近日，“未来电影”系列论坛活动暨世界超高清视频产业联盟创新示范中心、浙江博采传媒有限公司校外实践教育基地揭牌授牌仪式在中国美术学院举行，论坛由中国美术学院电影学院与中国电影高等研究院主办，电影学院制作系承办。本次论坛以“未来电影”为主题，围绕“未来电影音视频标准”、“未来电影制作技术”、“未来电影声音创作”等议题，共同探讨在今天的技术浪潮与媒介环境下，影视作品的生产如何改变了人的感知方式和对世界的理解，影视技术又将如何改变未来电影的工业生产流程与艺术形态。
中国美术学院院长高世名致辞
高世名谈到了未来电影的方向及其本质，引指出电影中的诗性能够揭示世界的真实，而这里的诗性应该是一种现实观。与此同时的另一条道路是未来电影的道路，则应该不仅涉及电影工业新技术的探索，更应深入地、革命性地探寻电影本体的媒介与感官形式。电影从诞生起就是跟产业密切地结合的一种艺术形式，20世纪的人类，被电影和视听技术改变的不只是我们的感官、我们的想象，改变的更是我们和世界的关系，我们对世界的理解。所以电影它自身，就时刻带有它的未来性，一种未来的秉性。
21世纪，电影面临着新的机遇和挑战，混合现实技术、VR、AR技术不断地创生出新的现实、新的平行世界，蓬勃发展的AI技术背景下，我们更应该思考如何回到电影的本体中去，只要回到电影的本体，电影的本体本身就带有深刻的未来性。只要我们回到电影的本体，开放性的去面对、拥抱所有新的技术、新的发明，就能够真正的保持住电影自身的未来特质，即电影始终都是一种未来媒体。
高世名认为，工业的门槛随着新技术的发展会越来越低，但整个媒介视听的效能会越来越高。随之而来更重要的，是叙事变得无比重要，即叙事的门槛和天花板变得越来越高，而叙事又是电影的本质。电影通过叙事，不只通过感官，它要改变我们对于世界、对于人自身的理解。这既是电影的根本，也是艺术的根本。真诚地期待与来自产业界、学院，包括我们科技领域、技术领域的同仁们认真地来讨论，如何从电影这样一个最具有梦想和未来性的这样一个行当里面，参与到21世纪的奠基工程之中。
中国美术学院电影学院教授、中国高等电影研究院负责人陈玲珍教授致辞
论坛上，陈玲珍教授回顾了过去一年中国电影高等研究院的工作与成果，阐明高研院期望依托前沿技术驱动视听变革的核心理念。高研院旨在探源电影的本体，策动研究和创作，依托中华文化传统的深厚基底，东方的视觉美学，重构中国叙事，通过融合产、学、研、创、展五个领域的跨界融合，构建一个具有专业性、创新性的世界一流电影高等研究机构。
世界超高清视频产业联盟秘书长张文刚与中国美术学院电影学院教授、中国高等电影研究院负责人陈玲珍教授共同为Audio&HDRVivid创新示范中心揭牌
当天，世界超高清视频产业联盟与中国美术学院电影学院共建的Audio&HDRVivid创新示范中心正式挂牌成立。
世界超高清视频产业联盟秘书长张文刚致辞
揭牌仪式后，张文刚发表感言。他指出在当前的国际政治格局下，以中国企业为主、同时团结世界上更多的企业来加入以建立自己的体系的重要性。对于联盟来说，核心价值和定位并不仅是技术标准，更需要打造出产业性的生态标准，这一生态概念涵盖标准制定、测试认证、产品的应用、制作工具、终端芯片、编解码技术、前沿探索的人才培养面向。
中国美术学院电影学院院长徐小明与浙江博采传媒有限公司创始人兼CEO李炼共同为大学生校外实践教育基地授牌
同时，中国美术学院电影学院与浙江博采传媒有限公司共建的大学生校外实践教育基地正式挂牌成立。
浙江博采传媒有限公司创始人兼CEO李炼致辞
李炼有感于当前中国电影视效行业的劳动密集型生产现状，认为必须要从技术标准方面进行突围，而这方面的进步又建立在能够被纳入行业生产的新型生态充分发展的基础之上。为了能够适应新型的技术流程与行业生态，调整人才培养方向、优化人才结构，推进影视工业人才培养的转型，是促成行业变革的一个重要组成部分。博采传媒与中国美术学院电影学院合作共建的虚拟制片系列课程正是致力于此。
中国美术学院电影学院院长徐小明致辞
徐小明谈到，在九十年代中国电影工业化程度不高的情况下，中国电影人因为没有自己的技术标准体系而导致自身的电影实践十分受限。今天的世界超高清视频产业联盟的工作实际上是把技术规格整合起来，从而为行业提供一个完整的技术生态。博采传媒作为一家民营公司，投入大量资金进行技术研发，使中国的虚拟制作技术能够在世界范围内实现突围，是非常令人敬佩的。在当下，我们去思考“未来电影”这样一个命题，必须经过技术浪潮转向观念演变，科技革命的巨大影响，从根本上改变了我们看待自己，看待他人以及看待世界的方式，因此电影学院的教学必须在美学引领的同时提高学生的科技素养，未来电影应该从它开始的地方开始。
主题演讲
《未来电影观念》
中国美术学院电影学院制作系主任杨树
杨树副教授在题为《未来电影观念》的主题演讲中，以“谁知晓未来之事”和“谁决定未来之事”两个问题开篇，引出两种对未来的描述方式，并以此提出了我们的意识与观念对于未来的重要作用。面对AI，绝对掌控的“工具思维”与碳硅共生的“合作思维”是思考未来电影的两个面向：一方面是基于经典电影法则之上，电影制作的工业流程会得到AI、计算机、互联网、显示技术的加持并得到总体效率上的提升；另一方面是突破经典电影法则，对感知元代码进行重新编辑，在“不确定性”中孕育出新的语言和形式。
《未来电影音视频标准-
双Vivid助力未来电影产业发展》
世界超高清视频产业联盟秘书长张文刚
《未来电影制作技术：虚拟制片
与AIGC带来的影视工业化革命》
浙江博采传媒有限公司制作中心总经理沈辰奇
《未来电影声音创作》
上海音乐学院教授、上海计算机音乐协会会长陈强斌
陈强斌教授围绕“空间音频”这一概念，从技术角度提出了“技术决定内容？”、“软件还是硬件？”、“听觉服从于视觉？”、“我们被选择？”这四个问题，反应了陈教授在技术变革的大背景下对音频创作实践的深刻思考。
《润物细无声：沉浸声语境下的声音表现力》
北京真力音响有限公司总监、古典音乐录音师、制作人冯汉英
冯汉英在演讲中详细回顾了音频录放设备的发展历程，并认为声音质感的提升、声音中方位与环境质感的强化可以是录音技术进步的两大方向。
《沉浸式多媒体展演》
北京澜景科技武汉分公司负责人、销售总监王晓瑶
王晓瑶在演讲中介绍了北京澜景科技有限公司在音视频编解码、实时渲染、多媒体信号管理等核心技术方向的研发成果，公司在商业实践中结合研发端AIGC、虚拟现实等一系列的前瞻探索，以通过多媒介管理和数字孪生为科技、文化、艺术领域的技术发展推陈出新，以科技力量赋能文化新业态发展，促进文化传播。
《空间音频耳机生态》
华为技术有限公司CBG音频解决方案产品经理邹文进
邹文进在演讲中介绍了华为空间音频如何以全栈算法和采编播产业布局来提供完整而创新的音乐体验。华为积极参与业界标准和体验的引领创新，在编解码、应用体验以及设备能力创新、生态引领方面都积极引领和突破。华为致力于提供全场景声音体验和全场景音频产品，服务消费者全方位的需求。公司同时也热情呼吁一种新的创新合作模式，为亿万消费者提供全场景全方位的体验，引领前沿生活方式。空间音频体验将落地最有吸引力的如电影、游戏、直播等场景。
《8K影像技术的探索与应用实践》
上海东方传媒技术有限公司/魔D电影工作室资深音频工程师陈云
上海东方传媒技术有限公司/魔D电影技术经理唐迅
《创新显示点亮未来》
京东方艺云科技有限公司智慧校园事业部方案设计总监金宁雅
金宁雅介绍了京东方的历史沿革，及其在当代技术创新持续突破的丰硕成果。在演讲中，她引用了凯文·凯利在《必然》中所说的话：“在不远的未来，我们将永远不会远离各种屏幕。”在数字显示泛滥的大背景下阐释了京东方“创新显示，点亮未来”的美好愿景。
圆桌论坛
《高校影视教育如何应对未来影视产业的人才需求》
在嘉宾们的主题发言结束之后，活动进入了圆桌论坛环节。第一场圆桌论坛由付帆副院长主持。与谈嘉宾围绕“高校影视教育如何应对未来影视产业的人才需求”这一主题，在理工科背景与艺术学背景的人才之间的不同特征、音乐教育与社会需求之间的断裂、计算机音乐人才与古典音乐人才在当代的境况与选择、学院教育如何通过校企合作共建课程来让教育更好地跟社会接轨、AI在哪些方面拉平或放大了人与人之间的差距等问题进行了详尽的讨论。
《前沿音视频技术如何赋能未来影视产业的生态需求》
第二场圆桌论坛由杨树副教授主持，讨论围绕“前沿音视频技术如何赋能未来影视产业的生态需求”展开。嘉宾们在对谈中强调了技术融入生态的重要性，生态并非建立出来的，而是在漫长的历史实践中逐渐形成的；而生态链的形成又是由于相互需要、相互依存而得以成立的。所以对于技术发展的问题，应当具备生态性的视角，在注重技术创新的同时还应考虑技术如何与行业生态建立充分的有机联系。技术如果不能嵌入行业生态，就容易沦为一种昙花一现、哗众取宠的追逐。