3.简述法兰克福学派对电影批评的影响
-（基础班—外影史、《影视美学》原题）
4.简述《电影语言的演进》的思想内容
三、论述题
1.结合爱森斯地理论体系，谈谈对杂耍蒙太奇的理解，并谈谈对电影发展历程的影响及意义。
-（基础班—外影史、电影理论、专题课补充）
2.有人说“中国电影要摆脱两个拐杖，一个是文学的拐杖，一个是戏剧的拐杖。”结合中国电影具体历史，谈谈对这句话的理解。
-（基础班—中影史、专题课补充）
933影视艺术创作
一、电影方向：
根据故事梗概续写故事。
二、电视方向：
策划一档高中生去营地里参加成人礼，设计一档观察类真人秀节目（不能与现在所播出的栏目撞内容。）
673
影视艺术理论
重庆大学自2019年考试改革后，学硕与专硕的专业一都是考同一张试卷，即673影视艺术理论，因此专业一涉及的知识面较为宽泛，历年考察的内容围绕着中外影史、电影理论、视听语言和广电基础等内容，并在基础性知识点上稍微进行一些提升，同时重庆大学特别喜欢考察产业热点和前沿理论专题，因此我们在备考时要对每个知识点有敏锐的洞察力。
2023的真题总体来说难度较为简单，基本上都在考察影史、理论、视听语言、电视艺术和热点专题的基础性知识点，在作答时我们首先要做的是答题的规范性和完整性，其次要想考高分，我们需要展开对影片案例的拓展，通过举例来对知识点做进一步补充。
名词解释考察的知识点较为基础，都是我们在备考时所学习的重点内容，每年可能会出1~2个偏难的名词解释，不过名词解释在整张试卷的分值占比中不是很高，因此我们不用太过担心，只要在考试的过程中规范的答题，不遗漏任何知识点细节，基本上可以确保名词解释不丢分的。
1.中外影史涉及一些重要知识点的考察，如“影戏论、道格玛95、散文电影、呢喃核电影、库里肖夫效应、陌生化方法”等内容，单就考察的知识点而言，重大喜欢考一些零碎的细节内容，考察的是学生的知识面，但其难度不是很高，都是影史的基础内容。
2.广电&传播学涉及的考点属于基础性知识点，如“娱乐至死、景观社会、谈话类节目、制播分离”等内容，考察的内容是不同类型的电视栏目和电视创作基础知识，因为重大有广电方向的导师对媒介传播有着深入的研究，因此对传播学考察的多为媒介传播学者的著作或论点，都是很基础的内容。
3.视听语言和电影创作则更加考察学生对于电影创作的能力，让考生站在宏观的创作角度进行作答，考查的知识点如“分析性剪辑、连续性剪辑、画外空间、即兴表演、电影表演、热开场、场面调度”等内容除了作答其定义、特点外，也要根据实际的片例进行补充说明，给老师一个完整的创作案例。
专业一673影视艺术理论的简答题考察同样较为基础，在基础学习和后期背诵的考点内容均有涉及，涵盖“中外影史、电影理论、广电基础”等方面，基本上没有“偏、难、怪”问题。
1.中外电影方面涉及到重要的创作原则和理论主张，如“简述爱森斯坦五种蒙太奇的含义、《电影的锣鼓》理论主张、社会主义现实主义、柴伐梯尼创作六原则、桌面电影的视听特征”等方面，在作答时按照“总—分—总”的格式，对问题的定义简要叙述，分论点进行解释补充，最后做一个总结性的话语。
2.电影理论方面涉及的考点较为基础，大多是我们日常学习中的理论重点内容，如“简述《电影语言的演进》的思想内容、汤姆·冈宁的吸引力电影理论、谈谈对女性主义电影理论的理解、让·米特里的电影理论及意义、爱因汉姆的基本论点”等内容，我们在学习过程中一定要把握好每一个理论重点，经典电影理论和现代电影理论同样重要，这方面考察的知识点比较简单，在作答时一定要回答全面，切勿丢分。
3.广电方面涉及的考点多为节目类型以及电视美学分析，如“简述电视剧的艺术特征、电视情景喜剧的特点、电视艺术接受的行为特征、电视主持人的功能定位”等方面，考察的内容也是广电的基础知识，一般不会出现很偏门的考点，作答时按照以上格式进行解答即可。
4.影视美学则参考彭吉象老师的《影视美学》，每年都有可能会涉及一道书中的原题，如“影视艺术的造型性和运动性的关系、简述法兰克福学派对电影批评的影响”等内容，我们在复习时要把这本书当作学习的重点参考书，书中很多知识点也可作为我们影史内容的补充。
专业一的论述题一共两道，每道题45分，总共90分，这也是整张试卷中最容易拉开差距的地方，也是我们通过规范作答来超越其他的同学的一个机会，考察的内容为影史内容和时事热点，如“结合巴赞、克拉考尔的理论以及我国八十年代电影的发展，谈谈巴赞、克拉考尔理论中国化；结合费穆的”空气说“，谈谈中国电影美学；《囧妈》上线流媒体，谈电影形态、媒介变化和放映机制的关系“等内容，要求我们培养个人的宏观视野和前沿意识，从宏观层面来谈论某一产业现象的发展、特点、趋势和影响或是对某一理论体系或影史运动的理解。
因此我们既要对影史理论有着清晰的理解和掌握，也要对当代前沿理论和影视产业热点有着敏锐的风向把控，同时要求我们要有学术化的论文写作意识，论述题小论文的格式要规范整洁，使我们的试卷能够脱颖而出。
一、名词解释（5分*4）
1.元电影-难度指数：★★★（期刊课及专题课补充）
【解析】
本题旨在考察近几年各大院校的高频考点，同时考察我们作为影视专业的学生对热点知识的积累。
【参考答案】
2.分析性剪辑-难度指数：★★★（视听语言）
本题旨在考察经典好莱坞的剪辑类型，同时也是视听语言中的基础性知识点。
分析性剪辑是经典好莱坞电影剪辑的重要方式之一，是指把某个空间分解为多个不同的取景画面的一种剪辑类型。剪辑手法是先用一个远景镜头展示整个空间，然后用更近的镜头放大细节的物体或面部表情，形成形成一个完整连贯的引导性叙述体系，当剪辑把一系列镜头组接到一起时，观众就可以明白镜头之间的时空关系，叙事的清晰性得到进一步加强，分析性剪辑的诞生推动了早期电影叙事的发展，为之后剪辑类型的多样化奠定了基础。分析性剪辑的特点有叙事的连续性、组接的逻辑性和时空的完整性。如约翰·福特在《关山飞渡》中先用远景展现西部荒凉的戈壁滩上逃荒者与强盗们激烈的对决，随后连接一组近景展现马车上八名不同阶层的社会人士的奋勇抵抗，表现了二元对立的种族矛盾下，白人与印第安人的激烈冲突。
3.陌生化手法-难度指数：★★★★（基础班—外影史）
本体旨在考察我们对电影创作手法的理解，该知识点可以参照戏剧或文学中的创作定义，加以影片案例进行解释。
“陌生化手法”与“自动化手法”相对，最早是由俄国形式主义提出的创作原则，即强调电影创作者不能对所描写的对象照搬照抄，而是要对这一对象进行艺术化的加工和处理，“陌生化”就是将本来熟悉的创作对象变得陌生起来，从而使观众在欣赏的过程中感受到电影艺术的新颖独特。“陌生化手法”的特点有：主题的原创性、叙事手法的创新性和表现对象的独特性。如普多夫金将高尔基的《母亲》搬上银幕，运用大量隐喻和象征的手法来赞颂十月革命的伟大胜利。
4.全知视角-难度指数：★★★（基础班—电影理论）
电影叙事学中的基础知识点，考察我们对电影叙事基础的掌握，同时需要对该定义进行案例拓展。
【参考文案】
“全知视角”是电影叙事学中三大叙事视点之一，又称“上帝视角”和“零度聚焦”，即电影叙述者的叙事角度大于影片中的每个人物，在全知视角中，叙述人可以以多种身份出现。“全知视角”的特点是没有固定的观察位置，“上帝”般全知全能的叙述者可以从任何角度，任何时空来叙事，既可以高高在上的鸟瞰全貌，也可以看到在其他地方发生的一切，对剧中人物过去、现在和未来的变化了如指掌。但是全知视角的弊端也十分明显，它的结构比较单一，没有留给观众足够的想象空间，观众只能被动地跟着叙述人的讲述来了解故事，缺少了趣味性和互动性。如张艺谋在《我的父亲母亲》中，以“我”的视角出发，讲述父母之间美好的爱情。
5.画外空间-难度指数：★★★（基础班—视听语言）
视听语言的基础知识点，考察我们对视听语言基础知识的掌握，同时需要对该定义进行案例拓展。
画外空间，是指银幕四个边框之外存在的空间，它是观众视觉所看不到的，只是凭想象感知到的空间。画外空间除了银幕上下左右四个边框之外，尚有画前和画面背后纵深的两个面，如果我们从视野的开放与封闭的角度去审视电影空间的构成，就会看到画内空间由于受四周边框的局限和制约而呈现封闭性。画外空间则突破了四周边框的束缚，将视野扩展和延伸得更广阔，而呈现开放性。画外空间突出的特点延伸画面内的信息，留给观众更大的想象余地，给空间注入更大的信息量。如《我不是药神》中，黄毛为了转移警察的注意力，独自驾驶装有药物车的驶离港口，他在驾驶室回望后视镜的镜头，使观众明白画外的程勇是安全的。
二、简答题（10分*4）
1.简述电视剧的艺术特征-难度指数：★★★（广电课原题）
本题旨在对电视剧的艺术特征进行综述，属于电视艺术的基础性知识，我们在答题时可以参照电影的艺术特征，融入电视艺术的独特艺术形式，通过对当今的热播剧进行案例拓展来展开作答。
电视剧是为电视播出而制作的适合电视特点的情节剧，是一种利用电子技术摄制的，以视听语言为主要艺术手段、以家庭日常收视为特征的屏幕演剧艺术。其艺术特征主要如下：
①连续性
电视剧的形式本质是“剧集”，即以“集”为基本叙事单位和传播单位，一部电视剧的“集数”不限，因此电视剧叙事在有限与无限之间形成了较大的自由空间，从而形成长篇化的“连续剧”，使得电视剧可以表现各种规模题材，电视剧的连续性成为电视剧的“主导性”艺术特征，决定着电视剧的情节悬念、叙事结构和审美风格。如当代都市题材电视剧《欢乐颂》在第一季成功的讲述了“沪漂”女孩的成长历程后，紧接着拍摄了多季同名都市连续剧。
②日常化
作为当代大众文化的主要叙事载体之一，电视剧成为中国老百姓日常生活中不可或缺的内容，所以在内容题材、表演风格、台词对白上显现出一种自然的通俗化，即“日常生活审美化”的美学追求，甚至直接把大众的日常生活搬上荧幕，平行复现现实生活，这一点迥异于电影的“奇观化追求”。如情景喜剧《家有儿女》讲述着现代家庭中子女的日常成长生活。
③情节性
为了保持广大观众的观看兴趣，电视剧只有遵循情节的因果规律才可以抓住受众的欣赏趣味，电视剧既可以展开一个复杂故事曲折发展的过程，又可以细腻的描摹一个人物形象变化成长的历程，所以故事的情节和人物的成长是电视剧的重要命题之一，随之生成了“情节中心论”和“人物中心论”两种结构模式。如《甄嬛传》中围绕着甄嬛从岌岌无名的宫女发展成为一人之下的皇后，人物的成长和故事的发展充满着跌宕起伏的情节性。
④总结
综上所述，电视剧作为视听兼备的大众艺术，以其独特的艺术形式，带给观众全新的视听体验。
2.简述桌面电影的视听特征-难度指数：★★★（专题课押题原题）
本体旨在考察我们对当今热议的电影3.0时代下桌面电影的类型特征，答题时一定要看清是对“视听特征”进行作答，围绕桌面电影的空间构成、叙事方式和影像语言展开回答。
桌面电影是指基于计算机桌面，通过计算机操作系统展开叙事的电影类型，其电影形态相当于一段计算机屏幕录像。代表作品有《网络迷踪》、《解除好友》系列。虽然这些影片的界面是电脑桌面，但实际呈现的确实操作这些系统或者被系统操控的人的生活，呈现了当代媒体化生存的经验。其视听特征如下：
①并置空间
桌面电影的空间以网络虚拟空间、同时在场的并置空间为主。这样的空间形态往往会导致物理空间本身的限制以及由此带来的对主角行动的限制:主角通常比较难以脱离电脑摄像头的画框范围去自由行动从具体实践来看，屏幕电影常常是在精心编织的剧情许可下如《巢穴》中利用智能手机摄像头，如《网络谜踪》中利用监控摄像头等方式弥补这种缺陷。
②分屏形式
就影像形式而言，其中最重要的表现就是分屏”的使用，即为了处理多界面、多信息流的互联网计算机情境，桌面电影主要采取这种在传统影片中很少规模性使用的方式进行信息传递和影像建构。这种分屏形态，突破了传统电影惯用的“单画框中的单影像”形态与单信息流传递/多信息流穿插传递方式，转而强调多界面、多信息流的并置以及“共同在场”。
桌面电影常会采取焦点强调的策略，如《解除好友·暗网》中当一群人在视频群聊时，谁发言就尽量将谁的画面放大或居中。
③影像语言
桌面电影也在一定程度上拓展了讲述故事的语言，带来了一种数字化的界面式影像语言，桌面电影取消了传统电影的正反打镜头，而是采用固定和深焦镜头的形式，规模性地利用数字逻辑的互动界面形式进入并外化人物的内心。光标的移动快慢、移动方向，文字输入的迟疑、删改，视窗的切换、拖拽、开关、放大与缩小等种种操作都可用来外化人物的情绪、目标、动机、心理变化等。
桌面电影打破了传统电影的视听模式，带给观众全新的视听体验，拓宽了电影艺术的表达形式，为电影3.0时代注入了全新的活力。
3.简述法兰克福学派对电影批评的影响-难度指数：★★★（基础班—外影史、《影视美学》原题）
本题考察了《影视美学》中的一道原题，同时也是对外影史的知识进行一定拓展，虽然法兰克福学派是大众文化研究的重要派系之一，但学派当中的很多学者对电影批评也产生了深远影响，在答题时可以根据学者们的理论观点分步进行作答。
法兰克福学派是以法兰克福研究所为主要阵地，汇集起来的以社会批判理论为主的社会哲学学派。从哲学上讲，法兰克福学派并没有提出自己完整的体系与方法，而是主要运用已经存在的哲学理论和方法，对实际问题进行哲学研究。代表人物有霍克海默，马尔库塞，阿多诺，哈贝马斯等。法兰克福学派虽然没有直接研究电影、电视，其对大众文化和文化工业的批判，对电影批评产生了深远的影响，法兰克福学派对电影批评的影响主要分为以下几点：
①促进了电影作为艺术
法兰克福学派理论家本雅明通过电影与科技之间的关系将电影命名为机械复制时代的艺术。他认为电影不具有“原真性”，基于工业基础下机械复制时代的到来，特别是摄影术的出现，导致了电影“原真性”时空在场的缺失，因此造成了“光晕”的消失，使得电影具有了暂时性和可重复性，它对现实的表现是通过先进的机械手段，实现了现实中非机械的方面，也就是现实中非异化的、丰富复杂的精神世界的活动与变化，机械复制赋予了复制对象以现实的活力。机械复制在其对艺术品的复制中将一切传世的艺术带入人们的日常生活之中，从而对公众产生了直接的影响。《机械复制时代的艺术作品》为电影作为艺术起到积极的推动作用。
②对“电影工业的商品性”本质的控诉
法兰克福学派立足于资本主义社会，对工业社会下大众文化的消费主义进行揭示，阿多诺在《文化工业再考察》中提出，大众传播和文化工业下的电影艺术加速了艺术商品化的进程，而资本是电影文化工业运转的枢纽与动力，资本主义社会通过大量生产和复制千篇一律的电影作品，如经典好莱坞电影中对西部片、歌舞片的大量复制，来不断迎合受众的欣赏趣味，获取高额利润，电影工业的本质是电影的“商品性”为大众所接受，从而满足资本盈利的需求，使电影按照从生产到流通再到消费的商品运作，服从于市场机制和价值规则，最终蜕变为纯粹的商品。
③对电影的意识形态性进行批评
霍克海默觉得现代工业的发展，尤其是电影、电视工业的发展，并不能使人类达到幸福，相反称为统治者的统治工具，科学技术的发展使大众文化形式变得单一化、模式化，它通过先进的技术手段大规模复制产品，控制了消费者的欣赏和选择能力，成为统治者统治文化消费者的思想行为的有效工具。马尔库塞在《单向度的人：发达工业社会意识形态研究》中提出发达工业社会成功地压制了人们心中的否定性、批判性和超越性的向度，使这个社会成为单向度的社会，人们受到大众文化工业下意识形态的“询唤”，丧失了自由和创造力，自觉接受意识形态的“规训”，成为没有反抗和批判精神的“单向度的人”。
法兰克福学派秉承马克思主义的批判精神，对资本主义工业文明进行强烈谴责和彻底抨击，为后现代主义研究具有不可磨灭的贡献，推动着现代电影批评向更高维度前进。
4.简述《电影语言的演进》的思想内容-难度指数：★★★（基础班—电影理论）
《电影语言的演进》是电影理论中最为基础的考点，同时也是重大最喜欢考察的一位电影理论家安德烈·巴赞的理论著作之一，透过这部著作考察我们对巴赞现实主义理论的理解。
《电影语言的演进》是法国电影理论家安德烈·巴赞关于电影与现实辩证关系的著作之一，该著作完整地反映了巴赞的电影语言进化关，他的出发点是完整电影的神话，他认为现实主义是电影语言演进的趋向。《电影语言的演进》巴赞对景深镜头、长镜头理论以及现实的渐进线进行解释：
①对“景深镜头”的提倡
巴赞在《电影语言的演进》中认为景深镜头是场面调度手法上至关重要的一项收获，是电影语言发展中具有辨证意义的一大进步，而不是简单的形式上的进步。景深镜头不仅影响着电影语言的各种结构，同时影响着观众和画面之间的思想联系，使画面空间的张力得以增强。如《公民凯恩》中通过景深镜头将前景中凯恩的父母与后景中玩耍的小凯恩并置于同一个镜头当中，巴赞对这一镜头予以肯定，并认为这组景深镜头标志着电影向写实主义传统的回归。
②对“长镜头理论”的解答
巴赞在《电影语言的演进》中主张采用长镜头和景深镜头对影片的“长镜头美学”做出概括，他认为与蒙太奇电影美学相对立的长镜头美学更加尊重事件时空的完整性，注重事物的全貌和事物之间的联系，同时注重摄影机运动和演员表演的场面调度，他认为镜头数量极少而镜头时长极长的风格化影片都是长镜头美学的产物，最著名的是希区柯克的《夺魂索》，全片以一个完整的长镜头贯穿整部影片。他的“长镜头理论”对我国八十年代的电影创作产生了深远的影响。
③对“电影是现实的渐进线”的修改
巴赞在《电影语言的演进》中认为现实主义是电影语言演进的趋向，电影和任何艺术相比都要更加接近生活、更加贴近现实，巴赞对《电影影像本体论》中提到的“现实性”做了进一步修改，巴赞认为电影不可能表现绝对的真实，只能无限的接近真实，巴赞对其修正的现实主义理论称作“电影是现实的渐进线”。
三、论述题（45分*2）
1.结合爱森斯地理论体系，谈谈对杂耍蒙太奇的理解，并谈谈对电影发展历程的影响及意义。（基础班—外影史、电影理论、专题课补充）
开创、丧失与新变
谈爱森斯坦“杂耍蒙太奇”的历史影响与意义
苏联蒙太奇学派电影理论家爱森斯坦总结了前人和自己的创作经验，不断研究、探索、实践，不仅丰富和发展了蒙太奇技巧，还创立了蒙太奇理论，提出了蒙太奇是电影艺术的独特思维方法，将其开创的蒙太奇理论体系与辩证思维直接联系起来，使它上升到哲学和美学的高度。作为爱森斯坦理论体系的开篇，“杂耍蒙太奇”为爱森斯坦早期的电影创作奠定了坚实的基础，本文将从“杂耍蒙太奇”的诞生、后现代语境下“隐喻”的丧失以及吸引力电影的“奇观”再现讲述“杂耍蒙太奇”发展历程的影响及意义。
一、体系开创：“杂耍蒙太奇”的诞生
“杂耍蒙太奇”又称为“吸引力蒙太奇”，即将镜头随意的挑选出来，然后“杂耍”的自由组合在一起，使其具有一定的效果，通过使用强烈感染力的手段加以组合，来影响观众的情绪，从而使观众接受创作者的思想。
爱森斯坦认为“杂耍蒙太奇”能对观众产生心理上的冲击，造成“电影拳头”的效果。在《罢工》中，爱森斯坦将屠杀工人的镜头与屠杀牛的镜头组合在一起，给观众造成强烈的视觉冲击力，“人的屠宰场”的隐喻也成为电影史上的经典。但仅仅对素材进行简单的拼接，缺了镜头间的内在联系，因此“杂耍蒙太奇”受到同一时期苏联其他电影理论家的批判，认为其形而上学，过于形式主义，虽然“杂耍蒙太奇”仅注重镜头的组接来给观众造成冲击，缺乏了镜头的叙事性，但其内在的“隐喻性”对苏联蒙太奇学派的电影创作起到指导性作用，“杂耍蒙太奇”也对爱森斯坦的蒙太奇体系起到了开创性作用，对后世蒙太奇的发展具有奠基性意义。
二、“隐喻”丧失：后现代语境下“拼贴”的新变
爱森斯坦的杂耍蒙太奇一直具有隐喻作用，从而使影片能够更好地传达导演的思想。然而在20世纪60年代，随着后现代主义思潮的兴起，以拼凑和模仿为代表的后现代语境下，杂耍蒙太奇的使用在很多情况下已经丧失了其原有的隐喻性，逐渐由前后两组镜头的相似性而取代，受“杂耍蒙太奇”的影响，后现代主义电影在叙事结构打破了以往的线性叙事或顺时叙事，以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言。
三、理论重读：吸引力电影的“奇观”再现
20世纪80年代，美国学者汤姆·甘宁在早期电影和当代电影研究的基础上，受爱森斯坦“吸引力蒙太奇”的启发，提出了“吸引力电影”的概念，他延续了爱森斯坦从影像的视觉形态上进行讨论，认为“吸引力电影”理论不把电影看作是一种讲故事的方式，而是看作像观众呈现一系列景观的方式，吸引力电影是直接诉诸观众的注意力，通过令人兴奋的视觉奇观，来激起观众视觉上的好奇心，提供快感。
劳拉·穆尔维在著作《视觉快感和叙事性电影》里指出，电影中的女性被男性“凝视”，成为男性窥视欲和占有欲的对象。这种“凝视”可以理解为一种被吸引的目光，而这种吸引力并非来自女性身体本身，而是镜头对女性身体展示的强化。随着电影技术的发展，数字特效被引入到电影创作中，乔治·卢卡斯的《星球大战》开启了科幻片的新时代，影片中对未来世界的影像展现，无不满足着观众的想象力消费，工业光魔公司的兴起，也为电影特效技术的发展提供动力。新世纪开启了高概念电影的新纪元，漫威宇宙搭建英雄“故事世界”，采用高投入、大明星和高技术以寻求高票房和大市场，如《复仇者联盟4》中终极对决的宏大叙事，影片将超级英雄与末日危机相结合，数字技术下展现出的“奇观影像”把观众向预期的方向引导，也为观众带来了视觉上的盛宴，使观众在意识中产生主流价值观所要传达给他们的思想。
四、结语
爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”作为其电影理论体系的开篇之作，为其电影创作提供了理论支撑与实践依托，随着电影的发展，不同时期的理论研究或多或少地深入对“杂耍蒙太奇”的探讨，同时“杂耍蒙太奇”也影响着电影的创作，为电影新纪元时代的探索具有指导性意义。
2.有人说“中国电影要摆脱两个拐杖，一个是文学的拐杖，一个是戏剧的拐杖。”结合中国电影具体历史，谈谈对这句话的理解。（基础班—中影史、专题课补充）
从误读到正解
谈电影与“文学”“戏剧”论争的发展流变
一、外来冲击：丢掉“文学”与“戏剧”拐杖
二、从“丢掉”到“互动”：打破论争的牢笼
20世纪90年代后，随着中国加入WTO和电影市场的进一步开放，在中国电影产业化进程中，电影的“戏剧性”和“文学性”问题再次成为羁绊中国电影发展的核心问题之一，面对全球化语境，出于对民族电影生存的保护，学界逐渐打破了丢掉“戏剧拐杖”与“文学拐杖”的屏障，摒弃了过去“拿来主义”思想，将“丢掉”转变为“互动”，以挽救了处于低谷的电影市场。
在电影与“文学”的互动中，打破了对原著的照搬照抄，而是采用导演与编剧对文学作品进行改编，以现代化的影像语言来讲述“文学故事”，如陈凯歌与编剧芦苇对李碧华的《霸王别姬》进行改变，讲述了民国时期戏子程蝶衣为了戏曲从热爱到自我毁灭的故事，影片打破了文学化的叙述，真正以电影化的剧作完成对原作的创新，也使得该片成为国内第一部获得戛纳金棕榈奖的力作。为了满足市场需求，电影与“戏剧”开启了良性的互动，这时期的电影创作改变了以往直露浅显的戏剧化二元对立，而是从精英文化向大众文化转变，力图生活化，避开正面冲突，着力于历史、传统和文化的反思，以完成电影本体的彻底自觉，如张艺谋的《英雄》对历史进行想象性再现，在战争与和平的二元对立下，淡化了侠客与帝王的戏剧冲突，用空间影像美学建构战国历史的宏大叙事，以“和平”的朴实价值将中国的武侠电影推向世界。电影打破了与“文学”和“戏剧”争论的牢笼，实现了从“丢掉”到“互动”的转化，为新时期中国电影的发展注入了新的活力。
三、从“互动”到“结婚”：重审电影的“文学性”与“戏剧性”
当下，随着数字技术的变革，电影产业发展突飞猛进，中国电影开启了与“文学性”和“戏剧性”的“结婚”，电影越是大制作，越是运用特效技术，它就越依赖一个精彩的戏剧故事，愈发对文学需求加大，而对文学作品的创造性改编也需要戏剧化的叙事表达，“技术”与“文学”和“戏剧”的关系越来越紧密，随着中国科幻片大门的打开，“刘慈欣热”席卷了中国电影市场，郭帆以《流浪地球》为基础进行改编，将文学作品搬上银幕，讲述了末日危机下全世界人民逃离太阳星系的故事，数字特效下对星球毁灭的影像展现，表达人类生存与灭亡的戏剧化冲突；宁浩以《乡村教师》为基础，融入黑色幽默的叙事策略，以喜剧手法讲述了外星文明与中国文化的对立冲突，以“宁式科幻幽默”赢得高市场票房。随着电影与“文学”和“戏剧”的“结婚”，电影在文学性与戏剧性融合下，创作技巧与叙事表达得到进一步提升，但过度依靠文学叙事，而不对其进行创新性改编来进行影像表达，只会使得电影成为文学的附庸，过度依靠二元对立推动故事的发展，也会使影片的内容变得浅显无趣，因此，当代电影的发展也要继续协调好与“文学”和“戏剧”的关系，实现真正的三赢。
四、总结
新时期以来，电影与“文学”和“戏剧”经历了从“离婚”到“互动”再到“结婚”的转变，既是中国电影理论的革新也是中国电影产业历史发展的映证，如今电影的“文学性”和“戏剧性”与电影的影像叙事和价值书写的关系愈加紧密，两者的融合也为中国电影的发展奠定了坚实的基础。
933
影视艺术创作
01
电影方向
1.故事背景：
一位音乐学院的女生在七月份毕业后，考取了教师资格证，去一所小学里面当了音乐老师，小学中有个男青年追求她，三个月后，当女生准备与男青年发展恋爱关系时，可最近发生了一件事，使她改变了决定……
续写故事，要求：
1.这部短片是你准备在电影节上创投的作品，请写出你的创作阐述，不高于500字（30分）；
（1）创作阐述
《乡村摇滚乐队》创作阐述
尊敬的各位领导、老师，大家好，我很荣幸得到这次机会来展示我的作品，本片《乡村摇滚乐队》取材于一则真实的新闻故事——城市姑娘扎根乡村教师十年，我对这则新闻进行改编，以“音乐女教师何惠”为主人公，讲述了她因受骗被分配到乡村小学，经过她与学生们共患难，从而重获音乐梦想，帮助山区学生实现摇滚梦的故事。
这部现实主义教育题材的短片，响应了二十大报告上指出的“落实教师立德树人的根本任务，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”，赞颂乡村教师用择责任点亮儿童理想之光。
（2）剧作解读
本片的主题思想围绕“职责”展开，从小人物出发，通过小人物的成长经历来表现她恪尽职守的优良品质，以此来弘扬广大基层教师默默无闻却为社会的教育事业做出巨大贡献，赞美他们对工作严谨认真、对教育事业尽职尽责的精神，反映出不论是教师还是基层的社会工作者，都为我们的社会奉献自己的每一份力。
本片改编自真人真事，便于对现实生活中的好人好事进行宣传，让更多人看到平凡人的故事，更好的发扬“教师教育”的精神。叙事结构是典型的线型三幕式结构，人物关系围绕着教师何惠和稻田小学的师生，以及与教师章明之间的关系展开。
（3）创作指示
①摄影
摄影上，本片的视觉风格呈现现实主义，主客观视角兼备，多采用长镜头来展现乡村教育的真实面貌，柔和暖色的色调将影片表现得更加温情化，影片整体多使用自然光线、水平式构图，以尽最大限度真实地表现出乡村小学师生们日常学习和生活情景，对人物的情绪表达也运用高反差的布光以展现主人公内心的抉择。
②表演
演员的表演还原了教师这一形象，表演风格更多的偏向生活化，演员在前期人物性格表现时，塑造何惠对乡村小学的不满，随着故事的发展，人物弧光发生变化，展现出她对工作严谨认真、怼学生恪尽职守的精神。在车站走散的场景中，饰演何惠的演员情绪爆发力十分强烈，将主人公不甘却仍在坚持的内心情绪表现地淋漓尽致，对乡村小学学生的选角，我们也选择了非职业演员，将孩子们的淳朴与对梦想的追求细致地表现出来。
③声音
本片多采用同期声录音，做到声话同步，录音注重对环境音的收录，人物对白明亮清晰，在烘托主题和人物情绪的时候通过合适的插曲进行衬托。
④服化道
美术在置景时注重物居住环境的布置，让主人公的乡村生活环境展现的更加真实，贴近农村生活样貌，对校舍的打造也采用了瓦房与草屋相结合，更加富有年代感；服化道在人物着装上注重反差，新来的何惠与留守儿童打有补丁的衣服也形成对比。
⑤剪辑
以上是《乡村摇滚乐队》的创作阐述，还望各位领导、老师多多指导，谢谢。
2.请根据材料写出短故事梗概，不高于500字（30分）；
《乡村摇滚乐队》
2010年7月，何惠从成都的一所音乐学院毕业，并进入了天府小学成为一名音乐老师，同室的男教师章明对其展开了追求，章明提出可以通过“借调”的关系来帮助何惠尽快获得编制，何惠听信并与学校签订了借调函。
三个月后，何惠转调出天府小学，到达后她才发现来到的是阿坝州一所乡村小学，联系方式也被章明拉黑，何惠找到校长，却发现自己的借调函被换掉，名字也被顶替，何惠只能留下教学，何惠一直寻找回去的门路，对教学也十分敷衍，为了获得前往成都比赛的机会。她挑选了四名羌族学生组建了“sky乐队”，由于器材破旧，众人磨合的很差。
为了照顾何惠，师生把最好的食物留给了她，何惠的父亲突然病重，师生们将建新宿舍的钱捐给了何惠，何惠决定帮助乐队完成比赛，经历了吉他失而复得与乐器更替后，乐队演奏的技术越来越好，终于得到了比赛的机会。
车站上，为了寻回何惠的吉他，李想独自一人返回寻找，并在比赛时赶回，现场的灯光因为负荷而熄灭，何惠打开手机灯光给乐队鼓励，观众们也摇动着手里的灯光，“sky乐队”演奏起乐器，以一首《海阔天空》赢得了比赛的亚军。
赛后，李想通过采访，将何惠的经历告知给媒体，使得章明得到了法律的惩罚。父亲痊愈后，何惠选择继续留在稻田小学。
3.请写出你的剧本大纲（60分）；
2010年7月，何惠完成了大学学业，并成功考取了教师资格证，成为天府小学的一名音乐教师，为了尽快获得编制，何惠每天主动加班，慢慢地与同办公室的男教师章明相识，不久后章明开启了对何惠的追求，在得知何惠准备考编制时，章明承诺可以通过关系来帮助何惠完成“借调”，以便更快的入编，何惠听信了章明的承诺，很快与章明进行交往，章明也通过其父的关系将何惠调往市区的另一所学校，在此之前与何惠签订了一份“借调合同”。
三个月后，何惠转调出天府小学，在去往新学校的路上，校车偏离了原路，到达目的地后，何惠发现来到了阿坝州的一所乡村小学——稻田小学，当她与章明联系时，却发现被章明拉黑，何惠本想乘车回去，却被司机以规矩为由拒绝，何惠找到了稻田小学校长，拿出借调函时却发现自己调往的学校被修改，何惠只能留下。
稻田小学的设施十分陈旧，何惠被分配到新的宿舍，每天何惠与师生一起吃大锅饭，师生们的食物只有土豆，为了让城里来的老师尽快适应，校长将白米细面留给了何惠。几天后，校长给何惠下达指令，让何惠帮助学校的乐队进行培训，以参加下个月成都市举办的歌唱大赛，学校乐队只有四名成员，分别是吉他手李想、鼓手王蒙、贝斯手张扬和风琴手霍鑫，由于四人没有进行过专业的训练，加上学校的乐器老旧，乐队从来没有完整演奏过一首曲目，教学时何惠也十分敷衍，与四人磨合的特别慢，每天何惠都在迟到早退，并不听从校长的指示，回到宿舍后，何惠也在寻找着回去的办法。几天后校长前来视察，却发现学生的演奏仍然没有进步，他没有将问题放在何惠身上，而是对学生进行了批评。
回到学校，何惠发现自己的名牌吉他不翼而飞，而乐队的吉他手李想却从学校消失，何惠声称李想就是偷窃者，在全校师生的寻找下，发现李想将落满灰尘的吉他擦拭干净后放了回来，何惠冤枉了李想却被没有道歉，反而是李想被全校通报批评，为了弥补自己的过失，李想每天都会给何惠采一些野果，并将自家的鸡蛋带给何惠补充营养，看到学生所做的一切，何惠选择帮助他们完成演出，为此何惠从基础的乐理知识开始教学，并指导他们进行合奏演唱，乐队的水平有了进一步提升。
在教职工大会上，何惠收到了父亲病危的通知，并要求尽快筹集10万的医疗费，何惠向师生们说明了自己的经历，并选择辞职回家筹钱，在校长的帮助下，学校将准备筹建新宿舍的资金捐给了何惠的父亲，以尽快完成手术，在众人的支持下，何惠向法院提起诉讼。为了帮助乐队训练，何惠向母校写信，最终得到了母校乐器援助，校乐队完成了器材更替，乐队四人的配合也越来越默契。
一审开庭上，章明在律师的帮助下，获得胜诉，退庭时章明将何惠堵住，情急之下，校长出面为何惠解了围，何惠不甘，向法院提出了二审。
乐队的配合越来越熟练，在稻田小学的表演上，乐队以一首《光辉岁月》赢得了全校的喝彩，不久后，校乐队获得了比赛的资格，在提交参赛报名表时，何惠与队员们为乐队起名为“SKY乐队”，为了比赛，何惠与SKY乐队每天都在彩排，为了不打扰其他师生学习，五人将乐器搬到山头上演奏，过往的村民成为乐队的观众。李想在为何惠采摘野果时，不慎摔下山坡，所幸腿部轻微摔伤，可比赛用的吉他却摔得粉碎，看着为自己采摘的野果，何惠紧紧抱住李想，并将吉他送给了他，李想没有接受，只是请求能够在比赛时可以借用。
四人到达比赛现场，却发现章明坐在评委席上，章明看到何惠后上前羞辱一番，却被乐队的三名成员挡在面前，吃瘪的章明联合评委对其进行警告。比赛开始时，李想拖着伤腿赶到了赛场，却被章明派出的保安挡在舞台之下，在观众们的要求声中，李想回到了舞台。
四人站在舞台上一直不敢开口，突然现场由于电压超荷而断电，现场陷入一片漆黑，何惠拿出手机打开闪光，舞台下的观众也打开了手机摇动着，灯光照亮了整个舞台，舞台之上“sky乐队”用一首《海阔天空》赢得了全场的掌声和喝彩，最终获得了比赛的亚军。
赛后采访时，李想与三名成员将何惠的经历告诉了媒体记者，在舆论的压力下，教育部门展开对章明的调查，并查明了章明与其父滥用职权和欺骗的罪名，二审重开，最终何惠赢得了诉讼的胜利。
何惠回到了原来的学校，校方承诺安排何惠编制，并给她重新选择机会，在填报调岗表的时候，何惠选择继续留在稻田小学。
4.请选择一场戏来创作文学剧本（30分）。
20.剧院大厅内景日
聚光灯亮起，主持人走上舞台报幕。
主持人：请欣赏由稻田小学“SKY”乐队带来的《海阔天空》。
大幕缓缓拉开，王蒙、张扬和霍鑫三人端着乐器站在舞台中央，聚光灯打在三人脸上，三人迟迟没有开口。
何惠在台下站起身鼓掌，周围的观众静坐着没有反应。
章明起身拿起话筒：各位观众老师，这组乐队因为主唱临时退场，如果不开始比赛的话，我们组委会只能宣布他们弃权，下一组准备。
何惠冲向评委席，夺下章明的话筒，却被保安拉走。
大厅的大门被突然推开，李想喘着粗气站在门口，看到舞台上的三人后，李想背着吉他一瘸一拐地向舞台中央跑去。
何惠沿着狭窄的过道走向李想，蹲下身子拉开李想的裤脚，脚踝已经发肿变紫。
何惠：走，去医院。
李想拉住何慧的手，将肩上的吉他放下。
李想：何老师，物归原主。
李想望向舞台：他们还在等我呢。
章明向保安摆手示意，两名保安挡住了通往舞台的路。
何惠将吉他取出，递给李想，扶着李想走上舞台。
观众们看向李想，鼓起了掌声。
保安拦住两人，却被观众拉开。
李想站在舞台中央给吉他接好电箱，与王蒙、张扬和霍鑫眼神示意。
聚光灯一阵闪烁之后，吊灯接连断电，整个演出现场陷入黑暗。
几名观众摇着头拿起背包就向出口走去。
何惠掏出手机，打开了手电筒，举过头顶，用手摇晃。
观众见状也纷纷拿起手机，打开手电筒，灯光照亮了整个舞台。
李想环视了四周，流下眼泪，手指按住和弦拨响了吉他，身后的王蒙敲击鼓面。
李想手中的拨片上下拨动：今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方……
何惠哭着跟唱：原谅我这一生不羁放纵爱自由……
观众们跟着节奏鼓掌合唱。
演唱结束后，何惠冲上舞台，与四人紧紧拥抱在一起。
整个会场的观众起立，现场响起热烈的掌声。
02
电视方向
题目：主题：策划一档高中生去营地里参加成人礼
要求：设计一档观察类真人秀节目（不能与现在所播出的栏目撞内容。）
1.写明栏目名称、栏目口号等基本信息（20分）
2.写明节目阐述，包括节目策划背景、节目立意、节目宗旨、节目创新点、节目看点、节目档期等（40分）
3.写明节目流程，包括节目固定模式、节目流程、节目主持人与节目嘉宾、特殊场景、镜头设置等（50分）