在这个快节奏的时代，大家习惯了10秒一个笑点，10分钟一个反转，这使得很多剧遭到了冷遇。
比如情景喜剧，一集45分钟加起来的笑点并不多，还不如刷短视频来得实在，所以这类剧很难出精品了。
再比如年代剧，用细水长流的方式讲述一个缓慢的故事简直是一种奢侈，没人耐心拍，更没人耐心看。
但就是在越来越快中，我们内心反而慢一点，静一点，这类看似不讨喜的“慢”剧反而会变成一种情感刚需。
10、《激情燃烧的岁月》丨2001年
收视率达到17%，一部火到上央视春晚的电视剧，时代局限性成遗憾
这部电视剧改编自中篇小说《父亲进城》，据说张纪中第一次看完剧本梗概的时候在家里痛哭流涕，当下就决定担任制片人并找来康洪雷执导。
康洪雷后来拍摄了我们熟悉的《士兵突击》《我的团长我的团》，他最擅长拍摄军旅题材，在他的撮合下孙海英和吕丽萍在剧中饰演了一对相爱相杀的夫妻，两人风风雨雨走过了几十年，看哭了很多人。
剧中故事发生在解放后，孙海英饰演的某团团长石光荣在欢呼声中进城，他对吕丽萍饰演的文工团演员褚琴一见钟情，两人最后走到了一起。
但激情燃烧的岁月过后是涓涓细流的生活，这对水火不相容的夫妻上演了一幕幕感人至深的悲喜剧。
这部剧当年播出后引发了巨大反响，有一家报纸专门派记者找以前的老同志研讨，一个老同志不屑地说他们年轻时根本不是石光荣那样的，剧里是歪曲事实，老同志的老婆立马接过话茬说他们当年就是这个德性，逗得大家哈哈大笑。
后来孙海英和吕丽萍在2003年的春晚舞台上以该剧为蓝本表演了小品《激情依旧》，而两位演员也因为这部剧结缘最终成为夫妻。
当然这部21年前的剧是有时代局限性的，用现在的眼光看，该剧的故事就是一个女孩不得已下，嫁给领导的故事，剧中石光荣的大男子主义太过极端，让很多人看了不舒服，但瑕不掩瑜，它依然是一部足够经典的年代剧。
09、《孽债》丨1994年
当年在上海创造收视神话，看一次哭一次
“美丽的西双版纳，留不住我的爸爸，上海那么大，有没有我的家。爸爸一个家，妈妈一个家，剩下我自己，好像是多余的……”
《孽债》讲述了5个孩子从西双版纳来到上海寻找亲生父母的故事，当年他们的父母来到云南当知青，多年后返回了上海，留下的孩子就成了一辈子还不清的孽债，时代的悲剧和个人的命运相互交织，观众受到了巨大的情感冲击。
《孽债》最初是以沪语形式播出的方言剧，但一经播出就受到热捧，收视率一度达到了42.63%，在它的冲击下，94版《三国演义》在上海的收视率一度从15%跌到了8.6%。
《孽债》在上海地区大获成功后，又改成普通话版本在全国播出，引发了极大的轰动，即使2005年该剧在上海台重播，依然以3.6%的收视率成为单日电视剧收视之冠，可见大家对它有多么喜欢。
08、《父母爱情》丨2014年
是否真的是一部成年人的童话？
正午阳光出品了很多精品的年代剧，其中最让人津津乐道的就属这部《父母爱情》了。
本剧由孔笙执导，郭涛和梅婷主演，讲述了海军军官江德福和资本家小姐安杰相濡以沫共度50年的爱情故事，该剧于2014年2月在央视播出引发巨大反响，豆瓣评分高达9.5分。
当时婆媳剧、宫斗剧、古偶剧充斥在电视荧屏上，《父母爱情》显得独树一帜，全剧没有狗血的剧情和激烈的戏剧冲突，就是用娓娓道来的口吻把家庭琐事拍得细腻动人。
郭涛饰演的军官外形上略显违和，好在那个憨厚劲儿很喜人，而梅婷饰演的安杰则是大放异彩，她把富家大小姐到母亲的转变演得流畅自然，获得飞天视后也是实至名归。
有人批评《父母爱情》讲的是两个上层人士间的爱情，他们之所以过得那么幸福全都是因为身份显赫，这种虚假的浪漫很难让人产生共情。
但在皮哥看来，这恰恰是真实的体现，剧情中并没有回避男女主角身份带来的优越，比如江德福利用自己的军官身份给孩子和亲戚都安排了工作，这才是现实啊，非要让主角高风亮节节衣缩食才叫真实吗？
如果说《金婚》是普通人的浪漫，那么《父母爱情》就是上层人士的浪漫，只要拍得真实就是经典好剧。
07、《人世间》丨2022年
打破央视近5年的收视纪录，回过头看也有缺点
《人世间》改编自梁晓声的同名小说，这部小说用周家人的经历全景式地展现了中国近50年的发展历程，堪称一部平民史诗，小说也获得了茅盾文学奖。
本剧由执导过《人民的名义》的李路执导，汇集了雷佳音、宋佳、殷桃、辛柏青、丁勇岱、萨日娜等一众实力派演员，给大家在春节期间带来了一桌热气腾腾的精神年夜饭。
剧中的名场面数不胜数，比如周秉昆和父亲争吵，周楠之死，周父周母去世，周秉义演讲，秉昆和郑娟雨中同行等等，泪点燃点兼具，让人欲罢不能。
当然这部剧的毛病也不少，在前39集还比较正常，自从周父去世后逻辑就混乱了。
比如周秉昆有个当高官的哥哥自己却越混越惨，比如周蓉各种作妖却有个白月光守护在身边，还有周楠轻轻松松考上清华稀里糊涂就意外死亡，反正怎么突兀怎么有戏剧冲突怎么来，显得特别不真实。
06、《大江大河》丨2018年
第三部已经提上拍摄日程
《大江大河》是正午阳光出品的又一部优秀的年代剧，该剧一共出了两部，第一部在2018年，第二部在2020年，豆瓣评分全都是8.8分，保持了极高的水准，目前第三部也已经提上了拍摄日程。
该剧改编自小说《大江东去》，小说一共4本，共150余万字，讲述了从1978年到2008年的30年间中国发生的巨大变化。
其中王凯饰演的宋运辉代表的是国企的技术骨干，杨烁饰演的雷东宝代表的是农村改革的践行者，而董子健饰演的杨巡则是个体户的代表。
三人都是改革开放的先行者，在时代的浪潮里不断沉浮，最终成为涛头弄潮儿。
宋运辉是个理想主义者，前期一根筋，比如为了读大学，就在村领导门口一遍遍地背诵国家支持青年上大学的文件。
后来在碰壁多次后他有了城府，比如第二部里他参与的东海项目受阻，他直接越级和路司长见面汇报，并且巧用手腕让闵厂长为自己扫清障碍。
雷东宝是个现实主义者，他一心想着带着村民勤劳致富，甚至搞起了电解铜工程，虽然现实但做事大胆，即使中间因为行贿蹲了监狱，依然不改初心。
杨巡是个投机者，为了自己的生意梦想负债累累，把母亲逼成了绝症，自己也在悔恨中痛苦前行。
三个主角背靠的国有经济、集体经济和个体经济像三股溪流，汇聚在一起奔涌成了时代的大江大河。
整部剧格局够大，但切入点又选取了普通的小人物，视角的切换反映了个人与时代的关系，是难得的精品剧。
05、《渴望》丨1990年
公安部专门表彰，一个时代的神话
《渴望》是一个时代的神话，与其说它是年代剧，不如说它本身就充满了年代感。
在30多年前，这部剧在央视播出收视率达到了惊人的90.78%，当时小学课本上就用“万人空巷”来形容这部剧的火爆。
因为大家都在看这部剧，使得社会犯罪率都下降了，公安部门为此专门对剧组进行了表彰。
这部剧由鲁晓威（1-20集）、赵宝刚（21-50集）执导，李雪健和张凯丽主演。
当年的凯丽姐还是大美女，她在剧中饰演人美心善的女工刘慧芳，期间她面临两个人的追求，一个是李雪健饰演的车间副主任宋大成，一个是孙松饰演的大学毕业生王沪生，其中王沪生这个角色原本由濮存昕演，后来孙松冒雨去导演家毛遂自荐，这才让他接演了这个角色。
这部剧的剧情扣人心弦，三个主要人物都牢牢抓住了观众的心，在当时流传着“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”，可见这部剧的影响力有多么大。
对了，《渴望》的两首主题曲也很能打，一首是李娜演唱的《好人一生平安》，一首是毛阿敏演唱的《渴望》，很多人可能早忘记故事情节了，但这两首歌一定是耳熟能详的。
不过《渴望》的火爆是有时代性的，以现在的眼光看，这部剧布景极其简陋，人物性格也比较单一，在今天播出是不可能这么火爆的，但不可否认它依旧是一部无法复制的经典。
04、《福贵》丨2005年
口碑胜过张艺谋《活着》，输在“星味不足”
电视剧《福贵》是剧版的《活着》，改编自余华同名小说，豆瓣评分高达9.5分，超过了张艺谋的《活着》。
余华的小说和张艺谋的电影都很出名，可这部剧的知名度却不高，一个重要的原因就是它的星味不足。
制作方在立项之初就考虑让姜文或者王志文出演福贵这个角色，可是两人档期冲突，且外形气质和福贵这个落魄的纨绔子弟都有巨大的差距，遂作罢。
最后，戏曲演员出身的陈创出演了这个角色，而扮演他老婆的演员就是我们后来很熟悉的刘敏涛，你很难把剧中那个不修边幅的村妇和后来在舞台上抛媚眼的御姐联系在一起，这就是演技的最好体现。
整部剧基本还原了小说的悲凉色彩，但是考虑到电视剧的特点，编剧在其中又加入了很多温情和诙谐的部分，冲淡原著小说给人的冲击，最终整部剧用清一色的新人阵容却将一众小人物的悲欢离合演绎得精妙绝伦。
纵然豆瓣评分高达9.5分，依然不温不火，但是凡是看过这部剧的观众都表示，整部剧在很多地方都拍得超过了张艺谋的《活着》，希望这部现实主义力作能被更多人看到。
03、《大宅门》丨2001年
50年不遇，陈宝国为这部戏，卖房生活
这部剧的创作历程十分坎坷，导演郭宝昌曾感慨：“这部剧是我生命的全部。”
后来的近40年里，郭宝昌前后3次创作《大宅门》的剧本最终成型，但1996年他开始拍电视剧时拍了3集资金链断裂，剧组被迫解散，直到4年后央视出手拿到了《大宅门》的拍摄权，这部剧才真正开始拍摄。
而几位主演也为这部剧付出了苦心，陈宝国早就看过剧本了，为了等它他连续3年不接戏，一度靠卖房度日；
老戏骨斯琴高娃也被剧本感动，当得知自己拿到角色后她当面给副导演跪谢；
而另一位戏骨刘佩琦更是醉心于拍戏，拍摄期间没能来得及见老父亲最后一面。
众人拾柴火焰高，最后这部经典诞生了。
《大宅门》讲述的是百草堂从19世纪80年代到20世纪30年代50多年的变迁史，剧中陈宝国饰演主角白景琦，他的原型是郭宝昌的养父，在写这个角色时郭宝昌没有戴上亲情滤镜，而是努力做到真实还原。
剧中白景琦医术高超，救民于水火，但是他对老母亲一味愚孝，而自己常年混社会有一身的戾气，在家里大搞一言堂，让人生厌。
这部剧中白玉婷和万筱菊的爱情取材于梅兰芳的故事，不夸张地说剧中每个人物都能找到真实的原型，所以整部剧看起来特别真实，有种现代版《红楼梦》的感觉。
郭宝昌被称为“第五代导演之父”，包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、姜文等一批电影大佬都争相在《大宅门》里客串角色，也为这部经典之作添加了很多彩蛋。
02、《闯关东》丨2008年
沾着血和泪的故事，聚齐了会演戏的好演员，新人靳东惊鸿一瞥
演员李幼斌有两个代表作，一个是《亮剑》，另一个就是《闯关东》。
2008年，52集大型连续剧《闯关东》作为央视开年大戏播出，引发了巨大的轰动。
中国历史上有过出塞北、下南洋、走西口和闯关东四大人口迁徙，其中闯关东最为出名，这部剧就把这部真实的血泪史拍给了观众看。
编剧高满堂就是闯关东的后代，他花了3个月走遍了4个省采访了很多人最终用了半年才写好了《闯关东》的剧本，正午阳光的孔笙带着一众大腕儿倾情演绎了这个沾着血和泪的故事。
李幼斌在《亮剑》之后拍戏很谨慎，但看了《闯关东》的剧本，妻子告诉他“你就是朱开山”，相比于李云龙的豪放，这部剧中的朱开山更加隐忍，李幼斌用极其内敛的表演诠释了角色的内心。
朱亚文是陪着女友去剧组送资料的，被剧组选角导演相中，他在零下30度的极寒条件拍摄了3个月，自此开启了自己的演员之路。
牛莉在剧中饰演了朱开山的儿媳妇，从贵族沦落为平民，但她十分乐观，跟着丈夫走南闯北，是个有气节的贤内助。
宋佳在剧中饰演了一个灰头土脸的村妇，不修边幅的性格和她平时干练精致的外表大相径庭；
靳东当时还是新人，在剧中客串了一个日本人，但是帅气的外表已经足够吸引人了。
总之，《闯关东》是一部讲述真实历史的经典，值得我们反复品鉴。
01、《大染坊》丨2003年
只用24集就讲完一段史诗，收视超过《大宅门》
陈寿亭原本只是山东周村的要饭少年，在清末民初社会动乱时苦苦挣扎，后来他被染坊的周掌柜收为义子后苦练染布手艺，经过10年苦心经营走上了工业印染之路，并将大华染厂发展成青岛第二大印染厂。
这部剧改编自真实的故事，侯勇饰演的主角原型就是编剧陈杰的爷爷，当年他写完这个关于爷爷的剧本后起名叫《乱世奇商》，然后带着剧本到处毛遂自荐，最终被张宏森看中，改名叫《大染坊》拍成了剧。
在拍摄时，剧组是用拍电影的精度来拍摄这部剧，因此剧中出现了大量长镜头，这在20年前是十分超前的，剧组还花了40多万在拍摄基地还原了一个大染坊，其逼真程度让人称奇，《泰坦尼克号》的制片人参观完后竖起大拇指称其为“亚洲第一棚”。
侯勇作为主演表现了演员极度的专业，在拍戏期间他有个原则不开手机，直到拍戏结束才开机和家人报平安，而为了还原主角是山东人的特质，他现场多次和山东籍的场工请教，自己还学山东人卷起了纸烟十分接地气。
孙俪在拍摄这部戏时还是新人，但她十分拼，拍摄一部跳海自杀的戏时在海水里浸泡了半个多小时，当导演喊停时已经说不出话来。
而“初代潘金莲”王思懿也表现了不一样的一面，在剧中她是大家闺秀，在剧外她却酒量惊人，喝倒了好几个同事。
一个有意思的细节是，这么一部年代商战剧一共只有24集，这充分说明了现在动辄几十集的剧注水有多么严重。
当然非要挑刺儿的话，《大染坊》中商战的部分略浅白，主角几乎是全程开挂，一路扶摇直上，有点爽剧的意思，但在20年前确实让人看得大呼过瘾。
好了，以上就是皮哥心目中近30年来10部最经典的年代剧，你最心仪哪一部，赶快去重温经典吧。