短视频营销给剧本创作带来新要求？编剧们这样说华语电影网

“抖音热搜xx次”“抖音播放量xx亿”……近年来，衡量一部剧是否出圈，抖音、快手等短视频数据成为一个重要参数。

高能片段、台词金句等集中传播，是影视剧在短视频平台上最便捷有效的营销手段之一，而这也正在反作用于剧集创作。编剧李潇曾在采访中说，“现在演员、制片人在看剧本的时候开始跟你强调要有台词金句、人物要有鲜明的标签了。”

短视频营销的趋势正在为电视剧创作提出了新的要求，创作者们怎么想？带着这些问题，文娱头版（ID：wenyutouban）采访了中国电影文学学会副会长、编剧余飞，北京师范大学文学院教授、编剧、制片人梁振华，中央戏剧学院副教授、编剧倪骏，以及青年编剧任群。

对于这一现象，梁振华从互联网的角度解释：“网生时代的年轻人习惯于把作品根据自己兴趣进行碎片式解读，这也印证了互联网时代信息的碎片化特征。”

梁振华

任群认为这是对传统观影习惯的冲击和挑战。

余飞的观点偏重“具体问题具体分析”，“写得不好的剧，水分比较大，浓缩看一下可以理解，但好剧的每一个细节都是精心设计的，就不能浓缩看。”

余飞

一段火爆的剧情片段，可以大大提高影视剧的传播度，很多网友会因为看到某个片段，特意去看完整部剧，不少老剧也因此翻红。影视宣发瞄准这一点，开始主动制造起“名场面”，从剧本创作阶段就开始预设“爆点”。

对于这关键一环，编剧们理解吗？认可吗？

“讨论剧本的时候，平台和制片人就会给我们这方面的要求”，倪骏说制片人会用《三十而已》来举例，“类似林有有这样的极品小三，确实有人看，观众也讨论，你是不是也需要写这样一个人物？”

倪骏说，“这个我是理解的。写电视剧还是希望有更多人看和讨论，现在这么多剧，想让更多的人来看你的剧，就需要在包装上下点功夫，这跟我们本身的想法是不冲突的，我个人可以接受。”

倪骏

电视剧是大众艺术，必须要面对市场，任群和梁振华都表示可以接受来自市场的要求，同时也提出了前提条件。

任群说：“剧爆不爆不在于段子堆砌，而是话题和选题是否命中圈层受众的心理。对编剧来说，选题和结构的共情度是第一位的，在这个基础上，可以配合宣发部门设计一些宣传点，也就是所谓的梗和爆点。”

梁振华认为，这要看创作者和制片方的选择，如果要在更广泛、年轻的人群，尤其是短视频受众中树立影响力，就需要在作品中适当加入能够满足碎片化审美需求的桥段，但是有一个底线和前提，零碎的信息流和趣味性的东西加入后，不能影响作品的整体性意义的传达，这是需要在技巧层面上去完成的一件事。

短视频营销为创作提出了新的要求，但从创作本身来说，几位编剧都认为创作规律是不变的，新的媒介和审美趣味带来的只是外部形式的变化。

任群认为，无论是影视剧还是短视频，都是用内容吸引观众，“形式千变万化，内容万变不离其宗，搞创作一定要抓住核心，外壳则可以不断切换。”

任群

创作中加入便于在短视频上传播的碎片化桥段，并不意味着短视频改变了影视剧创作的方法，“只是我们愿意考虑当下观众的趣味，在创作习惯上适当和他们对接”，梁振华说。

说到底，这只是剧本的美化包装，如何吸纳市场上不断变化的审美趣味并融入剧本中，是创作者本来就要考虑的问题。如余飞所说：“成熟的编剧会在创作的时候考虑怎么写观众会喜欢看，本身就有些设计在里面，不用专门讨论。”

余飞还说，当前一些新的概念，只是互联网时代造出的新词，但是新词并没有带来新的内容和新的模式，“爆点其实就是话题性。”

部分话题剧

对于创作中话题性的运用，余飞与梁振华持不同的态度。

同时他表示：“现在新出的一些剧，看起来话题性不错，但质量远不如从前，都是自嗨，其实骗不了人，你可以为了商业模式这样弄，但不要麻痹自己，这是一个很危险的信号。”

梁振华则鼓励运用话题，“如果话题的介入没有伤害作品品质和创作者的表达，我们不应该拒绝。”他认为话题性是独立于艺术品质之外的一种评价标准，剧集的话题度可能是未来评判一部作品的潜力维度，这是创作者一定要面对的问题。“适当地把一些话题引入，哪怕是策略性的让作品得到更多人的讨论，我并不觉得会让作品减分或加分，这要看创作者的手艺。”

梁振华还认为话题性不限于题材，现实题材因接近大众日常生活，更容易引起观众对于时下社会话题的热议，“但今天的观众也喜欢在传奇的叙事时空中找到一种释放解脱的快感，非现实题材的话题更聚焦于人物形象、作品情节、故事设定等。”

不排斥短视频营销趋势提出的新要求，也无需在创作中刻意迎合这种现象——对于几位编剧，乃至大部分创作者而言，无论市场如何变化，剧本创作始终都是内容为王，只有遵守基本创作规律，才能写出好作品。