中国传统诗人对于写植物写季节，从来都有着足够的兴趣，且乐此不疲。王曾玉也喜欢写植物写季节，从这个意义上说，王曾玉原本还是一个坚持传统写作的现代诗人。
现代诗人写植物，尤其是女诗人。至今我还记得多年前，我读过的特别喜欢的女诗人王小妮的《十枝水莲》。那是一组颇为特殊的情绪抒发，我引用几行。
“猜不出它为什么对水发笑/
站在液体里睡觉的水莲/
跑出梦境窥视人间的水莲/
兴奋把玻璃瓶涨得发紫的水莲//”
这是组诗第一首的开头，浓浓的敏感，且又狭窄的女神情绪，像一团布满野外的粘草籽，又乐于自由蓬松摇曳的野棉花球缝制的四季棉絮，忽然从天而降，密密实实地覆盖了我。那时候，我并不知道这种诗意审美叫情绪交换。因为我的诗歌写作，大体上还是从“我”出发的，“我”的情绪总是那么单向而单调。所以我的诗歌写作水平一直不高，也为此苦恼不已。
直到前些时候读到曾玉的《我喜欢的寂静》，我才恍然大悟，原来女诗人都是水作的植物，她们天然地具有植物的情绪，花朵的情绪。她们写植物写季节，其实是在作自我的情绪整理，情绪还原，不对，应该叫潜情绪的向上迁移，或者潜意识的审美情绪激活。
事实上，曾玉在写作开花的植物，写春见，写断海棠、写秋叶、茉莉、红豆杉、桂花、芦苇、红桦林、伞花、爱情树的时候，她是在把自己柔软的温暖的细微的，不可言说的，丝丝缕缕或者碎片化的某种情绪，找了一个可靠的信值得赖甚至托付的倾述对象，投射过去，暗放过去。然后，再通过审美的诗意抽象，通过那些植物，通过哪些有名字没名字的茎叶、花瓣，以及沉香低容，再次与作者自己进行情绪反馈，准确的说，是自我情绪的外物反观或者逆向交换。注意，不仅仅是比兴手法或者以物寓意这样单边的对话，是双边的，反复的，螺旋的，递进的，形而上的。
我举几个例子。
比如《东坡春见》。与其说在写春见，不如说，她只是找来春见作了包裹自己的面具，然后带着它，小步浅唱地跳着诗意的舞蹈。从始到终，我读到都是一个女性的怀春和分娩的幸福感。那幸福感是寂静中的小花亮眼。
《断海棠》，“我”出现了三次，第一次是碰断了花。第二次，“我”把它插到盆里。第三次，“我”想。其余的时候，都是在说海棠的情绪，说海棠的萌发，说海棠的不忍舍去和支撑，说海棠奉了奇迹。到这里，“我”是不动声色的，动声色的是海棠。当“我”最后“想”的时候，海棠和“我”，“我”和海棠，已经没有情绪流动的任何障碍。它们之间的灵犀，似乎已有千年。
《与一朵小花对视》，是一首情绪交换很直接的小诗。这种所谓的诗人般的对视，很多诗人在用，我们都已经审美疲劳。曾玉不一样的是，诗歌的结尾出现了“你”。这个“你”是谁，我们不知道，也许是一个青梅竹马的男孩子，这个叫“你”的人物，或者以“你”为符号的初恋的情绪，就是诗人和小花进行情绪交换的审美产物。也就是我们常说的那一缕本来欲表达，却忽然就出其不意，不请自来的“我”的诗意，它现在被“我”不经意地捕捉到了，它没有滑落，且又强烈地有了传递的欲望。
《百合》更短，一共五行，情绪在简练的诗行中，直接通过花朵铺陈，绝对不拖泥带水。因为作者可能遇到了一场爱情的劫难，所以此时的情绪是挡不住的，必须要找到突破口，百合就在这个时候，恰当地无可抵挡地出现了，出现在一场轰轰烈烈的短暂的悲剧里。表面上，这是诗人一厢情愿的情绪倾倒，不能大声说话的百合，只是情绪的载体，说出气口也对，情绪不是没有被诗人回收，而是诗人自己斩断的，斩断的目的和意义，当然我们可以在诗歌最后一行之后的飞白里，去零距离地体会，去像心跳和呼吸一样感同身受。这种情绪交换也许叫一泻而下，义无反顾。
《路过一朵花》的情绪似乎像喊，比较直白一些，“我”直接同花，就日常的温暖对话，“我”没有情绪，花也没有，只是有了些发抖和点头的小动作。它们像从“我”自己身上抽出的羽毛一样，撩动了保留了“我们”的一半——现在叫“我”的爱情创伤。
上述列举的这种类似童话般的写作，我觉得，是曾玉的性情使然，也是她的诗歌优点。
现在坚持童话写作的人已经很难得了。王曾玉算一个。她把几乎全部的诗情，都赋予了那些植物，那些在一年四季中寂寞生长的植物，这是完全个体的情绪写作，它是王曾玉的成长童话，也是王曾玉的审美收获。看上去似乎有那么点执意，如果说是有某种执意的话，那也是为人世冷暖关怀的执意。
我欣赏这样的执意。
■龚莹莹
在古典中实现的现实关怀
相比古典诗词，年轻人更熟悉古风歌词；很多人因为某首歌，就爱上了某段词。曾玉的起点高，绝句、律诗和词牌中的句对、属对和声律都要讲童子功，需得踏实的修为领悟，经过长久系统地学习才有小成。叫人意外的是曾玉出身，她竟然学化学，而且长期从事化学教学。在很多人的记忆里，跟诗词扯上关系的化学，还是初中老师教背的元素周期口诀歌，或者金属活动性顺序表，例如：“嫁给那美女，身体细纤轻，统共一百斤（钾钙钠镁铝锌铁锡铅氢铜汞银铂金）。”这看似劈叉式跨越，其实蛮符合赛博朋克时代的杂糅口味，比起背离和反思，疏离与独行，物质和非物质的文化争论，诗集的出版使得古典与现代朝着同一方向回归落地，让人看见了现实的关怀。
拿起这本诗集，装帧风雅，墨香扑鼻，借用张生全老师的话说，恰是“半幅花窗尚未开，一畦春韭入帘来。”书名是《我喜欢的寂静》，更叫人喜欢。如果带着她的诗，还有她喜欢的寂静，不妨先从绝句开始，准备妥当，跟她一起上班，途中闻香咏蔷薇——
“何由隐有暗香来，元是蔷薇明后开。花不争春人不媚，南墙斜倚绝尘埃。”
就像一场愉快的邂逅，心情松弛而美好。单是隐约而来的香气，斜靠南墙的风姿，已经惹人遐思。同样是暗处的香，指向同样的品格与才华，曾玉笔下的蔷薇绝离尘埃，跟宋人笔下的梅花大有不同，它没有遗世独立的傲霜之骨，但凭不争不媚的姿态，便四两拨千斤。这些信手拈来的句子，天成偶得，虽说素面朝天，但构思嬛轻、立意不浅。
另有《山宿》这首也惹人怜爱，“树隐深山暮，喈喈栖鸟归。月高花影碎，风叩旧柴扉。”这是曾玉对山水田园的敬意，也是她师古、师自然的表达，颇得王维《鸟鸣涧》（人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中）的真意，隐约还有《山中》（荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣）境象。树隐、鸟归、影碎、风叩，平仄契合，音韵格律自然洒脱，读来有仙气，出离凡俗，恬静淡雅。但相比第一首立体且深邃、完整的表达，《山宿》趋平，就像一帧帧精美的画面叠加，还没有抵达现实，找不到归宿。七绝《秋思》正相反，起承转合，精彩就在于抵达——“霜风有寄君知否，枫叶纷纷是彩笺”——归宿于“思”字：霜风带着我的嘱托，你知道吗？纷纷枫叶就是彩色的信笺啊！读起来可谓意中有象，节奏铿锵。《春分次日赏花不值》与之类似，春分时节赏花不值，这才惊觉时光流逝。“花去忽惊春已老，绿云成盖子盈枝”。“春已老”借的是东坡原句，“老”字尤其震撼。可是，尽管青春已老，但见绿叶成势如云盖，果实也都盈满了枝头，人到中年的曾玉，内心有底气，充满着温暖和力量。
专题诗《汉王名由》和《茶马古道》两首，我先前就读过，印象颇深。整体风格持重端庄，质朴且务实，发端于汉王典故，落脚于古道陈迹，勾连有序，没有飘忽游走不知所踪的发散，能让人增长很多知识。妥帖之外，遗憾的是奇句不多，可能是跟专题的严肃性有关。
来到现代诗环节，可以清晰地看见曾玉出现了另类的层次。《在这个春天》，语言意象和情绪张力尤为可贵，诗眼在一个“泅”字，让人刮目相看——原来这个名叫曾玉的诗人，并非一味地低调安稳，她有着强大而澎湃的生命力，嘈杂在寂静中排遣，喧嚣才得以平息。《遇见》系列则呈现了某种完整，从生命启航，到文字里与自己和解，然后遇见他，遇见半生，也遇见了自己的宿命。很赞同《所见》的诗评，曾玉善于捕捉禅意，于细微处见天地，可见她在不断地反思局限，努力超脱，《所见》《梦境》等诗莫不如此。辑二中记录了很多亲情琐事，灵气和悟性根深蒂固，寻迹到此，可知生活的来处与去向。辑三则包含着诸多路过的风景、在诗文中抒发怀古幽思；辑四的短诗和辑五的一言诗很特别也有意思，像拾取的零星柴火，闪烁着微光。
总体来看，曾玉的诗文写作，以平易流畅为基调，题材众多，内容丰富，旧体承续唐宋遗风，古风写作有深度、更有广度。瑕不掩瑜的光芒让人意识到，诗歌除了是个人爱好，它还是一种渠道，体现着现实的关怀，在支撑、遣怀、反思、自勉的同时，还能不断提升人们的审美情趣和人格魅力。
■覃贤茂
古韵流漾和现代静美
冰心藏玉，明月藏鹭，芦花藏雪，有一种古韵流漾的柔美藏于《我喜欢的寂静》。
看过很多诗集，还真的没有看到如此编撰的分卷体例。一般的诗集，或全都是新诗，或全都是旧诗，偶尔有混杂编排新旧诗词在一起的，一定是新诗在前面为主，旧诗在最后为附。曾玉的诗集，旧体诗词约占四分之一，虽然篇幅不多，但是却赫然编排在了前面。我以为这应该是曾玉对自己文学底蕴的自信而特意为之，我以为这也是理解她的诗学观念的一个切入门径。
从这一点来说，曾玉的诗集，首先值得点赞的，就是她的写作是融入对传统文化的坚守和自悟自觉，在现代性工业文明中依然能够保持有对传统农耕文明的澄净审美，以古典诗词中的文学技巧化入当下的生活，以古典文学意象和抒情策略嫁接入现代女性的主题意识，使她的古体诗词和现代诗的写作都具有鲜明的个性特色和审美。
作家张生全在为曾玉的诗集作序中已经盛赞了她的古体诗词的优异胜绝，甚至戏言曾玉是从古代穿越回来的，其实我也有同感。如张生全所说，《春分次日赏花不值》、《秋思》等，“就算混在古人的优秀诗词中，要想把它们单独挑出来，其实也不太容易”。古体诗词能够写成这种水平，实在难得。这不仅仅是需要有诗人的天份才华悟性，还更需要有深厚的古代文学功底。
张生全对曾玉的古典诗词评述甚多，珠玉在前，我就不再做赘言。这里，我以《黄昏》一诗为例，来略谈曾玉的现代诗的写作特点。
我先来对这首诗进行文本细读。这首诗分为三段。
二段，“这时候\喜欢沿着江堤散步\看夕阳熄灭在水中\看山腰升起摇摇晃晃的炊烟\听飞鸟呢喃划过头顶\等星空渐渐热闹起来”，这是很好的由物及我的转折。上段一方面诗人感叹了时光时时流逝之揪心悲悯，另一方面也体会到了那春花对于人生给予的生动之美的藉慰，所以诗人对景观物，以心融物，呈现出欢喜、宁和、平静。这时候、夕阳、炊烟、归鸟这些意象与上一段的黄昏对应互文，江堤、看水的意象与上一段流逝的日子对应互文。等星空渐渐热闹，这是映衬风景的静美，置动意于静中。
终段，“喜爱这无人之径\喜欢这片刻的安宁和欢愉\空气里漾着野花、青草、泥土的香\大地正缓缓掏出积蓄了一天的暖\我沉醉其中\融化成万物的一部分\仿佛拥有了整个世界”，大地的温暖正是诗人内心的温暖，诗人以温暖的眼光看着这让人眷恋不舍的世界，这些短暂的美丽变迁流逝虽然并不能得以永恒，但这些欢喜的美好依然让人沉醉。起句的“喜爱这无人之径”，让人想起了程颢的“时人不识余心乐”这句，竟然有异曲同工之妙。
这一段收得很好，将前面两段的体物融景，升华出物我交融的高妙境界。“感时花溅泪、恨别鸟惊心”，中国古典诗词其实有一个暗藏的天人合一的大背景，有一种暗藏的万物一体同生共荣的大境界。如果不明白这一点，对古典诗词的解读一定是会有缺失，不识其表里精粗和全体大用。“我沉醉其中\融化成万物的一部分\仿佛拥有了整个世界”，诗人明悟，一就是一切，一切就是一，我即是世界，世界即是我，我是世界的一个局部，而这一局部却喻含了世界的整体，所以诗人仿佛拥有了整个世界。这几句的哲学思辨，与陆九渊所说吾心即宇宙宇宙即吾心之理，实是贯通一致。
《黄昏》这首诗，可看作曾玉现代诗的代表作，其语言并不华丽，意象并不铺张，风格清新淡雅，不作绮语，胜处在化古融今，意高旨远。
我再来细读《秋天的雪》一诗，这首诗只有两段。
首段，“阳光出奇得少\我摘除海棠的残瓣\拾捡天竺葵的黄叶\修剪栀子和玫瑰的枯枝\并清除了一场，下在\心里的雪”，阳光出奇得少，说明是阴天但又不完全令人压抑，这种分寸感极好，这暗示了诗人通达无碍觉悟人生的无可无不可的心境。残瓣、黄叶、枯枝，都是对曾经的美好时光的无可奈何的追忆。诗人打理花园，剪叶修枝，也在修复平静自己的心情。下在心里的雪，暗示了诗人某些秘密的情感体验，在阴天诗人依然是看到阳光，依然对生活充满细致的爱。
二段，“如铺天盖地的芦花\落了整整一个秋\哦，这错位的季节\这错位的\不值一提的白”，白色的芦花，照应了上一段的时令季节，互文了上一段“雪”的的意象。芦花和雪，让人想到禅诗“银碗盛雪，明日藏鹭”和“明月芦花君自看”的禅意。整整一秋，强调一个整字，是诗人全部心身投入的对季节流逝的美的留恋不舍。为什么是错位的季节？诗人在秋天却已经在心境中感受到了冬日雪的寒冷，所以是错位的季节。“不值一提”，既是正话反说，也是诗人禅思觉悟的最后通达。
《秋天的雪》这首诗，意象空灵，言辞简洁，留白多有，耐人咀嚼，颇有以禅入诗之意，是上品佳作。
曾玉的现代诗，特别是一些短诗，多有古典诗词的韵味，章法多有起承转合的结构条理性，语言意象多有园田花鸟自然风光，每每能够在由外的感物兴起而转入由内的体悟哲思，结语蕴涵言外之意，意外之旨，余音袅袅，不绝如缕。
如《午后》一诗的结尾，“卸下了身体里金属的部分\柔和得，如一泓春水”，妙句，是对老子“柔弱胜刚强”、“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”以及“返者道之动，弱者道之用”等等哲学反思的恰当的形象化文学化的阐释，古老的哲学意蕴得到了在当下现代性生活中的水乳交融的高明体现。
再如《形色》一诗，诗人写下了她在寂静无人的小径漫步，用手机软件识别花花草草，结尾转折另出奇思，“多令人优伤啊\这么先进的软件\居然认不出我的今生\也辦不清我的前世”，从识别陌生的植物，想到软件认不出自己的前世今生，诗人以心体物，认识到物我同一的生命的奇妙。
现代新诗的写作，见仁见智，我以为无论如何，不可舍本求末，抛弃中国汉语言文字的传统美学底蕴。我很欣慰看到曾玉在现代诗写作中某种有意味的化古入今的可贵尝试。虽然前路漫漫，任重道远，我希望曾玉能够坚持自己的诗学理想，砥砺锤炼诗学技艺，最终形成成熟独创的诗歌风格。
4.眉山诗人
■华子
曾玉在诗歌上有意识的写作起步迟用时短，但无论是古体诗，还是现代诗，都看得出她的灵气和天赋得到了很好的开启，诗歌写作的基本功和基本面貌都不错。相对而言，古体诗写作技术更熟稔诗意更丰富，遣词造句和音韵平仄大都能够做到自然贴切，不时还逸出神来妙笔，让你暗暗吃惊。现代诗虽然还处于蹒跚学步的阶段，但总体上未太受时下诗坛恶习和流行病的影响，基本没有牵强附会无病呻吟，大多沿着真情实感的方向自然生发，并不怕暴露自己笔力的稚嫩和轻微。就像一个从洪雅瓦屋的山林和小溪走出来的村姑，还未适应现代都市的大舞台。如果以后能够调整学习对象，勤读真正的现当代文学文化经典，勤练有现代性的诗歌创作，相信假以时日，曾玉的现代诗也会像她的古体诗一样闪闪发光，惹人注目。
5.眉山作家、《百坡》编辑
■陈立
书题让人眼前一亮，封面淡雅，小窗疏影，引人遐思。像打开藩多拉魔盒，我翻开了它。一张美照，嵌在书端。竹林幽深，花枝袅袅，蓝色桌布，一杯清茶。她着墨绿旗袍，闲懒坐着，隔空一笑。哦，真是个香草美人，仙气飘飘，难怪张生全老师在序言中写道：“让人不得不怀疑，曾玉是从古代穿越回来的。”
曾玉，居洪雅，得山水灵气，才气过人，能把春天写成一首诗，把平常日子过得有滋有味有禅意。辛波斯卡说：“我偏爱读诗的荒谬，胜过不读诗的荒谬”。我们都是偏爱读诗的另类。这些年，曾玉发表了很多诗歌，《百坡》上也不少。每次读她的诗，心是静的，很愉悦。
曾玉的诗集《我喜欢的寂静》，分为诗词篇和现代诗篇。古体诗词也好，现代诗歌也好，诗的题材主要是她自己的生活，所见所闻所感。她的诗，真实自然，毫不造作，也很节制，“怨而不怒，哀而不伤”。她的诗，没有大江大河的壮阔风景，没有大悲大喜的人生感悟，而是朴实地截取片段风景，描摹一段光阴，抒发小心情。或欣喜，如《山中品茗》。或牵挂，如《霜降》。或惆怅，如《庚子春望》。或忧伤，如《蝶恋花.清明老家祭祖》。或无奈，如《感记忆力》。或思念，如《想你》。读这些诗，有画面感，如见其人，如闻其声。她的诗，语句淡然，并不华丽，却蕴含了许多人世间的云淡风轻。《秋思》《柳江吟怀》《一列火车》《形色》《与一朵小花对视》《钓》《雷雨》等诗，诗意浓浓，均属平中见奇，曾玉善于捕捉自然中的哲思，把一个个瞬间定格成永恒，细微之处见天地。
曾玉大我几岁，我喜欢她，尊敬她，我们一见如故。偶尔见面，她总叫我“立立”，耳朵觉得很亲切。祝贺曾玉姐姐新诗集出版，期待更多好作品！
6.洪雅散文学会名誉会长
■钟向荣
岁月静好
静待花开花已开
香风徐来
惊喜不意外
开卷有得
静定生慧妙笔奇
诗心唯美
风华依旧在
勤修琢玉
华章生辉无须裁
灵犀着彩
波光漾平仄
7.洪雅文联副主席，《雅风》编辑
■王清
寂静是内心的独白，也是思想的集成。我想，在一切安静的日子里，曾玉对生活是有着许多小欢喜的，如扉页所言“我把春天写成一首诗，它又住进了诗歌里。”多么诗意的语言，这，就是曾玉其人，有着古典美的曾玉，把生活升华成了诗歌，把诗歌升华至一场自由的表达。曾玉的大学专业，化学，元素周期表不断的在变，探索的化学思维可能让曾玉写作的模式，写作的勾兑如汩汩的化学反应，用神奇的裂变声音表达着诗歌的律动。我窃以为，曾玉的写作有着自由的美感，身心自由的表达让她把写作写成了生活的日常，曾玉的诗歌是婉约的，如纤纤玉手随手拈来。或是友人的几多小聚，或是一棵树、或是一群南飞的雁，她总能诗情澎湃，给人以哲思，没有思想的文字如同白开水，曾玉的文字耐得住寂静，会让你思绪斐然，“雪樱余两朵，却在最高枝”“最怕春郊春去急，莺儿啼尽海棠妆”“思君愿作岭中客，青简就茶兼素盘”读到这些文字的时候，我有一阵恍惚，那个优雅素净的女子曾玉，莫不是从古代穿越而来。
文学从来不是一座孤岛。我认识曾玉，源于《雅风》。《雅风》是洪雅文联的综合性期刊，“雅风起兮云飞扬”，创刊人钟向荣主席以此句为序，在洪雅捣鼓了一股写作的磅礴之势。曾玉的脚印，就在一年一年的作品中鲜活起来，出落大方起来。感谢洪雅的文学生态，感谢各位洪雅文友的热爱，特别要感谢洪雅籍的文学大咖，沈荣均、张生全、罗大佺、李云老师，他们以己为灯，以家乡为底，在文学的高山上一路攀登前行，以热爱、以激情，引领着洪雅本土写作者筑梦前行。
在今年的东坡文艺奖中，市文联原主席王莉茹曾说，文学、摄影两个门类竞争惨烈，在这没有硝烟的战场上，洪雅文学方阵杀出了重围，获得1个特别奖，2个一等奖，1个二等奖，3个三等奖，还有1个新人新作奖（文学）。稻穗之所以沉甸甸，那是因为她知道害羞与低头。洪雅文联从来都是谦虚低调的，但今年在我们的大事记上，我们一定会大胆地记录这一前所未有的果实。人的一生中，没有一口奶是白喝的，任何一个笔划都是有深意的。愿王曾玉以此书为起笔，种下一地芳菲。
8.洪雅县知名词赋家
■尔东
寂静时光谁与同，文采风流倾城钟。
旧体涅槃堪陶醉，新诗共鸣可动容。
殚精竭虑情未了，怀瑾握瑜意无穷。
婉约豪放余音绕，书香悦我耄耋翁。
9.洪雅县资深文史专家
■王仿生
锦绣华章万口传
锦上添花在洪城，风雅焕彩蔚人文。
琳瑯迭起惊满座，巧夺天工信如神。
古为今用不泥污，芙蓉出水秀而清。
主论学林同进步，取长补短识见深。
珠言玉句醒诗魂，艺苑荟萃壮精神。
心驰神往不尽意，附骥无缘步后尘。
昔日设计师小院偶遇王女史曾玉老师赋怀
关圣小院遇仙槎，雅会花朝远俗哗。
笔下传书移月色，眉间得气爱文华。
室闻兰馥频斟酒，奇绝神游皆可意。
闻未唔淡契道真，雪泥踪迹认鸿宾。
煮茶往事犹堪记，还忆诗中院里人”。
10.中国散文学会会员
■刘海燕
读曾玉老师的诗，有种生在红楼梦里海棠诗社的恍惚感，但赏心悦目确是真切。当真是半幅花窗，一畦青韭。她不是红楼梦里的海棠，也不是芙蓉，更不是牡丹，她是属于她自己红楼里的“栀子”。是“花不争春人不媚”的清婉，是“轻唤梅花迎海棠”的潇洒。是“秋霜浸我怀”的朦胧诗意。曾玉肯定是个爱美的女子，对生活及作诗写作都赋予美学，带着禅味的审美，让我有种“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的愉悦。整个诗集基调干净从容，又带着对生命，对于“空性”的领悟。字字句句均有种穿透力，她“蹭蹭春光”，我们也蹭蹭曾玉，蹭蹭他诗里的淡然忧伤和天空海阔。
11.洪雅县作家协会副主席
■张霞
有人说，曾玉的诗不大气，太小女子情怀，小资情调。但是，我本小女人，恰好合我的口味！比起千古第一才女易安居士“生当作人杰，死亦为鬼雄”那一份如秋瑾般“身不得，男儿列，心却比男儿烈”的悲壮与豪情，我更为她“玉枕纱橱，半夜凉初透。帘卷西风，人比黄花瘦。”那份闺中“薄雾浓云”笼罩下的凄凉惆怅动情。比起东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的凌云健举，我更在乎“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的铁汉柔情。花木兰只有一个，何况她脱下战袍，“当窗理云鬓，对镜贴花黄”时的娇羞女儿态更可愛。
曾玉的诗歌平平仄仄在笔管中产生化学反应，律动出情感智慧和理性哲思的光芒。真可谓“今诗旧韵千秋唱，古调新声更动容。”
12.洪雅县作家协会副主席
■罗学平
从清新淡雅与幽幽芬芳中汲取力量
曾玉老师这本诗很有质量，其中不少是在国家、省、市各级文学刊物上发表过的。读她的诗有如沐春风、似饮甘泉、若听天籁之快感与美感；她的诗歌为我们吹来了一阵阵跨越千年、纯正唯美的中国古风；她的诗句让人似曾相识而又给人意外惊喜，犹如重回到唐风宋韵之佳境。
这本诗很有重量，诗歌数量多且题材广泛。俗话说，文如其人。从这本诗中我能读出曾玉老师的人生就是一首诗，从头到脚都是诗，从春到秋都是诗，她的每一个细胞都流淌着诗的基因。我敢大胆的猜想：曾玉老师一定在梦中都有过作诗的情景。另外，这本诗集的序作得很好，由我们本土当红作家、中国作家协会会员张生全老师所作，这是曾玉老师的幸运，同时也是我们读者之幸运。
这本诗很有力量，文学作品的意义，我认为不只是娱乐和欣赏，更重要的是要对读者唤醒沉睡和提高觉悟。曾玉老师的诗，除了美丽之外，还非常阳光，富有正能量，充满了新鲜的力量，对我来说无疑是一剂良药。因此，我时常暗示自己：当身心疲惫时，读读曾玉老师的诗吧；当生活不顺时，读读曾玉老师的诗吧。曾玉老师的诗，能为我找到想要的答案。
13.洪雅县作家协会会员
■苏万娥
诗如人生，人生亦诗
诗词境界为本。何谓诗词之境界？诗词中有真景物、真感情者，谓之有境界。有境格自高。王曾玉老师的诗词，有真景，有真情，用词深致而婉约，把深深的韵味蕴含在诗行中，质朴淡雅，清新隽永，真乃有境界也。如现代诗《午后》:
云朵漫游，路过一棵树梢
枝叶扭了扭腰肢
又恢复了娴静，鸟声稀缺
风儿裹着绿纱打坐
蜜蜂在花朵的阴影里午睡
我正好读到聂鲁达的诗
《我喜欢你是寂静的》
我喜欢我是寂静的
在这样的午后
体内没有翅膀扑腾
灵魂没有火焰起舞
眼底没有暗潮汹涌
卸下了身体里金属的部分
柔和得，如一泓春水
读着读着，我的视线穿越了文字，来到了一个庭院，看见了这样一幅画面:一个春日的午后，暖暖的太阳照着。一位娴雅的女子，坐在一把休闲椅上，手捧着一本书静静地读着。旁边的桌上，放着一杯刚泡的新茶。杯口，升腾起缕缕水汽，散发着袅袅清香……
我想，这就是王曾玉老师的日常和喜欢吧，读诗，品诗，写诗。“我喜欢我是寂静的”，这是她心声的表达，怪不得她的第一本诗取名为《我喜欢的寂静》。王老师喜欢诗，喜欢文学，更享受诗和文学背后那种淡泊优雅的生活……
王曾玉老师的诗，诗如人。在《我喜欢的寂静》诗集里，每一首诗，都来自她生活的体悟，都抒发了她真挚的情感，都展现了她清雅高洁的志趣和品行。平淡中见真情，字里行间弥漫着生活的馨香。读王曾玉老师的诗，就是品她的人，就是悟她的人生。在静静的品悟中，我们享受了她诗词的韵味和魅力。
王曾玉老师，她的人亦如诗。诗词的韵味已融成她高雅脱俗的气质，成为她不可分割的一部分。绝句、律诗、词作、古风、现代诗……她浑身诗气，散发着诗香向我们走来，吸引着我们向她靠近，学习……
《我喜欢的寂静》，我喜欢我是寂静的。诗如人生，人生亦诗，形容的不就是王曾玉老师吗？
14.洪雅文学爱好者
■沈秋伶
认识曾玉老师是在几年前，最初大概是因为都很喜欢《红楼梦》和诗人余秀华的诗歌。所以常常在群里讨论，一来二去就熟络起来。
浪漫的人都有自己的乌托邦，后面我们就约着线下一起游玩，一起去了诗集里常提到的小院，一起去了丹棱的幸福古村。
岁月缱绻，葳蕤生香。
和曾玉在一起，是淡雅的。如同茉莉的清香，淡淡的，长久的，流淌的，动人的。这种欢愉不是来自别处，正是来自她对平静的、疏淡的、简朴的生活的热爱。与万事言和，与独处相安，自行、自省、自清欢。
和曾玉在一起，是享受的。“心有良辰美景，任他春夏秋冬””“且将新火试新茶，诗酒趁年华”，如同她的新作中的诗句“但喜鸿儒常复往，清樽逸韵任蹉跎”，和趣味相投的人在一起，是放松的，是享受的，是自我的，是陶醉的。
在曾玉的诗集《我喜欢的寂静》中，我认为这不仅仅是一部诗集，更是曾玉这半生的写照。有时候我会想：什么样的人会出书呢？我认为一定是热爱生活的人，一定是珍惜当下的人，一定是情感丰沛的人。
在这个圈子里大家心照不宣、心心相惜。我在曾玉的作品里和她遇见、相逢、交流，沉醉其中，如沐春风、流连忘返，相信大家拿到这部作品时也是相同的感受。
因为诗人珍惜当下，才会频繁的记录，才会有今天我们见到的作品呈现，因为感情丰沛，才能细腻的描述每一次自己或浓烈或平淡的感受。能把自己高密度的融入到生活里。游弋于出世入世间，穿梭于众生之中。闲看庭前花开花落，漫观天外云卷云舒。超然物外，又脚踏实地。
徐志摩在《再别康桥》中写道：在康桥的碧波里，我甘愿做一条水草。观曾玉的作品《我喜欢的寂静》后，我甘愿做一名守护者和收藏者，将这些优美的词句，深远的意境、精准的练字、诗人当时创作时的感受、和情绪一一收藏，守护这一方诗人心中的寂静。谢谢大家。