匡威一双硫化胶鞋能卖一百多年，听起来多少有些不可思议。
尽管品牌易过主，也早已不是当年的球场教头，但在今天依然能打。用户年龄没有上限，男女老少通吃。精英大佬和穷学生可能穿的是同色70s；互相看不顺眼的矫情文青和摇滚迷，终于因为一双发黄的AllStar暂时和解一分钟……
说得再白一些，哪怕今天黑白色经典款70s已经烂大街，我们也很难评一句“俗”。
凭什么？（如果你不觉得，那就不是吧）
而且这远不是匡威的巅峰期，实际上与早年相比，现在的它已算落没。
匡威的诞生年份比很多经典品牌都要早。
那是1908年，半个世纪后才有Vans、直到六十多年后它今天的幕后大老板耐克才出世。（2003年匡威被耐克收购。）
创始人MarquisM.Converse绝对是个商业奇才，从橡胶雨鞋厂的经理之位离开创办了自己的品牌，将防滑的橡胶鞋底和耐磨又透气的帆布鞋面组合到一起，带来一双廉价又好穿的日常用鞋。
但Converse并不想只挣百姓的面包钱，在篮球运动还没有普及的1917年，他设计出全世界第一双篮球鞋AllStar。也是在那个时期，匡威逐渐进入到运动品牌。这是它第一次完成“身份进阶”。
有前途的圈子倒是进了，但是怎么站稳呢？要不说匡威好命有福，很快它就遇到了第一个贵人，一位天生好口才的篮球运动员——ChuckTaylor。
完成身份二级跳的匡威在此后的近半个世纪里，一直在保持在运动领域的top地位。
直到阿迪达斯渐渐成长。不得不说德国的工业设计素养实在是强，这个小匡威四十多岁的德国品牌成立没几年就改写了篮球鞋的体验。升级后的战靴在足底包裹性和弹跳感上有了明显提升，鞋面也拥有更强的抗击打能力。
而彼时的匡威还停留在自己的舒适区内，等意识到后院着火时，迟来且勉强的产品创新已经来不及挽留失去的市场。当时在专业球鞋领域，已是阿迪达斯和耐克平分天下。
不过老话说的好，生意场失意情场得意。
球场大魔王的地位一去不复返后，匡威在音乐圈、文艺圈倒是非常吃香。也映证了一个有厚蓄的品牌的耐受力和灵活性，面对市场变动依然能有一定解释权，哪怕涉及的是另一个方向与话题。
而以后来者视角（马后炮），恰恰是这次“换专业”为匡威注入了灵魂。
“匡威篮球帆布鞋”这个组合包含着好几层意义：招牌响亮，产品耐造，价格适中，还有就是作为曾经的篮球战靴，无论是内里精神还是在外名声都不俗气。在日常穿着中将它作为一种符号象征，绰绰有余。
退役的运动员在穿它，英国皇室黛安娜王妃在穿它，就连当年最愤怒不羁的摇滚乐队们都会默默地将一双匡威穿到战损。
90年代摇滚乐坛的一道彗星——涅槃乐队，它的主唱柯本是匡威的铁粉，现在我们能看到的他的旧照中，匡威的出镜率至少有七成。
说点非乐迷也听过的，更早一点的披头士，他们的吉他手和贝斯手常常蹬一双匡威上台表演，专辑封面也出现过匡威的身影。
在伦敦，以SexPistols为代表的英式朋克，将allstar系列视为自家的文化符号。
这就有意思了，如果说我们印象中的摇滚元素，比如尖头皮靴、纹身、永远梳不齐的长发、铆钉在表达一种攻击性情绪、旺盛的创造欲的话，那么匡威球鞋又能代表摇滚的哪一面呢？
没有阶层感，乌托邦，理想主义，永远处于尚且不完美的进行时……尤其是当它被穿到洗都洗不出来原色还没什么大的质量问题，你想扔都有些不忍心时，会让人想到那倔强不回头的艺术家性格，很有魅力。
不夸张的说，一个匡威串起了西方摇滚的七八九十年代，那也是摇滚乐最巅峰的三十年，音乐风格种类到整个市场，都已全面发展至成熟。而作为摇滚文化的一部分，匡威也随之从鞋上升为精神象征，和摇滚有关的任何意义及话题，同样能用来理解匡威：
爱与自由、理想与批判、创造力与生命……
不过经典品牌的成功往往离不开时代的偶然性，那么过了那个年代呢，当一批批乐迷、明星乐手、主唱接连退场，匡威要怎么把这情怀余热延续下去？
都说匡威在1996年全球卖出7亿双AllStar，但那也是它最后一波高光。
因其种种原因，比如被说过很多次的创新不足，耐克后来居上；以及一代代言人退役，而新的代言人屡屡爆出负面新闻；加上内部财务问题等等……总之，这个诞生在并不算美好的20世纪初的品牌，走了90多年后，竟然在大好的世纪末尾，轰然倒地。
那被耐克收购之后呢？
看起来似乎一切都没有变，除了幕后老板大换水，除了耐克将它默默划分到「休闲运动鞋」领域。也正是这个关键决定，让它不仅作为“全新”休闲运动鞋品牌安然立身，还提前踩中流行了十余年的复古热。
starandchevron（星形和V形），特征是鞋面两侧各有一个星星加箭头的标志。
JackPurcelle，因鞋头部分有小半截括弧线条，很像微笑表情，这一系列又被称为开口笑；
ALLstar，也叫做chucktaylor。
onestar，标志也很简单，就只有一颗星星
不用在专业运动线上无谓消耗后，匡威活得异常潇洒。玩音乐，做圈层，和Vans抢滑板鞋市场，打入街舞圈，总之就是把各种类型青年文化死死拿捏。
吊诡的是，无论在哪个领域，它一直有意无意给人一种形象是「支持小众」「拒绝大流行」。
把欲拒还迎，玩得很溜。
为纪念那个时代，以及曾经在舞台上下把音符和汗水留给了匡威的摇滚人们，品牌推出过不少乐队纪念款。
包括前文提到的柯本，纪念鞋款选择了他生前最常踩的onestar。不仅在鞋侧面刺绣了柯本的签名，在鞋垫上也有那句“PunkRockMeansFreedom”——朋克即自由。
不过类似的联动营销还仅局限在国外小众圈子内，匡威在国内的音乐营销更有参考价值。
匡威的原创音乐计划在全球各国做了许多年，第一次来到国内是在十年前。
2013年底，匡威在在北京798艺术园区打造了RubberTracks橡胶制造北京Pop-up录音室。整个空间共有三层，包括专业录音室、配有各类乐器的live舞台，以及创意DIY区，音乐玩累了可以把匡威当另一种创意材料。
品牌邀请过许多不同风格的年轻乐队和音乐人，无偿使用该场地，不限音乐类型。录制的原创音乐还发表在网易云，同步举办了各地线下巡演。
第一支驻唱乐队：地下说唱团体龙胆紫
白举纲在洛杉矶录音棚录制专辑
随着网络媒体的变化，匡威在音乐准确的说是原创音乐的努力也在演变，
在音乐节还没有像今天这么商业化时，它还是一个属于重度音乐爱好者、资深乐迷的乌托邦。而匡威是国内最早一批在现场燥起来的品牌。2015年在上海草莓音乐节上，匡威以【集装箱】的创意概念打造出户外展位。
黑白两色ChuckTaylor「绘」出摇滚元素——骷髅头；只卖球鞋的自动贩卖机；体验区内，参与者可以将自己的球鞋故事印刷在帆布包、创作球鞋……当穿着匡威去音乐节撒欢的乐迷，走进这里，已然分不清它是品牌空间，还是同为音乐爱好者、匡威粉的网友面基。
草莓音乐节
而随着营销环境的转变，匡威的音乐营销也有了明星化的倾向。2019年，品牌签下张艺兴作为亚太地区品牌代言人。张艺兴除了歌手、音乐制作人的身份外，在街舞圈也吃得很香，能够满足匡威在「潮流文化」这个大主题下既要也要的融合感。
出联名款、上节目、发起街舞赛事，匡威和张艺兴的合作都在双方的擅长范围内。
联名款ConverseXLayZhangChuck70的标识是鞋帮处有个凸出的小口袋，灵感源于张艺兴之前在韩国每天脚上绑沙袋练舞的经历。小口袋里还装有可替换的张艺兴个人Logo魔术贴。或许暗暗表达了一种苦尽甘来、蜕变的意味吧。
更出圈的是那双青花瓷款。鞋面不仅加入了传统文化元素，常在张艺兴音乐作品中出现的意象「莲」也融入其中，另外鞋带处的青花瓷方巾可拆卸，作为单独的时尚配饰。
去年秋天，匡威联合圈内主理人打造一档以原创音乐为主的综艺《爱小声音乐计划》。有多正式？低调的音乐才子方大同都出动坐阵。
音乐媒体人王击帆点评节目
即使对音乐没那么敏感的人，也大致能感受到爱小声对应音乐圈层的细分性。而这种强垂直，也和匡威如今想把【小众文化】这块标签做实有直接的联系。
除了音乐之外，围绕在匡威身边的还有滑板、街舞、涂鸦、篮球等多元文化。而相比以滑板发家的vans，匡威虽然少了些纯正血统，但由于它很早就进入国内，所以在滑板等街头文化的渗透度方面有自己的优势。
引进国际赛事，在重点城市上海、北京、成都、重庆等地长期发展滑板文化、签约滑手、组建CONS中国滑板队参赛……通过不同形式的教育培养，匡威在国内滑板圈内不仅有品牌方商业赞助的角色，在滑板文化的普及和传播上也占有重要位置。这是打下社群的关键。
近10年前CONVERSE滑板旗下滑手@李祉兴在法国比赛中夺奖
2022年上线中国首部滑板影片《我从哪里来，要到哪里去》
对这群滑手来说，这并不是一个问题，而是有着明确的回答。
之前，Converse中国滑板队南下金三角滑板之旅也被完整记录，类似在路上的滑板旅行还有许多人文视频。
除了野的那一面，匡威也希望将滑板人更落地的样子带给更多人，比如他们当爸爸是什么样子？
疫情期间无法举办活动，匡威调整了比赛维度，线上发起#ALLSTARS团队视频比赛#，品牌骨子里的创造精神通过另一种规则再次传递。
“如果你真的热爱一个东西的话，你的所有决定和做法会在以后体现出来。”
在「社群营销」火起来之前，匡威已经用社群文化的逻辑经营了十几年。匡威聚集起了滑板人，但真正将他们推向更大的赛场其实是他们自己血液中的冲劲。相比这样或那样的捆绑，匡威做对的或许恰恰是将舞台打造好后，果断放手，剩下的故事让他们自己创造。
让大家兴奋？那品牌又如何体现自己的创造基因？
2015年，匡威围绕明星产品ChuckTaylor在全球发起了一项重要企划——Madebyyou。
活动意在提供一个故事窗口，也是鼓励原创精神，大家可以将最能体现自己经历的ChuckTaylor展示给更多人。匡威率先起头，联动传奇摇滚女诗人PattiSmith、波普艺术大师安迪·沃霍尔，以及更多作家艺术家，让他们的战靴AllStars展出。
安迪·沃霍尔的球鞋肖像
美国涂鸦艺术家Futura的作品
来自更多用户投稿
上海站
现场也展示了匡威与不同行业的艺术家、创意人士合作的艺术作品。
以上海城市印象「老式自行车」创作的作品
鞋印艺术墙
品牌文化墙以及DIY体验空间再次亮相。观众可以在帆布包、以及自己的ChuckTaylor上自由创作。
继上海站之后，北京madebyyou展览陆续开幕，重点放在展出球鞋故事，放大文化影响力。现场还邀请到文化、潮流名人，有资源一直都很不错的张亚东，也有音乐人刘力扬，以及在独立圈的付菡（后海大鲨鱼乐队的主唱）。
madebyyou同步在纽约、伦敦、墨西哥等城市落地。
全球宣传片：一双双匡威，一个个匿名故事
但是坦白来说，对于匡威这场文化战役我们很难模仿。
首先这是一个基于用户故事的社会大创意，一双带着印迹的就是一个匿名故事。而之所以从品牌到各路名人、普通个体都承认它，是因为情感、真实故事发生在活动之前。这双鞋本身就是匡威品牌文化中的一部分。
经典产品就是无形的货币。很少有品牌的产品故事能有如此广泛的流通性。
另外一点，大家能对这些故事达成基本共识，这点很重要。共识在于，我能从你的故事、他的球鞋，以及我自己的印迹，看到相似的、彼此相信的东西，哪怕只有隐约一点。
有了基本共识，品牌才能用某个词、某种情感，把它调动出来，制造一种感染力。放在匡威来看，那个词就是主题madebyyou要传达的“你创造的……”可以是作品、可以是情绪、也可以就是印迹本身，它代表着你的经历。
看完这些，再回过头反问最开始那个问题：匡威，它凭什么？
那个黄金的时代都已经过去了，凭什么它的符号意义能延续到今天？
答案或许就是——它那总是一种年轻在当下的状态，那是每个人都羡慕的少年感。
年轻的人格，这绝对是稀有物。有品牌三十年就老了颓了，着急要年轻化，但也有些一百多岁，依然可以是年轻人的快乐水。
那对于匡威，谁又穿的不是一双年轻呢。无论是玩音乐的、跳地板舞、涂鸦艺术家、还是朝九晚八的打工人，所有人对年轻都有着相似的想象，也会有更多开放度。
另外重要的是，匡威是在走一种反其道而行的营销。即通过用小众艺术、非主流文化撬动大众认可它的潮流感，以及在泛流行文化的代表性。品牌重点投入的摇滚嘻哈音乐、滑板、街舞、篮球等几大板块，已经支撑起一个有更高上限的流行空间，也打下了文化基本盘。匡威在这其中再玩其他潮牌元素，比如这样那样的产品联名，都还算在安全范围内。
况且，匡威联名过多这点虽然总被拿出来说两句，但并不代表效果和口碑真的差强人意。相反，总体上还是很能拿得出手。多次与各国先锋潮潮牌、小众工作室，合作出不少惊喜。
与韩国复古街头潮牌thisisneverthat
与英国老牌古着店铺BeyondRetro两次合作
与纽约街头品牌AwakeNY重新设计滑板鞋
其中，匡威与奢侈品牌RICKOWENS的合作，应该是最特别的惊喜。不只是因为RICKOWENS的高奢感，它的哥特美学像是把匡威沉睡已久的摇滚热血彻底点燃，联名设计扑面而来的暗黑色ROCKROLL。合作有多搭？自2021年开始，两人将伙伴关系一直保持到了今天，还将合作范围扩大到服饰品类。
这样来看，如果不揪着那些个别案例，匡威的联名其实是一种符合现代市场的推新方式。高频次地呈现多元风格，才能满足年轻代的消费心理及审美需求。
如果这个世界本身已经眼花缭乱，我们也得学会72般变化。更何况匡威所在的休闲运动鞋市场及时尚行业更残酷。而就它被收购过这点「失败」，其实横向对比会更客观：Vans也曾二度“易主”。
当然，匡威还是算不上是一个完全成功的品牌，但是并不妨碍它年轻的人格感依然有魅力这个事实。而且有一点是，能做到总能年轻在当下这个状态，说明品牌有着很强的时代性。所谓的品牌老化、营销无趣，是因为和时代脱节，没有了参与的能力。
统治篮球王国时的匡威，雄性荷尔蒙喷溢，拥有显性的运动色彩和竞技精神。
到了摇滚乐黄金年代，尽管被挤到体育圈外围，但它捕捉时代精神并将其融入自身文化。一双匡威硫化胶鞋，成了乌托邦文化、理想主义的符号代表。
当后起之秀耐克从产品技术到时代话语权，全方位取而代之。成为永久替补的匡威，索性走进小众文化圈子，真正接受赚点小钱这个事实。
尽管适者生存的丛林法则，匡威似乎是被迫学会的，但是它说服流行的能力，品牌文化中依然如故的态度和先锋感，放在任何时代都不多见，依旧有保值以及溢价的空间。
早年可口可乐总裁说过一句鼓舞无数品牌人的豪言壮语：“即使把可口可乐一把火烧得精光，它也依旧能凭借可口可乐这四个字东山再起。”