另外，还有观点认为，当出现了一个市场渗透率进入综合100强的动漫APP时，会给国漫崛起提供一种可能性。
如此，或有必要认真对它进行观察——快看漫画的内容、发展历程和营销模式等等——从而审视当下文化产业的一些侧面。就快看本身而言，对其商业模式的梳理，希望能回答几个问题：
第一，快看漫画的本质是什么？它相对于其他漫画平台的比较优势是什么？
第二，快看漫画的核心价值是什么？这种价值是否能够持续？
第三，它的商业化方式有哪些？
为了符合移动阅读的特点，在正文之前先讲结论：从商业层面来说，现在看起来不错的快看漫画有明显的模式缺陷。它其实本有机会成为中国的WebToon，却没有走这条路。而快看本质上不是一个通常意义上的动漫内容平台，还因内容的特殊性而面临政策风险。
“娱乐化”的本质：快看不是动漫内容平台
与一般动漫内容平台不同，快看漫画生来就是为了迎合受众的“娱乐化”喜好。书面一些的说法是：从女性视角出发，创作大量基于网络流行的情感八卦、明星花边等娱乐性强的轻度题材，类似段子的堆积。
所以，快看漫画并不太需要动漫方面的专业人才。
而在快看的创始人陈安妮眼里，这可以说是一大卖点。在一篇新闻稿里，她承认团队里90%都不来自漫画行业，“我们很多人都不懂漫画行业，但我们知道当下年轻人的喜好。”
营销策略佐证了快看做的其实不是通常意义上的动漫，核心的动漫用户对其意义不大。
融资-拉新(膨胀)-再融资，这才是快看的增长逻辑。
高速成长随之而来：DAU(日活跃用户)从300万增长至900万。无论这些数据是否经过营销包装，都十分可观，也引发了融资。
通过快看的营销策略、崛起逻辑和主要内容都可以看出，快看是一个以漫画为介质，以展示成人化流行娱乐内容来吸引流量的平台。
打开快看漫画，当中有非常多的玛丽苏类的作品。这些迎合低龄女性需求的作品，和“网络文学”中的“爽文”非常相似——逻辑简单、情节粗暴，内容“擦边球”。让用户消遣一下，或者说，“爽”一下。
这样，它对于用户需求的满足，就和“喊麦”差不多了。作为介质的漫画，也等同“麦克风”。
“爽”会带来流量，但商业价值是有诸多问号的。
为此，美国的漫威、迪斯尼等，都走过了近百年的积累道路。而日本的《龙珠》连载超10年，《火影忍者》连载超15年。正是由于这种内容的深度积累和对质量的追求，美日两国才诞生了一大批全球级的超级动漫IP，由此产生的巨大经济价值让动漫成为内容产业的主力成员，也是国民经济的重要构成。
在内容方面的缺陷，是快看漫画一切问题的根源。
四大漫画平台的APPSTORE推广页，快看漫画与其他平台的差异一眼便知。
流量优势同样面临瓶颈
如果拒绝谈内容，只谈流量，就有两个问题：第一，快看漫画的流量到底会达到什么样的规模，第二，如何变现。
一种常见的逻辑是：不管快看漫画的内容如何，只要这个平台有足够多的用户流量，它就是有巨大价值的。
据公开数据，快看漫画的DAU已经有900万。如果达到这个数据，意味着其在低龄女性中的占有率已经接近饱和。也就是说，快看漫画获取用户的成本会越来越高——其在2015年和2016年的营销红利期，恐怕一去不复返。
毕竟，从快看漫画的模式来讲，它的护城河又浅、又窄，可以用钱来填平——这笔钱显然又不是特别巨大。
围绕“喊麦”的直播平台也有类似的问题：主播被挖来挖去，平台方只能靠烧钱挽留他们和挽救流量。
另外就是“污”的问题。假如在百度搜索输入“快看+空格”，在“快看漫画”、“快看小说”、“快看影视”之后，联想结果的第四条就是“快看漫画里很污的漫画”。
在各种推送渠道，“快看漫画漫画超全，快看漫画里比较污的，快看漫画让你体验超好的漫画神器。”这样的推广词比比皆是。
“污”确实给快看带来了巨大的流量。但必须重视的是：在中国，“成人娱乐”毕竟是个敏感词。一个小平台或许会打打“擦边球”，但监管是不可避免的。
特别是漫画涉及大量学生群体，一旦触发到敏感层面，估值暴跌，可能就是一纸处罚通告的事情。
“擦边球”平台并不少见，但大规模成长后要转型是另一个概念。由于基因里的商业模式问题，“洗白”并容易。
快看难以逾越的变现障碍
然而，快看的商业化潜力在C端和B端都有难以跨越的障碍。
在C端，快看的崛起是通过免费内容来获得的。一旦收费，用户很可能会迁移至其他免费的平台或者去阅读盗版作品。
收费，流量会下降，直接打击了自己的商业核心价值。不收费，商业化之路无从谈起。
如前文所言，空有流量、没有IP，是快看最大的缺陷——当它试图用过度“娱乐化”或者“擦边球”内容吸取流量时，内容水准和价值观都受到极大影响。其多部力推的作品，如《复仇高中》、《密会情人》等，因格调问题饱受诟病。实际上在百度国漫排行榜的前十里，几乎找不到来自快看的作品。
曾有媒体对快看漫画作品类型进行分析，发现排名位于前列的类型全是耽美、恋爱、校园等“小妞漫画”题材。而在具体的情节上，快看核心作品的套路也与网文套路非常像——“霸道总裁”(《纯情丫头火辣辣》)、“女强”(《凤求凰》)、“穿越”(《千心翎》)、“逆袭”(《复仇高中》)都是其作品中常见的元素。
而在价值观和用户的沟通上，快看漫画的问题更大——如上文所言，快看漫画提供给读者的更多的是一种感官刺激，而非友情、努力、胜利这些更广泛的价值观，这使得其作品更像是快速消费品。
迪士尼以米老鼠和《冰雪奇缘》闻名；集英社被《火影忍者》和《海贼王》成就；国漫领域里，有妖气有《十万个冷笑话》和《镇魂街》，腾讯动漫有《一人之下》和《狐妖小红娘》。这些公司缔造出真正有价值、有用户情感介入的精品内容，因而被别人记住。
内容的空心化，最大程度限制了快看漫画的商业价值。
揠苗助长带来的泡沫
几年前，《十万个冷笑话》电影版的导演卢恒宇谈到很多人疯狂涌入动画行业，“这是一种揠苗助长，非但没能够有效推进中国动画的赶超，反而在一定程度上毁掉了中国的动画教育。”
在资本的推动下，这种“揠苗助长”正在漫画行业愈演愈烈。
内容行业的逻辑在变得扭曲——用户增长成为最核心甚至是唯一的衡量标准。
过去几年，布卡漫画、有妖气、腾讯动漫等曾经尝试走积攒原创力量的道路。然而，如果以快看模式来衡量，这些力量、这些种子不如快速烧钱攒流量、然后包装营销有价值。
相比音乐、网络文学、视频等产业，中国漫画产业仍相对初级，在这个市场中，如果一旦形成了流量比有长远生命力的精品内容重要这样的理念，那么漫画平台会花更多精力去打“擦边球”、去做拉新——而不是把精力和资金放在内容创作上。在一个还不能产生典型盈利案例的行业，一个平台在无法也不愿制造优质IP的情况下，却被估值15亿元。一个背景是，有妖气2015年被奥飞收购时，整体价值不过9亿元。
这对国内漫画产业来说，当然需要警醒。
中国动漫，虽然常喊口号“国漫崛起”却又没能崛起，而被揶揄为“国漫的日常崛起”。感觉与中国足球有的一比。
当谈论中国足球时，是应该烧钱囤积大牌外援、收购国外俱乐部？还是狠抓青训、大规模投入基础建设呢？答案应该是后者。
如果走弯了这条路，也许国漫产业10多年来的努力都会白费。中国的火影海贼、岸本手冢也将是南柯一梦。
对于产业来说，潮水褪去并不可怕。可怕的在于，当潮水褪去以后，却发现盐碱滩已失去生长的力量。(文/王婷)