前不久，山海训练营在广州花都开营。《野孩子》《祝你幸福！》《妈妈！》等影片的剪辑指导张崇受邀担任训练营导师。与张崇初见面，便能感受到他是一个“极致i人”——话不多、略拘谨，但一谈到剪辑，眼里便有了光。在训练营的剪辑工作坊上，他与2024山海计划的20强青年导演敞开交流，带来一堂干货满满的剪辑课。工作坊结束后，他长舒一口气：“好久没在那么多人面前讲话了，太紧张了。”
大部分观众看电影时都不会意识到剪辑的存在，但剪辑师又被誉为“第二导演”，左右着影片最终的面貌。在接受羊城晚报记者专访时，张崇结合自己的亲身体验，将这个略带神秘的岗位一一拆解。
“电影剪辑是一份可以持续一生的事业”
羊城晚报：你为什么会成为一名剪辑师？
张崇：我大学毕业后在电视台工作，主要做一些旅游节目和生活节目。但做久了就觉得，做电视节目好像是在吃年轻饭。这个行当节奏特别快，尤其是做日播节目，每天满满当当，重复相同的工作，就像机器人一样。当时我就想换一个节奏。
羊城晚报：转行的契机是什么？
羊城晚报：过程中有没有遇到困难？
张崇：当时我在电视领域的收入已经非常稳定了，生活过得还不错。而转行去做电影，毫不夸张地说，完全是从零开始。刚转行的时候的确很艰难，要靠意志力和耐性熬过去。后来慢慢就好起来了，一是我对生活的要求没那么高，二是的确热爱剪辑这份工作和电影这个行业。当我可以全身心投入到工作中的时候，就觉得自己过得真不错。
羊城晚报：当电影剪辑比想象中辛苦，有后悔转行吗？
张崇：其实现在回头看，我在转行的时候已经把电影剪辑当成一个职业理想，而不仅仅是一份工作。干活当然是辛苦的，但我不太会抱怨，毕竟是自己喜欢做的事情。
羊城晚报：现在很多人都会自己拍拍剪剪视频，网上也出现一批自学成才的“剪辑大神”。你觉得靠网络自学能成为厉害的电影剪辑师吗？
张崇：我觉得网上有些视频很厉害。有些影视二创视频，脑洞实在太大了，非常好玩。我还喜欢看一个叫“神龙士力架0517”的视频博主，他从短视频平台中收集一些普通人拍的生活片段作为素材，再用自己的视角重新组合创作，配合着音乐，剪出一种众生相的感觉，很有张力。
“剪辑师可以帮影片提高分数，但无法点石成金”
羊城晚报：剪辑师的日常工作状态是怎么样的？
羊城晚报：你最长在电脑前连续工作多少个小时？
张崇：20小时。
羊城晚报：你的颈椎还好吗？
张崇：现在颈椎三、四、五节突出了。
羊城晚报：你会到现场跟组吗？
张崇：我会，跟组也是剪辑师的工作之一，可以让我更饱满地参与到电影中。不过剪辑师不需要直接到片场去，基本是在酒店的房间里，主要跟导演沟通，有时也跟摄影、美术等主创交流一下。他们隔几天过来看看，我们就提供几个粗剪版本给他们选择，有什么问题都可以及时调整。
羊城晚报：剪过烂片吗？
张崇：刚接手一些项目的时候，会觉得这片子真没什么意思。但当你倾注很多心力，看着它在你手下一点点变好，就不会觉得它是一部所谓的烂片。虽然这也可能是我主观的情感，但的确还没遇到过那种剪完之后再也不想看的差劲片子。
羊城晚报：剪辑师可以点石成金，把一部烂片变成一部好片吗？
张崇：可以提高分数，比如说从5分提高到7分，3分提高到6.1分——多出来的0.1分是对剪辑师工作的肯定，毕竟忙活了大半天，怎么也得及格线以上。但要从3分变9分就很难。
剪辑师和导演不是互斥的，最怕导演问“怎么回事”
羊城晚报：你跟娄烨、杨荔钠等导演都有过合作，谈谈跟他们合作的感受？
张崇：不同导演的风格都不太一样。杨荔钠导演是一个情感非常细腻和饱满的人。《妈妈！》剪出来后，她第一次来看片，看到最后一场戏时当场大哭。导演的整个感官都是打开的，我当时被触动了。娄烨导演是一个很严谨的人，也是一位剪辑大师，但他在工作中又非常放松，你不会觉得他很强势。
羊城晚报：你最怕导演跟你讲哪句话？
张崇：“怎么回事？”
羊城晚报：你喜欢对剪辑给更多意见的导演，还是放手让剪辑师去做的导演？
张崇：都可以。如果放手让我去做，我会有很多想法提供给导演；但如果导演也很喜欢剪辑，给出很多方向和意见，我也可以从中学习到很多。剪辑师和导演不是互斥的，当我们处在同频的状态时，有不同的想法反而更好，推动片子往同一个方向走，合力做得更好看。
羊城晚报：比如王家卫导演，他没有非常明确的剧本，而是喜欢拍大量的素材，在剪辑这一步再把故事拼出来。假如有机会让你跟他合作，你能接受他这种工作方式吗？
张崇：我可以的。其实对剪辑来说，从不同的视角出发，看看如何用这些素材拼出一个最有意义、最有价值的故事，是剪辑工作中比较有意思的事。只要我觉得这个片子是有意义的，最终出来的作品是能对人有启发的，中间的过程我都愿意去尝试。无论导演的工作方式如何，剪辑本来就是一件折磨人的工作，需要一点点打磨。
好的剪辑让情感流动更流畅
羊城晚报：入行已经十年，如今你最享受剪辑工作的哪一点？
张崇：当我坐在剪辑室里，沉浸在素材中，我好像也能体会到影片人物的情感，与他们共享了一场戏剧性的经历。这时候我就觉得，这份工作让我体验到双重的人生。我很享受跟片中人物的共振，所以会在每个片子里都力求达到这种状态。
羊城晚报：在山海训练营的剪辑工作坊里，你也不断强调情感对剪辑工作的重要性，认为好的剪辑最重要是让情感流动变得流畅。而你参与过的《妈妈！》《忠犬八公》等影片都比较偏情感流，这是你的偏好吗？
张崇：在我们团队的工作室里，我的确一直在对接这种类型的项目，我好像比较擅长做情感浓度高的片子。影片必须有情感做基础，对剪辑师来说，这种情感流的片子是比较容易出好片的类型。有机会的话我挺想尝试剪一部超级商业大片，哈哈，类似《封神》这种片子。我从青少年时期就挺爱看这种视听效果特别饱满的片子，而且我也做得很少，想尝试一下。
羊城晚报：业内不乏剪辑师当导演的例子，你有计划自己当导演吗？
张崇：没有，我的兴趣和热情都在剪辑上，做了十年也没有觉得疲惫。我在剪辑上还有很长的路要走，无论是理论上还是经验上，还有很多东西等待去探索，这是一份值得用一生去探索的工作。此外，也不是说只有当导演才能享受电影，剪辑也是一份跟影像打交道的工作，我能从中体验到影像的魅力、戏剧的美感。
寄语山海计划青年导演
“青年人，大胆创作吧！”
羊城晚报：在剪辑工作坊，你跟参加本次山海训练营的青年导演有不少互动，当中有没有一些让你印象深刻的事？
张崇：在剪辑工作坊，我做的其实是抛出自己的经验，跟青年导演们一起讨论。这个过程中，他们给我带来很多触动和启发。比如有一位女导演讲述了她在清晨的北京打车的见闻，这就是一段非常鲜活、非常有生命力的故事。还有一位男导演提出了他对入画和出画的理解和疑惑，这种问题看似简单，但深究的话的确可以研究出一些模式甚至理论。
羊城晚报：最想对2024山海计划的青年导演说的一句话是什么？
张崇：大胆去创作，大胆地把自己的创意挥洒得淋漓尽致吧。
关于山海计划
“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称山海计划）是由羊城晚报报业集团主办的对海内外优秀华人青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养的大型人才扶持活动。活动立足粤港澳大湾区，面向全球寻找影像创作领域的新锐力量，支持他们探索剧情、纪录、动画等不同类型的短片创作，突破和展开对未来华语影像文化的想象之路，也让世界通过影像重新发现中国。