认真品味一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编为大家收集的电影观后感作文1500字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
都说母爱如涓涓溪流，隐忍而绵长，释放得绚烂多彩；父爱如巍巍高山，刚强而威严，演绎得博大精深。其实，父亲给予孩子的爱也可以很细腻，像雨一样濯洗心灵。父爱同母爱一样伟大，只是父亲表达爱的方式不同而已。
导演霍建起用电影，《那山那人那狗》把我们带进20世纪80年代的湖南西部山区，讲述了一个即将退休的邮递员父亲，带着刚刚接班的儿子跋山涉水，熟悉邮路的故事。一路走来，儿子了解了父亲过去二十多年的生活历程，父子俩的心路，也逐步接近；彼此的感情，迅速得到增强。影片歌颂了父子间的脉脉温情，人与动物、人与大自然和谐共处的款款深情。
影片一开始就呈现出的一幅大远景，让我们领略到湘西恬静的村庄、郁郁葱葱的树、古老的房屋，风景唯美。然后镜头进÷步推进，把我们领入故事的开始。男主人公以独白的方式介绍自己接替邮递员父亲的原因。父亲千叮咛万嘱咐，因不放心儿子而决定与他一起上路送邮。那条一直跟随父亲的黄狗，在影片中也被赋予人的特征，被亲切地叫做“老二”。
色彩鲜艳是影片的一大亮点。美术专业出身的霍建起在对色调的选择上安排得十分巧妙，全片都以“绿”为主，衬托了山里人纯朴的民风，隐喻了人与人、人与自然的和谐共处。
这条美丽的山路是爱的见证。一路上，父亲看似严肃，却时时刻刻叮嘱不熟悉路径的儿子当心脚下的路，问他喝不喝水，生怕他受苦，还嘱咐他邮包应放在头顶，让他舒适。镜头倒叙了父亲与母亲初次见面时的场景，情节虽小，但这却是父亲母亲之间爱的见证，父母是在这条路上相识的，没有它也不会有自己。镜头还倒叙了自己的童年时光：父亲严格，因此自己怕挨打，加上彼此缺少沟通，难免产生隔阂。但是现在，父子一同走在这条山路上，彼此有了共同语言。儿子体会到了父亲当年工作的艰辛，父亲算是给予了儿子二十多年的补偿。
这里的人善良、勤奋、朴质、甜美。当父子把信交给五婆的时候，五婆虽失明了，但她依旧对着他们微笑，并喂老二东西吃。她虽无依无靠，但男孩却把她当作自己的奶奶，念信给她听，自己像亲孙子一样疼她，五婆感动不已。两人素不相识，却能相互关爱，这是一种超越亲情的大爱。父亲几乎送交每一封信，都会对人们说：“以后我不用送信了，儿子是我的接替者，他送信就等于我送信。”这体现了父亲对儿子的信任，他为有渐渐懂事、长大的儿子而自豪。那位侗族姑娘带着草帽，穿着一身白色带红点的衣服，体现了山里人纯朴的特征。侗族姑娘与父子二人和老二相遇，主动打招呼，男孩与姑娘都相视而笑，那微笑是青涩的.。在喜庆的日子，随着夜幕降临，山里响起了嘹亮的侗族歌，人们跳起了侗族舞，男孩与那女孩也一起跳舞。看见儿子与他们玩得尽兴，父亲也安心地睡着了。得知父亲要退休后，山里的孩子们都依依不舍地去送别。幼小的孩子也被父亲曾经的勤奋工作而感动，他们对老父亲也怀有一颗感恩的心。
这里的狗儿也富有灵性，重情义。在父亲的劝说下，小狗与父子二人一起上路，当男孩在半路上回头发现自己的父亲不见踪影时，老二看着他焦急的神情，便把头转向父亲即将走过的地方，父亲果真走了过来。当影片快要结束的时候，男孩打开邮包，信件却被大风吹得四处飞扬，父亲奋不顾身地去捡，老二也忙着用长嘴叼信，最后信件毫发无损，儿子欣慰地笑了。这一情节的安排，深刻地表现出了即将退休的父亲对工作的眷恋和不舍。老二是父亲最好的朋友，它知道父亲这些年的不易，它一直都在尽力帮助他，守护他。
父亲在儿子面前表现自己的高大，说明自己还不年老；儿子在父亲面前证明自己的强大，证明自己已经长大成人了，可以独当一面。父与子之间的关系，可以如此微妙。
父与子的亲情，男与女的深情，人与人的友情，人与狗的感情，都在这部影片中淋漓尽致地表现出来。情节虽简单，事件虽小，但故事的主人公却生活得丰富多彩。
鲁迅，曾在我眼里是一个十足的“愤青”形象，尽管他已不再年轻。直到那一天，我有幸观赏了影片《鲁迅》，从此，鲁迅在我的世界里扮演者不一样的角色，与我心中，占据了更多的分量。
电影《鲁迅》选取了鲁迅一生中最后三年的重要事件，展现了鲁迅对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆之诚，对振兴国家和民族的炙热情怀，讴歌了鲁迅在极其艰难险恶的环境里以笔代刀，顽强战斗的崇高品格和关心爱护年轻一代的宽广胸怀，鲁迅，一个20世纪中国先进知识分子的代表人物，不仅是一位革命家，战斗家，也是一个富有浪漫主义精神的，大恨大爱的人物，鲁迅时时都在“横眉冷对千夫指”，却始终不忘“俯首甘为孺子牛”。面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了……
用120分钟的电影描绘鲁迅最后几年的日子并非易事，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”背后隐藏的是文豪繁复的思绪和感情。本部电影是通过用写实和写意相结合的手段拍摄传记，能给人更多的思考空间，更耐人寻味，影片中的鲁迅也用生活的语言道出了人生的哲理。
在真实与虚幻间穿越
影片开始，鲁迅在江南空旷昏暗的石子路上漫步。恍惚间，祥林嫂走上前问鲁迅，“人死了有没有灵魂？”“或许有吧。”“那也有地狱了……”接着，鲁迅又被喊着“救救孩子”的“狂人”拉住，而身边的高唱着“手执钢鞭将你打”的阿Q却头也不回地冲进黑暗……鲁迅笔下人物就这样在真实和虚幻间与他会面。
特殊的光影效果，巧妙地展现了鲁迅头脑中的梦境，寥寥几个画面胜过了千言万语。虽然是传记影片，但是作者没有拘泥于单一的白描，却用和笔下人物会面的“虚拟梦幻”方式，展现了鲁迅内心的精神生活和文学创作，虚实相济地把文豪的作品和他的生活融合在了一起。
战斗精神有冲击力
影片抽出了与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红萧军等几个片断，展示了鲁迅“横眉冷对千夫指”的一面。白色恐怖、杨杏佛遇刺几个外部动作戏份较多的片断，烘托出鲁迅的'演讲、论战的激昂。风雨交加间，鲁迅带病参加杨杏佛的追悼会，出门时把家门钥匙塞给了许广平，伞都不拿就大踏步离开了。虽然没有对白，但是风雨交加间，外景的浮躁喧哗，是时局动荡的写照。而葬礼上焦点的虚实、镜头的纵深，也营造出了纪实的感觉。这种真实感赋予了鲁迅战斗精神更多的冲击力。
夜谈谈出诗意
除了紧张的战斗，影片在处理鲁迅“俯首甘为孺子牛”时却十分诗意。鲁迅的家庭生活有声有色，许多鲜活的细节展现了他作为父亲和丈夫的一面。鲁迅拒绝出国疗养之后，许广平哭了，这时鲁迅和海婴一样，躺在地板上想不出安慰的方法，夹着上海方言的对话，平实却也感人。而在与朋友的相处中，影片采用了超现实的画面展现忘年交的深情，鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈，聊到鲁迅的诗《雪》，说话间，在鲁迅的卧室里竟然下起了飘飘洒洒的大雪。这些富有诗意的处理给人印象颇深。
从电影院回家的路上，我在思索，鲁迅一生都在为中国的觉醒而奋斗不息。以他审视时代的睿智，其实他很清楚自己的理想在他的生前是无法实现的，然而他却为这个理想不停地工作，“肩住黑暗的闸门，放年轻人到光明的地方去”，即使是失败了，即使是被黑暗势力威胁，即使是被背叛了，他仍然信奉“赶快做”的人生哲学，在生命的最后几个小时里还在战斗，还在关心着中国新一代青年的思想启蒙。影片就是在一个个生动的场景中，把贯穿鲁迅一生的信条“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”形象地凸显在银幕上。
看完《孔子》，只记得一句话：求仁得仁，又何怨。也许可能加上一句：虽未能至，心向往之。只是内求的信念，是反求诸己，而非外求他人。
也许，无为方能无不为，但无为而非不能，无用安知不是大用。为何在乎结果，而非过程，无果而非成功否？有因才有果，无因而无果，因比果更重要，不是么？有A点方可达到B点，无起点何来终点，无生方能死？只求果，那是证明，有因无果，那是勇气，无因有果，那是荒谬。想有果，那要承受支撑果价值的艰辛。
也许，两点之间，直线不是最短。我们的意志和良知告诉我们，我们是有选择的自由的，能负责任的，可是我们在外部世界的日常经验中却受着因果律的支配。生活中我们明知“有因必有果”，是不是我们的生命最终也要服从因果律？以前我们提“曲线救国”，因为直线直接、血腥，是革命而非改良。若这样理解，两点之间，是不是就可以说曲线最短。遇山遇水，我们搭桥铺路，甚至挖隧道，从经济学层面说，这不是最经济的。路总要随着地势，你搭桥挖道，不是美化自然，而是破坏自然。如果我们要达到山顶，是不是也可以搭桥、掘坑？所以詹天佑的“人”字形铁路才是伟大的创举。一切伟大的创举总不能置于别人或自然代价之上。
孔子知不能为而为之，实则无畏，因其思想方能流传千古而不衰。在此不讨论其作为儒家思想之源的效用而存在。也许在功利社会的当今，有因无果，不成主流，实认愚蠢。所以当今最短这样思想理念，所以成功学成了主流，大家都想有车有房有美女嫁个有钱人。有人说有钱人就是等有了钱才是人，学好数理化不如拼老爸，有了钱就能活在天堂，天堂与地狱的区别就在于有钱否，再也不是好人与坏人的区别了。
如今社会最喜欢树立英雄，所以孔子只能作为圣人。伽利略说过：需要英雄的国家真不幸。所以如今最缺的是圣人，而非英雄。孔子知不能而为之，实则时代赋予的责任，也是良知应起到的作用。如今中国，谈的是权、钱和关系，所以时代的使命必与之相反，那又有几个人能够明确时代赋予我们的使命？
有时我们说个人的伟大，其实历史并不使单个的人不朽。虽然孔子知不能而为之，但他不能打断历史的循环。历史总是曲线前进的，就如基因也是螺旋式的。若个人想用直线式打断历史循环前进，那某些个别事例、事迹或事件，也同样打断了我们日常生活的`循环。无论何时，只要人们追求他们的目标，像耕种那如果没有他们的劳作，就无所出产的土地，若强迫自由飘荡的风扬他们的帆，越过不停翻滚的浪，也就打断了无目的的，只能在自身内翻转的运动了。所以影片中说，夫子的思想又有谁能够理解。所以当我们在一种历史过程的意义上深思历史的本质、国家的历史命运及它们的沉浮兴衰时，永远不能寄托于个人而忽视历史过程必定是循环的。
我们所有的人都通过出生来到这个世上以及这个世界通过诞生而持续更新。也许这才是我看《孔子》最大的想法，历史总不能靠个别人来承担。既然提出“文化强国”理念，回归孔子儒学不知可否？改变如今民不民、政府不政府的局面。
孔子最后回鲁国讲学立着，我们也可以反思下如今的教育。从教育功能上看，其目标不是把年轻人引入世界，而只是带入世界的一个有限部分。教育不能不伴随着教，没有学的教育是空洞的，很容易陷入道德和情感说教，但是没有教育也能轻而易举地教，一个人即使活到老学到老，也不一定成为一个有教养的人。所有这些问题都是必须留给专家和教育局考虑的细节。
其实，教育的要义在于，我们要决定我们对国家的爱是否足以让我们为国家承担责任，是否要让它免于毁灭，因为若不是有新的、年轻的面孔不断加入进来和重建它，它的毁灭就是不可避免的。所以教育是立国之本，不是说来玩笑。强国战略无不是人才战略，而不是政治、经济、军事战略，但也不是不无关系的，只是轻重之别。
同时，教育也是要政府决定，政府对孩子的爱是否足以不把他们排斥在体制之外，是否要让他们自行做出决定，也就是说，不从他们手里夺走他们推陈出新、开创我们从未预见过的事业的机会，并提前为他们重建一个共同世界的任务做准备。也许中国畸形的教育与西方教育方式的区别就在于此吧。
谁没有美好的青春？谁不珍惜这宝贵的年华？可在上甘岭战役中，我们的战士们却不惜用他们的热血与生命去换取战斗的胜利，迎来了宝贵的和平。
《上甘岭》讲述了这样一个故事：1952年秋，美军侵略者在板门店宣布停战谈判无限期休会以后，妄图用战争来解决朝鲜问题，在朝鲜中部三八线附近发动了大规模进攻。他们先后出动了三万多兵力，使用大量的炮火、飞机和坦克，企图夺取上甘岭地区只有三平方公里的我方两个山头阵地，从而进一步向北进展，占领主峰阵地五圣山。
敌人在我军狭小的阵地上倾泻大量炮弹，并对我后方运输线路进行严密封锁，致使我军在战争开始时处于被动状态，两个山头前边的主峰阵地十分危急，而在主峰上坚守的中国人民志愿军某部七连几乎伤亡殆尽。在这种危急的情况下，志愿军某部八连连长张忠发奉命执行主峰阵地的坚守任务。
张忠发和他的连队冲上弥漫着一片硝烟的主峰阵地以后，才发现七连连长和他的战士已大部分伤亡，只剩下被打瞎了眼睛的七连指导员趴在石崖上坚持指挥。张忠发从勇士们手中接过阵地，准备投入严酷的战斗。师部原来要求张忠发的连队在阵地上能够坚守二十四小时，以待后援。但不到一个上午，敌人向这个狭小的阵地疯狂进攻竟达二十三次；连队伤亡惨重。
这时，师指挥所发现敌人又在继续增兵，只得决定放弃表面阵地，命令张忠发部队暂时撤进坑道里去。第二天，敌人在占领了这两个山头阵地以后，果然大举进攻五圣山。张忠发命令自己的连队，配合其它退入坑道的部队主动出击，打退了进攻五圣山的大股敌人。
大反攻开始了，张忠发率领战士们冲出了坑道，配合大部队一举歼灭了敌人，取得了战役的最后的`胜利。上甘岭战役从根本上扭转了朝鲜战争的形势，使美国侵略者不得不在板门店重新坐下来，无可奈何地在停战协定上签了字，战争以美军的惨败告终。
上甘岭战役阻止了以美国为首的多国部队北上鸭绿江的步伐，助长了志愿军的士气，扫灭了侵略者的威风，打破了美国不可战胜的神话，为朝鲜战场的全面停战奠定了基础，对中国与朝鲜的发展有着重要的意义。战役中战士们不畏艰难、团结一心的优良品质也值得我们学习。他们依靠这种精神打退了不可一世的侵略者，打的让美军心寒，打出了举世闻名的上甘岭精神！他们是我们学习的榜样！
电影中有一个让我难忘的镜头：一位战士在战役中不幸中弹了。可他没有立刻倒下，而是用尽全身力气喊出了一句话：“指导员，你们不用管我，你们一定保住我们八连的荣誉！”他喊出这句话的时候，没有轰然而起的配乐，没有刻意定格的镜头，可这一切都非常真实，非常令人感动。他们在如此艰苦的条件下还时刻想着战役的胜利，想着团队的荣誉。看到这儿，我的眼眶湿润了。
彭德怀元帅在朝鲜战争结束后说了一句极富有象征意义的话：帝国主义在东方海岸上架起几尊大炮就可以征服一个国家的时代已经过去了！而这一切都是因为有千千万万个像上甘岭战士们一样的志愿军在为此奋斗。
在快节奏消费理念的当下，高颜值、高争议即可收获到成千上万的瞩目。演电影能够静下心来揣摩角色的演员已经少见，为角色吃苦能达到什么样程度这一次郑恺在主演的电影《超越》中做了表率，为贴近角色增肥40斤!拍戏的间隙就是吃饭，成为真正的干饭人，一天至少5顿饭!高油脂、高糖的食物来则不惧，真的是吃成了一个胖子，“小猎豹”吃没形了。
如果有人说，简单吃胖还不足以显得艰巨，那么看过电影《超越》的观众就会知道，郑恺在这部电影里的表演状态完全可以分为两个阶段：第一阶段是短跑健将的阶段，第二个阶段是退役之后中年人阶段。
在第一个阶段中，郑恺饰演的短跑名将郝超越是亚洲飞人，身上的肌肉线条分明，六块腹肌都发着光一般闪亮。为了演好这个阶段，郑恺进行了严苛的短跑训练，跑步、举重、器械健身，还接受了亚洲百米纪录保持者苏炳添的指导，完全是呈现出了专业级运动员的`身体素质。
第二阶段是郝超越退役后成为体育用品店老板，生意惨淡，身材逐渐走形，发福到令曾经的队友们大惊失色，说他是短跑冠军郝超越，很多人都难以想象。
所以，郑恺在片中饰演的两个人生阶段的郝超越有巨大的反差，每个阶段都需要他对身形、精神状态、言谈举止进行重塑，生动演绎人生大起大落，虽然看似夸张，但这才是真正的人生。
影片名为《超越》，一方面是指男主人公名叫郝超越，另一方面是暗指片中的人物要超越自己。
郝超越从短跑名将到发福男子，成年人的崩溃就在一瞬间。
电影开场，如今的郝超越为了一点点投资和欠款求爷爷告奶奶，生活变得窘迫。一改昨日的短跑名将的风采，赛场上来去如风，一代青少年的偶像，赛场上的小猎豹，风光无限。
故事在影片中交错进行，昨日的短跑名将在辉煌的顶点开始走下坡路，成绩下滑。如今的郝超越在生意场上连连遭受打击，当他遇见了昔日提携的师弟吴添翼(李昀锐饰)，看着年轻一辈驰骋赛场傲视群雄，郝超越看到了自己当年的影子，吴添翼正有着机会征战奥运会。看着吴添翼的矫健身姿，郝超越对于生活的斗志似乎要重新燃起。
《超越》本质上是一部讲述人生低谷启航、超越自己的影片。大多数人的人生都会经历巅峰和低谷，人不可能一直站在顶点，也不可能始终处于低谷。看过《超越》就会明白，郝超越正在经历着这样的人生低谷，想要突破自己的郝超越，面临体能的极限他实在难以实现。退役之后投身生意场，但没有经商经验的他吃了很多亏。但是，人生就此而止了吗人在低点的时候不绝望，始终抗争，就还有机会重新崛起。
真实感强烈是《超越》的特点，影片中的每个人物都非常写实，郝超越曾经的.队友们在跑货运、当体育经纪人……大家都曾有过赛场上的梦想，但拼搏之后，还是要在现实中奔忙。并不是只有在赛场上才能实现辉煌，人生的路还很长，郝超越和他的队友们都是敢于面对生活的人，在郝超越最艰难的时候，他的队友也给予了他莫大的帮助，友情是全片重要的情感元素，也正是队友们珍贵无比的友谊，让郝超越再次前行。
《超越》是一部笑点与泪点齐聚的电影，影片中也有着喜剧元素，因为郝超越和他的队友们本身就是乐观向上派，训练艰苦的时候也能苦中作乐，生意惨谈的时候也能强颜欢笑，这种乐观的精神贯穿全片。影片的泪点来自于郝超越大起大落的人生，顶点跌落到谷底，又在谷底站起，这样的毅力和精神，很容易被打动。
总而言之，《超越》这部电影生动讲述了一个成年人从光辉到黯淡再到奋起的过程，成年人的崩溃就在一瞬间，但崩溃之后重振旗鼓，还是有机会逆风翻盘。
今天我很高兴，因为妈妈要带我去工人文化宫看《暖春》这部电影。电影描写的是：一个失去双亲，无依无靠，无家可归的六岁小女孩——小花，她的坎坷曲折、悲凄经历，在绝境中顽强生存读书成才的感人故事。
那最令我难忘的场面是：那年仅六岁的小花饿晕在路上，被好心的老爷爷背回家。他不顾家人的反对，还是坚持将小花留下。
小花很懂事，她用自己的行动来感化家人。有一次，她婶娘在煎药的时候不小心将脚烫伤了，小花看到这个情景，飞快地跑出去喊来大人帮助婶娘，还弄来专门治烫伤的药，婶娘很感动。还有一次，婶娘无意中说了一句话：“吃一百只蚂蚱就可以生小宝宝”，这句话被正在写作业的小花听到了。于是她每天上学都带一个小瓶子，放学回家路上捉蚂蚱。有一天她回来太晚了，等得焦急的爷爷追问她，她才告诉他们真相。叔叔和婶娘都感动得哭了。从那以后叔叔和婶娘对她亲如一家人了。
小花上学以后，特别珍惜学习的机会，她很勤俭节约，记得有一次放学以后，她突然找到老师，要求老师用铅笔给她看作业，为了用橡皮擦掉字迹后好再接着用这个作业本。小花学习很刻苦，学习成绩很好，每次考试都得年级第一名。终于考上了大学。
看完这个电影，我联想到了自己现在的幸福生活。我每天都穿漂亮的衣服，吃可口的饭菜。在家有爸爸、妈妈的疼爱；在学校有老师的关怀和鼓励。我会珍惜现在所拥有的一切。加倍努力学习，一定做一个对社会有用的人。
“爷爷，爷爷！”我握着笔坐在桌前，耳边又一次响起小花呼唤爷爷的声音。想起电影《暖春》中的镜头，我不由得热泪盈眶。
今日午时，学校组织五六年级同学观看《暖春》这部电影。故事的主人公是个名叫小花的女孩和一位头发花白的老爷爷，影片讲述了这样一个故事。村长的儿子在山沟里发现了小花，把她带进村里，当人人都以种种理由不愿领养小花时，是家境并不富裕的老爷爷把她领回自己家中，不顾家人的反对，抚养小花，供她上学。为了感恩，懂事的小花每次考试都得第一，又以自己完美的行为感动了婶娘和叔叔，并以优异的成绩考取了大学。我同情小花的不幸，我敬佩小花不屈不挠的精神，更为爷爷那伟大无私的爱而感动。
其中，有一个镜头深深地打动了我，时常浮此刻我的脑海之中，让我感慨万千。那个大雨倾盆的'傍晚，为了供小花上学，爷爷还在山上砍柳条编篮子。小花只顶一块塑料布就向山上跑去，找了好多座山，也找不到爷爷。就在她焦急等待的时候，山路上出现一个老人，背着一大捆柳条，步履蹒跚，在雨中艰难地走着。“爷爷，爷爷！”小花一边呼唤着，一边跑过去。
贫病交加，疲劳不堪的爷爷，旧病复发，跌倒在地上。小花把他扶回家里……看到那里，我眼中的泪水夺眶而出，多么感人的场面呀！爷爷那无私的爱让人敬佩，为了一个和他并没有任何血缘关系的孩子积攒学费，他不顾自己的病痛，冒雨上山砍柳条，这种“不是亲人，却胜似亲人”的真情是任何感情都无法比拟的。把小花领回家的时候，爷爷说过：“人不能见死不救。”在人生道路上，一个大字不识的老人却成为村长和更多村民的引路人。在如今的社会上依然有许多像小花那样的苦命孩子，他们是不幸的，而又是幸运的，正是千千万万个“爷爷”，他们才见到了期望，才有可能拥有完美的未来。而小花的感恩之心也让我难以忘却。为了不让爷爷失望，她刻苦学习；天下着大雨，爷爷没有回家，她只顶了一块塑料布就往外跑。这也不正是“滴水之恩，当涌泉相报”的最好事例吗？
我想：完美的生活就是这样，当人们心存善意地相互帮忙时，它就变得灿烂多彩，在别人遇到困难的时候，我们慷慨大方地伸出援助之手，相信，大家必须也会有所收获。如果你得到了他人的帮忙，你的感恩之心也会随之表现出要报达的愿望。乐于助人，学会感恩，我们的笑容将会更加灿烂，生活也将会变得更多彩。
看了《南极之恋》这部电影过后，我个人觉得故事情节没有很多特别之处的，爱情故事有点类似于《泰坦尼克号》，所以再怎么好看再怎么感人也不会超越《泰坦尼克号》，但是这部电影的拍摄地点在南极给观众增加许多新鲜感和视觉感，这也是唯一一部在南极取景的长篇故事作品。
《南极之恋》这部爱情片见证了以下观点
真爱与三观没啥关系
很多人都认为：两个三观不和的人不适合恋爱，不适合结婚，甚至有些人觉得连朋友都不适合做，这是真的吗？
我们看看《南极之恋》里的富春，他是一个婚庆公司老板，没有什么很多文化，一心想着怎么发大财，简直是一个钱迷。在南极这个冰天雪地的地方，这个纯净，孤立并带有许多问号的南极，在富春眼里全都是生意，南极只是他的一个金钱梦。而如意是一个傲娇的博士，高空物理学家，一心追逐着自己的梦想。如意在事故发生之前还和朋友调侃富春是个土豪，心底里完全看不上富春也瞧不起富春。可以说两个人的三观是完全不和，如果他们两不是在南极被困着，是完全不可能搭到一块的，更谈不上产生真爱。
开始的时候如意还责怪和抱怨富春为了钱强行提前飞行，但是后来因事故自己的腿断了不能自理，很多生活自理方面都需要这个他看不起眼的富春帮忙搞定，这个时候她才感觉到富春的好和善良，慢慢地开始欣赏富春，关心富春。富春开始的时候只信自己只信钱不相信如意的话，到后来听如意解释什么是欧落拉。出门带着如意给他的生存手册。最后到每天只是为如意而活着，其实真正的爱情是两个不同的三观的人经过在一起生活一起奋斗，甚至经历生死中不断磨合不断为对方释放光芒和能量，制造出一种只属于两个人的新三观的一个过程。
一个爱情童话里，很基本的要素是让对方成为更好的人，有时候是相互成就，有时候则是一方成就另一方。当是第二种情况时，成就的那一方就得做出牺牲。在《南极之恋》里，其实很明显。虽然受伤了躺在床上的.那个人是如意，外出承担危险做出牺牲的是吴富春，但实际上是女方在成就男方，让男方变成更好的那一个。
每个孤独的人，都渴望被需要
在《无问西东》里，陈鹏说了一句话很感人：我有需要照顾的人。虽然听起来很平常的一句话，但他的眼神可以看出这种有人照顾的感觉是甜美的，是充满希望的。
真爱是人类一直向往的也是最难以琢磨的感情
这部电影给出我们的一个思考问题就是俩个相爱的人是相濡以沫，还是相忘于江湖呢？现实生活中的许多情侣都会遇到这类问题。记得有另外一部电影《爱乐之城》里讲得爱情故事是在落魄时，他们相濡以沫；当个人有了更好的发展时，他们又开始了相忘于江湖了，各自追求属于自己的美好生活。这也许是人性的弱点吧？当体验了那种相濡以沫的感情后，觉得需要去体验相忘于江湖的生活，毕竟人的生命是有限。有些人喜欢在有限的生命里获得更多的体验，从而去丰富人生完善人格。
愿有情人不再相忘于江湖，而是能够相濡以沫于江湖！
最后赞一下《南极之恋》的摄影组和演员，第一次在南极那么冷的地方拍摄电影值得赞。演员赵又廷敬业，由偶像派直升实力派，剧组人员有职业精神。这种精神难能可贵的。
这部电影改编自吉姆斯托维尔的同名最畅销小说。电影中的祖父是一个亿万富豪，他去世后，留下几十亿财富。整个家族聚集在会议室，像一群准备分食羊羔的狼。遗嘱执行人说了一句很讽刺的话，“我明白他的死对在座每个人都是一种煎熬，失去这样一位亲人，就算从遗嘱里得到大笔财富也无法弥补。”律师要求每个人听完关于自己的部分后，就务必离开。直到最终只剩下杰森，大笔的财产还没有下落。杰森早年丧父，和母亲生活，对爷爷充满怨恨。杰森以为他的遗产会是一大笔钱，可是他想错了，他得到了一张德瑞预先拍摄的光碟，指引他去寻找一份神秘的礼物。为了寻求答案，他踏上了一段难忘的发现之旅。
《超级礼物》给人们上的不只是生活的一课，还让人想以不一样的方式生活。《超级礼物》不仅仅仅是一本书或是一部电影，它是一种生活的方式，帮忙我们认识到我们生活中最重要的部分。而这最要的东西，不是金钱，而是辛勤的工作，真心的朋友，知心的爱人，幸福的家庭等等生活中最平凡的东西。故事让你发笑，让你流泪，激励你，激发你的动力，传授你知识，给你挑战，并且改变你。从此后你成为一个更优秀并且不一样的人。
工作，朋友，学习，困难，家庭，感恩，梦想和爱。对于这些，也许现实中的富人们忙于享受或聚敛而忽略，穷人们因忙于追赶生活的脚步而麻木，我们的生活中都缺失了些什么。尤其是“梦想”，梦想，这不是有钱人的特权。同样，如何正确看待金钱和困境，学会工作和学习，珍惜家人和朋友，懂得感恩和爱，这些都是我们每个人应对的迷思。作为一部十足的励志片，它不仅仅是讲述了一个故事，也向我们每个人提出许多问题。这些问题，与生存有关，与价值有关，与幸福有关。
我想，从小到大，每个人都会收到很多礼物，有些是我们喜爱的，有些我们不喜爱，还有一些是从喜爱到不喜爱，或是从不喜爱变得喜爱。礼物也许是人的生活中必不可少的.一样东西。
我们习惯了理解让我们开心的礼物，却忘却了磨练。可是却是平凡的工作与学习，甚至是让我们憎恶的挫折与教训，才让我们真正明白了欢乐的涵义和幸福的味道。
少一点抱怨，多一点明白;少一点计较，多一点宽容;我们才会发现真正的礼物是多么完美。幸福其实仅有一转身失望距离。
可是电影终归是电影，有太多的巧合和乐观成分。展示在我们眼前总是那么充满期望，让我们坚信没有什么是不能办到的，只要我们发奋，只要我们想要。的确，从梦想来说，这一切的开始、发展与结束都是那么自然而然、理所就应。如果把这段经历摆到现实人生中，片儿中1年，或许我们需要用大半生的时刻才能完成，可悲的是又有多少人当他们功成名就的时候还能那么坚守着这些事情呢!会不会就变了。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。
《HesJustNotThatIntoYou》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的`一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happyending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。
看《汉娜阿伦特》是基于刚刚过去的一场举世瞩目的审判。《汉娜阿伦特》讲的也是一场举世瞩目的审判，审判一个十恶不赦的“恶魔”——艾希曼。电影的开头就是一个夜黑的晚上，从一辆公共车上下来一个手提文件袋的人，打着手电筒，在昏黄的路灯光下走着。然后驶来一辆卡车，卡车上下来两个年轻人，抓住过客，拖上卡车，远去，留下长柄的手电筒，灯光射向不可知的空间。这个被抓的就是艾希曼，接着而来就是审判。
阿伦特作为《纽约客》的特派记者前往报道该审判，并以《艾克曼在耶路撒冷一一件平庸无奇的罪恶的报道》发表五篇报道，引发异议，众叛亲离。电影与其说是哲学家汉娜阿伦特传记，不如说是汉娜面对人生的一种抉择，一个片段，一种态度。用一种思考的人生，来告诉世人，如何拒绝平庸，如何逃离平庸的恶。
艾希曼的审判以煽情的控诉开始，以600万犹太亡灵的名义。但受控的艾希曼却一脸无辜甚至茫然地听着，好像在参加一场与己无关的公开活动。戴着眼镜，眼神中还有一丝的善良、无奈以及同于社会的随和，你怎么也看不出这是一个罪犯，一个杀了无数犹太人的恶魔。在阿伦特的眼中，他是个“个人素质极为肤浅的”，缺乏深刻个性的平凡无趣、近乎乏味的人。艾克曼否认了法庭对他的指控，他说：自己只是执行命令，效忠朝廷。他形象地把自己比成一块牛排，在法庭上煎烤，至于要烤成什么味道，不取决于牛排，只取决于顾客和厨师。这让我想起《朗读者》中的`汉娜（又是汉娜）。
汉娜是一个文盲，纳粹统治下的一名集中营女看守，在转移犯人去奥斯维辛集中营受死时，关押犯人的教堂发生火灾，她没有打开狱门致使几乎全部的犹太人被烧死。战后，她坐上纳粹战犯审判法庭的被告席。面对控告，汉娜觉得非常无辜，她只是在履行一个管理员职责，这份职责是社会所赋予的，她只是执行。她反问法官：“如果你是看守，你会怎么办？”是的，如果我们是汉娜，如果我们是艾希曼，我们会怎么办？我们也在做着政府赋予我们的工作，我们也在承担着一定的职责，我们是否也在作恶？是否是作恶链条上的一环。现实生活的恶行处处可见，作恶者都是一个个普通平凡的人，甚至是我们的邻居、同事、朋友，我们和他相处的时候，并没有觉得他有什么不一样，可当恶行发生时，我们谴责恶行的同时，是否也应拷问这个制度，拷问这个恶行的现实基础。
的确，汉娜见海德格尔就是寻求思考的学问，思考的快乐才是真正的快乐，为了寻求理性的思考，这点非议算什么？一如电影开头，电影最后汉娜点上一支烟，躺在沙发上，陷入深深的思考中。
不好意思，我觉得现在的周星驰他不是神
《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。
笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。
对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱！大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。”
我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影。
剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的'基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事。这都是前几年人家就玩剩下的啊？现在还玩是因为我们欠着电影票吗？
而这部电影的特效，无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，不得不说就是一种退步。两个月前《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司吧，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强了，现在的特效和3D我真的只能给三毛，不值一谈。
对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同。客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。
其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。可能他现在走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。
《摔跤吧，爸爸》根据真人真事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军的励志故事。在电影中，既有青春励志元素，又有父女情深元素，更有为国为家的情怀，甚至还有争取女性独立的元素。在众多元素中，任一元素都能够成为一部精彩地电影故事。在尼特什.提瓦瑞的导演之下，众多元素巧妙地融合在一起，使得故事不但具有励志效果，更有相当的内涵深度。
对于电影的众多元素和内涵，已经有很多影评人和专家进行了深刻解读，个人也不愿拾人牙慧，锦上添花。换个角度，我们就能够从电影故事中得到电影对人生意义的解读。
人都有理想，想当医生、当老师、当科学家。但是，理想是美好的，现实却是骨感的。能够梦想成真的毕竟还是少数，甚至大学毕业能够从事本专业工作的，也为数不多。一方面是个人条件所限，另一方面是缺少正确的引导。阿米尔.汗饰演的父亲发现自己的两个女儿具备摔跤潜质的时候，欣喜若狂，顶着世俗的压力，毅然决然地让两个女儿从事摔跤运动。这在当时的印度是绝无仅有的，是要被邻居们嘲笑的。果不其然，不但村民耻笑，女儿的同学也投来异样的目光。在这个阶段，两个女儿对摔跤运动是抗拒的，甚至采取了各种措施企图蒙混过关，但最终在父亲的管束下继续锻炼。对于这个阶段，很多人认为是所谓的"父权主义"在作怪。在我看来，这是正当的、恰如其分的行为。"养不教、父之过"。子女能否成才，关键要看父母的态度。放之、任之、由之，势必将一棵参天大树培养成歪歪扭扭的小树。所以，在人生的初级阶段，有一个懂得发掘才能的人生导师极其重要。在这阶段的训练，完全是被动的，甚至消极的，但却是必须的。
电影中，当两个女儿真正理解父亲时，消极被动的情绪不见了，取而代之的是自发自愿的训练和学习。人，就是这样，一旦内心的动力被激发，便会产生无穷的动力，强大的积极性和主动性就会成为推向成功的内生动力，源源不断，虽百苦而不觉。在大女儿吉塔首次作战失利的时候，虽然赢得了人们的敬重，但失败始终成为萦绕在吉塔心中的阴影。对于下一场战斗，吉塔其充满期待的.，期待用自己的行动来证明自己，证明实力。果然，吉塔不负众望，在接下来的战斗中屡战屡胜，一路杀过去，成为全国冠军。对于我们来讲，无论做什么，是亲力亲为还是领导他人，最重要的就是要激发内心的那团火焰，让目标和激情紧密结合，才能踏上成功之路。
当吉塔到国家级训练中心训练时，一切都好像打开了新世界的大门，灯红酒绿的诱惑不断腐蚀着吉塔的心，甚至教练的训练方法也都与父亲的教育大相径庭。吉塔没能抵制住诱惑，训练放松了，风格改变了，比赛成绩也随之改变了。于是，一连串的失败接踵而来。在这个阶段，便是人生中最重要的"行百里者半九十"阶段。取得的成绩很容易成为我们前进路上的绊脚石，让我们放松警惕，忘记了目标，忽略了初心。幸而，父亲的教诲从来都不会迟到。吉塔终于在父亲的激励下再次崛起。
当一切都在父亲的安排下顺风顺水时，吉塔又面临了新的困境。在决赛的时候，父亲被恶人设下圈套，不能现场指挥。在比赛之前，吉塔向父亲询问第二天决战的策略时，父亲回答没有正面回答，而是以女性意识的崛起为目标，激励吉塔。众所周知，由于宗教、历史和传统文化等种种因素，印度女性在社会中处于极端弱势的地位。吉塔的决战，不仅代表了国家利益，更代表了广大妇女的觉醒，更能够为妇女们树立标杆，争取到更多公平的权益。于是，吉塔的自我意识终于觉醒，如愿以偿地取得了梦寐以求的冠军。当我们拼搏到一定程度的时候，所要考虑的便不是自身的荣华富贵，而是更高的使命，为更多人谋取利益。这也正是人类不断前进、不断发展的终极秘密。
夜晚，看完电影，走在回家的路上。脚虽踏在结实的路面上，眼睛却有些虚幻，电影里的一幕幕景象在眼前回放，那三个傻瓜的身影不停在我面前跳动。说实话，当我看到电影的标题时，我认为只是一个单纯的喜剧，可后来觉得这是一部引人深思的作品。影片通过倒叙的手法，一步一步地让我们明白了这个关于友情、关于学业，乃至关于对人生的态度的故事。
主人公兰彻是一个替富贵人家读书，学到知识了而感到快乐的人，来到一个学校和两个成绩最差的同学成为了好朋友，并帮助他们找到了自我，然而在毕业后，却再也没有相见。两个成绩最差的朋友在实现了自己的人生价值后，想去找兰彻，然后故事就从回忆和现实穿插中展开。兰彻是个通透的人，对生活、对事业、对社会都有着超乎寻常的看法，并努力地加以实践。虽然一次次受到权威和社会的排挤。但是，兰彻尊重自己心中最真实的想法，选择了自己想要的生活，他达到了目标，最终他成功了。
在影片中兰彻被认为是一个有“问题”的学生，可他真的是有“问题”吗？还是学校本身的教育理念有问题呢？在这样一个并不让学生学会去享受科学，造福社会，检验学生的唯一标准就只有成绩，成绩不好就意味着没有未来的学校里，大家都感受不到学习知识的幸福感，只剩下了唯恐“落后”的压力。这使得院长拿出那只价值百万的太空笔做奖赏时，都争先恐后地举手争取，而不是象兰彻一样思考“为什么不用铅笔呢？这样会省下很多钱”，这也使得兰彻被老师逼得用他自己的方式上台教课时，他写下了两个并不存在的单词后，甚至包括教师在内的所有人都在那里飞快的翻书，没有人好奇，没有人发问，大家都变得不会思考，不会创新，只会机械的获取书本上的知识。但这又能带来什么呢？也许是很高的分数、很好的工作以及很优厚的待遇，而科学中那种勇于探索的优良品质却被人遗忘了，这样的“人才”又怎能真正地造福于社会呢？可毕竟是生活在一个大的社会背景之下，当面对来自学校、学业、家庭等一些方面的压力后，兰彻的死党法汉和拉朱开始犹豫、退缩，甚至都决定回到以前的生活中，但所幸的是他们的好朋友兰彻帮助他们真正地认识了自我。
在他32年以来担任院长的生涯中，他使皇家理工学院成为了全印度“名气”最大的理工学院，但由于他的打压学生积极性的做法，使乔伊这么富有创新精神的人最后却选择了轻生。而这种做法也只是让学校成了一个“高压锅”，这不得不说是一个悲剧，这只能使学生增加越来越多的压力，而不是知识。这无疑与社会发展的要求是背道而驰的。而最后，在兰彻用自己的能力做到了在院长看来很荒唐，但却又真正解决了实际问题的事情后，这才使得院长真正意识到，一味的死板不能解决所有问题，在生活中有时更需要的是自信和创新。
也许有人会说，电影终究是电影，生活绝没有电影里演绎的那么简单。但也正象剧中说的那样，我们至少可以改变自己。相信自己，做一个真实的自己，将自己的热情转变为动力，在遇到困难时，对自己说一声：Alliswell（一切顺利）！
在同学的介绍下我看了《恋空》部电影，一切的一切让我感动、眼泪在流，我感动现实生活在幸福、希望与绝望中徘回，更让我懂的真正的爱情是什么。真正的爱从不会离开即使一方已离开。
男女主角的初次相遇，女主角美嘉加速的心跳、羞红的面容以及不安的心就可以想到这是一部关于纯真的爱情片。幸福的恋爱正向他们袭来，美嘉就像所有的孩子一样措手不及。但又深深的陷入了恋爱之中。然而整个故事起起伏伏，但从来没脱离过英俊的弘树对美嘉的善良、细心的爱和美嘉对弘树温柔与坚强的爱。
我想这部电影最成功的地方不是感动到多少观众落眼泪，让多少人记得，而是选了两个合适的演员来演绎。当我们再看这部电影的时候就好像自己就是当中的主角一样，那种欢喜与悲伤，委屈与心酸，或许自己永远不会用这样的故事发生在自己身上，但我们却能体会到那种心情。
我看的时候一直忍着不让自己哭，即使画面感人也只是眼眶湿润，但是最后女生听到男生的话，对着手机哭着微笑的画面，让我流泪了。这样微笑背后，藏着的是怎样悲伤地感情。弘树拍下了美嘉的许多照片，她认真时候的模样，她熟睡时的模样，但画面始终只有她一个人，起初我是不解的，后来却想通了，或许男生是想以这种方式留下他自己的痕迹，因为知道自己会死去，因为知道爱人会悲伤，所以想留下陪在你身边时的模样。尽管没有自己，可是那时的她是为自己而认真的，为我而微笑，这就足够了。
美嘉的清纯恬美让人迷恋，弘树屡次大胆的举措让人佩服，他们之间的恋爱更让人羡慕。电影宁静安详的开场并没有定格轻快的基调，机车上美嘉的独白暗示了故事浸透了忧伤的结局，男女主演完美的演绎了一场爱的诀别。弘树与美嘉爱的结晶——孩子，因为弘树前女友的报复离开了人世。12月24日成了两人的约定，在种下霞花的地放，每年祭奠孩子，雪人和手套哪一年都不能少。
更大的悲伤在不久之后上演，弘树因得知患上癌症选择放弃美嘉，用种种绝情的方式希望美嘉能放手心底却一直深爱着她。毫不知情的美嘉选择了放手，当第二次爱情走近，美嘉犹豫地接受着优。正直优秀的优确实付出真爱，影片最妙之处即在于此，无论优与美嘉如和相爱，影片最初大片描绘的那段恋情始终隐约的浮现在我的脑海，随着剧情的发展，越来越明朗清晰。
12月24日一个永远值得纪念的日子，没有被遗忘。每年都能与弘树相遇，这让美嘉感到尴尬。分手第一年有雪人和手套；第二年，患癌症的弘树带着的头套；第三年，朋友让她明白了真相，最终，她放弃了优，她的新男朋友，走了这么多弯路，但是终于回到原来的地方，美嘉回到弘树身旁，就像那只戒指又回到美嘉无名指一样。切都有了最好的.归宿，但命运总有无情的伤害。到这里，先有幸福感，接踵而来的却是漠然的伤怀。
影片就这样来到了尾声，女主角陪着男主角直到男主角离开属于他俩的世界，最后的两个月有无尽的温暖，只是离别的一刻所有的悲伤都倾斜而下，让泪水难以抑止。“美嘉笑一笑，美嘉我爱你”。最后的话语总让人深深的感动。
弘树走了美嘉学会着坚强，学会了爱与被爱，最后变成天空，在以后的日子里不管晴天雨天都一直守护着心爱的女孩。影片留到最后的是忧伤，但忧伤背后隐藏着的回忆，那么青涩，那么明亮，那么温暖，缠绵缱绻值得她用一生去怀念，去守候。而那一抹蔚蓝的天空，留在观众的心中，述说青春年华里纯真的爱恋。
影片最大的意义在于，它所表现的是纯爱的故事，但是却又不完全停留在爱情的青涩、残酷之上。影片用爱情对于他们的启迪，述说了一个爱情带给人坚强成长的故事。我相信看这部电影不仅让我们了解什么是爱更让我们学会了在爱中坚强。
团结就是力量，但也有可能成为致命性的毁灭力量。
影片以一个德国高中校园活动周开始。教师赖纳·马克文被学校要求教“独裁政治”的课程，照本宣科无法赢得学生的兴趣，有的学生说独裁不会再有了，法西斯已是历史，没必要再讲了。为了使课程继续，马克文决定采取课堂实践的方式，用符合独裁政治的因素来要求学生，让学生切身体验独裁政治。开始学生们并不配合，因为他们都是受独立开放教育观念而成长的，个性，随意，自由是他们的准则，个性就是上帝。拉帮派，贩毒，做爱乱性，自我主义，比赛时单打独斗是这群高中生的常态。这一切看起来似乎很颓废，很糟糕。但影片显然不是来批判这些的。
影片开始有同学说，独裁不会再有，法西斯已是历史，而影片结尾马克文说，我们的所作所为正是纳粹法西斯的形式。它悄悄地不为人知的轻易控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，也轻而易举的吞噬了任何反对的'声音。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。在这种集体无差别的热情与期待中，这个集体就很容易被煽动，哪怕把曾经深受喜爱的同学揪出来作叛徒也毫不留情面。集体的狂热感占据着每个成员，从而不自觉失掉了同情心，失掉了人情味，失去了判断力，失去了明辨是非的能力。狂热的集体主义排斥其他任何反对的思想，排斥压迫任何不服从集体的人，在排斥的过程中，释放出人性最疯狂最丑陋最卑鄙的一面----一切不同于集体的东西都要想方设法毁灭，哪怕用最残忍最血腥的方式。
影片中只是一个看似简单的校园课程实验，却演变成一场创立者都无法预测难以控制的集体狂热集体崇拜，以致只有死亡的血腥才能将其控制，代价无法也难以想象。影片开始同学们表现出的那些颓废与集体狂热后的血腥死亡相比，已不是什么了。
集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。而我们所要警惕的是如何有效合理的使用集体力量，不让任何人打着集体利益的口号来控制个性，反对真理，防止任何形式的独裁形式，不要让法西斯，文革的历史悲剧重演。
塞罕坝，如今的塞上明珠，植被茂密，风光旖旎，但是在许多年以前，这里曾是一片风沙肆虐的不毛之地……究竟，塞罕坝是如何从荒漠变成森林的呢电影《那时风华》就为我们讲述了一段有关塞罕坝的可歌可泣的往事，那是几代人的青春在闪光，那是几代人的热血在澎湃，那里更是寄托了几代人的嘱托与梦想……塞罕坝，一个注定要牢刻在国人内心深处的地方。
《那时风华》由著名导演李三林执导，田运章担任总编剧，青年演员程琤、刘思博、肖雨雨领衔主演，实力派演员刘之冰、刘佳、王姬等友情出演，可谓是阵容齐整。同时，在制作层面，《那时风华》也不遗余力，不仅为我们呈现了塞罕坝沧海桑田般的巨变，而且也将镜头投射向了现代的非洲。众所周知，如今幅员辽阔的大非洲，同样是一片待开垦之地，我们优秀的中华儿女，在那里奋斗、建设，与残酷的自然环境抗衡，正是塞罕坝精神的延续。而《那时风华》故事，也正是由几位年轻人的非洲之行，通过记忆关联起曾经的塞罕坝精神，让我们感受到一种意志的继承，这正是影片《那时风华》的宝贵精神内核。
莽荒大地的环境是艰苦的，开拓者的脚步是艰辛的，当我们跟随镜头的视角，再一次投射到初入塞罕坝的热血儿女们，包括郑百团、唐学燕为代表的知识分子，和以苏铁为代表的林业工人们，那是一种人与自然之间的生死相搏。这些年轻的创业者们，带着豪情与毅力，将树苗一棵又一棵的培植于这片热土，也将他们的爱情和友谊，一滴又一滴的挥洒于这片天地，《那时风华》最让人印象深刻的，莫过于大建设年代虽然跌宕起伏，但却相当朴素的爱情观、生命观。无论是植被，还是情感，都在这片贫瘠的土地上，开出了璀璨之花，那种极强的`生命力，让我们惊艳，让我们感动。
《那时风华》的故事之所以感人，是因为影片的故事相当写实，因为在历史之上，真实的"塞罕坝"开发史，正是如此：1962年，为改变"风沙紧逼北京城"的严峻形势，林业部建立了塞罕坝机械林场。127名大中专毕业生与林场原有242名干部职工一起组成了369人的创业队伍，正是这369名平均年龄不到24岁的拓荒先锋，拉开了塞罕坝林场建设的大幕。年轻的建设者们，怀揣改造自然、征服自然的伟大理想来到塞罕坝、建设塞罕坝，这才是真正的"敢教日月换新天"，抚今忆昔，那些青春的奉献，劳动的坚毅，奋斗的火花，始终让我们感动不已。
我们常说："植树造林，功在当今，利在后世"，如今，经过了三代人持续建设和培育的塞罕坝，从当年的一颗松，到如今的112万亩林海，我们不能忘记这些敢于担当，忠于使命的造林者。饮水需思源，正是有了塞罕坝这片林场，才没有让北方的沙漠不断南迁，才可以拥有这么大一片宝贵的绿色资源。这些建设者们的艰苦奋战，我们毕生难忘，而他们留给国家留给时代的宝贵自然遗产，将泽被我们一代又一代的国人，这不仅仅是"前人种树后人乘凉"，更是"子子孙孙无穷尽矣"的生命之力的福祉。感谢《那时风华》的所有主创，让我们重返塞罕坝，再次投身到祖国建设的大潮中，感受这份久违而隽永的激情。