。但是由于学前教育专业的学生今后面临的教育对象是幼儿，其理解能力有限，对生活的感知等方面都缺乏一定的经验，这样就会导致他们很难表达自己内心的想法。为此，对于儿童画来讲，我们要对作品细节进行描绘，在画中去寻找生活的映射，从而帮助幼儿理解绘画的含义，提升他们对画画的兴趣。对于色彩，他们也会对其产生一定的兴趣，蜡笔、彩铅、油画棒等，色彩鲜艳，机理感强，将几种色彩进行组合就可以变成不同的颜色，幼儿会产生好奇心理，进而吸引他们学习绘画，为以后的教育教学工作打下坚实的基础。
2拓展教学内容
无论是什么画，都要有学习内容和基础，然后一步一个脚印去做。儿童画与其他画是一样的，需要绘画技巧和创新思维。对于成人来讲，儿童画没有太大难度。如果我们面对的幼儿，该如何让他们掌握绘画技巧？为此，在学前教育专业儿童画教学中，教师不仅要把幼儿能够接触到的事物传授给学生，还要拓展教学内容。在儿童画教学过程中，先学习一些基本的人物画和花草树木等内容，教师还应该引导学生进行一些创意活动。如果只是把一些简单的人和物作为创作的对象，那么就会固化学生的思维，让学生丧失创作能力。因为无论是什么画，培养学生的创造力和想象力永远是放在第一位的，这样才能使创造的作品有价值。学前教育专业的学生今后会走上幼儿教师的岗位，他们会参与到培养和提升幼儿思维能力和创造能力的活动。
3转变学生角色
对于学前教育专业的学生来讲，将来很多学生都要走向幼儿教师这个工作岗位。对于这种从学生转化到老师的角色，特别是要他们真实地面对幼儿来讲课，都或多或少会有一些不适应，不知道该如何处理一些问题，从而导致工作无法进行。对于这种情况，在平时学习中就要做好准备。为此，在日常的教学过程中，我们要经常采取互换角色的方式，即让学生到讲台上体验教师的角色，老师和其他学生扮演幼儿角色。在这种开放式的教学中，让学生进行儿童画的教学，然后让其他同学评一评，改正自己的不足，老师再作最后的点评。这样就给学生一个接近真实的环境进行实践，弥补不足。同时，学校还要组织实习实训工作，让学前教育专业的学生到幼儿园和幼儿教育机构学习实践，为他们提供锻炼的机会，从而了解幼儿的心理发展特点，进行针对性的教育。教育家卢梭说过：“一切学生都要从儿童的心智开始。”儿童画教学也是一样，我们要根据儿童特点开展教学，并适应工作环境。
4采取不同方式
5培养创造思维
总之，学前教育专业的儿童画教学需要精心准备，才能提升教学实效，让学生学会绘画的技巧和方法，进而提升学生的艺术能力。艺术教育是一个创造的过程，具有一定灵活性和不确定性。这就要求在教学中注重对学生基本技能和创造能力的培养和提升。为此，我们要改进教学方法，创造性地进行课堂教学，从而让学生的思维更灵活，创造能力更强。
作者:王立东单位:安庆大别山科技学校
［1］张玲.匠心育童趣——中职学前教育专业儿童装饰画教学的改革与尝试［J］.职业，2017（21）：118-119.
［2］吴新星.高职学前教育专业《儿童画》课堂创新教学模式探索［J］.科技展望，2017，27（17）：338.
［3］胡双红.学前教育专业的儿童画教学研究［J］.教师博览（科研版），2017（04）：21-23.
关键词：个性；个性分组；个性互补；因材施教
前苏联教育家苏霍姆林斯基认为：人的个性，这是一种由体力、精神、力量、思想、情感、意志、性格、情绪等因素组成的极复杂的合金。不同的个人具有不同的心理特点，人与人之间存在着心理的个别差异，这就造成了不同的个性。因此，作为美术学科的特性，更要求我们要根据新课标的精神在教学方法上选择适合儿童的分组教学法，让个性不同的学生都得到有效的提高。这是我们每一个美术教师应该思考的问题。
一、调查分组、个性分类
我国古代教育家孔子提出：“教育要深其深、浅其浅、益其益、尊其尊”，即主张“因材施教”。而造成个性教育在我国发展迟缓，其原因也是多方面的：首先是教育体制的制约，国家选拔人才的方式仍然用书面考试的形式，分数决定学生的优劣，所以必然使学校围绕高考的指挥棒去教学的统一模式；其二是传统文化的教育，中国几千年的传统文化，对现代社会产生深刻的影响。中国道德文化一直是强调服从长辈、孝顺父母、强调遵循三纲、不能超越权威与上级，而真正能做到“和而不同”者又何其少也；三是传统价值观的制约，世俗观念体系中的中庸思想“木秀于林，风必摧之”、“枪打出头鸟”、
因个性的差异性有两种情况：一是个性与他人的差异，教师应该从学生的智力，情感、意志、性格、能力以及体质的差异进行分类：可以从学生的多动或安静型等来分类；也可以从注意力的集中和不集中来分类；还可以根据学生年龄的不同来分类。其二是个体内部的差异，即各种心理品质的发展不平衡，从兴趣、爱好和能力发展不平衡来分类。分类时可以为不同的绘画水准来协调分类，使每一个组内的水平相当。使每个小组都有向前冲的拼劲，充分调动他们的自主学习、合作学习的意识。
二、对号入座，提出目标
三、个性互补，和谐发展
一、渗透水墨画基础知识
笔墨是中国画特有的艺术语言和形式美，它以高超的艺术来完成造型、韵味和情调，使之成为统一体。主要为笔法、墨法、色法。
1.笔法
笔锋有中锋、侧峰、逆峰、散峰等。笔法有勾、皴、擦、点、染等。皴是在勾后的一种补充画法，主要表现物象的质感和凹凸不平的效果。擦是在勾皴之后的另一道补充工序，用笔根加擦，以浑其笔触。点可露锋点、侧锋点、散锋点等。
2.墨法
墨是中国画形式美的另一面，与笔法构成完整的形式美。墨分五色焦、浓、重、淡、清。从墨盒里挤出的墨不掺水是焦墨，在焦墨中蘸一点儿水是浓墨，再在浓墨中添一点儿水就是重墨，再在重墨中加一点儿水是淡墨，再在淡墨中加水就像笔洗里的水一样就是清墨。做到浓而不板不泛黑气，淡而不薄不漂。墨法分破墨法、泼墨法、积墨法、宿墨法等。泼墨法即一次性用墨，一切效果在一次性用墨中来完成。有浓淡、干湿的变化，其效果单纯、略。破墨法是水墨画中主要的墨法，即二次用墨第一次用墨湿的情况下进行第二次用墨，使二次墨互相渗化而形成新的墨色效果。浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等。
3.色法
在用色时讲色调、对比色、同类色、调和色等。蘸色和调色法：蘸色一般蘸在笔尖上，如果调单色，可反复调使其均匀，如是两色，第一色可均匀，第二色只能在笔尖上少调，使颜色有深浅或不同色相的变化，即为笔上调色。调色可在色碟中调，如草绿，即先蘸藤黄再蘸花青在碟中调成草绿，另外也可在纸上调，即先蘸一色如朱，后笔尖再蘸胭脂，不调而在运笔的过程中在纸上调用。破色法：色破色、浓破淡、淡破浓。点染法是用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法，落笔成形，一笔下去不能涂改，因此点染时要特别注意调墨、调色、蘸墨、蘸色、用水等技法，严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。
孩子们进行彩墨游戏时，教师应清楚水墨画的基础知识，做简单渗透，体会水墨画笔墨情趣，方可达到教学目的。
二、示范教学
关键利用具体的形象让学生反复练习：水墨画非常讲究蘸墨的艺术。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”“一笔色”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果往往会是不思而遇的。利用具体形象体会水墨画基础知识，比如，让学生先画出一幅熊猫题材的线描儿童画，然后让学生尝试把儿童画线描改成水墨画。教师示范演示熊猫的水墨画画法，边讲边示范。首先用淡墨中锋画出头和身体，用笔要有起行收，虚起虚收，两笔完成圆形的头和身体。其次，笔上蘸淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出耳朵，用同样的方法画出四肢。第三步用焦墨中锋画出眼睛并点睛，同时画出脚趾。最后着色，用朱画出鼻、嘴。最后，添画环境竹子、竹笋等（竹子竹笋笔上蘸淡三青笔尖蘸花青一笔画出浓淡变化的竹叶，竹笋用中锋侧锋勾出），再画只熊猫它们一起玩，最后题款钤印。这样学生在学习过程中，接触到笔法、墨法、色法，又表达了思想感情，不会觉得枯燥乏味，能提高学生的学习兴趣。
三、尝试多种创作方法鼓励学生大胆创作，培养学生的创新能力
【关键词】儿童绘画；自由；纯真；颠覆
一、儿童绘画的定义及特点
儿童绘画是指儿童通过观察、认识外部世界后，尽情发挥想象力，绘制出来的美术作品。
儿童的绘画活动是儿童真实的自我表现。孩子喜欢的、厌恶的都在绘画过程中直接地呈现出来。也就是说，儿童的绘画活动其实就是孩子对自我兴趣的自然展现过程。而兴趣也是促使儿童进行绘画活动的内在动力。同时，孩子在进行绘画活动时，并不像成人那样把绘画当作一种需要认真应付的工作或者活动来看待，他们更愿意把绘画活动当成一次自己感兴趣的游戏。以游戏的心态对待绘画活动，对于任何一个成年画家来说都是很难得的，只有抛弃现实的功利心，才能画出最感人的作品。在游戏中，孩子纯真的天性和真实的自我得到淋漓尽致的展现，也许正是因为这一点，儿童的想象力在绘画过程中得到彻底的解放，使他们的美术作品具备如此强烈的感染力。
由于儿童的年龄较小，正处在人生的初级阶段，他们对世间万物的认识是粗浅的、不全面的，甚至是有偏差的。他们并不具备成年人所拥有的一套以客观现实为标准的评判逻辑或观念。换句话说，由于孩子不具备成年人的逻辑思维和观念，所以他们在绘画活动过程中，并不受到这些逻辑思维、观念的束缚和左右，使他们的想象如天马行空、无拘无束，画面大胆、纯真、夸张、毫不掩饰。使得孩子的绘画作品更贴近人们的心灵，也更容易与观众的内心产生共鸣而令人们感动；这是绘画创作中最难能可贵的，这也是成年画家无法企及的。
但这并不意味着我们面对儿童绘画时束手无策。学前教育专业的学生与专业的美术院校学生在儿童绘画创作方面也有其天然的优势。学前教育专业的学生大部分都没有经过美术专业基础训练，在绘画造型、色彩应用等方面基本保存孩童时代的稚拙和朴素，这使得他们绘画作品中的造型、色彩更接近儿童的趣味和审美。而他们所缺少的就是儿童的想象力和表现欲。
因此，怎样激发学生的联想，解放学生的想象力、创造力，创作出符合儿童审美要求的美术作品，是学前教育专业美术课必须重视的一道教学难题。
二、儿童绘画创作原则
许多学前教育专业的学生，在接触儿童绘画的最初，带有一定的个人偏见或误解，他们会以自己的审美观念去衡量儿童天真的作品。他们会认为，儿童绘画作品简单粗糙，仅仅是儿童随手草率的涂鸦而已，没有真实的造型空间和色彩质感。如果以写实的标准和手法进行幼儿美术教学活动，偏离了孩子的兴趣趋向和审美喜好，会得到怎样的教学效果便不言自明了。因此，培养学生的儿童绘画创作能力，要注意一下创作原则：
1.稚拙原则
首先要纠正学生错误的观念，强调要以儿童的审美需求为创作的出发点。摈弃以写实再现客观存在为目的的绘画理念和手法。写实的绘画作品，力求在二位的平面上塑造三维立体的真实错觉，创作这样的作品需要作者具备扎实的绘画基础和细致理性的观察分析能力。
儿童的身体及智力发育还不成熟，他们是依靠直觉认识外界的，因此，不能仔细理性的观察外界的事物。而那些被孩子见到过或者观察过的事物，仅仅是在孩子的头脑中形成了物象特征的模糊的概念。过于严谨、理性的写实绘画很难引起孩子的兴趣。这一时期教师和家长不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童去模仿成人的作品或技法，要给孩子充分的自由，顺其自然，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，使儿童纯真的天性得到保存。
我们不得不回过头来，想想我们的童年时代，尝试以孩子的眼光进行创作。不追究像与不像，真实不真实，只追求稚拙的趣味和奇幻的想象。尽量不以真实的客观规律作为衡量作品的尺度和标准。
2.题材兴趣趋向原则
认真留意儿童的绘画作品，我们不难发现，大部分的作品比较活泼、可爱。孩子们把自己喜欢的动物、植物，自己的父母、老师、朋友，画到作品中。因此，学前教育专业的学生创作的绘画作品必须贴近孩子的生活，以孩子最熟悉的生活内容为创作的题材，这样更容易与孩子产生共鸣，也更利于激发孩子的绘画兴趣。
3.颠覆性原则
颠覆性原则是指在儿童绘画创作过程中，尽量颠覆正常的逻辑关系、物理关系、比例关系、色彩关系。这样可以打破正常的思维模式，使学生的想象力得到彻底的解放。
颠覆逻辑关系是指在创作中，把本来毫无关联的两种绘画素材进行巧妙结合，形成独特的画面内容，给人以奇特的新鲜感。例如，动物和植物结合。我们可以画出一棵高大的树，但树上结满的不是果实和鲜花，而是大大小小的各种各样的鱼。我们也可以画一头长颈鹿，而长颈鹿身上开满了各种鲜花、生长出各种瓜果。
颠覆物理关系是指以正常的物理关系在画面中进行相反的处理。这种方式可以使观众产生无限的联想。例如，鲸鱼本来应该在水中生活，但在绘画作品中我们可以把鲸鱼画在天上飞翔；火车在陆地上奔跑的交通工具，我们可以把火车画在树干上和花瓣上。我们还可以把人画在云朵上，与小鸟一起翱翔。
颠覆比例关系是指把原本正常的物体比例关系进行放大、拉长，使画面中物体的比例形成强烈的反差。比例关系的应用最容易使一件作品贴近儿童的审美，因为孩子在绘画的过程中不会在意画面中个主体的比例关系的。例如，把西瓜画得比汽车大；把长颈鹿的脖子画得更长；可以把一群小朋友画在向日葵上做游戏等等。
关键词：专业学生；儿童画；鉴赏能力
一、前言
美术作为艺术领域中最重视创造力与想象力的学科，在学前教育中对于儿童美术方面的启蒙显得尤为重要。毕加索曾感叹自己纵然在幼年就凸显出超常的绘画天分，却用了一生才能够绘画出儿童一样的作品。由此可见，儿童画中表现出的孩子的天性是最让人感动的。儿童在诸多领域所表现出的潜质也是让人惊叹不已的。
因此，怎样让学前教育专业的学生更好地贴近儿童学习特点，进行美术教学活动，发掘出儿童的绘画潜能和艺术思维，是笔者一直在思考的问题。只有提高学前教学专业学生对于儿童画鉴赏的水平才是解决问题的关键。
笔者在接触的学前教育专业学生中，他们对于儿童画的鉴赏只是停留在绘画的理论性和实际操作的技能方面，而对于儿童画的鉴赏却知之甚少，以至于在实际教学中或者实习中达不到理想的教学效果。教师对于儿童画的鉴赏能力也直接影响到儿童画作品的评价，这也影响到儿童对于美术的学习和认识。
针对这种现状，在学前教育专业加强对于儿童画鉴赏能力的提高是很有必要的，而并非只是一味地学习绘画技巧。学前教育学生是将来的教学实施者，有着专业的儿童画鉴赏能力是指导儿童美术学习的必备条件和职业素养。在对学前教育专业学生儿童画鉴赏能力的培养中要从以下两个方面着手：
1.定期组织学生观赏各个年龄段的儿童画作品。
2.多让学生进行儿童画教学实践。
让学生切身地感受和理解儿童画作品，从而进一步指导专业学生鉴赏儿童画作品。
评判儿童画的标准要在儿童生活化表达、儿童生活关联性、儿童情感表达三方面作为参考。例如，在某次我旁听某学生的美术实习课教学中，这位学生要求孩子们画出长城的样子，孩子们画的长城几乎一模一样，毫无新意可言。造成这种情况的原因很简单，因为孩子们没有去过长城，只能参照课本上的样子画出来。在另一位学生的课堂中，这位实习生让孩子们画“和妈妈逛商场”，孩子们的作品呈现出多样性：五颜六色的衣服，琳琅满目的商品等。由此可以看出，儿童对于生活中的事物最为熟悉，印象也最深刻，只有这样才能让孩子们充分发挥自己的想象力和创造力，从而画出心中的作品。让儿童联想现实生活或者印象深刻的事情或人，用画画的方式表达，是儿童对于生活和印象的重现。
专业学生在教学实践中要指导儿童有步骤性地开展主题绘画训练，并鼓励儿童个性化表现自己的作品，从而提高儿童的再现创造力，开阔儿童的想象力空间，提高儿童的创造力。只有这样，在好的儿童作品中，我们才能看到儿童的真实生活和真性情绘画表现。
三、好的儿童画作品是儿童情感的真实流露
儿童画往往体现儿童对于这个世界的看法以及其周围事物和人的情感反映。通过儿童绘画作品，我们可以看出儿童的生活经历和情感变化过程，这也是对儿童情感教育的交流途径。例如，在一位小朋友的画中，描述了小朋友想吃糖，妈妈微笑答应，爸爸却竖起头发表示不同意。几个简单的人物造型却表现出人物的情绪变化，这无疑是儿童对于生活中事物的情感反应。这也就说明评价儿童画是否是一幅好的作品，关键就在于作品是否有儿童情感存在，且有具体的主题和生活化的东西。
因此，教师在评判儿童画时要站在孩子的角度，让孩子说出自己的立意。这样既可以提高教师对于儿童画的鉴赏力，又可以增强孩子的语言表达力。
四、好的儿童画作品开展形式体现儿童的思维
儿童对于事物的观察往往是直观感觉，进而才是其他感情的反应。比如，儿童要画一个花瓶，孩子会把花瓶的大体轮廓画出来，进而会联想到花瓶里可以放一些花，花上面有一些蝴蝶，逐步地丰富了整幅作品的内容。在这一过程中教师应当鼓励孩子用各种感官参与到绘画活动中去，这样可以帮助儿童对事物的形成一个具象和独立的印象，同时也活跃了儿童的动脑能力，有利于儿童思维能力的提高。
[1]周文华.幼儿师范院校学生专业素质培养对策探析[J].林区教学，2010（08）.
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关键词：心理特点儿童生活水墨画教学
水墨画即中国画，它是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。作为中国传统绘画从儿童时期培养儿童对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。
1．结合地域民俗文化，体验民间艺术
我国民间的传统节日如春节、元宵节以及民俗活动如唱大戏、迎亲等，儿童对其印象深刻，画起来也会有较高的热情，可以让儿童画“脸谱”，让儿童先看不同的脸谱形式，并了解脸谱的知识以及有关人物的生平、性格等，然后让儿童自由选择进行绘画，并将脸谱人物的有关知识用书法的形式在画面中表现出来，注重了个艺术之间的联系及美术学习的文化性。
2．深入儿童生活，表现生活乐趣
生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。寻找与孩子们生活有关的题材，从小培养儿童观察生活和热爱生活的热情，鼓励孩子们用绘画的形式表现自己的生活，如公园里的活动、课间的乐趣、有趣的游戏、运动会、放风筝、玩呼啦圈等。这些内容儿童都有亲身体验，印象深刻，画起来更会津津有味，效果较为突出。
3．绘画动物，抒感
动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神采，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比作自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不把成人那套内容原封不动地搬来强化教学，可以以画小动物为主，兼画小花、小草，与儿童自主的生活体验联系起来。
4．开展写生，积累创作素材，丰富生活经验
最好的办法是引导儿童到生活中去，培养儿童以写生为手段，观察生活、表现生活。可以组织儿童到附近的公园、民居等场所写生，表现当地的风土人情，并根据写生稿画成水墨画。虽然技法仍然是传统技法，但画面面貌全新。也可以将孩子们在日常生活中所见的器具，环境搬上画面，用传统水墨画技法加以表现，不仅让儿童感到自然的美，让美的灵感注人到他们的绘画中。同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。也逐步培养了儿童的观察力和感受力。
5．展开想象，培养想象能力
绘画是喜爱艺术的儿童对生活的需要，也是他们实现梦想的舞台。儿童的思维方式主要以形象思维为主，鼓励儿童用水墨画来表现自己的所感、所想，这样既可以启发儿童的思维，又可以体验中国水墨画的笔墨情趣。
6．为古诗配画，画中有诗、诗中有画
中国画诗、书、画、印一体，儿童对琅琅上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌境界也十分契合。教师要鼓励儿童积极调动中水墨画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。
二、围绕兴趣，采用灵活多样的教学方法
1．抓好执笔方法训练，养成良好习惯
每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。画水墨画需要使用较多的工具，对儿童的辅导重在培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。
2．利用儿歌启发想象，促进儿童记忆
将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃学习气氛。提高儿童对所画对象的理解和记忆。
3．“玩”中训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。
4．采用多种表现形式，体验水墨画魅力
求变、求异也是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等可让儿童尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。提高儿童的审美能力，并进一步增强学习兴趣，提高创作能力。
5．尝试多材料，提高儿童综合学习能力
孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，他们对于绘画的工具和材料的观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。因此，我们在儿童水墨画的创作辅导中，鼓励儿童尝试多种材料和方法，例如鼓励儿童结合油画棒与水彩色在宣纸上进行大胆的表现，由于油画棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各种细节丰富，而且具有一种独特的装饰效果。
6．倡导儿童个性，追求趣味性
在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面也会出现一些意想不到的效果。
三、结语
总之，儿童水墨教学有规律可循，但尚无固定的模式，儿童的水墨画教学既要引导他们从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。
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