标题：二十世纪最有影响力的人物，可能是二十一世纪最没有影响力的人
标题：我们发现台湾有四亿人口内文：比利是个朝九晚五的贸易公司业务经理，晚上则是兼差的无线电计程车司机。他是王妈妈的儿子、娃娃的舅舅、和大卫的表弟；在网路购物时他是不眨眼的闪灵刷手；在号子里观察股票指数时他可是精打细算的投资人；上了电脑色情网站他则是个想象丰富的匿名色狼；而约会时又变成了某个女人的最佳男主角……在网路化的未来社会里，一个比利在不同的情境中可能是数百个不同身份的比利。我们看到的台湾并不是你认知的2千万人口，而可能是4亿人无疆界市场。所谓独具慧眼，不只是指看到什么，更是指观察世界的敏锐角度。对我们来说这不只是眼力，而是一种能力，不要用20世纪的眼睛观看21世纪的风景。
客户：裕隆汽车篇名：达摩篇标题：达摩刚从博物馆离家出走内文：最接近群众生活美学的木雕艺术达摩不喜欢被当成偶像膜拜，但他跳起舞依旧功力高强。最有活力的文化不是博物馆里展示的标本，而是跟着时代变迁持续与人对话的过程；文化需要的不是被框架隔离保护，而是在生活的田野里奔驰呼吸。三义用木头、雕刻刀、生活的感动雕出文化动力的风格；珍视这样的在地活力，长期经营台湾本土艺术的裕隆汽车，以人性化科技的造车工艺理念，一起与木雕艺术激荡共鸣。
客户：裕隆汽车篇名：观音篇标题：木头观音比心理医生还了解你内文：最能与群众情感交流的木雕艺术观音不再远远的山上，她在人们的生活里驻足聆听。最有活力的文化不是博物馆里展示的标本，而是跟着时代变迁持续与人对话的过程；文化需要的不是被框架隔离保护，而是在生活的田野里奔驰呼吸。三义用木头、雕刻刀、生活的感动雕出文化动力的风格；珍视这样的在地活力，长期经营台湾本土艺术的裕隆汽车，以人性化科技的造车工艺理念，一起与木雕艺术激荡共鸣。第七届裕隆艺文季，发现群众的感动，发现土地的美丽。
篇名：出发篇客户：中兴百货
标题：中国出发了内文：90年代当我们这个社会开始为贫乏的人文素养饥饿的精神内涵失落的民族美学而反思的时候中兴百货也在此时以“中国创意文化”为新的企业使命，全新出发借着这一份生活提案我们希望能带动一种现代中国的生活方式高品质而不只是高消费重视创意，培养具有品味的流行感度更重要的是找回从容婉约细腻优雅的中国美学自信为能实践这份使命我们将倾力支持中国设计师及艺术家从事创作另一方面，为了替消费者塑造一个真正具有国际视野的购物环境我们更引进数十个顶尖国际品牌使长期以来把眼光放在巴黎、米兰、东京的消费者不再以出国购物为时尚我们将发现，中兴百货是第一家具有民族美学自觉及风格的国际级百货公司我们深信，中兴百货的全新出发将改写国内百货公司的经营史从此刻起，百货公司再也不代表旧有的意义他再也不只是购物场所而将全面地介入您的生活情境扮演着生活美学顾问、国际创意情报媒介、文化活动推动者等诸多角色丰富中国人的生活创意中兴百货台北公司全新出发献给全国一份中国创意生活提案中兴百货公司
篇名：美男篇客户：中兴百货
标题：服装就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装内文：当ARMANI套装最后一颗扣子扣上时，最专业而令人敬畏的强势形象于是完成。白衬衫、灰色百折裙、及膝长袜、豆沙色娃娃鞋，今天想变身为女孩。看见镜子里身上的华丽刺绣晚妆，于是对晚宴要掠夺男人目光并令其它女子产生嫉意的游戏胸有成竹。仅一件最弱不禁风的丝质细肩带衬衣，就会是他怀里最具攻击力的绵羊。衣服是性别。衣服是空间。衣服是阶层。衣服是权力。衣服是表演。衣服是手段。衣服是展现。衣服是揭露。衣服是阅读与被阅读。衣服是说服。衣服是要脱掉。衣服就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装。
篇名：奉茶篇客户：中兴百货
标题：我爱流行，所以我存在。内文：她说Indivi的日本式拼接剪裁让她寻找到精神的美学启发他在PaulSmith的作品里同时看见莎士比亚戏剧感和英国传统幽默他认为自己成功的部分原因是GiorgioArmani给了他一种自信与能量他则是个穿着散发雄性魅力的DSquared的爱心动物医生服装和化装品的价值很可能不只是外貌肤浅的美好真正爱流行的人自然找得到他存在的理由
中兴百货：编辫篇
标题：爱美的小孩不会变坏。内文：她拿手的除了银粉妆的画法还有研究威尼斯的建筑旋律他能分辨Dolce&Gabbana与D&G打扮的差异同时是个诗人她热爱购物以及帮助别人购物却是红牌财务规划经纪人他是个大费周章经营叛逆外表的慈济终身会员爱美的孩子不会变坏他只是尊重别人的视觉顺便，美化环境
客户：中国时报代理商：意识形态
系列二：许瞬英篇标题：知识使你更有魅力内文：没有一种优雅比你看报的姿势更优雅，你对世界的了如指掌跟你的爱情态度有关，你能一眼看出MADONNA的MTV摆设MARCNWEWSON设计的家具，同样在衣服上使用金属，你就是觉得DIRKBIKKEMBERG比PACORABANNE更具节奏性，世上的牙膏对你而言是一套文化观察的分类典范，跟酷斯拉比起来，你笃定细菌才是未来世界的终结者，阅读让你的眼睛为之勾魂，让人恨不得化做文字与你相遇，你最最性感莫过于你思考，而学习才是你永远青春的秘密。我爱你。聪明人用知性保持致命的吸引力。资讯，聪明，优势中国时报。
新禾家电系列代理商：意识形态
创意概念：“家电与人的关系”是本系列作品的主题意义。现代人的“生活与家电有着各种互动，在人际疏远的现代，家电扮演的角色不再是冷冰冰的功能需求。它可能成为人们的精神寄托，或者生活上的伴侣，甚至深藏着一段情感故事。文学性叙事，将家电人性化。的确，生活中可以没有情人，邻居，却不能没有电冰箱，洗衣机，DVD。
系列一：白衬衫标题：白衬衫内文：她整理衣柜时发现他没有带走的白衬衫。她以为原本与他有关的东西已经完全离开他的生活了。白衬衫除了樟脑外，还有一种他身上惯有的香烟气味。她开始忧郁衬衫怎么处理。“就洗掉吧，反正都过去了。”她看着白衬衫，和她的衣服在洗衣机里周旋着。她晾着洗干净的衬衫闻了闻，洗衣剂的清香外，似乎还残存着一些他的味道。她松了一口气，再好的洗衣机也洗不掉记忆。
系列二：电冰箱再袭击标题：电冰箱再袭击内文：连续三天，早上打开冰箱，里面竟然空无一物，昨晚从超市买回的一大堆食物都不翼而飞了，只剩散乱一地包装纸她开始怀疑有附近的流浪汗闯入家中，但她没有报警，只是买了更多的食物睡前仍把冰箱重重封锁，这下该万无一失了，不料隔天发现又被洗劫一空。她不禁怀疑冰箱监守自盗，偷吃他的食物，不过这个可能性他很快就排除了，就算她拔掉冰箱的电源，同样的事故照样发生。第七天她决定报警，警察在她家装上摄象机，终于抓到偷吃食物的窃贼，就是他自己，她每天晚上梦游到冰箱前狼吞虎咽吃光食物，然后心满意足的回到床上继续她的美梦。接受治疗时，心理医师告诉她：“你应该感谢冰箱，你的冰箱在夜里静静的填补了你白天的空虚和不满。
系列三：食物标题：食物会以你对待他们的方式回报你内文：不知为什么，每次按食谱做菜一定失败。培根，火腿，青椒切成1.5cm，盐1/2勺，大蒜一瓣，培根炒油再加入饭，高汤......明明按照步骤来，结果就是难吃。奇怪的是，你炒的菜看起来很快乐，一副吃了就不必补充维他命的样子。吃你的海鲜意大利面，总让人联想到蔚蓝海洋的清新舒畅。食物好象会被你催眠，而尽情释放美味，“为什么”“就算是昂贵的松阪牛肉，冷藏不当就会把他的新鲜味道收藏起来，不管火候，刀法要非常温柔，因为人对食物好，食物也不会忘掉。”早上8点10分，吃着用心冰在冰箱中的自制蔬果，一种新鲜的幸福感滑进了胃，我开始相信，“食物会以你对待他们的方式回报你。”
系列四：猫女篇标题：真实一瞬间内文：在玛丽莲梦露快要晕倒的一刹那，他伸手接住她。当芭比的盛宴出最后一道甜点时。她的舌尖尝到鲜奶油融化的香草气味。眼见德古拉伯爵逐渐逼近的阴冷尖牙，他不自觉的摸着脖子。看到丰村悦司和山口智子接吻，她的呼吸被夺走了。什么是真实？是无法掌握的现实结构。而什么比真实还真实？是梦想所构建的真实。是TOSHIBADVD影音世界构筑出的瞬间感官耽美，欲望与潜意识的梦幻天堂。
系列五：高科技拜物标题：高科技拜物内文：他在东京新宿三目银雾塑钢材质的新一代数码相机，分辨率1204*684，一次可拍128张。他因为银灰色塑钢材质的立体切线，买了一次可剪12音轨的电子编曲机SEQUEENCR他为他纯白色人造聚脂的PLAYSTAION添购了同色系的六度空间鼠标，超微态方向盘，360度动态模拟摇杆。他总是着迷于科技产品的超现实线条，质感所构成的低限美学，于是，他最近又迷上了有着雾金与黑色相间，完全黄金比例切割，超低限极简主义的TOSHIBADVD
时尚流行不只是穿衣打扮，成为生活理念的延伸。关于1990秋天女人构成流行的样子，特立独行的样子。打扮成巴洛克的样子，从衣柜飘出来的样子，向秋柿虚构欲望的样子，懒得和男人争辩的样子，发型复古到家60年代乃至20年代的样子，爱好流行却忍不住叛逆流行的样子。
袭击高级时尚的放假行李！受够了上流社会的AEMANI，决定到AMAZON雨林探险。华丽辛辣的DOLCE&GABBANA，想到爱琴海的无名岛做全裸日光浴，得了都会忧郁症的GENNY，预订到巴里岛做减压SAPA。坏痞子VERSUS要去新墨要西哥州迎接外星人，BYBLOS只想在家睡大觉。即日起至9月5日，中兴百货和高级时尚决定放假袭击放假前的无设防行李，然后你也找个一地方玩，因为休息是为了穿更漂亮的衣服！
八月八日亲子关系练习“亲爱的爸爸，我会好好听话”如果感到恶心，就说“父亲大人，您就像照耀菜园的太阳”如果觉得八股，就说：“阿爸，阮要孝顺您一世人”如果太LOCAL，就是：“DADY，ILOVEYOU”如果他听不懂，就用行动表示，比如：买一套质感无可挑剔又绅士风格的AMANI送给他，祝爸爸永远健康快乐美丽！
三日不购物便觉灵魂可憎（衣柜篇、货架篇）骨磁皂盘教你饭前洗手，少了苎麻浴袍必定忘记睡前祈祷，不烧柑橙芳香烛如何证明上帝的存在，只要懂得买，连港式素蚝油也会分泌亚洲美学精神。
禁欲是虚妄的说法只要是黑色，你就无力抵抗。只要是镶珠鱼鳞亮片，你就不再矜持。只要是动物斑纹的毛茸茸，根本你就要抓狂。真是的，幸亏遇上了PRE－SALE，否则谁又能救得了你呢？
拜戈相信，情感天赋力、想象力、创造力是魅力彰显的极至表情。如同超越平凡人生的力量，让生活无法停滞。
与时尽现
知道下个24h鞋后的足音依然无人做伴，膝上24公分的极限也无法挑战他的耐性……
身后的世界在24h/天的速度里消逝……又怎能期待24K的承诺去换取一生的守候……
双膝无可动摇，裙角却被不知名的风一再挑起……
2001中兴百货春装上市平面稿文案
对自己的无知很无知，曾经在昨天流行。逃避现实，不如逃避到TOSHIBA电视里去
【不想当猎人，想当猎物】
【适应】再有诗意的衣服，也无法适应没有诗意的社会。【掩饰】再有诗意的衣服，也无法掩饰没有诗意的社会。【没有禁欲的消费者，只有太清教徒的百货公司】没有不性感的脚踝，只有太冷感的凉鞋。没有不会放电的眼睛，只有抓不到重点的墨镜。没有平凡的表情，只有无法聚焦的化妆品。没有平庸的身体，只偶不懂挑逗得服装。没有不冲动的本能，只有迟到的感观刺激。没有禁止进入的梦，只有想象力不足的床。深藏不露的购买欲重新复苏，中兴百货信义店全新开幕。
从「乌鸦族」到「新挪威森林世代」――半小时读完80年代■许舜英
80年代，它太近了。近得甚至不可能有怀旧的情绪，近得你根本不需要「历史」就可以证明它的存在；近得川久保玲仍然具有诱惑的能力；近得村上春树还可以继续被误会是新人类。80年代，它太远了，远得垫肩西装又重新回来了，远得AlexanderMacQueen还在学校念书，远得柏林围墙还未倒塌；远得玛丹娜仍然宛若处女，远得施明德还没开始打领结，远得雅痞还是一个好名词；远得还没发现臭氧层破洞，远得只知道飚车还不知道飙舞，远得只买得到中森明菜的海报而买不到宫泽里惠的写真集；CalvinKlein只有牛仔裤而没有香水，而Gucci还只是老祖母的名牌。
一位我所喜欢的诗人说了：「我们仍然离我们犯错的时代太近了。」一个「年代」意味着什么？一个年代一定要具有某种「精神」，就像唇膏一定要有某种颜色吗？是时代抄袭了我们的理论或是理论安抚了我们的时代？如果时代没有形式，我们如何去反抗形式？如果我们不试着去找出它的10大症候、20种批注、30种因果律的脉络、40种畅销口味……我们该如何进入21世纪？其推论是我们无法再从任何社会结构系统分类的概念去谈论或抽引出实际的政治结果及其必然的关系。当我们从80年代看60年代，我们会说那是一个革命的年代；当我们从90年代看60年代，我们或许会说那是一个纯真的年代；愤怒或温和、反叛或纯真、迷你或及膝、世故或诱惑、爱或被爱、教条或有机，它们都成立也都不成立。或许我们在现场，又或许我们无故缺席，如果我突然的有一种强烈的需求甚或陷入另一种失语症的状态，总之，我们的修辞也总是因而反映了一种无政治的政治态度。
如果没有80年代的中性套装，女人如何重新发现她身体的展示价值？如果没有喇叭裤，我们如何宣称70年代又回来了？如果没有80年代川久保玲的黑色，我们如何分辨世纪末的「黑色」有何改变？因而，当我「回顾」80年代时，是带着少许健忘症的，是一种一厢情愿式的，它必须是一种个人的小型世界观，而绝不是忠于原著的（没有人知道原著是什么），我倾向于将我经历过的这个年代，处理成一种计算机合成的场景，一种被我的语言说出来的年代，一种必要冲突中的协调，一种个人宿命的秘密关联。
从「乌鸦族」到「海豚世代」
「新人类」。「单身贵族」。「辛香料族」。「花子(Hanako)世代」。「顶客族」。「新挪威森林世代」。「MTV世代」。「任天堂族」。「团块世代」。「草莓族」。「香奈尔族」。「援助交际族」。「叩机族」。「百合族」。「玫瑰世代」。「水瓶座世代」。80年代是一个重新定义「世代」的年代；80年代是一个重新发现「族群」的年代，80年代是一个重新书写「青少年」的年代。人们如何辨识彼此的差异？如何找到他的象征秩序？如何表演他的阶级地位？从80年代开始，「世代」这个名词是很好用的，「族群」也是很好用的，它可以无力到没有任何效果，但却拒绝消失。
如果说世代差异是一种为文化上的普遍现象，80年代则是一个「父亲」被质疑的年代。「父亲」的第一类失败，首先是政治态度的问题，「父亲」是男性沙文的、是极权专制的、是异性恋家庭主义的、是宏观叙事体的、是单一指涉的、是本质中心论的；而「父亲」的第二类失败是更为致命的，是消费态度上的失败。更精确而言，在消费行为上，「父亲」根本不具备「态度」。80年代的我们，渐渐知道，我们一生下来就注定是一个「消费者」，我们被「消费」界定、形塑、区隔、分众、隐喻、书写。从「乌鸦族」到「海豚世代」，从「香奈尔族」到「玫瑰世代」，一个鳄鱼皮手提包决定了我的文化流派，一瓶气泡矿泉水决定了我的阶段自觉，一包口香糖决定了我是一个司迪麦小孩。
80年代的叛逆，开启了一种庞克反体制反美感的外表扮装系统；80年代的自觉，宣言了一种品牌意识的自觉，80年代是"Girlsjustwannahavefun！"、"Papadon'tpreach"、BoyGeorge、MichaelJackson、Madonna、DuranDuran、Wham，80年代是年轻、过动、激情、失速、中性、便利超商、地下舞厅的新品种文化，没有一个修辞、一个空间、一种能量、一种症候是属于「父亲」的。父亲的失败是全面性的。
从品牌意识到时尚焦虑
在一个没有任何文化遗产及美学根基的新兴社会，其生活方式的最终美学生产似乎只剩下商业机制运作下的各种商品美学。是CalvinKlein教会我们如何使用水杯。TomFord教会我们何谓高难度的性感。Zoom教会我们用各种姿势拿笔。是LudwigMiesVanderRohe教会我们如何将臀部安置在他的巴塞隆纳椅子上。是ACCAKAPPA教会我们肥皂应该有什么样的泡沫。贵族精神或士绅文化本来就离我们很远，而唯一营造出某种精致文化假象的其实就是一群消费新贵。80年代新兴的一种理论是名牌神话学，法国时装、意大利沙发、日本电器、美国瓷器……，以一种甜蜜生活的进口方式宣告了社会集体的美学进化。日本动画是高科技的、法国理论是诗意的、好莱坞的电影是聪明的、中南美洲的小说是迷离的……所有的精品都必须依赖进口，而穿上Armani西装的我们，应该喝多少杯的Cappuccino、逛多少座美术馆、泡几百次温泉，才能摆脱那种经济依赖、文化被殖民者的调调呢？
从MTV到HTV
这个世界上的沟通媒介愈多，它就愈是一个彼此隔绝、自我封闭的世界。地球上的国度再也不是以地理疆界划分的国度，而是以影像语言文字符号系统划分的国度。MTV就是一堵墙，无调性低限音乐就像一条国界线，时尚服装杂志就像一种摄影美学流派，而妖魔邪美的酷儿漫画又自成一个体系。我要指出的，并不是说一个后现代文化产品的消费者无法在这些不同的影像文字符号系统的美学迷宫里来去自如、自在闯荡，而是说因为视觉观影经验的差异、阅读理论养成的差异、信息敏感度及信息消费习惯的差异，在这些差异愈来愈尖锐、感受愈来愈异质化的影像暴政体系里，影像的觅食者已形成了一个新的「物种」。
从个性餐厅到东区文化
谈80年代而不谈东区文化，就像谈70年代而不谈西门町文化一样，是一种错误及迟钝。关于都会生活、后现代空间、上班族生活型态、俱乐部文化、酒馆文化、购物文化，80年代的东区，以拼贴移植、任意繁衍的癌细胞蔓延方式，提供我们一个略具形式的都会生活轮廓，它在机能配备上大致完整，但内容及质感却无法深究。
都市生活是一种厌世与纵欲之间的关系，吸烟与戒烟之间的关系，男人与女人之间的关系，本能与习惯之间的关系；正如纽约之于伍迪．艾伦，上海之于张爱玲，都柏林之于乔艾斯，天空之城之于宫崎骏。而最能体验享受台北东区文化的一种概念，名之为「混」。都市是一种副作用，但生命也是。混就是混，不是游走，也不是晃荡。台北人是不适合早晨的，也不适合散步；散步是抽象的，但「混」是更抽象。的第一站可能是餐厅索引上翻阅出来的一家台式日本料理店，第二摊是有世故抽烟喝调酒穿Versace高叉酷妹的后现代酒吧，第三摊是近郊阳明山，第四摊是撑到凌晨七点半的小笼汤包；或则是晚餐→地摊→保龄球馆→宾馆依此类推。他还是决定要抽完最后一种烟以便离开。关于东区的最后一则寓言：
台北的夜归人：
如果你在黑黝无梦的骑楼下踢到我莫用怀疑，那醉倒在地的正是我。