团团刚出生的时候，我们每天都在数日子。第二天下午的时候，我们说，团团都出生整整一天啦。第三天下午的时候，我们说，团团都出生整整两天啦。第四天下午的时候，我们说，团团都出生整整三天啦。
下午四点多钟，团团出生三天的时候，我们回了家。一觉醒来，哇哇大哭。抱起来，还是哭。在医院的时候，只要抱起来，他就不再哭了。着急间想起来babywhisper里面说的，宝宝对环境很敏感，回家要给他介绍一下家里的环境，就抱着团团认真的对他说，团团宝宝，我们到家了，这里是家啊，是爸爸妈妈和团团的家，你在妈妈肚子里的时候，一直在这个家生活的啊，团团宝宝不怕不怕，妈妈在这里啊，爸爸在这里啊……说着说着团团就不哭了，专注的看着我。那一刻，真的觉得他听得懂。于是抱着他在卧室里转了一圈，告诉他，这里是床，这里是窗户，这里是卫生间。团团看得好专心。
团团出生的第七天，是我们结婚七年的纪念日。那一周，累得连刷牙洗脸的力气都没有，每天只是不停的在忙，醒了换尿布，换了尿布喂奶，喂完奶再换尿布，换完尿布哄睡觉。听说月子里的宝宝都是吃了就睡，睡了就吃，怎么从来没有人说宝宝还会不停的哭，还会不肯睡觉呢？团团的爸爸更辛苦，除了换尿布和夜里给团团喂奶，每天还要忙着做汤做饭洗衣服，整理家务，把他自己休假前的工作收尾，帮我把工作收尾，时不时还要去开会。那时候，真觉得有点度日如年。比度日如年更让人煎熬的，是永远不知道自己做对了没有，离开了医院，没有了护士和医生的指导，总是觉得有些惶恐。出院后第一周就见了两次儿医，虽然出门累得不行，见到医生却觉得很踏实，因为医生总是表扬我们：团团的体重也长了，团团的黄疸也消了。
团团还没满三周的时候，有一天吃饱了奶，在我怀里闭眼躺着，本来抿得紧紧的小嘴忽然轻轻咧开，嘴角往上翘了翘。这是团团给妈妈的第一个微笑吧？本来还不敢确认，接下来的几天，团团时不时的就微笑一下，终于敢确认了，告诉某人。很快，爸爸也收到了宝宝换尿布之后的微笑，得意极了。
团团三周的时候吃得更多了。白天喂奶，晚上泵奶，最得意的事情是终于实现了全母乳。团团一生下来黄疸有点高，照了一天一夜的蓝灯，爸爸妈妈一直陪着；为了去黄疸，头两周一直是母乳加液体奶。出生五天复查的时候，黄疸值完全正常，两周复查的时候，体重超过了八磅，终于可以放心的全母乳喂养了。现在回想起来，那时候真觉得母乳喂养要付出的太多了，别的都可以有人帮忙，但是两三个小时起来喂奶谁也代替不了，而且那时候还没完全恢复，更是觉得辛苦。可是想想母乳的好处，咬咬牙也就坚持下来了。如果那时候有人告诉我，很快就会体会到母乳喂养的乐趣，也许日子会不那么难熬些。
团团满三周的时候，有一天早晨起来，我在沙发上给团团喂过奶，抱着他在拍嗝，又困又累，加上荷尔蒙的影响，累得只想哭。忽然听见团团“呵呵”了几声，小嘴又咧开了。我吃了一惊低头问他：“团团是在笑吗？”团团也吃了一惊，抬头看了我一眼，又低下头。搂着团团的我心情立刻大好，这小小的对话瞬间治愈了我的疲惫。
第四周的那个下午，我们说，团团都出生整整四周啦。
要坚持每天做瑜伽！每天都高高兴兴的！
起得晚，窝沙发上看两小时书，午饭吃寿面。饭后午睡一大觉。晚饭出去吃鱼吃蛋糕。晚饭后去采购并消食。吃了睡睡了吃，这就是我的生日~
明天下午去看非洲人民敲鼓，哈哈。
有人说一过了三十岁就对自己的年龄lostcounting了，现在想想还真是，这几年对生日都没什么概念了。。。
试灌一瓢。接着看书。
随便记录一下。可能会写写路上看的博物馆。
7/27出发，路过Columbus，巧逢故友，当晚到宾州Erie。
7/29去whirlpoolpark，从上空欣赏了一下尼亚加拉河拐弯的漩涡。下午直奔费城。
7/30-8/2，开会。
8/1下午抽空去费城艺术馆，遗憾没去罗丹雕塑馆。8/2下午去自由钟附近走了一会儿。
8/2晚上到大猴家。
8/3上午换护照，下午去FreerandSackler两个艺术馆，看青铜器和东方文物。这个很值得细说一下。又去chinatown吃了一顿难吃的中餐。
8/5再访Newseum。很喜欢，看得仔细。晚上去Charllottesville,VA.
8/6上午在UVA校园闲逛，某人开会；下午和某人一起去Monticello，ThomasJefferson的故居。晚上会友。
8/7回来，路上路过NewRiverNationalPark，某人急着回家不让我去玩，哼。
在美国待久了，偶然听见别人对自己的生活指手划脚，过度震惊之余，连句反驳的话也不好说出口——真是受过中国传统教育的夹心人的悲哀。
（１）
谁能告诉我，到哪里能看到前几年出土的竹林七贤南朝石刻？南京到底有没有一个六朝石刻馆？
言归正传，先上块大石头。
这块石头就是明代最著名烂尾工程的一部分，阳山碑材，朱棣为朱元璋准备的孝陵神圣功德碑的碑座。以前光听说它很大，到底有多大，这次终于有了亲身体验，有照为证。这还只是碑座，再往山里走，还有碑额和碑身，尺寸更为惊人。经过十万工匠一年的努力，阳山碑材的碑身和碑额已初具雏形，只待最后切割、运输和雕刻。可惜工匠们到底白费了力气：经过反复计算和试验，这块碑还是运不走，只好停工。
朱棣为什么想要造这样大的一块石碑？我家某人说，朱棣得位不正，心虚，所以要做一个超大的功绩给老祖宗和老百姓看。我倒觉得，朱棣是一个敢想敢干的人，也许他就是某天一拍脑袋瓜想做这件事呢？不管怎么说，这件浩大的工程如果完工，必将成为跟故宫比肩的奇迹。我们还设想了一下谁能做成这件事：天朝太祖？朱元璋本人？埃及人？外星人？看着眼前的巨大碑身，好像也只有外星人有可能了。。。
冬日萧索，没几个人去玩，这些大石头在山野里看着非常落寞。袁枚的《洪武大石碑歌》说，材大由来世莫收，此碑千载空悠悠。
由此我得出穿越第一戒：如果你像我一样想做一个古代石匠，千万不要穿越到永乐三年的阳山脚下采石村。
初具雏形的碑身和山之间被切出一道狭缝，成了人造一线天。
袁枚的碑歌网上不好找，这里贴个全文的照片。
（２）
前面说到南京应该有个六朝石刻馆，这件事并非我空穴来风。据说08还是09年的时候，南京的文博部门集中了一批六朝文物石刻在南京博物院展出，大受好评，于是决定筹建一个石刻博物馆，让这批文物集中保存。前面提到的南朝竹林七贤石刻大约是06年前后出土的，也在这批展品里。后来这批文物被移放到白马公园，再后来似乎操作上出了问题——因为白马公园本是一个免费锻炼的公园，有了石刻文物之后要收费，然后如何如何，然后。。。然后就没有下文了。以上均为网上看来的八卦，被我拼凑在一起，细节或有出入，请勿信谣传谣。
虽然如此，白马公园还是剩下了几块石头的。这里贴几张照片。白马公园有一片杉树林，里面有些儿童游艺设施，这几块石头就跟游艺设施放在一起。其中有一对石马，一块大石头圆盘，看似某个东西的基座。
石马明显来自某个墓前神道，长颈瘦身，眉眼乖顺。马颈这样长，倒也筋骨结实，不觉得孱弱。不知道是哪个朝代的作品。让我想起古道西风瘦马，呵呵，看来这墓主人多半是个文官。
大石盘四边有字，照片上还能看出来一个戊，一个置，不知原来是什么用途。有朋友知道还望不吝赐教。
南京城里还有个明故宫遗址，没什么可看的，有一个皇城宫城复原图，规模甚小，十分可疑。在明故宫复原的一个大殿门口，我发现了一对精美的抱鼓石。这对抱鼓石上有铺首衔环，下有折枝荷花，旁缀圆鼓钉、万字纹，鼓面上是三麒麟戏日；鼓下是祥云石枕，束腰须弥座，须弥座上还有麒麟和玉兔的方巾纹饰。在胡同长大的朋友看了一定觉得十分亲切，在北京城里这样的抱鼓石随处可见，当然精美程度有差别。石刻虽然精致，但规格并不高，恐怕不是什么官宦望族家门前的。从磨损程度看，也许是清末某个寺庙门口的东西，被复原明故宫的人收来摆在一个新崭崭的大殿前，真是明珠暗投。
穿越第二戒：如果你准备做一个雕刻石匠，一定要谨慎为自己的作品选择去处；神道啊寺庙啊什么的看起来千年不变，其实很有风险。
阳山脚下的采石村是个历史悠久的采石场，六朝石刻不少都从这里取材。这里的石头都是石灰岩，是烧制水泥的好材料，也是溶洞的主要构造石。这里的石灰岩不像汉白玉那么晶莹无暇，看起来灰土土的很没感觉。偶尔有一点细细的纹路，就成了难得的点缀。可是岁月是一种神奇的魔法，会把它们打磨成让人难以料想的样子。很可惜，这些魔法阳山脚下的那些石匠们都看不到了。
采石场：
石灰岩的本色：
（３）
上回说到朱棣在阳山为朱元璋做了一块碑，却没能搬到明孝陵。这是朱棣夺位之后的事情。明孝陵从洪武年间开始修，到1398年朱元璋下葬，前后十七年。对于这座号称从没被盗过的皇陵，南京民间有很多说法，最有名的就是九门出殡的传说。据说朱元璋下葬时，南京的九个城门大开，九列出殡的队伍规格一致步调统一地往城外走，各奔城外而去，看出殡的人谁也摸不着头脑，不知道真龙天子的灵柩到底去了哪儿。至于孝陵，咳，那就是一个幌子，真要想葬那儿还用这么大动干戈么？这个说法在南京如此流行，从学者专家到贩夫走卒人人知之甚详，我在南京没待几天，就听人说了三四回。专家们还引用了一大堆现代科技成果，来说明孝陵其实是个空坟。
朱元璋到底葬在哪儿，其实我不太关心，墓前的神道石兽，却是实实在在地守了六百多年。守了这么久，本来的纹路都快磨完了；这当然是人民的力量。据我观察，在狮子、獬豸、骆驼、大象、麒麟和马这六种十二对动物中，最受遛早的人们欢迎的是站着的獬豸，高度拿来蹭背最合适；靠近入口的狮子基本上都是游客在摸，大概因为在那儿锻炼会被工作人员赶走？跪坐的骆驼和大象有个跪下的前脚做平台，比较受歇脚的游客们欢迎；麒麟拿来蹭背可能有点儿磨衣服，没什么人喜欢；而对身体柔韧性有一定追求的比较喜欢跪坐马，比如这位大姐：
有人会说，这不破坏文物么？且待我来贴几张照片，也许你的想法会有点不同。前面说过，南京的石头主要是石灰岩，色泽偏灰，石质粗糙。经过六百年的风雨侵蚀，当年的雕琢失去了锐利，后人只能观其大意来揣测当年的刀斧匠工。但是这千人坐万人摸的打磨，却带来一些别样的美。
（粉红色的狮子背）
（骆驼腿上的石灰岩纹理）
人和石头到底是什么样的关系？千万年前，来于大地；千百年后，归于大地。石匠、朱元璋、朱棣、守陵人、晨练老人、游客，不过是匆匆过客。这一天这一刻，阳光正好，石头把这一面现给我，我惊叹、我感动，于石头不过是一瞬间事情。
穿越最后一戒：既穿之，则安之，穿成石匠也好，穿成守陵人也罢，都没什么要紧的。
康熙还立了一块“治隆唐宋”的碑，你们说他这是说朱元璋呢还是说他自己呢还是说他自己呢还是说他自己呢？
治隆唐宋碑的赑屃被人摸得光亮水滑，露出漂亮的杂质纹理：
康熙后来立的两块诗碑，碑身装饰云龙纹样颇可一看：
孝陵这地方慢慢游览很有意思。看图说话有点累了，再贴几个我喜欢的建筑装饰石雕/砖雕吧：
今年夏天我想去南京找找六朝石刻来看。发信问几个朋友，竟然十几年前就去过了，那时候我还不认识他们。唯一一个没去过的现在孩子正小，也不能乱跑。不管怎么说，大家都还是喜欢的。怀古也好，思幽也罢，不过是像这石桥栏板一样，一点旧一点新的传下去了。
最后，贴几个我刚刚发现的好地方，下次去南京好按图索骥了：
南京南朝石刻探访攻略（有路线）
南京的名片和古文化标志——六朝石刻（总体介绍）
肘鬃膊焰故依然：麒麟天禄之辨（这篇属于一个单讲麒麟的系列，文化历史讲得很多）
建康记－六朝石刻(上)(中)（无下）
（在网站贴文的好处是链接图片可以直接显示，ｗｏｒｄｐｒｅｓｓ好像还是不行。。。）
（近日上网灌水遇到一个学地理学的网友，于是写了这篇读书笔记，顺便请教了几个问题，很有收获。）
曾在大都会博物馆见过一卷清代《黄河万里图》手卷。题目好大，一见之下大失所望：不过是青绿山水加上地名，远近不知，比例可疑。再看宋代编纂的《历代地理指掌图》，比如《古今华夷区域总要图》，装饰图案比河道还要精致，且篇幅太小，很难想象有什么实际用处。
（《古今华夷区域总要图》局部）
除此之外的其他典籍中，《山海经》这样描述地理位置：“南山经之首曰鹊山。……又东三百里曰堂庭之山。……又东三百八十里曰猨翼之山。……又东三百七十里曰杻阳之山。……又东三百里柢山。……”从头读到尾，也不知道它在讲什么，而那些细节琐碎到了极致，实在也不像编造的。《水经注》少了怪力乱神，读来更枯燥，且摘第一卷看看：
“昆仑墟在西北，三成为昆仑丘。去嵩高五万里，地之中也。其高万一千里。河水出其东北陬，屈从其东南流，入于渤海。又出海外，南至积石山，下有石门，河水冒以西南流。”
短短六十五个字，郦道元就注了近八千字。了不起！可读完还是不知道河在哪里、怎样从昆仑丘流至渤海？再想下去就有点可怕了：是不是在中国上古历史上没有诞生过这种智慧，用精确图表把地理记录下来。。。
所幸读了这本普及常识的小书。书不长，不到两百页，从原始地图讲起，直到清末、民国。因为一向好读书不求甚解，又不做笔记，所以现在忘得差不多了，只好翻翻书粗略总结一下。
先解答我自己的疑问：怎么会有《黄河万里图》这样缺乏使用价值的地图？书中讲到了古代制图传统的变化：“南北朝时期，……山水画的盛行逐渐影响到地图的绘制，形成了一种山水画形式的地图。这种地图……对方位、距离、比例尺这些对地图来说更重要的因素却不重视，甚至完全不考虑。……从地图绘制的理论和实践来看，这种山水画式地图的出现是一种倒退，……但这种地图比较直观，既容易绘制，又能为大多数非专业人员所接受，所以长盛不衰，构成了中国古代地图的大部分。……”
原来是画士误我！
用图像记录地理本是先民的智慧。楚子问鼎，王孙满对曰：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神姦。故民入川泽山林，不逢不若。”能够为行走川泽山林的百姓提供实际帮助，这也许就是早期的地图。这些地图流传下来，被称为“山海图”，山海经也许就是它的说明文字。
早期的地图水平如何，很难得知，出土的不过是只鳞片爪。书里把许多古籍中的地图记载拼凑整理，大致推断出两汉期间的地图水平已经相当高。所幸马王堆出土的西汉地图令人得窥那时地图的精彩：
（马王堆三号汉墓出土地形图复原图）
到了西晋，裴秀却说，当时的国家机构所藏地图没有比例尺，又不考察修正相互间的位置关系，连名山大川也不详细记载，虽然有大致的形状，但都不精确可靠，没有办法作为依据。可见他已经看不到精彩的汉代地图。于是他提出“制图六体”，还绘制了中国最早的古代地图集《禹贡地域图》。关于《禹贡地域图》的最后一次纪录出现在七世纪初的隋朝，此后再无踪影，只有制图六体得以流传。
通观全书，到处是这样昙花一现的辉煌。马王堆地图是一例；唐代贾耽以毕生之力完成的《海内华夷图》，三百年后即不可考；最早记载于西晋的《东岳真形图》和现代泰山等高线图惊人相似，却是等高线法的孤证。目前最早的石刻地图来自宋代，“计里画方”，终于有了坐标系统。
（宋代石刻地图《禹迹图》，现藏西安碑林）
读到这里，我觉得震撼又满足。下至元明清的发展也颇有精彩处，却没有那么震撼了。按照葛剑雄在书中的说法，中国的制图学长期领先于世界，十六世纪后才被西方技术赶超；到十八世纪吸纳西方方法之后再度领先，直到近代再次落后。
近代自然科学为什么没有产生在中国，这个题目太大；缩小范围到制图学来说，近代的制图技术为什么没有产生在中国？书中提到了一些零星片断，比如等高线法、十字仪、印刷地图，可惜这些都如流星掠过，难留痕迹。中国历史上的地图绘制，似乎是君王的特权，旁人无从染指，成品也多藏之高阁，知者既少，传承也难。那些不世出的天才作品，也许都随着君王墓葬永埋地下，或者被纷飞战火摧毁了罢。
前几天灌水说到《菊花夜行军》这张专辑，网友把歌找来词贴出来，勾起一点十年前的回忆，从未写过，决定记录一下。
先说说专辑名字。《菊花夜行军》讲的是种菊花的花农阿成的生活，为了卖花养家，他夜里很早就起来采摘，趁天没亮运到市场上去。因为在夜里，所以叫夜行军，节奏很紧张，天亮后花全开放，水分丧失，就不好包装运输了。我那时常去北京莱太鲜花市场买鲜切花，如果去的早，花还在纸箱里，每一个骨朵上都套着尼龙网。这些花儿在昆明花田里长到恰恰好含苞待放，花农就趁夜间采下，套网装箱连夜飞机运到北京，凌晨送到莱太这样的花卉批发市场，再分销给各区的小花店。在这长长的链条里，每个人都很辛苦，而那些下田采花的花农是最辛苦、或许也是赚得最少的。专辑的主角阿成，就是一位花农。
专辑里最好懂的是《嗷！》，器乐曲，用到了锣、鼓、唢呐，甚至还有月琴。曲子很有乡村式热闹，标题中的嗷是当地农民赶牛时的吆喝声。
在youtube找到这个现场版本，从开始到1:46秒，但是结尾那标志性的“嗷”却没有。（1:46秒后那首水库歌曲更为有名，很容易找到介绍，就不写了）
完全听不懂的，比如《县道184》，是专辑的第一首歌。开篇先是几声乐器长吟，一段韵味十足的念白，接着众人反复咏唱，然后一个苍老的声音远远响起，掩盖在拖拉机突突而去的噪音中，令人油然而生无奈惆怅之意。歌词写的是一条彻底改变了乡村生活的县道。
专辑的同名曲，《菊花夜行军》，讲的是花农阿成夜里起来收花，自言自唱，苦中作乐。阿成是农村子弟，进城十年，到三十八岁觉得一事无成，决定回乡种花。这样的决定，父母既不支持，经济上也没有保证，岛内忽视农业，所以负担很重。背着二十万的高利贷，阿成的歌声就像哀叹。深夜把花装上车，自己去送货，阿成在车上玩起了菊花大点名（为方便，这里贴的是普通话翻译）：
大黄你最有价，你来当大将军哀哟，是，长官！今我山寮下土地公后面人氏阿成统带菊花六万六千余支请命天神愿雨水日照足花枝高挑花型漂亮以利市场愿成本拿得回来大黄一打五十元小菊一打二十元就好万万不可贱到像蕃薯叶等一下夜行军，姊妹兄弟打起精神现在听我总司令阿成的口令全部都有！跑步走！
之后来了一段广播，于是人人都听得懂阿成的困境了：
像许多台湾农民一样，阿成还跑到南洋娶了一位外埠新娘。阿成的新娘叫阿芬，远离故乡，努力学台语和国语，还怀上了一个孩子。阿芬用国语唱的这首歌，所有的异乡人都会有共鸣，那些为了爱情和家庭放弃国内生活的女子们会更有共鸣。
这首歌有个坚强的名字：《日久他乡是故乡》。
这张专辑里，我觉得值得一听的还有《两代人》，开场的乐器是板胡。看标题就知道，父母期望儿子走出乡村有个好前程，儿子却偏偏回家种田，父子相对，只好无言。
另外一首《愁上愁下》，一听就觉得把乡下老妈妈一辈子的愁都唱出来了。可惜youtube上找不到了。
十年前我夜登泰山，回来写游记的时候听了好几天《菊花夜行军》。之后十年间从未再听，这次翻出来，觉得还是喜欢。推荐给喜欢听民间音乐的朋友。
附：十年前游记的链接：
welljj.wordpress.com/2005/04/17/菊花夜行军/
今天终于吃上自制的正宗凉粉了，跑到微博上感谢了一堆人。其实最要感谢的是我即将搬家的同事。
她比我早来一年，中国女生，经历跟我差不多，一路老老实实读书，出国，毕业，找工作，然后就到了这儿。我俩的办公室门靠着门，第一年我有什么想不明白觉得委屈的老跑去跟她抱怨，她就笑笑听着，有时候给我些劝告，有时候跟我一起抱怨。我跑到康州去听罗大佑的演唱会，逃班两天，是她替我代的课。她回国一个月，我们天天去她家喂猫，跟两个小家伙玩。
第二年她怀孕，生小孩，老公临近毕业，生活压力陡然加大，她有时候也跑来跟我抱怨减压。我家全某人找到工作的时候，她这个性格内敛的女子激动得给了我一个大大的拥抱。她的女儿出生，我父母正好在这里，四个人去看她和宝宝，她妈妈给我们做了特别丰盛的一顿饭。
去年八月她老公找到一份好工作，可惜在外州，我就知道她要走了。忙忙碌碌一学期，小丫头时不时生个病，把她折腾得够呛。感恩节请他们一家三口来吃饭，她带了绿豆淀粉过来，就因为我夏天的时候说过要跟她学做凉粉。
我们聊天，生活上的事情讲得多，风花雪月的从来没聊过。不过，我看完罗大佑的演唱会后，她说过，喜欢王菲，那时候我们约好要是王菲到北美来开演唱会，我俩就一起逃班去看。微斯人，吾谁与逃？
金陵十三钗的小说是今年夏天读的。读严歌苓的第一本书是九十年代初她编的一本三毛传，当时三毛刚去世，应景之作，那时严好像还没出国。现在在严歌苓的作品单里已经找不到这本书了，可见不是用心之作。她后来的小说里看过《小姨多鹤》，视角很独特，写得挺好。
《金陵十三钗》的题材我觉得和《天浴》有点像，大背景很悲怆，小情节活色生香，而且都是女人视角。这种题材比较讨巧，读故事的人都对大背景非常熟悉，天然地带了好多悲怆的情绪去读，严的功力也够，不会让人觉得夹生。小情节的活色生香又让读者比较轻松。这个特点和张导演的一贯气质倒是很合衬，张导演拍得最好看的那些片子都是既不过于高尚又不过于三俗的。
张导演的包袱呢，简直全中国人都知道，就是大洋彼岸那个小金人。所以找了ChristianBale，所以用了大量英语对白（原作的主角汉语比英语流利），所以还巴巴儿的拿到美国发行一下，虽然据说就两个城市能看到。情节上也非常靠近好莱坞大片，为免剧透就不多说了，总之开头像印第安纳琼斯，前半段像拯救大兵瑞恩，后半段比较本土，但还有点像艺妓回忆录。这么说好像有点刻薄，实际上片子还是好看的。
看电影的人也都有各自的包袱。最大的包袱当然就是南京大屠杀这个历史事件。是个中国人听到看到其间细节都难免落泪，对那些感情充沛的人，更是看都不敢看跟这个事件有关的片子。导演这些片子，先天就讨了巧，人一般不会轻易否定那些让自己落过泪的事情。有少量人又会因为这个包袱而把标准定得特别高，不肯让导演轻易占到这个巧。
我在南京城北看的电影。南京人看这部片子，又多了一个包袱，就是南京话。秦淮河上讲不讲南京话，我是有点怀疑的，因为历史上这个行当女子多出自扬州，“千家养女先教曲”，秦淮河这个有着数百年传统的风月场不该讲南京话，不够风情。不过我也没有资料，此事待考。[讨论]张导演做事认真，也许考证过，据说片中的女子们把土话讲得很地道，老南京人能听出她们来自六合还是浦口。这样考究的片子在别的地方不知道有什么效果，在南京放映的效果就是每当妓女们袒胸露乳地说出一句特别土的土话的时候，观众就会笑场，包括一些本该肃穆的情节。
最后讲两类我认为的败笔，也算是张导演的包袱吧。其一是慢镜头。张导钱多，很舍得用特技慢镜头，用得多了就像炫技，像一个人在旁边喊：你好好体会啊，这里是重点！片子前半部分的战争场面很多慢镜头，简直逢打必慢，一个进攻日军装甲车的情节尤其让人觉得太过，破坏了情感的节奏。其二是色彩。张导演对色彩太有感觉，以至于舍不得不用，每到情节有点激昂的时候就五颜六色。教堂的彩铅玻璃，纸铺的花纸，妓女们的旗袍，都被反反复复的用。后面唱秦淮景的时候片子处理得很好，出人意料，美好又残酷，跟很多人一样我也哭了。可是张导紧接着就给了一个女人们扭着腰肢花枝招展走来的长镜头，完全破坏了前面十分钟营造起来的情绪，倒胃。这两个败笔都败在有放无收，不知节制。
这部片子我一到南京就看了，一周之后才来得及写评，不过我还记得自己哭了三五次，笑了一两回。如前所述，我看片前心里已经有包袱，所以自己知道，这哭，大部分不是这部片子带给我的。尽管如此还是给了四星，因为我这样懒，要是片子太差就不会写评了。推荐你也去看看，年末人浮躁，哭一哭也好。
[讨论]
秦淮河上的姑娘们说什么话我真的不知道，是臆测的。就是看电影的时候觉得南京话不够婉转，就自由发挥了一下，不小心就露了马脚。刚才去查了一下秦淮八艳的籍贯，寇白门，顾眉生，马湘兰都明确是南京人，可见从明末这里的南京人就不少。再推想，高级妓院免不了跟官宦往来，能讲一口南京话是正常的。低等的就难说了，可能还是讲方言的居多。放到1937年的背景来看，哪里有流离失所的百姓，哪里的女儿就会出现在这悲惨的地方，所以讲什么地方话都是有可能的。在南京，讲南京话当然更合理。
赶着回了趟国，看完几本书，逛了几个地方，玩也玩了，该工作啦。新一年，也别提什么newyearresolution了，就一句话：认真工作，适度娱乐，老实做人。自勉！
冰与火2看到608页。看完2就暂时不看了，等HBO2放完了再看3。每一部都是头三分之一比较引人入胜，然后就是一个大悬念拖到最后。。。看电视不觉得，看书觉得情节进展有点慢。不过好书都这样。。。
海南人写到四，准备写五，题目暂定《河边草》，写写我在海南见到的植物。
河山看到30左右，基本上看明白什么意思了。其实抱平常心来拍会好得多，这样拍真是糟蹋资料。人还是得多听多看，千万别被人洗脑。
想看黎东方的元/明/清/民国/抗战。
英文书接下来看nealstephenson，如果不好看就重新开始看罗马。。
不过这些都不是最重要的。。。最近玩得有点多，下学期不能这么玩了。最要紧的准备下学期的经典力学课，再赶紧发两篇论文。。。加油！
我上学的城市，冬天特别冷。从十一月到四月，要下小半年的雪。有一个冬天傍晚，我们看着天气好就走路回家，短短二十分钟路，到家时腿已经冻得没有知觉了。回家一查，零下17度，实际感觉零下27度。
也许是特别需要温暖，这个城市最流行的一家电台叫做Sunny95。Sunny95平时播一些乡村乐和其他流行乐，每年十一月就开始二十四小时连播圣诞歌曲。和某人在一起的第一个冬天，因为他爱听，我也跟着听。从学习英语就开始接触圣诞歌曲，到这时每天每天的听，我才领略到它的魔力。上学的时候，买菜的时候，去朋友家的时候，我们的老车穿过雪白寒冷的城市，像一个温暖的移动城堡。
在所有的圣诞歌曲里，他最喜欢的是DoYouHearWhatIHear。不管什么时候，只要听到这首歌，我们总会停下对话，静静听完。奇怪的是，每次听完了他都要批评一下，声称这不是最好听的版本。我问他，那最好的版本是谁唱的？他说，不知道啊，就知道是个女声。有一年冬天夜里做完试验开车回家时听到的，真好听，像天籁之声。
第二年冬天，我又想起这件事，决定换个思路，向Sunny95求助。我给他们的编辑写了一封信，求教他们播放过多少个版本的DoYouHear，其中又有哪些是女性歌手演绎的？编辑很快给我回了信：Weplaythreedifferentversionsof“DoYouHearWhatIHear”byfemaleartists:WhitneyHouston,VanessaWilliams,andDestiny’sChild.这下简单了，我把这三个版本找出来让某人鉴定。
是WhitneyHouston吗？。。。不是，太闹了。
是DestinyChild吗？。。。（摇头）这版本唱得太夸张了。
是VenessaWilliams吗？。。。好像是。可是这伴唱好吵，我听的版本没有这段啊。我说，这是CD版本啊，电台说他们放的都是CD。某人很坚决：那就都不是。于是我们又回到原点。
第三年。第四年。……每一年的圣诞季，我们都会想起这首歌，某人总会带点遗憾的说，可惜不知道最好听的那个版本到底是谁唱的。我暗暗想，这其实不那么重要吧。在那个冬夜，你听到过天籁之声，这就够了。
Christmasiscomingagain.DoyouhearwhatIhear
2005年的时候从朋友那里下了这套片，一直没看。08年朋友毕业工作，09年我也离开学校，当年下的片不知道是误删还是硬盘没地儿就删了，总之找不到。还好当年没看，现在跟着某人一起每天在油管上看，看不明白还有现场点评。一共45集，今天看到21集。看这个片，是因为听共军说得太多，也要听听国军怎么说。印象中此片评价甚高，不得不看的那种。拍摄过程也很传奇，95年急就章，97年重修，后来重修了五六次，还在继续。网上这个据说是第三版。制片方这份力求完美的态度值得赞赏。
看到近一半，最大的感受是：共军做不到的事情，千万也别指望国军做到。文过饰非这个词很有道理，负责写字的人，通常比别人更懂得怎么修饰自己的过失，这就是为什么我们读到的历史常常一边一个样。既然谁也做不到，那一定要两边的声音都听。特别是那些蹊跷的事情，换个说法感受可真不一样啊。
第二个感受，共军的文宣现在虽然已经没落了，但是比国军文宣还是要强一点，论起挥洒激情沸腾热血来，还是共军厉害，这点国军要跟共军好好学学。
本片据说只采访亲历过抗战的人，叙述的大多是亲身经历，就算是采访历史学者，没经历过抗战的也不能入镜。从收藏价值来说，本片收集了大量珍贵史料；但是请来的历史学者就不一定是最牛的。比如说，有的历史学者对常校长崇拜得五体投地，恨不得把抗战胜利说成校长个人性格的胜利，这样的历史学者只好听听罢了。里面也有些有意思的历史学者，比如说今天看到的历史学者黎东方。
今天这一段讲到第一次长沙会战。长沙自古被称为“四战之地”，四面易攻难守。按照校长部署，不准备在长沙打。校长策略有三：1，万一长沙不守，薛长官应退至萍乡指挥；2，在株洲、浏阳、醴陵部署兵力阻敌深入；3，间接掩护衡阳，避开直接防御。从这个策略不难看出，国军不准备在大城市上跟日本人争。但是薛岳坚持要打。薛将军说了这么两句话：“战胜，是国家及蒋委员长之福；战败，则我必自杀以谢天下苍生！”
说这么两句话不难，抗战的时候国军说类似话的人可能也不少，但是言出必信的不多，言出必胜的就更少。薛将军威武！
话说到这儿，历史学者黎东方出场。根据黎先生描述，薛将军的坚决态度让陈诚和白崇禧很紧张，俩人分别飞到长沙面劝薛岳，称如果坚持要打，就是抗命，要军法从事。薛岳说，我就是要抗命，等我打完了你杀我就是。你们两位，是亡国大夫！说到这儿，黎先生激动不已，手指直戳镜头，好像陈白两位就坐在面前似的。说完了，薄唇一抿，摆摆手道：“我讲这话希望陈履安先生不要生气，不是我讲的，我认为陈诚先生对国家贡献很大很大。不过这件事情，薛岳在火车上，株洲车站，对他讲的话是真的。”老先生接着说道，“薛岳主要是骂白崇禧，”沉吟一下，“不过我也希望白先勇兄啊，也不要生气，不是我敢骂你的老太爷，你老太爷我也很敬仰，我们有来往……”说到老太爷，声音渐弱，好像有点心虚，哈哈。紧接着，老先生声音一扬，大拇指一翘：“总而言之，你薛岳敢抗令，了不起！”
这是我们在本片里第一次看到这种国军上层和战区指挥官的战略冲突，讲得多么清楚！因为这片子里难得看到这么敢说的人物，我去搜索了一下黎东方的名字，发现他还是易中天的先驱呢，人家1944年就在重庆的剧场开讲《品三国》，轰动一时，人称“现代东方讲史第一人”。黎先生后来去新加坡和林语堂一起创办南洋大学，晚年出版细说中国历史系列丛书《黎东方讲史》。
我学识浅陋，不知道黎先生学问造诣如何，但是这样不为尊讳的态度，我很佩服。中国人要多一点这样的态度才好。共也好，国也罢，这段历史如果不能采众家之说清楚明白写下来，是两方之败。
今年夏天从国内回来之后，正值美剧饥荒，偶然看到人推荐HBO新剧《冰与火之歌》(asongoficeandfire)。和某人一起两天看完，深深赞叹其构思精巧，人物鲜明，情节奇诡莫测。某人看剧从来是一天一集，不会像我这样难以自拔，这回和我一起陷进去，可见此剧魅力非凡。
看完剧之后搜索了一下，发现此剧是改编自GeorgeR.R.Martin的系列名作《冰与火之歌》的第一部，《权力的游戏》（agameofthrones）。出于对后面情节的强烈好奇心，决定开始看书。尽管第一部书已经看过剧了，我还是决定从头看起，不希望错过任何一个细节。书非常精彩，八月份一个星期就看了半本，因为开学，也因为后来开始追看《步步惊心》，就暂时放下了。
九月份因为Dawkins要到我们学校来演讲，把《自私的基因》(TheSelfishGene)看完，又因为TempleGrandin来做了关于自闭症患者思考模式的演讲，看了她的自传电影（根据ThinkinginPictures改变，也是HBO拍的）。就买了她的两本书《ThinkinginPictures》《AnimalsMakeUsHuman》。前者是自传，后者是讨论人和宠物的关系的，想为将来养狗做点心理准备。这两本书都还没看完。
此书可以跟《指环王》媲美的另一个原因，是它的结构宏大，像指环王一样构筑了一个全新的世界。如果说《指环王》构造的世界是魔法和精灵的上古世界，那么《冰与火之歌》就是一个城堡与骑士的中古世界。在这个世界里，骑士家族的荣耀依然为人追逐，阴谋诡计却常常胜利；完美的道德偶像在宫廷斗争中被诛杀，罪人和私生子却成为终身守土的战士。大陆上的人民似乎已经进入文明的时代，而关于森林之子(childrenoftheforest)和异鬼(wildlings)这些魔法时代的生物仍在北方的绝境长城(thewall)外徘徊。
像三体一样，这本书中的世界会轮番经历夏季和冬季，每一季都长达数十年，夏季繁衍生息，冬季死寂严酷。在书的一开始，Westeros大陆上正是史上最长的夏季，看似王国一统，天下太平；在第一部的结尾，所有的危机都已经浮现，所有的牺牲都已经发生，而严酷冬季即将来临，异鬼已蠢蠢欲动。
这几个月，我已经向好多人推荐了这本书。本书的前四部都已经有中译本，网上很容易找到。但原书的魅力实在太大，还是建议看英文版，每本大概七八百页吧。因为人物众多，没看过电视剧的人一开始可能会觉得有点杂乱。好在这本书的人物谱系网上也很容易找到，可以参考。
晚上上网，看人提到冯唐的新作《不二》。本来对冯唐没什么了解，看了一个我喜欢的作者推荐说文字非常好，就看了一本《万物生长》。看完之后又开始看《十八岁给我一个姑娘》发现看错了，《十八岁》是从他的第一本小说修改出来的，虽然酣畅，不够老道。
今天看了《不二》的开头二十页。怎么说呢，局部很好玩，整体很器官。学了医又怎么样，想写本黄书又怎么样，会用一堆XX词形容身体的各个部位又怎么样？让我想起原来看的苏童和莫言，还不如他们呢。好多人在语言上特别有天分，钻了牛角尖，照样写出烂书来。
哎，不管怎么说，有才的人浪费得起。
然后找了几首印度歌曲来听，是一个印度西塔尔琴大师拉威香卡RaviShankar的。贴几个链接，以后有空慢慢听。今晚我就听了第一首，很苍凉，想起蒙古长调。
然后搜到一篇十二年前的老游记，里面提到泰戈尔也写过很多歌。这下一发不可收拾了，赶紧上youtube去搜索tagoresongs，果然搜出来很多。有一首JeRaateMorDuarguli英文译为StormyNight，是咏叹死神来临的，意境悠远词调悲切，让我想起印第安人音乐。
原曲是hindu，下面是网上搜到的英译：
Thatnightwhenthestormshatteredmydoors
YouenteredmyroomandIdidn’tknow.
Allwasdark–thelampswentout,
Istretchedmyarmsseekinghelpinvain.
AbaddreamIthought,lyinginthedarkdorm.
Alas!Yourvictorypennonwasonlythestorm.
Inthemorning,Isawyoustandingthere
Amidstmyemptinessthathasfilledthesphere.
(AsongfortheLordYama–thegodofdeath.)
泰戈尔一辈子据说写了2006首歌，临去世前还写了一首歌，后来按他的遗愿在葬礼上演唱。就是下面这首。这个版本是冰心译的，收在泰戈尔诗选，130。
前面是平静的海洋。
放下船去吧，舵手。
你们将是永远的伙伴
把他抱在你的膝上吧。
在“无穷”的道路上
北极星将要放光。
自由的付与者，你的饶恕，你的仁慈
在这永远的旅程上
将要是无尽的财富。
让尘世的牵累消灭吧，
让广大的宇宙把他抱在臂间，
让他在他无畏的心中
认识到这伟大的无名作者吧。
＊这首歌曲是诗人在１９３９年１２月写的。遵从他的意
愿，这首歌在１９４１年８月７日在寂乡礼堂诗人的追悼会
上唱过。——译者
泰戈尔在音乐上的成就原来不亚于他在文学上的成就，印度和孟加拉两国的国歌都是他写的。在印度，泰戈尔的歌被称为RabindraSangeet，意为罗宾德拉的音乐艺术（诗人全名RabindranathTagore）。总之牛人无所不牛。同时从侧面印证了印度人民对音乐的喜爱深入骨髓，宝来坞的电影音乐对我们来说是泛滥，对他们自己来说恰到好处。
ARR一共给阿卡巴写了七首音乐，其中两首是器乐，另外五首人声。五首人声都非常好听，其中比较为人所推崇的有AzeemOShaanShahenshah和InnLamhonKeDaamanMein，前者是片中唱给阿卡巴的颂歌，后者是俩人入洞房的歌曲，都不错。比较好的版本链接如下：
但是我最喜欢的是另外两首。第一首是KhwajaMereKhwaja，直译应该是神阿神，一般翻译成《穷人的守护神》。这首歌是片中伊斯兰苏菲教派的人为阿卡巴婚礼的献歌。原来ARR本人是苏菲教派的信徒，一直想给圣人MoinuddinChishti写一首歌，就有了这首KhwajaMereKhwaja，本来并不是为电影而写的。虽然这首歌放在全片中和那种浪漫奢华的气氛不太协调，但是影片的这一段拍得非常美，和声部打动人心，值得一看：
顺手查了一下苏菲(sufi)教派，原来是伊斯兰的一个神秘主义教派。这个教派有很多欢乐的修行方式：诵经，歌唱，舞蹈，器乐，等等。歌唱的衍生物就是印度次大陆上的Qawwali音乐（这个不知道是什么），而舞蹈的衍生物就是苏菲旋转舞，据说和胡旋舞有一定渊源。苏菲教派相信在不断的旋转中可以接近天人合一的境界（我感觉是运动型毒品）。现在sufiwhirling在埃及已经成了表演节目，男子穿着彩裙一转就是几十分钟，而真正的苏菲教徒是穿白袍的。
另外一首我特别喜欢的歌，女声柔媚，但没有一丝烟火气，纯净如天籁。当初刚刚看完电影的时候拿来这首歌做博客音乐，听了很久，叫做Mann-Mohana，是向天神奎师那(Krishna)表达爱意的歌曲。奎师那是个很有意思的神，这里暂且不表，但是为什么女主人公要向奎师那示爱呢？因为奎师那的一个重要意义就是对神之爱和对人之爱是统一的。好玩儿吧。
所以，就这么浪费了一晚上。。。
都发在买买提了。主要是为了挣几个包子，写着玩儿的。
【电视娱乐星】最好不见吴奇隆
首先感谢版大，版二，版三，版四，和说不定哪天会出现的版五~给了偶们隆诗cp粉一个吃包子的机会~~祝版面日日兴，伪币滚滚来~~
此片的第一个看点是张菲。张菲外形奇特，毛发耸然，居然有一个帅哥弟弟叫费玉清，奇之一。此人看外形像猛张飞，听说话却是铁汉柔情，对晚辈有长者风，奇之二。
第二个看点是《祝你一路顺风》这首歌。说来惭愧，唱了这么多年，上个月我才知道这首歌是老吴写的。老吴的文采算不上顶好，《祝你》能够传唱这么多年，最宝贵的是一个“真”。
第三个看点是陈志朋。陈志朋在这里没有出镜，但有一段录音访问，是他当兵九个月时候录制的。那时候的陈志朋，还没有尝到单飞的压力，只是单纯地表达对兄弟成功的喜悦，对比之后十几年他生命中的蹉跎磨砺，那种单纯永不再现。之后他复出，每次赞许兄弟必要加上自勉的话，再后来连公开的赞许也做不到了，心里的酸涩，后来都写在他的书里。
以上这些，都是为了掩饰本人的花痴之心而设的幌子。这段片子里，最不能看的，是吴奇隆。二十出头的青涩，俊美如画。人美而不自知不自矜，才叫人心动。突然离开温暖安全的小团体，尝未尝过的冷暖，品未品过的离别，拘谨无措，毫无防护的坦白，一一暴露在镜头前。当有朋突然出现，少年人的那一点拘谨自持轰然决堤，是青春最后的不设防。
如此吴奇隆，最好不见。
【电视娱乐星】看看他们的《我们的八十年代》
星期五的下午，事儿都干完了，心情特好，接着挣包子。等挣够了两百个外加手续费，我就不来抢包子了，一百个等隆诗结婚的时候发，一百个等小霹雳或者小诗诗出生的时候发。（话说我这龙狮当得多么敬业啊~~）
《我们的八十年代》是个特奇怪的片子，主演是夏雨和左小青。左小青和老吴合作过电影《车票》，可惜宣传不够，没什么人看过（我也没看过）。鉴于小伙儿是大妈们八卦的永恒主题，本贴先讨论一下小夏同学。
夏雨长得特奇怪，单眼皮，三角脸，耳朵稍微有点招风，年轻的时候特别像我一高中同学。因为这高中同学跟我关系不错，所以我对小夏同学印象也不错。他小时候长得像姜文，拍了一部《阳光灿烂的日子》，结果十七岁就成了威尼斯影帝。然后就像所有少年成名又胸怀远志的孩子们一样，他决定好好学习天天向上，绝不吃老本儿。不吃老本的结果就是十七年来，夏雨不但拍电影，也拍电视剧；不但跟一线大腕们合作，居然也跟马桶合作过（2001年，天空下的缘分之爱很简单）。
而且他有个爱好，不爱扮帅只爱扮丑，怕人家说他靠脸吃饭。扮丑扮到最厉害的时候，就演了一部《天下第一丑》（2001）。这一部我很喜欢的电视剧讲的是梨园名丑刘赶三，好玩儿又好看，但是现在可能难找到了。那一年小夏同学25岁，身上一点儿少年成名的架子都没有，低调得不能再低调，扮丑扮得特认真。
小夏同学的私生活也过于简单，跟袁泉校园恋了一把，中间被高圆圆小插足了一下，后来跟袁泉复合，这回小袁学聪明了，小夏同学这样的好男人得拿责任心拴住他。俩人很快奉子成婚，现在女儿已经一岁多。刚刚去百度了一下，惊讶的发现夏雨76年的，比我想象的老一点儿。。。
八完小夏同学，简单介绍一下《我们的八十年代》。这部片子很怪，因为它是在00后的社会里复制80年代初的工厂生活。各位知道，过去这三十年什么都是反着来的：国企工厂都被卖给老板了；被国企开除的都自己当老板了；锐意进取的改革家都进监狱了；没被抓住的贪污犯都成名流了。努力考大学的工人如今都在挤地铁公交；努力混水摸鱼的如今都在开发房地产。。。哎。
看这部电视剧，主要就是追思一下，三十年前社会原来是这样儿的啊。。。怎么看着那么有理想呢。
本片的花痴点：如果你是那种喜欢坏小子的姑娘，恭喜你，这部片子里夏雨就是那种坏小子，外表吊儿郎当，内心侠骨柔肠，打架时身先士卒，球场上运动健将，最重要的，爱上一个人，就想方设法让她也爱你没商量。
本片的雷点：左小青脸不大，平时看着挺好，在这里面扮相却显得脸奇大。
【电视娱乐星】故乡是他乡——短片《嘉定》
David2008写了一篇《林依晨，我可能不會愛你》，开篇提问掷地有声：为了108个伪币，我还是人么？
对此，我们隆诗党的回答是，爱隆诗，挣包子；隆诗若团聚，我就发包子；隆诗迟早在一起，我要快快攒包子；百八伪币不嫌少，龙狮只要吃得饱。
开宗明义之后，推荐今天在微博看到的十分钟短片：嘉定——我的家乡。
我的故乡不是嘉定。我连嘉定在哪里都不知道。我离开的那个城市，如今早已陌生；我长大的小巷，不知道成了谁的会馆谁的高楼。
七月份回国的时候，去南京看亲戚，亲戚住在最繁华的老城里。街的两边都是店；吃饭的挨着理发的，卖衣服的挨着卖光碟的。拥挤的街上，买早点的人随意的把自行车停在路边；运货的小面包车一路开一路吆喝：让一让让一让，路边的小贩不情愿地把摊子拖一下，勉强让出一点地方来。
生活在这样的地方，从早到晚都不用离开这条街，踏实得很。故乡不故乡，我愿意生活在这样的地方。
扯远了，回到短片《嘉定》。这片子拍得味道很足。晨曦里的塔铃，渐磨灭的石碑；池塘边的石狮，暗影里的芭蕉；开篇的四个镜头像一首诗。
阳光斜斜的把窗影打在白墙上，打拳练剑的人们开始嘉定的一天。生气勃勃的清晨，悠然逗蟋蟀的老人；几声拨弄琵琶，又一段弹词开篇。
镜头摇向西街；再看下去，我不觉得那是嘉定，那分明是好多你和我生长的小城。就十分钟，再写都写完啦。自己看吧：）喜欢张国荣的会收获一点意外之喜：）
最近把这篇文补完了，略作修改。下面是全文。
(一)
最近读了蒋碧薇的自传第一部，《我与悲鸿》。想读已经很久，真正开始读却是现在，因为想起今后不会再有本校丰富的中文藏书供我随取随读。
许多年前我独自去过徐悲鸿纪念馆。纪念馆离我的高中很近，同样是因为要离开了，才觉得非去不可。坐上悠悠的电车，穿过那时的小街，街边有杨树，很高，小街的夏天于是清凉。许多小小的店铺，一家邻着一家，做什么的都有。忽然就有个院子，冷冷清清的没什么人，就是徐悲鸿纪念馆的院门了。
那时候我刚刚学了一点素描，对徐悲鸿这样的大师景仰得很，连带着景仰那些在徐悲鸿画室学习的学生们，和创建了纪念馆、建立了画室制度的廖静文女士，徐悲鸿的第二任妻子。那个下午，纪念馆里几乎没有人，偶尔有一个临摹的学生静静地坐在展室里。除我之外，唯一的参观者是一位日本来的客人，有翻译和馆方的陪同。展室有几重，汇聚了许多徐悲鸿的作品。我在每一幅喜欢的画前都可以恣意地徜徉，远观，近看，默想。我就是在那个下午知道了徐悲鸿不仅仅会画国画，画那些奔马，还会画油画。那个下午我第一次看到了《田横五百士》，第一次知道这个故事。还见到一幅徐悲鸿四十年代访问印度期间的速写，一个挺着肚子的印度男人。因为有点新鲜，现在还记得。也是在这一次访问印度的时候，徐悲鸿拜访了我心目中的一位超级偶像，泰戈尔。
徐悲鸿1940年访问印度时的国画作品：泰戈尔像，现藏于徐悲鸿纪念馆。请注意在这幅纸本设色的作品中，国画技法树与叶的背景，白描风格的衣褶线条，油画般的手，脸部细节由光影造成的透视感。那是国画与西方技法的最初拥抱，难免显得各自为政，然而深色的国画风格平面背景和浅色的西洋风格立体人物形成的画面倒有一种意外的和谐。老诗人的东方气质也许就是这画面的调和剂。
(二)
徐悲鸿早年留学法国时最有名的几幅画，都以他的第一任妻子蒋碧薇为对象。其中最有名的一幅，也许就是《箫声》。这幅画后来被用来做了蒋碧薇自传大陆版的页边图饰，就是我在读的版本。另一幅作品《琴课》，是蒋碧薇在法国学习小提琴时，徐悲鸿为她留下的纪念。《琴课》是蒋碧薇最喜爱的徐悲鸿作品，后来由徐悲鸿在1945年二人离异时赠与她。1949年，蒋碧薇把《琴课》带到台湾，常年挂在卧室的墙上。七十年代她的儿子徐伯阳去台湾继承生母的遗产，不知道是不是也接收了这幅画。2002年该画被拍卖。1954年徐的第二任妻子廖静文将她拥有的所有画作捐给了国家，建立起徐悲鸿纪念馆。现在的徐悲鸿纪念馆藏有《箫声》原作和《琴课》的素描复制品。
蒋碧薇和徐悲鸿是江苏宜兴的同乡。蒋家是宜兴望族，自曾祖父开始书香传世。蒋碧薇的父母在她的记忆中是一对情深爱重的神仙眷侣，雅好音乐，尤爱弄箫。她父母的居室在家中的楼上，名为“引凤楼”，取萧史乘龙的典故。她的父亲蒋梅笙是复旦的国文教授，在蒋碧薇幼年时举家迁居上海。蒋碧薇是蒋梅笙的次女，音乐和国学的教养自不必说。虽然蒋碧薇在书中并未多着笔墨，但是箫应当是她幼时喜爱的乐器。
把两幅画作做个对比的话，《箫声》的布局以蒋偏于画面左侧玉手抚箫为主题，双眸专注，神态娴静，右侧远方有一老树，画面的中心留白，意境悠远，深得国画布局的神韵。少女的明净面庞又与远方的萧瑟老树形成强烈的对比。《琴课》中，蒋手执小提琴练习的背影在画面的正中，谱架和小提琴在画面左方，身侧是一架钢琴。在我看到的书里，这幅画面被截去了右边的钢琴，蒋的身影只露出一半，布局似乎更高明，又和箫声的布局有异曲同工之妙。蒋女士身形纤细，垂眸抚琴，侧面轮廓稚巧可爱，倒也别有风韵。虽然两幅画主题类似，但感觉在艺术上《箫声》要略高一筹。
这两幅画取的都是蒋女士的侧影。从书中她自己选的照片来看，蒋女士按当日和今时的标准都算不上是美人。（要看美人请找姓徐的志摩去！）这可能是那些以她的正面容貌入画的作品不太流行的原因之一。至于蒋女士为什么偏爱《琴课》，当然可以有很多种解释。外人很难得知。
徐悲鸿的家世也并非完全不值一提，可是和蒋家相比就差很多。蒋碧薇在和徐悲鸿结合十一年之后才随他回去拜见婆家，其婆婆质朴诚恳，两个儿子却都谈不上孝顺，这件事曾经很让蒋女士同情。徐悲鸿有一弟，十三岁仍未就学，终日无所事事。徐的一位同乡友人见其资质尚可，就把他带到了上海蒋家，请蒋家代为照顾引导。此时徐悲鸿已携蒋碧薇去了法国，二人私奔一事在宜兴坊间已有传闻，蒋家虽然大失体面，还是接纳了徐家的这个儿子，并认作义子，悉心教养。从这件事上，可以大略看出蒋家父母的宅心仁厚，和两家社会地位的云泥之别。
（三）
围城里的方老爷子说，嫁女必胜似吾家，娶媳必不如吾家。这话固然不错。然而那些境况优裕的家庭往往对千娇百惯的女儿又有另一种考虑，那就是让女儿嫁一个家境虽差，自身却资质出众的男人。这样的意思，是让女儿嫁过去之后不至于受婆家的委屈，又可以随丈夫得到应有的社会地位。徐悲鸿开始拜访蒋家的时候，蒋家的长女早已嫁人，次女（也就是蒋碧薇）已经订亲。蒋梅笙闻说徐悲鸿少年丧妻，十分同情，曾经和妻子说：“我们再有一个女儿就好了。”这话被蒋碧薇听了，就悄悄当作一桩心事。
蒋碧薇的悲剧人生从她十八岁开始。十八岁那一年，和徐悲鸿只是见过数次，甚至都没怎么说过话的蒋碧薇由父母的一位朋友协助，与徐悲鸿私奔。按照书里的说法，这位朋友是受徐所托。到底要怎样不靠谱的朋友，才会去帮着拐带世交的女儿？无语。
蒋碧薇的私奔给她的父母带来很大的伤害，然而蒋氏夫妇终究是爱女心切，并没有因此而给她吃一丝一毫的苦头。到后来蒋碧薇在四川与徐悲鸿分居之后，她的父亲又到后方来教书，和她相依为命。蒋碧薇对徐悲鸿积怨甚深，整本书中虽然没有太多直接的指责，一件件小事的叙述却充满了怨怼之气。这样的情绪也使得这《蒋碧薇回忆录》的第一部中，欢快愉悦的笔调不多，清新可爱的人物甚少。然而她虽然没有花费太多的笔墨去描写自己的父母，这一对父母却是我看完全书之后，心心念念最感到可敬的一对人。他们的爱正如天下一切可亲可敬的父母之爱一样，无论在什么样的时代，付出给什么样的人，都不会失色半分。
如今有一种很流行的观点，教养女儿要“富养”，使其倍得宠爱，精神富足，这样才不至于被别人些微的好意骗取少女芳心。蒋碧薇恐怕是富养的典型，然而谁知道会有一个徐悲鸿，才华横溢，偏偏成了她的劫数。在天真女儿的心里，父亲无意间的赞语恐怕激起了他完全不曾预料的涟漪。为人父母，再怎样防范、小心，总也不能超越他们的时代，总也无法想像到年轻人的世界会怎样地与他们的不同，总也没法预料到他们的孩子会遭遇到什么样的事和什么样的人。
“富养”的另外一个后果，也是蒋氏夫妇无法预料到的。蒋碧薇自与徐悲鸿私奔之后，所到之处无一不觉得苦：日本苦，上海苦，北平苦，巴黎苦，柏林苦。人生无一处不受到生活困窘的影响，而蒋碧薇认为，生活中的这一切都是私奔所引起，她的人生受到了莫大的委屈，徐悲鸿却没有给她足够的爱来补偿这种委屈。富足，本是一种幸福，她却因此不能感到幸福。
从另外一个角度来说，徐悲鸿爱蒋碧薇什么呢？
徐悲鸿在法国期间为蒋碧薇作的素描全身像蒋女士的发质可能比较硬，头发又很密，在大多数画像和照片中，她的发型都很引人注目。参见前面的《箫声》。这幅全身像中，她头裹素巾的形象是很少见的，显出别样的柔和气质。如果说这就是那个在巴黎颠倒一众男留学生的青春少妇，还是比较令人信服的。这些男留学生里就有后来跟她厮缠半世的张道藩。
时髦女性们请注意蒋女士脚上的尖头系带小皮鞋，是不是很漂亮？又有点似曾相识？前两天看到新闻才发现这款鞋和SexandtheCity中经常提到的大师ManoloBlahnik某款作品极为相似，参见图片。这到底是时尚轮回呢还是大师抄袭呢。。。
（四）
从另外一个角度来说，徐悲鸿爱蒋碧薇什么呢？蒋碧薇的魅力究竟在哪里？
蒋碧薇虽然生长于江南，却不是一个传统上的江南女性。从我在书中得到的印象，生活中的蒋女士性格明朗，言语爽利，不善家务，喜爱园艺。特别是敢爱敢恨。一个十七八岁的青春女子，有着明朗的特质，是很招人喜爱的。一个三十七八岁的女子，虽经岁月洗练，仍然这样的不圆润，大概就有点让人心惊。一个四十七八岁的女人，倘若还是这样的干脆利落爱憎分明，那简直让人有些敬畏了。对于这样的女性，爱她的就是爱她，不爱她的就是不爱她，对于她身边的人来说，没有什么中间路线可以走。蒋虽然没有得到徐一生的爱，但是她的生活始终游走于文化名流中，朋友众多，十分热闹。她既然并非出众美女，也并非才情独具，能够在陪都文化圈中游刃有余，必定有她别致的魅力。
这样的个性鲜明，对于一个女人，不知道是幸还是不幸。
最适合做艺术家妻子或许是廖静文那样的女性：无限崇拜他的艺术，崇拜到可以投入一生。
凡高的版画：悲哀。这幅版画是国内某一版凡高传的硬壳封面，要拿掉软质封面才能看到。画中的模特就是他在海牙恋上的那位怀孕的妓女。后来这个女人不停地消耗他的钱财，还是时时走回堕落的生活，最后只能离开了凡高。我十七岁第一次看到这幅画的时候深深被震撼，在我心里，这幅画诚为杜拉斯名句的最佳注解：“那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在饱经沧桑的容颜。”
（五）
今日的徐悲鸿纪念馆，是廖静文数十年执着坚持，一手促成的。从艺术生命来说，廖静文女士给徐悲鸿建立了一个永久的家。关于廖女士的事迹和她那本书，网上讨论甚多，是真是假，自己判断。
蒋碧薇跟随徐悲鸿在海外十几年，始终居无定所，书中没有花什么笔墨来描述，想是她对这些临时的家也没有用什么心思。然而这个小家庭也有过一段静谧的时光。
在南京郊外的傅厚岗六号，曾经有一所属于他们的院子，一个完全属于他们的家。院子里有高大古老的白杨树，是南京当时最高的。院子远离市井，被花草树木环绕，营造多出自蒋的设计，一花一木都用了心思。鸿儒往来，宾客咸至。父慈母爱，小儿嗷嗷。可惜的是，营造的人是她，栽花植木的是她，邀朋唤友的是她，父母是她的父母，小儿还是她照料。这个家里的佣人，恐怕比徐悲鸿的参与度都要高些。
就在这段时光里，徐悲鸿和他的女学生孙韵君（孙多慈）的绯闻传得沸沸扬扬，南京傅厚岗六号的小院本来可以成为他们旅居海外十多年之后安身栖居的世外桃源，事实上却成了岌岌危巢。也许一个艺术家和天才在活着的时候，并不需要安逸，不需要宁静，徐悲鸿选择将这个本该是温馨的所在命名为危巢，后来又因为蒋女士把孙韵君送来的百棵枫树苗做了柴薪，而起了个名字叫做无枫堂。一个渴望俗世幸福，一个心中疾风狂浪，再平静安逸的院落，也容不下这样两个人。
题外话：如果你是蒋女士，你会怎么处理绯闻女主角送来的百棵枫树苗？如果当年种下了，今日南京或许又多一个秋天的去处。草木有灵，一把火焚了当然罪过；可是这树苗竟然想种在自己精心打造的院落，光是这念头就成了心头一根刺。确实也难办得很呢。
南京傅厚岗六号危巢旧照。此楼今天仍在，属南京大学，地址变为傅厚岗四号。枫树没种成，杨树也早被砍掉了；据说还有些玉兰，已经长得很好。今年夏天回去的时候竟然忘了去看看，小遗憾。
（六）
古人讲女人要三从，在家从父，出嫁从夫，夫死从子。换个角度看，这句话还是很精辟的：女人一生最重要的三个家庭角色，正是女儿，妻子，母亲。这样想来，蒋女士的人生仿佛是一场连绵不断的逃离，逃离人生为她设定好的角色。这三个角色，她都扮演过，却始终是一个失败的演员，不能胜任任何一款，只好一次又一次溃不成军。
前年我写到这里，不知道该怎么继续下去。蒋碧薇的这一生，看似一路的失败，但她也得到过常人不曾得到过的生活，际遇，爱情。到底怎么样才是一个女人想要的一生？
是成功，幸福，自由，投入，还是别的什么？
去年看了当红电影《Eat,Pray,Love》，我很喜欢的大嘴罗主演，讲一个离婚女人去意大利享受美食，去印度寻求精神指引，去巴里岛找到爱情的故事。看着电影我就想起了蒋碧薇，又把这篇旧文翻出来想接着写下去。
如果蒋碧薇不是在东方文化里成长，如果她不是在那个时代出现，生活对她会不会容易一点？细想想，也许没有什么差别。那些在她不断背叛的人生角色里深深受到伤害的人，都是一些循规蹈矩去生活的人，无论在哪种文化里他们都自成主流；逃离者自私的离开也许不会被报复和惩罚，但永远不会被真正原谅。
那到底为什么要逃离？
去年我写到这里，还是不知道该怎么继续下去。但是我好像明白了她为什么要逃离。今年为了换包子，我把旧文从头梳理一遍，想把最后要说的那一点意思说出来。写到这儿，还是觉得无力。
到底要不要逃离呢？也许这是个永远躲不开的问题。
（完）
克里姆特的油画：女人的三年龄段(GustavKlimt:Threeagesofwomen)。高中时代第一次看到，忘了是在美术课上还是在某本书上。也是Klimt比较有名的一幅画。更有名的一幅叫做《吻》(TheKiss)，我那时候看了只觉得眼热心跳，不敢直视。Threeagesofwomen的主题是女人前半生的稚嫩、宁静、幸福，和后半生的成熟、苍老、悲哀。Klimt的画面充满象征性的符号，在TheKiss里是欢愉的，装饰性的，衬托了沉浸在爱欲里的男女；在Threeagesofwomen里面却把深沉的情感表征化，多少冲淡了悲哀的意味。
嗯，近期的情况：六月买了房，七月回了趟国，被check了，金钱损失惨重，精神收获巨大；买房了事情多了，以后争取每月一更。另外就是，我终于玩微博乐，还没有玩的一起加一个吧，挺热闹的。难怪现在大家都不写博客了。
回国去了南京博物院和国家博物馆，相机里有好多照片，还没整理。
最近在看AGameofThrones，先看的HBO电视剧，大爱，情节非常起伏波折，节奏快得很。现在在看书，第一本看了一半了。
掐指一算，刚好十五年。是94年的冬天还是春天，排了座次，定了名号，那时候总想着一辈子在一起，谁知道已有八年不曾全聚齐。老大老三都有了儿子，老四的婚礼大家哭得一塌糊涂，今天摸着老五的肚子，快啊，一晃眼为人母为人妻。天涯远不远？心没离开，就永远在一起。
罗大佑
“比周杰伦更具人文精神，比王菲更具男子气概，比BobDylan更具中国特色，比张惠妹更多器乐演奏。”媒体见面会上，罗大佑用四个“更”自嘲起他将于7月2日举办的北京个人演唱会。在一连串以年代为尾缀的“恋曲”后，“恋曲2100”成为他新巡演的主题。没错，不是2010，而是下个世纪，“未来的90年，我愿为它完全付出。即使我只活到明年，也会全力奉献。”
记者手记
媒体群访的间隙，罗大佑踱到窗边深吸了两口烟，这让记者不禁想起他那番关于活到100岁的假设，“各种检测都在查杀对人体有害的东西，都在把关，叫你不要抽烟，不要喝酒，定期身体检查，活到八九十岁是理所当然的，100岁也极有可能。”他用“停不下来”形容自己那代人，“自从误入正途后，我发现干这一行真的停不下来。我们就是浪子，浪荡惯了，也不算放浪形骸，有一点日夜颠倒，比较不拘形式。我如果停下来不创作，就没有办法为生，‘罗大佑’这三个字就不成立。这是我的底线。”
也许是聊得不够尽兴，群访后，罗大佑又和记者额外对话了一小时。他笑称自己这几年主要在做两件事：搬家、写歌。从1984年定居香港至今，他搬了19次家，“一方面是不安全感，一方面是安全感，像候鸟一样，觉得这个地方温度不对，兴许别处更好。我想，这么多年来我还可以创作，就是因为到处跑，跑出灵感，也跑出四海为家的概念。”
记者惊讶于罗大佑对这10年间大事件的熟稔程度，他如数家珍地罗列出各种动荡和天灾，口气里尽是“风浪自有定数”的坦然。问他是不是准备把这些经历也写成《恋曲2010》，他却摇头，直称这10年“太乱了，没法变成一首被人喜爱的恋曲。情绪之起伏，感情之复杂，爱恨交加之余让人完全失去判断。以前是爱是恨都很清楚，现在对着一个人，甚至不晓得他是男是女，让我变成同性恋也好，我都愿意；为错综复杂乱七八糟的感情写一首歌，我做不来”。
但他又反复强调“时代待我们不薄”，在遭到记者的质疑时，他饶有兴趣地摆出一副循循善诱的架势，拿上一辈人的经历和当下对比，“你父母是有实话不能讲的，你不觉得可以讲真话已经谢天谢地了吗？别忘了他们必须承受的那些痛苦，必须讲的那些谎话。我们没有埋在兵荒马乱里，还唱卡拉OK，上网免费下载，看演唱会连掌声都懒得给。你要感谢时代。”正是出于这个理由，他认为自己有必要把这些“还算不错”的东西继续下去，直至下一代。
这是一个和舞台上颇为有范儿的罗大佑截然不同的人。他不戴墨镜，不端吉他，讲累了要抽烟、喝咖啡，甚至取下眼镜揉一揉睛明穴。他手势多，语速快，嗓音低沉，时不时拍腿大笑。他念叨起有人劝他这种嗓子不适合唱歌，“问题在于创作者的唱片，只有他自己能演绎对味”；他形容有些事情只有开始得够早，根基够扎实，才能折腾一辈子，“我28岁出第一张唱片，32岁才到纽约，如果再早一点，可能会像Dylan一样唱到70岁。”
1954年出生的罗大佑，其实也已经迈入知天命之年。“提光阴这两个字已经有点麻木了，但人多多少少会对‘变老’有恐惧，这种恐惧是来自对这个事情的陌生感。我相信死的世界比活的世界更大，大到我们无法不产生敬畏。这就是为什么在有生之年要做更多的事情。”
对话
“过去10年写不成恋曲，因为它真的太乱。”
记者(以下简称记)：你说这10年是混乱、失序的，没办法找准定位，只能寄望于2100。可你不觉得自从后现代主义正式兴起，这世界一直都处于一种断裂的状态，它不断被消解，不断被解构。既然你不能总结当下，那凭什么觉得自己能在几十年之后找到它的意义？
罗大佑(以下简称罗)：好问题。你相信我的话，这个世界正在整理出一种新的秩序。如果无法重铸，你是没办法静下心来写歌的，它都是乱的音符，人不可能在都是噪音的情况下整理出好的音符。我们讲音乐的三大元素，旋律、节奏、和弦，都是谈“和”的东西。一百人的交响乐团，只要有一个人走音，整个东西就完蛋了。为什么过去10年写不成“恋曲”，因为它真的太乱。千禧年已经有人在讲世界末日，现在盛传玛雅文化的2012，真的毁灭了还好，但没有新的平衡，写歌是没有希望的，尤其是在网络的突袭下。至少我自己现在是平静的，可以心平气和写一点歌。我没有得到任何人的保证，但我有自己的保证。我1954年出生，我胆敢在这个年纪用这样的主题讲“光阴进行时”，是经过考虑的。
记：“时代待我们不薄”这句话是不是太绝对了？相应的，我们也付出了代价。比如精神压力，比如说要从这个无序的世界中提炼出自己的秩序，并且努力心安理得一点。
罗：我们就谈音乐。你父母有得挑吗？我要强调原因就是音乐随时会进到耳朵里，你不听它都会进去，音乐是没有自由的。大喇叭一响谁不听都不行，它是很影响人自由的。我要强调的是这一点。
记：我父母也听过邓丽君。
罗：可邓丽君在那个时候叫做“靡靡之音”，还专门有本书叫《如何鉴别黄色歌曲》。(大笑)
记：她现在也被奉为经典了，这也算时代的功劳？
记：于是时代也就成了你这几年思考的主题？
罗：这样讲好了，身为这个时代的一分子，我觉得蛮不错的。活得还像个样子，皱纹也没多到需要整容的地步，头发有掉，但借助技术还像个样子，那我已经与有荣焉。前阵子在担心，说台湾有大地震，结果没事。基本上我们都与大灾难无缘，不是幸运是什么？你说我是不是在给一种比较虚幻的假象？我觉得不是。目前为止，比起欧洲、美洲，我们亚洲相对来讲还比较安稳。
记：但不是也有说法，艺术家活在风起云涌的动乱时代，创作灵感会比较多，比较容易从时代分泌的绝望当中提取养分。
罗：你不觉得我的养分快来了吗？(大笑)
“必须要放下，之前那叫伪成熟。”
记：你的视角是个体逐渐介入时代，从而实现普世关怀。但很多新生代歌手，他们的路子是相反的，他们在大情境下不断缩小，只求找准自己的位置。你觉得这是两代歌手的差异，还是两代人的差异？
罗：我必须是写歌的人，必须从创作的角度来谈这个事情。因为创作就得有观点，一来这个观点变成我最大的压力，二来它又是我创作完成后最大的满足。为了唱歌而唱歌，这是罗大佑的悲惨宿命。如果环境让我不安，自己去找自己的意义是不大的。还是非典隔离的概念，旁边到处是感染细菌，你再怎么健康也会被影响。
记：类似两种不同的解读法，一是从个体出发，搞清楚我是谁、我要什么，我就能更清醒地面对这个时代；另一条路是只有这个时代好，我才能更清楚地感受“活着”的意义，说起来有点殊途同归……
罗：其实都是对的。拿李宇春为例，她走久了，认知到她在这个行业的位置以后，她也会主动寻求自己跟大环境间的关系。我觉得分阶段，到哪一步说哪一步的话。
记：你早年的歌词里有很多在言说“宿命”的词汇，现在还喜欢用吗？
罗：尽量避免，还用那些东西就太重复自己了。
记：也有已经不那么执著，真的放下了的意思？
罗：对，必须要放下。之前那叫假成熟。
记：连同正面迎击社会现实的激进也一并放下了？
罗：2004年在台湾那是最绝望的时候有一次冲撞，发现没戏就退缩了。我们不是搞政治的，又没有实权，就只是个小小的歌手而已。
记：张铁志在《声音与愤怒》里提到“摇滚能否改变世界”，当然他没有给出具体答案，不过他的态度是，我们能指望音乐，它提供更多可能，虽然不保证这个可能是好的，但是至少让人知道是有这个可能性存在。从这个角度来说，音乐是靠得住的。你觉得你的创作“靠得住”吗？
记：像LadyGaga就是和光怪陆离的世界共生的例子，唱遍种种荒谬，告诉你无解的答案。她这条路也是可行的。
罗：她是脱胎于这个时代的创作者和表演者。她代表了新的模式，大家都很开心，观众也喜欢看她表演，虽然从钢琴上摔下来那次有点失误，但也摔得很尽兴。她像个女祭司，集万千能量和才艺于一身，当然要鼓掌。
记：那你有没有觉得自己被这个时代淘汰了？
罗：她做她的，我做我的，为什么我会被她淘汰？(笑)我还是有自己舞台的嘛，还不是照样开唱。
记：你对这个娱乐化的世界好像也没什么批判。
记：你的意思是，与其野心太大，还不如一条道走到黑？
罗：对。或者你尽量选你最有把握的那几样，否则你只是在占地盘而已。
“因为往事不堪回首，不想提及。”
记：你之前提到对安全感还是有一点向往的，不知道现在对婚姻、家庭还有渴望吗？
罗：我讲自己搬了19次家，归根结底都是一种归宿感。心灵的归宿感也好，住所的归宿感也好，或者认同的归宿感，总之就是要心安。可能我这人考虑得比较久，谈感情不会只谈一两年，我谈10年、20年。我有一段失败的婚姻，10年相处没问题，结婚一年半就垮掉了，所以我比较不相信一见钟情。安全感的累积应该是更长久的关系，它包括两个人的相处，也包括你和社会的稳定，一种自己可以相信的环境。
记：在没有找到“心安”之前，你耐得住一直一个人？
罗：我现在有伴侣的，哈哈。
记：那现在很满足咯？
罗：相对来讲。你看很多人骂马英九无能，其实马英九真的不错，他挺得住，敢到处被骂。经得起骂的人才厉害。
记：行吟诗人和满足的歌手间，你会怎么选？
记：做这个世界最后一名骑士？
罗：没到那个地步。我也纠结过，但我感谢自己在那个年纪里活过，长大了就知道要感恩。这个世界充满诱惑，让我们上瘾的事情太多了，光是游戏就数不过来，那个东西不能碰，一碰就上瘾。美女也太多了，有时候不能看，或者看一眼你不能动念头的。(大笑)
某人乙随着时日增长时常啰嗦，某人甲心下大慰。乙不解，甲曰：吾年轻时也是个啰嗦之人，自从结婚之后就慢慢变得不啰嗦了。乙追问为什么？甲道，因为我们两个人要讲的话是有定数的，都被你讲了，我就讲的少了。
乙听罢若有所思，默然不语。甲惶然：你怎么了？
乙答：没什么。
甲追问：你不说话了？
乙答：我说。
……
如是几回，甲开始激将，挑逗，挤兑，乙只短短应答，决不多言。数分钟后，乙忽然开口：我刚才比你少说了好多字，现在我攒够了配额，可以放开说啦。甲大笑：那你这一句话又把配额用完了，接着攒吧。
乙略一思忖，也大笑：没关系，你晚上说梦话的时候我接着攒！
女人爱昏了头才会结婚，所以叫“女昏”。其实也没什么特别的，值得庆祝的是，五年之后依然头昏昏，觉得自己嫁对了人，有时候想起来还会偷笑，看着网上的“50件好男人必做的事”，“鉴别好男人十大指南”之类的帖子必定会点，点进去看了之后就得意洋洋，觉得自己没看没学这些至理名言竟然也找到了某人，真是目光如炬慧眼识珠啊。
都说在网上晒幸福这件事特别损rp，所以一直都挺低调。眼看五年啦，小晒一下，继续过自己的小日子。
图是某人在开心庄园花好几个小时拼出来的纪念日庄园图案，特此发布：）