开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇龙文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：民俗舞龙；竞技舞龙；辩证关系
Abstract:FolkdragondancehasbeenpartofthedragoncultureinChinaforquitealonghistory.Theschematizationandformalizationofithasbecomethecompetitivedragondanceintoday’ssociety.Betweenthetwo,thereexistsadialecticrelationshipofmutualinfluence--arelationshipofthelatter’sinheritancefromtheformerortheformer’srestrictingthedevelopmentofthelatter.Folkdragondanceismostsuitabletobeheldatschools,enterprisesandlocalcommunities.Toboomcompetitivedragondanceintheindustrialandpostindustrialsociety,wemustexamineandinterpretthedragonculturefromtheperspectiveofglobalization.Thispaperconcludesthatthebaseofmoderndragoncultureiscoexistenceofdifferencesandhappinessofmankind,developmentofsocietyandharmonybetweenmanandnature.Ifrecognizedasaculture,dragondanceofournationwillalsobeacceptedandwelcomedbytheworld.
Keywords:folkdragondance；competitivedragondance；dialecticrelationship
中华民族的祖先，以丰富的想像力，把“龙”描绘得有声有色：它是“龙麟凤龟”四灵之首，是“龙龟象鹤”四寿之头，它更是吉祥庆瑞被膜拜为神兽之冠。它还是入水能游、陆地能行、腾空能飞的―三栖动物。[1]在一代代炎黄子孙的生活世界里，龙已成为一种精神的实在。正是这种理念上的实在，使舞龙运动，随民族文化的嗜好，成为一种挥之不去的民俗记忆，成为一种体现民族特质的形象符号。
时至今日，象征华夏民族精神的舞龙，气势磅礴，雄浑豪壮，广泛流传在祖国辽阔疆域的南北东西。世界各地，只要有华人聚居的地方，也必有舞龙飞腾滚跃，成为凝聚龙的传人的一股巨大力量。舞龙既是传统也是现实，人们都不陌生。中国人即使到了伦敦、洛杉矶，也要透出长龙翻舞的景象，以“龙的传人”自命。
舞龙虽是体力活儿，从其发生学视角上看，还称不上是民族体育项目。它是驱邪祈祥、祭祖抒怀，说到底舞龙可归为一种民间民俗活动，或可视为一种朴素的图腾与崇拜活动。在民间舞龙活动中，既有不一的禁忌，又有相似的敬畏：
――民间以青龙为吉龙，青色与五谷苗种彩色相同。
――因黄色是代表“皇室”，除了庄严的佛殿神庙等可以黄色之外，民间都以黄色物品视为高贵，除非帝王御肯谕可，民间不敢舞黄龙。
――红龙是不吉利的，红被视为―火红，舞红龙有遭火灾之劫的“可能”。
――蓝龙，青出龄蓝，但只舞浅蓝之龙，不舞深蓝龙，因深蓝之色，近于黑。黑龙是人们厌忌的，它被视灾难来临的不祥之物。
――至于“白龙”，自古以来，中国人视白举哀，从来没有人“舞白龙”。[2]
随着时代的飞跃发展，舞龙运动在世界各地迅速活跃开展起来，为适应其蓬勃发展的趋势，在国家体育总局领导下，1994年5月第一届全国舞龙“佐海杯”邀请赛在福州举行，试行了第一套“舞龙竞赛规定套路”，标志着舞龙从民间活动到竞技体育的转变。在此基础上第一套“舞龙竞赛规则”于1995年3月制定出台。1995年9月，国际龙狮总会在中国舞龙竞赛规则的基础上，起草了国际舞龙竞赛规则，1996年5月，在上海举办了第一届舞龙比赛，这是舞龙运动推向世界的新起点。
我们不禁要问：从民俗仪式转轨为竞技项目，让舞龙活动成为大学的课程内容，是否更有利于舞龙运动的长盛不衰？究竟通过何种力量、什么路径来拓展舞龙活动的文化内涵、规模范畴与社会功能？
1竞技舞龙是民间舞龙的“双刃剑”
自古以来，民间的舞龙活动种类繁多，在祖国广阔的大地上，各族、各地人民创造了各具特色的舞龙。
主要流行在南方各地的“草龙”，它用草、藤扎成龙形，多在久旱不雨时.由赤膊舞者沿街舞滔。围观人群不停地向龙泼水，以此祈求天降大雨。夜间舞“草龙”则是另一番景象。草龙满身插上无数香火，点点火光组成了一条光闪闪的龙在夜空遨游，故“草龙”有时又叫“香火龙”。“香火龙”穿过街巷，舞至田边地头，飞虫追逐香火，越集越多，突然，舞龙队伍在水塘边停下，猛地将草龙连头带尾，深深扎入水中，水淹没了龙，也淹没了飞扑香火的虫群。
浙江丽水的“百叶龙”，是一种构思、制作均极奇巧的舞龙。舞者手执荷花灯、荷叶灯、蝴蝶灯，翩翩起舞。人们只见朵朵盛开的荷花，在片片荷叶中飘移、舞动。一只美丽的蝴蝶在花丛中飞翔。一段优美抒情的舞蹈后，舞者齐聚场中，突然间，一条巨龙在人们的眼前腾跃而出。原来那一朵特大的茶花(或聚宝盆)灯，背面绘制的是一个辉煌壮丽的龙头，朵朵荷花紧紧相扣连，组成龙身，片片花瓣，变成龙身上的片片鳞甲，美丽的蝴蝶成了抖摆的龙尾，而荷叶则成了朵朵白云。
其他如“纸龙”、“段龙”等，龙头、身、尾均不相连，依靠舞动纸条、绸带等流动线条，描绘出龙敏捷多变的身姿。而浙江新安江等地的大型“板凳龙”，造型华美宏大，龙头龙尾由民间艺人精心扎制，龙身各节由家家户户、男女老少齐动手，关门扎制，为的是出奇制胜。五彩缤纷的图案，花团锦簇的灯彩，都在这一条条板凳上展现。
中国舞龙表演形式十分丰富，无法一一描述，仅四川重庆地区舞龙就有“小金龙”."龙”、“黑龙”、“扁担龙”、“肉龙”、“柑子龙”、“采龙”、“虾子龙”、“板凳龙”、“火龙”等十多种。
然而，事物的发展总是一分为二的，对一种民间民俗活动，作规范化的整理，使之吻合竞技项目的运作要求，是要付出成本与代价的。
其一，改变了人们对龙舞原生态式的宗教般的情感依偎。因为，从竞技舞龙的身、形、意、韵中，已很难承载中华各民族的亚文化的诉求，简单地说，竞技舞龙的格式化与标准化，削弱了龙文化的民族个性。
其二，竞技舞龙，容易开发与利用社会的诸多资源，而成为龙文化的主要符号与强势主体，这对各区域的特色舞龙而言，容易造成一种文化上的齐占与压迫，影响“文化小龙”的形成与发展，影响龙文化生态的多样化统一。
其三，舞龙运动，究其本性而言，是一种自娱与娱人的庆典仪式，在这种仪式活动中，人们要呈示的是对大自然的敬意与敬畏。当娱乐成为一种锦标，它的代价是，会日渐失却龙文化的神圣感，使自娱的功能不再，全让位于受众的审美趋味，而去追求动作的技巧、难度与划一。
其四，武术运动，作为民族传统体育的瑰宝，至今还未登奥林匹克的殿堂，原因在于它们之间的比赛语言不同，武术要归依竞技运动语系，要改变是武术自身的语法结构。这对中华武术来说是幸运还是悲哀，我们很难下结论。而舞龙在竞技的轨道上，究竟能走多远，让人心存余悸。
因此，我们中肯地认为，竞技舞龙是一把高悬在民间舞龙上空的“双刃剑”。
2社团组织是舞龙传承的“舒适地”
舞龙运动是舞龙者在龙珠的引导下，手持龙具，随鼓乐或音乐伴奏，通过人体运动和姿势的变化，完成龙的游、穿、腾、跃、翻、滚、戏、缠、组图造型等动作和套式，充分展示龙的精、气、神、韵的一项传统体育项目，反映了龙所象征的中华民族不屈不挠、奔腾争跃、喜气祥和的精神风貌。同时舞龙运动是集体性项目，任何一个队员的失误都将影响整体动作的完成，每一个套路的完成都要求参赛队员在音乐的伴奏中，齐心协力，相互配合。[4]
伴随着学校教育课程的改革，舞龙运动作为一门特色课程与校本课程，出现在大学与中学的课堂内外，就在情理之中。最早开设龙狮课程的学校是北京体育大学和湖南师范大学(2001年)，2003至2005年间，是龙狮运动在高校迅速兴起的一个。2004年6月30日，随着“全国百校龙狮进课堂”推广计划于在中南大学正式启动，全国几十所高校教师参与舞龙舞狮教练员、裁判员的培训，以及各种舞龙舞狮比赛的举行，从而拉开了龙狮运动大举进入高等院校的序幕。据蒋代新的调查表明[5]，在22所舞龙运动直接进课堂的高校中，还存在以下不足：
①课程目标的设计比较随意
目前龙狮课程设置比较自由化和随意化，各高校主要按照担任龙狮课程教师的个人意愿来安排和设置课程，课程设置追随并陷入了竞技运动的轨道，即课程目标的设置主要从龙狮动作技能掌握出发，依靠教师的实践经验和个人直觉来确定。问题是，现代课程设置不仅仅要考虑有关的课程内容，还要考虑课程教学背景、课程教学对象、课程教学评价等因素，并用系统论的方法来加以统筹规划、组织，只有这样才可以使教学活动真正达到优化的效果。
②教材建设势单力簿
统计显示：在22所高校中，所有的学校都有教案，有12所学校有教学大纲、教学进度，所有的学校都使用音像教材，既有音像又有文字或图解教材的学校有8所，大多数学校是用龙狮规定套路作为主要的实践教学内容。
当然，龙狮规定套路是课程内容的主体部分，这一方面表明了龙狮规定套路对各高校龙狮课程的开设起到了重要的促进作用，同时另一方面也阻碍了龙狮运动的发展。目前高校龙狮课程教学中，大多数教师不根据学校的具体情况和学生的实际情况，反而一味地照搬规定套路的内容进行教学，致使有的学生觉得动作简单而索然无味，有的学生觉得动作太难而掌握不了。
③受学分制钳制教学时数不足
④龙具易损教学成本高
虽然一根红带可以替代龙体，但离开真正龙具而展开的学习与演练，学员的练习热情会大打折扣。再加上舞龙运动是一个集体事件，必需要每一个角色都在场，况且角色之间不宜变通，一旦有学生（角色）缺席，就使正常教学难以为继。作为一个集体项目，在教学手段的选择上，不宜作动作结构上的拆解与分组错位练习，这使得课堂教学的成本不菲，教学成效不显。
虽说舞龙运动，其潜在的课程价值，对学生个体的社会化发展、对舞龙运动的传播与拓展不用言语，但考虑到它的实施成本和充要条件，舞龙运动进百所高校，还是要讲究不同的“门道”。首先要在校团委的门下，创立“舞龙社”，借学校及社区的资源，在一群追随者的团体中，让“龙”先摇摆起来；其次，可在体育学院民族传统体育专业的课程设置中，创立“选修课”；再者，在具备师资与龙具的情况下，开设全校的通识课程，或体育学院民传专业的必修课程。一窝蜂地、不顾条件地开设龙狮课程，除了于事无补，还会造成龙文化生命意韵的失语与失真。
3文化认同是舞龙成长的“基因码”
近年来，伴随着西方文化的入侵，传统文化的式微已然触目惊心。如果说一些社会现象所折射出的现状令人感到无比痛心的话，专家学者对传统文化所持有的这种态度更是让人觉得难以忍受。
2006年12月14日，上海外国语大学党委书记、上海市公共关系学会副会民吴友富教授，丢下一颗炸弹：取消中华民族的龙图腾。他们认为，龙确实并不是中华民族的象征，而是封建专制的符号，崇拜龙对中华民族并无好处。
其理由是：在龙的基本构词中，多与封建专制的帝王相联系，对作为象征帝王的龙的崇拜，必然导致对帝王的膜拜，是对凶残的忍让乃至认同；所谓龙的祥和，从龙能够呼风唤内引申而来。只有对它顶礼，便能风调雨顺，但其背后恰恰是龙的专制；对更多的人来说，龙不是现实的对象，其属性和特质众说纷纭，甚至供人任意解释；对一个空洞对象的崇拜，说明我们自己缺乏明确的精神偶像。
因此，对已深入中华民族之血脉的龙文化，作文化全球化的视角转换，解读它的现代价值与意义，谋求文化上的认同，恰恰是舞龙运动生存与发展的沃土。只有坚持自已的文化传统习惯，在此基础上阐述观点以消除误解，而消极地退让逃避只能会适得其反。
舞龙运动,作为龙文化的物态形象之一,从龙具、龙态与龙神上，只要表现出以下4方面的文化意蕴，就有可能成为全人类的共同财富。
①民族沟通需要龙的“和而不同”之精神
龙是中华民族大融合的参与者一和见证物。先秦是中华民族的形成期，与此同步，龙的形象也在先秦各代得以长足发展，由杂多而整合，由粗简而趋美。就龙自身来说，也体现了一个“合”字，它不但集合了种种动物，还融合了种种人象。正由于以上述因素，我们认为龙的精神就是团结兼容的精神。
②世界大同需要龙的“造福人类”之精神
古今中外，我们看到了劳苦百姓因普降甘霖、旱象解除，而酬龙谢龙，人们奔走舞蹈，而欢欣落泪。[JY]神话里的大禹是从父亲腹中蹦出来的一条虬龙了，堪称全心全意为人民谋利益的典范。而其麾下的首位功臣，却是万苦不辞的应龙。作为开路先锋，应龙用自己的尾巴划地，划到哪里，大禹就把河川道路延伸到哪里。龙具有征瑞的神性，人们相信，作为吉祥嘉瑞的神物，龙能给他们带来绵延多多的幸福和好运。
③文明进步需要龙的“开拓进取”之精神
龙的形成过程，是一个不断纳新、不断开拓的过程。从新石器时代的早期原龙，到商周的夔龙，秦汉时的飞龙，唐宋时的行龙，直到明清时的大龙，我们看到了一条变化的发展的、开拓前进的轨迹。无论水中行还是天上飞，要行得快，要飞得高，都得昂首跨步，瞪目振鳞，把劲聚起来，把神抖起来，因此，我们说龙的精神，也就是开拓奋进的精神。
④循环发展需要龙的“天人合一”之精神
导致龙形成的动物和天象，代表着古人心目中的“天”，也就是我们讲的自然界。龙是人天关系的形象化表述。所以，说龙是古人对天道的理解、对身外众生的敬重，没有错；说龙是人天相通，人和大自然风雨与共甘苦同行的产物，更没有错。因此，我们说龙的精神，也就是与天和谐的精神。[6]
综上所述，本文认为，对民间舞龙作规范化、竞技化、组织化的现代置换，使民俗娱乐活动，成为一项民族体育项目，这对舞龙运动的推广与传播，无疑是益处多多。然而它是要付出代价的，它很容易导致龙舞活动的文化祛魅，我们的推论是，竞技舞龙对龙文化的传承而言，恰恰是一把“双刃剑”。在竞技舞龙的组织化过程中，考虑到高校课程改革的实际，不能一步到位进课堂，从建立舞龙社团开始，逐步依次开设选修课、必修课与通识课，可能是明智之举。竞技舞龙在学校、企业地、村落的社团中最适宜生根，社团组织才是竞技舞龙的“舒适地”。农业传统社会发展起来的舞龙运动，要在现代与后现代社会生长与不哀，必需对龙文化，作全球化的文化开掘与解读，本文的结论是，和而不同、造福人类、开拓进取、天人合一，是现化舞龙文化的生命基因，只有得到文化上的认同，民族的舞龙运动，才是世界的。
参考文献：
［1］黄益苏.中国的舞龙［J］体育文史，1999，（2）.
［2］同［1］
［3］封尘.舞龙大赛的启示［J］.新体育，1995，（7）.
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计
中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。因此，如何借鉴，怎样"融合"是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在"国际思潮"的影响下，中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
一、中国传统图形的造形特征
纵观历史，从几千年前的新石器时代人们利用图形进行语言交流，并在彩陶上用图案来装饰自己生活，到明清时期“五谷丰登”“连年有余”等图形的发展，说明随着时代的发展和社会的进步，人们在追求物质生活质量的同时，也带来了图形表现形式的更加多彩和丰富。
1、传统图形的形态要素
“图形”在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出的特有精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机仍然令我们为之赞叹。今天，呈现在我们眼前的，是彩陶上精美的鱼纹、青铜器上的兽面纹以及汉代漆器上隽秀的凤纹，无不传递着中华民族特有的审美意识。例如传统图形中最有代表性的“龙”的形象，就是在设计历史中不断变化和发展的。我们从世界的神话史或者设计史去寻找，都没有哪种图腾、神兽的形态像中国的龙那样，具有如此之多的属性，从形态上看“龙有九似”，蛇身、鹿角、狮鼻、虎须、鱼鳞、鹰爪……聚九种动物特征于一身，这足以看出龙作为中国历史上最高等级的神兽，其强大的图形整合能力和精神特质，中国龙作为图腾或臆造的神，在某种程度上都具有绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。
2、传统图形的形式要素
纵观中国设计的历史和世界平面设计史我们会发现，远古时期的图形、符号一直到封建社会末期的各类的平面设计、图形艺术，不变的主题是它们的表现形式、形象寓意，而它们的图形特征，却随着每个历史朝代的更替而转变，而且还跟当时的本土文化、工艺与技巧紧密相连，都具有明显的时代特征和地域特点。在图形形式的衍变过程中，每一个历史时期的"图形形式"的演变都不是对其原始“图形元素”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“元素”不断的丰富与拓展使之符合时代的需要。从2008中国奥运会的开幕式的视觉表现形式上，我们可以看到导演张艺谋对传统元素独具匠心的现代化的演绎，其艺术表现形式的视觉效果震撼世界。由此可见，任何艺术形式的运用，只有利用现代科技，现代化的设计工具对传统元素进行新的创意，才是未来艺术设计发展的方向。
二、中国传统图形的语言魅力
1、具有寓意的传统图形语言
中国传统图形是中华民族传统文化的重要组成部分，人们对它的喜爱不仅仅是因为它的图形美感，而是图形深层蕴藏着的吉祥寓意，这些寓意最初源于人们对自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意义的图形符号，是人们对美好生活向往和企盼的表述。在中国传统文化艺术宝库中，吉祥图形为我们提供了丰富的文化资源，如牡丹象征着富贵、桃子象征长寿，石榴预示多子，鸳鸯象征成双等寓意，这些图形表达了人们的思想情感，万事如意等美好愿望。其中最有特色的图形寓意是“吉祥”所谓的“有图必有意，有意必吉祥”，再也没有那一个民族比中华民族更注重吉祥如意的了。“吉祥”是人们美好的愿望，深埋在中国传统文化的底蕴深处。中国人借用传统文化把人们美好的祝愿画成优美的形象、吉祥的图案，并用这些元素去装饰生活、馈赠亲友、慰藉精神和满足心里需求。
2、传统图形语言的符号特征
在人类之初，人们就开始用图形符号来进行语言沟通了，因为图形比文字更形象、更便于理解。现代的视觉设计也是以自己独特的图形语意来传达设计主题的，因为，视觉设计本身就是力求以符号化的形式来表现丰富的思想内容，通过精练的图形语言符号传递一种设计的意境。所以，深入研究中国传统图形的寓意特性，更准确的运用图形语言来进行设计创意，可深化设计的文化内涵，使设计和受众之间建立起思想上的沟通和视觉上的默契。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。由香港著名设计师靳埭强设计的中国银行的形象标志设计中，就用中国的“中”字与传统造型“古钱币”进行了形式简单的符号组合设计，“中字代表以中国资本的联营集团；古钱象征银行的服务特点；圆角的方孔是现代化电脑的联想，上下连串的直线则象征联营服务。”----靳埭强。标识在保留了传统文化内涵的同时，创造出强烈的现代感，其视觉识别理念和识别效果早已被现代人认同。
三、中国传统艺术与现代设计的融合
1、设计的本质就是创新
设计的核心价值就在于创新，这也正是设计的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就势必为时代所淘汰。
2012年2月，在首都博物馆举办的以“中国龙”设计作品为主题的"龙行天下"艺术设计展上，以“中国龙”概念为主题的参展作品，将传统与现代的审美理念融为一体，用全新的视觉效果对中国龙文化进行了阐释及传承。用现代的理念，把中国的龙文化与世界文化融为一体，和现代设计前沿相对接，这是一个把传统设计观念向现代设计理念迈进的过程，也是一个在传统设计基础上的创新过程。
以往对龙文化的理解，一直停留在龙形、龙纹、龙字的概念上，其表现形式也大多以传统表现手法为主，这些看似保留传统文化特征的表现方式，不但约束了我们对中华民族图腾"龙"的深入解读，也束缚了我们龙文化设计思维与世界先进设计理念的融合。
“龙行天下”艺术设计展的设计理念向我们展示了现代艺术设计的全新思路，而全新的设计理念应该具备的是创新精神，改变旧的传统概念，使中国设计走向未来与国际接轨。
2、“融入与再造”与时代接轨
将传统图形运用于现代视觉设计，不应该是表面的视觉装饰，或者简单的加工拼凑，要将传统图形所深含的中国文化精神表现在现代设计中，必须将传统图形作为一种承载深厚文化底蕴的视觉符号。
对传统图形的现代设计，还要对传统图形的形式和形态上进行重新分解再造，提取特征元素并且用贴近现代人的图形语言重新转换组合，这样才能做到“兼容并蓄、古为今用”。因此，设计者要充分认知本民族传统文化和传统习俗，将传统图形完全置于现代视觉设计语境中，同时，它需要我们要提高对传统文化的认知能力，创新能力、整合能力和现代设计表现能力。
3、添加新元素与世界相融
中国传统图形其图形表现.除了给人以视觉上的美感外，它同时带给人们更多的精神享受。现代人的生活节奏的变化很大，不可能再完全重复以往的传统，所以传统图形的发展要不断添加新的时代元素，把以前过于繁复的设计简化并且将传统工艺、传承方式与现代的人文生活相融，人们更容易接受。
“新元素”的添加，各个时期有不同的尝试，有的简单、有的深奥、都力图向先进的设计思维和理念上的拓展。由此，图形不仅仅是简单的视觉符号，它带给人们的是精神上的丰富和视觉上的精彩纷呈。
那么如何添加呢？纵观图形设计的发展历史，从早期图形的形成、到发展成熟，其在设计思想、表现手法和图形语言上不断的变化、添加和完善，它的内容和形式上也在发生着变化。虽然这种变化是潜移默化的，但它的历史发展脉络还是很清晰的。现代设计对“新元素”的添加要有更新的创新观念，不断打破传统的思维方式、完成从传统到现代的思维转换，用新的技术新的观念和新的表现手法代替传统意识和表达方式，使中国现代设计与世界相融。
结语：
伴随着时代的发展科技的进步，现代设计的思维方法和表现手段也在不断丰富和多样。面对着信息化快速的发展和人们对新视觉艺术元素的需求，视觉设计领域将面临着新的考验。但是可以看到，这种需求也给艺术设计带来了新的发展契机。新观念思维方式的导入，也为我们对审视传统文化观念提供了更多的现实意义。
在国家十二五计划，发展文化产业精神的指导下，与时俱进，以人为本的设计理念已成为人们的共识。（下转第76页）
（上接第49页）艺术设计的服务对象也将呈现出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人们因生存条件、环境、心理等方面的变化，会激励人们的想象和创新欲望。只要我们把握图形艺术的时展脉搏，对中国传统图形艺术设计进行深层次的思考，用创新的理念去发掘祖国传统艺术宝库，在新的知识经济时代的变革中，推动传统图形艺术的前进，不断推陈出新，那么，具有中国特色的、兼容着传统和现代多重元素的中国图形艺术就会以其顽强的生命力，屹立于世界艺术之林。
《中国艺术设计史》作者：夏燕靖辽宁美术出版社2007年8月
《传统图形语言》作者：李爱红北京理工大学出版社2009年6月
创业搞经营必须向国家缴纳相应的税收,但是有些经营项目是可以免税的,本文就为大家说说投资什么项目可减免税费。
对私营企业利用废气，废水，废渣等废弃物为主要原材料进行生产的；对纳税人同时经营农业（包括牧业、林业、渔业等）生产的，农业生产的部分应单独核算，暂缓缴纳所得税，纳税人在CYE纳税年度内发生亏损，经税务机关批准，可以从下一年度的所得中提取相应的数额加以弥补；下一年度的所得额不足弥补的，可以递延逐年提取所得继续弥补，但连续弥补期限不得超过3年。
除了上述所得税减免外，还有经营项目的减免，诸如高新技术企业，新产品的研制，开发，推广产品给予减免税。前提是应列入国家计划或中央各部、委试制计划以及各省、自治区、直辖市科委、经委试制计划的新产品。因而，对于从事这类产品生产开发的企业，应努力使其开发计划珍入试制计划之列，以减轻税负。对民族地区，从事民族特殊商品生产的产品，给予定期的减税，免税照顾。在营业税上，对于企业在国外提供技术服务和劳务取得的收入不征营业税。
从经营方式来看，凡实行横向经济联合的企业，对于企业内部提品所得税上都享有税收优惠政策。因此，私营企业努力利用外资参与经营，从而减少企业税负。
从投资地点来看，凡是在经济开发，经济特区，保税区从事生产经营企业，税收优惠要比在国内其他地区享有更多的税收优惠，因此，私营企业主在选择投资地点时，应有目的地进行选择。
墓碑老板月赚10万元
泸西县金马镇中心小学门口有一家石碑厂，专门生产各种形式的墓碑。
石碑厂位于公路边，面积不大，一眼望去，遍地都是大小不等的墓碑，数量在一两百座以上。最高的墓碑高达3米，上面的图纹雕刻得非常精美，除了龙柱、凤凰、仙桃、寿星老人等石雕图案外，还有一个庞大的碑座，占地面积竟可达到两间房子的规模。
海归女白领放弃高薪回乡创业做龙绣
陈洁在自己的绣坊里赶制温州客商需要的龙绣。
日本留学四年，知名企业高级白领，前月薪就上万元人民币了，就是这样一位女孩，却因为在日本街头与铜梁龙的一次偶遇，竟让她毅然放弃海外的高薪岗位，回到家乡铜梁，倾其所有办了个微型企业，做起铜梁龙绣。
这个女孩就是陈洁。
1月18日上午，重庆晨报记者来到陈洁的绣坊，却只见到几件小的龙绣作品，“其他的龙绣产品，在前半个月全都已经卖出了。”由于找不到工人，陈洁只好自己亲自动手，帮几位客户赶制龙绣产品。
2000年，陈洁从四川外国语学院英语专业毕业后，于2003年自费赴日本留学，立志成为中日商贸进出口行业的精英。
然而，一次在日本大阪街头的闲逛，却让陈洁遇上了为中日文化交流而受邀到大阪进行表演的铜梁龙舞。“当时，很多日本人看了都觉得神奇，惊叹龙舞的精湛表演。”
回到学校，陈洁开始了一项社会调查。了解日本人对中国传统文化产品的喜好，了解龙乡铜梁与龙有关的文化衍生品生产、销售情况。
尽管做这个调查，有一部分原因是为交论文，但这也让陈洁第一次深入了解到了家乡龙文化及其产业。
结束在日本的留学，陈洁顺利的进入了日本一家知名企业，成为一名月薪上万元人民币的高级白领。
“当时，我花了差不多一个多月来研究这个政策。”陈洁从中看到了希望，也看到了创业成功希望。
思考再三，陈洁毅然辞职，回到了铜梁福果镇，办起了“铜梁龙绣”这么一个微型企业，并顺利拿到了4万多元的注册资金补贴。
陈洁所做的龙绣，就是借助铜梁龙文化，在绸缎上绣制不同样式的龙。
绣好的这些绸缎，有的做成了装饰品，有的裱成了装饰画，还有的做成了披肩、围脖等等。
“我的第一件龙绣‘双龙戏珠’，卖给了巴西一位朋友。”经过一年多的努力，陈洁的龙绣产品，已经在浙江温州有了专门代销商，并在日本有零星销售。
如今，陈洁已经与日本一个朋友签订了意向协议，“依照我们的这个协议，绣坊生产的龙绣产品，将在今年成批量的销往日本市场。”
保姆式服务“孵化”海归创业传奇
关键词：大众文化；红山文化；旅游开发；市场导向
一、旅游文化的基础是大众文化
旅游与文化有着不可分割的关系，旅游作为最重要的大众休闲方式，是旅游者寻求异质文化的一种体验，旅游活动本身就是文化交流活动。无论是以满足精神文化需求的旅游，还是旅游活动对象的文化属性，旅游及其旅游产业都无可争议地属于人类精神文化范畴。随着旅游活动的不断深入，文化在旅游中的地位越来越重要，作用越来越明显，“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”这一观念已被人们广泛接受。
文化是一个内涵十分宽泛的概念，不同群体眼中文化的价值是不同的。专家学者侧重文化的研究价值和学术价值，而一般旅游者更偏好文化的欣赏价值和实用价值。具有较高学术研究价值的文化资源，并不一定必然成为具有较大旅游吸引价值的旅游资源。因此，不能站在文化研究的角度去开发文化资源，而是要站在旅游消费者的角度去研究他们需要什么样的文化旅游产品。
旅游文化除了具有文化一般特征外，还具有显著的大众性特征。旅游文化的大众性特征是指旅游活动参与人数众多，是一种大众行为，在旅游过程中旅游者所消费的是一种平民的、受众面广的文化。从满足人民群众最基本的文化需要出发，文化必须根植于民众，贴近百姓生活，服务和娱乐大众，满足大众文化需求，这既是大众文化的本质要求，也符合社会主义文化为人民服务的发展方向。因此，大众文化是文化旅游开发的出发点和落脚点。
二、大众文化的特点及启示
（一）通俗化的解读方式
大众文化不是特定阶层的文化，而是社会上众多一般人的文化，具有平民性、生活性、娱乐性等特点，这就需要大众化、通俗化的解读方式。通俗，即浅显易懂，适合一般人的欣赏水平和精神需要。通俗性是指其文化内容、表现形式比较容易被大众接受并且乐于接受。通俗易懂是大众文化的生命，要运用大众性语言，深入浅出，喜闻乐见，贴近群众需求，激发思想共鸣，才具有吸引力；要形式多样、丰富多彩，减少学究味，增强直观性、体验性、互动性和娱乐性，才具有感染力。
（二）娱乐化的表达方式
《现代汉语大词典》对“娱乐”的解释是娱怀取乐，欢乐。作为动词娱乐意为使人欢乐，作为名词意为欢乐有趣的活动。大多数百姓民众都是普通人，他们对文化的基本需求也很简单，希望在轻松愉快的过程中得到精神的满足和情感的愉悦。因此，感性层面上的娱乐化成为大众文化的显著特征。娱乐化就是突出文化的娱乐性，以吸引住观众眼球。美国著名文学批评家德怀特麦克唐纳在《大众崇拜与中产崇拜》中说过：“大众文化的花招很简单――就是尽一切办法让大伙儿高兴。”
（三）时尚化的趣味选择
（四）情感化的体验方式
体验是以生命来验证的事实，是亲身经历的深层次感受。体验到的东西使得我们感到真实和现实，并在大脑记忆中留下深刻印象。文化体验更注重在精神或情感方面的收获，注重对某种文化的认知成果。文化消费的核心是体验生活方式，如文化体验游强调的是旅游者的切身体验，在旅游过程中通过强化参与性获得更多、更深刻的感受。
（五）媒介化的传播方式
媒介化的传播方式是指通过各种大众传播媒介来传播信息的方法和过程。大众文化需要进行广泛的传播，而大众传播由于有专业的媒体组织并采用现代化的设备，通过大批复制并迅速地传播信息，具有信息量大、传播速度快、受众人数多、影响范围广等特点而备受青睐。大众文化以大众媒介为主要传播媒介，大众传播媒介也把大众文化传播作为主要服务内容，二者相互依存，共同发展。从这个意义上说，大众文化也是一种传媒文化。
（六）市场化的运作方式
大众文化是在市场经济条件下产生和发展的，是文化与资本相互渗透、相互融合的结果。大众文化作为一种消费文化，从产生之初就以商品的形式出现，大众文化活动就是一种伴随商品买卖关系的消费行为。既然是文化商品，就必须遵循市场经济的商品化规则，牢牢把握文化市场的脉搏，紧跟大众的文化消费趋势，才能实现文化的社会价值和经济价值。
三、以大众文化为视角探寻红山文化旅游开发的切入点
（一）红山文化资源优势分析
1.重要的史学地位。红山文化是分布在西辽河流域的发达文明，全面反映了中国北方地区新石器时代文化特征，内涵极为丰富，在史学界具有重要地位，对研究中华文化多元一体化具有重要意义。红山是红山文化的命名地，最早的立体龙形标志物――玉龙，就出土于赤峰市翁牛特旗三星塔拉，被称作“中华第一龙”，赤峰也因此被誉“玉龙的故乡”。研究表明，赤峰地区早在5000―6000年以前就已经跨入了人类文明的门槛，中华文明的曙光最早出现在赤峰大地上，从而将中华文明史向前推进了1000多年。
3.较高的知名度和影响力。随着红山文化研究成果的不断丰富，媒体的广泛报道，特别是红山文化节、红山文化高峰论坛等活动的持续举办，使红山文化在国内外的知名度和影响力不断提高。
基于红山文化的重要地位和丰硕成果，如何借助旅游产业的广阔平台，通过市场化的方式进行大众传播，进而在普通民众中产生广泛影响，对于强化民族精神、坚定文化自信、推进文化强市、提高赤峰市的知名度，具有重要意义。
（二）旅游开发瓶颈分析
1.红山文化距今年代久远，遗址主要埋藏在地下，旅游开发的物质载体缺乏，可视性差。
3.在历史教科书中，黄河文明、长江文明做为中华文明的源头早有定论，西安的半坡遗址、余姚的河姆渡遗址也为大家所熟知。但国内红山文化研究在近些年才受到重视，且未得到国民教育体系的广泛传播，红山文化的大众认知度不高。
因此，红山文化虽然在学术研究方面取得了很大的进展，但作为旅游资源的开发还停留在起步阶段，甚至尚在研究探讨阶段。文化的主要表现形式是遗址或博物馆的方式，以文物的静态展示为主。一些旅游景区或宾馆饭店虽然也有红山文化元素的融入，但也只是以文化符号来表现的，缺乏活力和吸引力。总体而言，目前红山文化资源开发的产业化程度较低，尚未形成具有广泛影响力和市场竞争力的旅游产品，正如人们所形容的那样：很有说头，很少看头，没有玩头。
（三）“崇龙尚玉”――红山文化资源旅游开发的切入点
要使红山文化走出学术的象牙之塔，由较高的学术知名度到广泛的大众认知度，把专家学者严谨的学术研究成果用大众喜闻乐见的文化形式表现出来，必须寻找合适的切入点，才能有效破解“文物资源到文化旅游产品”转换的难题。
2.“玉”是中华民族的吉祥物。玉是中华民族所特有的文化标志之一。古人认为，玉具有沟通天地人的特殊功能，是人间美德的体现。玉不仅被用于装饰，成为财富和权力的标志，也是统治者祭祀天地、沟通神灵的法物，用于制作规范社会关系的各种指示性、标志性、象征性的器物。玉文化是中国的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，因此而形成了国人传统的“尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉”等崇玉用玉观念。玉成为了美好和高尚的代名词，人们常用如金玉良言、玉树临风、亭亭玉立、玉洁冰清、琼浆玉液等成语来形容美好的人或事。俗语“黄金有价玉无价”，意味着玉石是极其珍贵的，其价值远远超过了黄金。中华民族对玉更是充满了敬意，把玉上升了道德的高度，称玉有仁、义、智、勇、洁“五德”，“宁为玉碎，不为瓦全”指的是人最高等级的品格。
3.“玉龙”是龙与玉的完美结合。“崇龙尚玉”是中华文化中图腾崇拜的一个显著特征，龙文化和玉文化的具有广泛的大众认知度和民族认同感，号召力和吸引力大。在赤峰的兴隆洼文化遗址的考古挖掘中，出土了中国迄今所知年代最早的玉器，将我国雕琢和使用玉器的历史推近至距今8000年左右的新石器时代中期，开创中国玉器雕琢和使用的先河。而作为红山文化标志物的“中华第一龙”――玉龙，更是龙和玉的合体，是崇龙尚玉的完美体现，赤峰因而有了“中华龙的故乡”的美誉。
因此，应充分利用这一得天独厚的地缘优势，把“崇龙尚玉”作为红山文化资源旅游开发的切入点，突出打造以龙玉文化为核心内容的旅游品牌。通过建设展示龙文化、玉文化的各种景观设施，开发设计丰富多彩的展示性、参与性、体验性的旅游项目，打造独具特色的红山文化旅游产品。
四、以市场需求为导向开发红山文化旅游资源
基于以上对大众文化特点的分析，开发红山文化旅游资源，必须坚持以市场需求为导向，以平民化的视角，通过通俗化的解读和娱乐化的表达，使文化旅游产品具有时尚性、新奇性、技术性、参与性和体验性。
（一）摆脱“资源”依赖，坚持市场导向
资源是旅游开发的重要依托，但资源并不是决定性因素，资源也不能直接转化为旅游产品。文化旅游开发必须坚持以市场需求为导向的原则，高度重视旅游市场需求的调查和分析，在全面了解和准确把握市场需求的基础上，根据市场消费的特点，厚植文化资源优势，打造既符合市场需求又具有鲜明特色的旅游产品，否则就会陷入盲目开发的境地。
旅游市场需求是旅游发展的原动力，文化旅游开发需要根据市场需求走向，研究未来旅游消费发展趋势，以创新的理念和创意化的思路，深入挖掘文化资源的特色和内涵，找准切入点和突破口，突出能够引起旅游者兴趣和共鸣的亮点，实施选择性的重点开发。旅游产品不是开发者自己喜欢的创意和个性化服务，不能把专家学者、艺术家、文化人的理念强制消费者接受，而是要从消费者需求什么的角度出发，去替他们策划和生产出来。
（二）淡化“精英”意识，体现大众情怀
随着经济社会的转型，文化领域也出现了重心下移的趋势，普通大众的文化需求日渐成为市场的主导，特别是广大群众所乐于和便于参与的文化形式和活动受到追捧。让文化走出研究者的书斋，走出象牙之塔，走入普通民众之中，成为专家学者和民众的共同愿望，文化旅游由此应运而生。
文化旅游业的发展给文化市场带来了巨大变化，它使文化的服务范围空前扩大，它使精英文化走向平民化、通俗化和大众化。红山文化旅游资源的开发，必须借鉴同类景区开发中专家津津乐道而普通游客不感兴趣的经验教训，以平民化的视角，按照知识性、可视性、参与性和娱乐性的要求，打造旅游者所需要的文化旅游产品，并突出人性化、精细化、艺术化的管理和服务，让游客受到尊重，得到享受，获得满足。
（三）打破“硬件”思维，突出文化创意
文化旅游产业是内容产业，文化旅游产品的生产是创造性生产，高度依赖创新意识，是创新活动，创造力是核心，是第一生产力。文化旅游资源开发不是对历史文化的简单还原和再现，文化资源必须通过内容的创意和形式的创新，即经过一定形式的再创造，才能成为具有市场吸引力的文化旅游产品。
要充分发掘文化资源特色，通过文化创意和科技创新双轮驱动，用通俗的、现代的、时尚的形式予以展现，形成新的文化形态和文化产品，拉长产业链条，提升附加值。发展文化旅游的新业态，在产品开发上突出科技导入、文化创意、产业融合，打造新颖独特的文化旅游产品，以全新的视听效果，满足游客新奇特的旅游需求。
（四）化解“文物”情结，强化活态呈现
文物作为人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹，每一件文物都是一段历史的见证，是人类宝贵的文化财富。必须处理好开发和保护的关系，做好文物保护工作是历史文化资源旅游开发的前提。但文物保护也要避免静态僵化，不能把“遗产”变成“遗物”。对文化遗产的活态再现，赋予新的生命力，使之成为“活的遗产”，会发挥更大、更为积极的作用。打造体现一种文化气质和文化精神，要通过丰富的文化活动使历史文化“活起来”，成为独具特色的活态文化。
总之，历史文化资源的旅游开发要想取得成功，必须要创新表现形式，活化文化内容，把高雅文化通俗化、精英文化大众化、无形文化形象化，形成知识性、参与性、体验性和娱乐性的旅游产品。只有让沉寂的历史活起来，使静态的景区动起来，文化旅游才会充满活力，具有较强的市场竞争力，形成可持续发展能力。
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论文摘要：在职校开展舞龙运动，不仅能增强学生体质，而且能对学生的心理健康产生积极影响。为此，本文作者对参加舞龙训练的学生进行了对比实验研究，运用学校心理学管理软件《中国中学生心理健康量表》，对实验组和对照组学生进行了在实验前后各进行了一次测试．并运用统计软件SPSS12．O对数据进行了分析整理．从而找出舞龙运动对职校生心理健康状况影响的机制。实验结果显示：参与舞龙运动的学生的心理健康许多指标在适应不良、情绪不平衡、偏执、敌对、心理不平衡五个方面与对照组有显著差异，同时，由配对样本检验显示，实验组的各项心理指标都有显著变化可见．舞龙运动对职校生的心理水平具有显著影响。在教师的引导下，这种影响会产生积极的作用．促进职校生心理成长。
一、引言
舞龙运动具有浓厚的民族特色，富有极深厚的文化内涵。在职校开展舞龙运动，能给学生提供一个与人沟通的平台，使学生相互协调、相互包容、相互信任、相互帮助。舞龙运动是一个集体项目，具有一荣俱荣、一损俱损的特点。本实验从促进职校生心理健康的目的出发，通过期望构建舞龙团队，完成团队任务、实现团队目标来促进学生广泛的交流沟通，全面拓展学生的能力，增强学生的素质，提高学生的心理健康水平。
二、实验目的
为了解不同心理状态的学生在舞龙运动中可能表现出的不同思想状态，预防学生在学习技术时产生冲突，并能抓住教学中有助于调整学生心理的环节，疏导学生的心理，增进学生的心理健康，从而拓展舞龙教学思路，发挥舞龙健康教育功能，笔者运用数理统计分析法，对学生在舞龙前后的心理健康状况进行了对比分析，以期阐明舞龙运动对职校生心理健康影响的途径和手段，为职校体育锻炼更好地促进学生的心理健康提供参考，为舞龙运动的推广提供理论和实践依据。
三、实验方法
1.实验对象
我校舞龙队学生共31人，参与舞龙队的同班学生35人作对照组。所有学生均来自06级两个班。
2007年9月中旬到2008年6月初。
3.测量工具
《中国中学生心理健康量表》，该量表是由中国科学院心理研究所的王吉盛教授等组成的协作小组制订的。
4.统计处理
Excel和数理统计软件SPSS12.0，主要的统计分析方法为单因素方差分析，显著性水平定为P<0.05，非常显著水平为P<0.01。
5.研究方法
实验组从两个班中随机选出31人〔女生21人、男生10人)，实验组除按日常的规定正常学习、生活活动外，每周活动2次，为星期三与星期天的下午，每次持续在一个半小时左右;对照组按日常的规定正常学习、生活、活动。实验持续8个月。运动强度控制在中等。
对实验组和对照组学生前后学生心理健康水平进行测试。在实验前(开学初)、后(学期快结束)，对两个班学生进行统一心理健康水平测试。所有数据用SPSS12.0软件包统计处理。
四、实验结果
1．实验前数据统计结果。
经方差分析后实验组与对照组两组样本在心理健康的十个因子无显著差异(p>0．05)。可以认为两组心理健康总体水平相当，没有显著差异。
2．实验后数据统计结果。
(1)实验组和对照组心理健康水平指标
由表2可见，实验后经方差分析后实验组与对照组两组样本在心理健康的适应不良、情绪波动、偏执、心理不平衡五个因子有显著差异(p<0．05)，在敌对因子有非常显著差异(p<0I(】1)。
(2)实验组实验前后心理健康水平指标的配对样本检验
由表3可见，实验组实验前后样本配对T检验表显示，心理健康十个因子均有非常显著差异(p<0．01)。
五、分析与讨论
1.由表1可知，在未开展舞龙训练前，两组学生心理测试显示无显著差异，学生在强迫、人际关系紧张、抑郁、焦虑、偏执、敌对项的指标反映出较为严重的心理隐患。这给我们在舞龙教学提供了心理学依据，在教学过程中就要注意避免引发不良的心理状态，用积极的方式来弥补学生心理上的弱点。
2.训练结束后，两组学生的各项心理指数都比实验前测得的值低，不能说明舞龙运动是提高学生心理健康水平的唯一因素。但将两组样本进行均数差别的显著性检验时，数据结果显示两组学生除了适应不良无显著差异外，其他各项均有显著差异，说明舞龙训练对学生心理是有显著影响的。
3.对实验组进行配对样本检验显示，舞龙运动在适应不良、情绪不平衡、心理不平衡、学习压力这几项具有显著影响。在舞龙训练过程中，团队的协作要求很高，这为提高学生沟通能力、控制个人情绪的能力、分析解决问题的能力创造了条件。对内对外的各种场合的舞龙表演活动也为提高学生的适应能力提供了途径。面对训练过程中的心理冲突，师生间真诚的沟通能使心理趋于平和。实验组学生在学习上表现得更为轻松自如，学习上的压力显得并不是很重，这主要是因为通过严格的舞龙训练，学生的学习能力和学习品质得到改善。
4.实验组与对照组两组样本在心理健康的适应不良、情绪波动、偏执、心理不平衡五个因子有显著差异，在敌对因子有非常显著差异，而对照组前后心理健康各因子也有变化。可见，舞龙不仅对于参与训练的学生心理健康有促进作用，而且有可能间接地影响到未参加训练的学生。实验组前后各项指标配对样本检验数据显示实验组实验前后心理各项指标都有非常显著差异。
5.笔者由于水平有限，有些问题考虑不周全，研究还只是停留在表层，对于舞龙的教法对学生的心理影响还未能深人研究，本身的心理学知识、技术、技能还欠缺，还需要继续学习。
六、结论与建议
1.舞龙是一项非常具有教育意义的群体性体育项目，对职校生的心理成长具有积极的作用。
2.职校舞龙运动可以成为校园文化建设的一部分，成为弘扬中国龙文化的基石，从而更好地促进学生身心健康发展。
关键词：雕塑设计；黄河风情线；地域性文化；城市文化
当下的中国地域文化格局中，甘肃文化作为地域文化确有归属类别不明确的困惑，尽管少数民族人数所占比重不大，导致文化类型归宿地不明确，但这恰恰说明甘肃非物质文化多元一体的地域特征。明清时期，随着中央政权对西部统治的最终确定，中国汉文化圈趋于定型，那么甘肃文化在保持自己特色的同时，也更多地表现出汉文化的趋同性。
兰州地处黄河上游，是黄河唯一穿城而过的省会城市，百里黄河风情线的建设实施，和以《黄河母亲》为代表的优秀城市雕塑均享誉海内外，早已成为兰州城市名片之一。为了进一步整合兰州文化主题，将代表兰州主题文化的“黄河精神”通过文化的形式为城市景观轴线注入灵魂，提升黄河风情线文化品质，从而突出兰州作为“黄河明珠”的地域特色与传统文化特色，营造富有特色和内涵的城市标志性景观，并以雕塑艺术的形式“为黄河立传、为黄土传神”，使兰州百里黄河风情线成为全国独具特色、风采的文化长廊，使兰州市的建设在总体上立于先进城市之列，必须进行城市雕塑体系建设的规划与实施。
一、城市雕塑设计需要文化定位
雕塑属于人文景观，而文化性又是人文景观的本质，一座城市的文化是城市在发展过程中创造和形成的独具地域特色的价值观念、城市精神和行为规范等精神财富的总和。从文化的载体来看，城市文化体系构成有理念文化、行为文化、商业文化、人文景观文化等。此外城市雕塑是体现城市文化的一个重要方面，它可以承载一个城市的历史文化、人文精神、民族风情和时代追求，是城市重要的文化景观设施。“物乎重于气”，雕塑艺术的文化气韵，对于美化城市环境、提高城市生活质量、弘扬城市文化传统、提升市民总体素质等尤为重要。
1.地域性文化定位
世界历史文化名城大都遗存有大量精美的雕塑，这不但是一个城市吸引世界各地游人和文化艺术爱好者的宝贵精神和物质财富，也是恒久展示一个城市地域特色和魅力的文化品牌。
诚如梁思成先生所言：“艺术之始，雕塑为先”。雕塑小品则是景观设计之中不可或缺的重要环节，所以在进行城市雕塑设计时，应着重考虑城市中地域性文化的影响，以期形成独具风貌的城市地域文化特色的雕塑环境，避免各个城市大同小异。而特定的雕塑总是位于一定的地域，在此地域上具有一定的稳定性，即地域性文化，这是一个大文化，以甘肃兰州黄河风情线雕塑为例，在它的地域文化层次上，包括兰州的地域文化、甘肃省地处的汉文化以及中华名族的传统文化等等，这些文化为该地域的人们所共有。
2.雕塑特定环境文化定位
二、黄河风情线雕塑长廊规划
1.地域性文化定位下规划目标
兰州作为著名的山水城市，也是“与黄河最亲近”的城市。黄河又是中华民族精神、力量的象征，她的广褒流域是中华民族文化的发祥地。所以兰州的城市文化发展，必然基于黄河文化的背景。而规划雕塑长廊，则将雕塑等物质景观作为载体，以中华民族悠久的优秀历史文化为大背景，以西北黄土地和自强不息的“甘肃精神”“兰州精神”为基础和根基，以黄河文化内涵为“主线”，以甘肃各地众多的历史文化遗存和丝绸之路文化为两条“辅线”，系统地归纳出黄河主题雕塑长廊的文化主题与内涵，在这一思想指导下，将黄河风情线上各种景观要素进行优化整理、补充提升，规划设计一条以雕塑景观为重点，通过雕塑将黄河文明浓缩为集锦，以绿地景观为依托的“景观长廊”“文化长廊”和“生态长廊”，令黄河更可读、可游、可驻、可亲。使之成为全国最具规模和精品化品牌效应的黄河文化主题景区，成为各地游客尤其是海外华人来华的主要终端目标之一。
2.规划主题构思
规划拟把兰州精神与黄河文化结合，编制主题文化规划，为兰州打造文化主轴，以黄河文化为风情线注入灵魂，让百里黄河风情线成为兰州这座“黄河明珠”城市最靓丽的地段，这五个文化主题分别是：九曲不回、生命之源、高天厚土、河汇百流、飞天锦绣等。
九曲不回区：此段文化主题主要表现生活在这片热土上的华夏儿女生生不息、不断进取、百折不挠的精神，表达黄河儿女们为了实现美好理想和愿望所谱写的传奇诗篇。
生命之源区：此段雕塑主题围绕彩陶文化、丝路文化，展现黄河文化的源远流长，从而颂扬黄河及陇原大地作为华夏文明和黄河文明发祥之源的深厚内涵。
高天厚土区：此段雕塑以“黄河母亲”雕塑为中心，文化主题突出黄土与黄河的紧密结合，讴歌中华民族母亲河—-黄河，表达中华儿女对黄河对祖国的热爱眷恋和感恩之情，成为国人和海外游子寄托爱国情怀的精神圣地。
河汇百流区：此段以黄河文化为主题，表现黄河文化的包容宽广和博大精深，以“丝路花雨”等为次主题，结合兰州的历史文化要素，表现兰州作为多民族、多元文化交汇点的包容性，颂扬黄河文化及黄河儿女海纳百川的开放性和宽容性。
飞天锦绣区：此段主要表现新世纪黄河明珠的美丽，人与自然的和谐共生，华夏儿女和谐美好的生活画卷以及陇原儿女对未来美好生活和祖国富强的憧憬与向往。
三、人文始祖园主题雕塑的建设
甘肃作为伏羲、女娲的故里，在省会兰州建设华夏人文始祖园，符合党的十七届六中全会关于文化建设的要求，符合甘肃省建设“全国华夏文明的保护、传承和创新示范区”的总要求，不仅对于传承华夏文明、弘扬黄河文化具有历史意义，同时对兰州市、甘肃省打造“黄河文明之都、华夏文化圣地”文化品牌具有十分重要的现实意义。人文始祖园主题雕塑的建设也受到古丝绸之路留下的众多名胜古迹和灿烂文化的影响，在此地域性文化定位下希望其成为黄河岸边一颗璀璨的明珠，成为甘肃最大文化雕塑、兰州新的城市地标，成为“中国西北游、出发在兰州”的一个重要节点。
2.设计构思
人文始祖园位于兰州黄河风情线“生命之源区”，“源”作为生命之源段的主题雕塑，寓意黄河是中华民族的摇篮，黄河孕育了华夏儿女和民族文化。所以其主题雕塑设计构思就利用现有的“生命之源”雕塑，该雕塑尺度较大、形式严谨，如伏羲女娲主题雕塑为一铸铜雕像，高19.5m，基部直径4.2m，材质为军用锡锌铜，总重约60t，故较为适合作为此地段主题雕塑。
3.具体建设
四、小结
在城市景观雕塑设计中，应合理地挖掘我们中华传统文化遗产和悠久的历史瑰宝，同时应将地域性文化遗产作为设计载体来实现和传达具体的雕塑设计理念。因此在兰州黄河风情线雕塑长廊规划与建设时，也应该充分吸收甘肃悠久的传统地域文化的内涵，通过对黄河文化及兰州地域历史文化的挖掘、提炼和升华，紧紧围绕“情系母亲河”这一主脉，将兰州精神融入其中，将城市精神融入城市文化，将城市文化注入城市轴线，从而塑造城市的灵魂，创造出既有地域文化特色，又具有生命力的现代化大都市。
（王国荣兰州理工大学设计艺术学院，李明华兰州市城市规划设计研究院）
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论文关键词:公共图书馆以人为本科学管理
在图书馆界,专家们对图书馆管理颇有争议,认为它是“图书馆工作的自动化”、“图书馆内各个工作环节之间的高度协调一致”、“低耗、高效、优质的管理”、“图书馆组织管理的系统化”等。这些说法,虽然都有一定的合理性,但又都忽视了“人”的作用。我们认为,公共图书馆的科学管理离不开“人”,要“以人为本”,通过计划和决策、组织、领导、控制、协调等一系列过程,来有效实现公共图书馆文献信息、物质资源的科学利用,以期达成公共文化的进步和繁荣。
1.以人为本与科学管理的特色
公共图书馆业务工作的中心环节是用户服务工作,它为人民群众提供了一个继续教育学习的良好环境。“人来人往”、“知识共享”,“不分彼此”、“共同提高”,每个人都拥有平等享受公共图书馆服务的权利,这是“以人为本”的很好体现。同时,它担负着为科学研究服务和大众服务的双重任务,在促进国家经济、科学、文化、教育事业的发展,提高全民科学文化水平方面起着重要的作用。荷兰学者霍夫斯坦特说,管理不是处理具体的东西,而是处理对于“人”有意义的信号,这种信号是在家庭、学校、社会等特有的文化背景下形成的,因而文化必然渗透于管理和组织的全过程。这就要求在以人为本与科学管理上,形成自己的特色。
1、1以人为本的特色。
公共图书馆工作先要做好“人”的工作,人是管理活动中最积极最生动的因素,把人管理好了,工作也就自然而然开展了。人的个体,在心理、行为、情感、价值观等方面的差异,是极为复杂的。以人为本,就要准确把握人的这些差异,发挥人的主观能动性,使图书馆的一切活动处于良好的运动状态。
1、1、1责任到人。协调公共图书馆各个系统的工作,实行业务技术管理的标准化,分工明确,职责清楚,并落实具体的负责人。
1、1、2监督到位。建立公共图书馆工作人员和用户代表参加的民主管理组织,对公共图书馆工作提出合理化建议和改进意见,督促公共图书馆工作计划的执行,监督领导干部的工作。
1、1、3人尽其力。合理配置人力资源,力求用最少的经费补充、用最快的速度提供用户最需要、最有使用价值的文献资料,并使既有的人力资源和公共图书馆的各种设备发挥最大作用。
因此,人本主义的特色,其管理的出发点和目标都在于“人”,即如何使公共图书馆中的人充分发挥其才能。
1、2科学管理的特色。
公共图书馆的科学管理,要做到决策、计划、组织、控制、协调的统一,借鉴现代企业成功的管理经验,在充满人性关怀中,摸索出公共图书馆自身的管理途径。
1、2、1劳动组织合理化。根据公共图书馆的实际,合理设置业务机构;根据馆藏的文献资料类型和用户需要的特点,科学划分工序和工作范围。
1、2、3工作人员专业化。在熟悉公共图书馆业务的基础上,在某一学科知识的范围内,以文献信息为研究对象,深入学习、钻研,能够担负起该学科的专题文献和信息服务工作。
因此,管理科学的特色,具有前瞻性、前沿性与和谐性。否则,在原来的水平上强调科学管理不仅会落后,而且很可能是一种逆动。
2.以人为本与科学管理的要旨
2、1以人为本,即以人为“根本”。
从以人为本与科学管理上说,是指公共图书馆管理者的一种领导方式或理念,属人力资源管理的范畴。建立健全人力资源管理机制,才能真正做到以人为本。具有以下几个特点:
2、1、1以人为本的管理,强调公共图书馆在管理过程中,始终坚持以人为出发点。
2、1、2以人为本的管理,重视激发和调动人的主动性、积极性和创造性。
2、1、3以人为本的管理,致力于人与事业的共同发展。
2、2以人为本,即以人为“核心”。
从以人为本与科学管理上说,人是管理中最基本的要素,人与环境是一种交互作用,创造良好的环境可以促进人的发展,并为事业的发展注入新的活力。同时,个人目标与集体目标,也可以在相互协调中达成共同的愿景。具有以下几个原则:
2、2、1重视人的需要,尊重人的需要。
2、2、2鼓励职工,培养职工。
2、2、3设计组织,始终围绕“人”这个中心。
总之,伴随着经济社会的不断发展,公共图书馆工作结构也日益复杂化。科学有效的管理,是公共图书馆工作顺利开展的基础。没有科学有效的管理,必然导致公共图书馆的分散、重复、混乱和浪费。因此,以“人”为中心,充分发挥现代图书馆系统的服务功能,建构公共图书馆的核心价值,是值得我们深入探究的一项新课题。
参考文献:
1、吴慰慈、董焱.图书馆学概论(修订本)[M],北京:北京图书馆出版社,2006.
2、孔兹.管理学[M].北京:经济科学出版社,2003.
关键词：楚辞祭祀婚恋艺术手法
楚、苗文化存在密切关系早已被众多学者论证。楚国是建立在三苗旧址上的国家，《楚辞》“记楚地、言楚声”，充分反映了楚地的历史文化，徐旭生先生在《中国古史的传说时代》提出：“荆楚是三苗部落联盟中较大的一个部落。”无论是其文化还是生活，或多或少地都受到苗家文化的影响。
《楚辞》渗透的巫教色彩赋予其浓厚的民族地域特色，前人研究的重点多放在苗楚文化的交融领域，具体到《楚辞》与苗族民歌的渊源关系这个命题上还有很大的探究空间。因此，本文将在以上研究的基础上，从苗歌视角出发，探讨对《楚辞》在当今环境下的新解读。《楚辞》与苗歌中表达的历史传说、风俗民情和采用的语言修辞无不体现出少数民族独有的地域文化色彩。
一.祭歌中的巫术
楚国祭祀之风盛行的习俗前人已多有研究。班固的《汉书》用“信巫觋，重祀”六字描述楚国君民上下的日常生活，《汉书郊祀志》云：“楚怀王隆祭祀，事鬼神，欲以获福助，却秦师……”正是众多的史料记载使楚国重祀这一风俗传扬于外。巫术描绘也成为《楚辞》中浓墨重彩的一笔，如《离骚》中“欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑。巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之。”便是记录占卜巫术与自身生活的紧密联系。屈原提及流放时度过长江、湘水、沅水，历经汨罗、方林、枉潴，辰阳，叙浦等地，由此可以推断《九歌》流传的地域是文化相对独立的南楚，必然沾染更多更浓烈的民族特性和地方色彩。由于历史久远，加上传播范围广泛，《九歌》基本保留南楚原住民族祭祀乐歌的风貌。屈原在《天问》里也借上古中不可表明的神明巫事发问，用神话故事和历史传说抒感，“天地万象之理，存亡兴废之端，贤凶善恶之报，神奇鬼怪之说”等句便较好地体现了巫术对其文学创作的烙痕。
上来谢土圆满，法事周隆；
龙神归位，八将还方；
故除以往之愆，祈赐未束之福；
天宫解天厄，地宫解地厄；
南星解五帝厄，四星解北斗厄；
凶星退位，吉星降临。
每年二月、八月，象征龙神的神像被安于村前的坪上，村民前往祭祀，由巫师手捧神碗，内盛“神水”，亦歌亦舞，然后把水洒在周围的秧苗、玉米或豆类植物上，以求得神赐的雨水及时降下，确保庄稼的丰产。
另有巫师歌：
元始安镇，普告万灵；
岳赎真观，土地只灵；
左社右稷，不得安惊；
回向正道，内外澄清；
各安方隅，备守门庭；
太上有命，守捕邪精。
二.情歌里的婚恋
例如苗歌《我们向你们讨情娘》，就是典型的男女对唱进行求爱的歌曲代表。
男哪根树子都是木材，
哪个姐妹都是情娘。
好的你们给别人，
差的你们送给郎。
女听了你们这么说，
我们都愿跟哥哥。
花衣已经穿好了，
随便你们选哪个。（唐春芳搜集整理）
三.鬼歌中的自然崇拜
苗族学者石启贵在《湘西苗族实地调查报告》中指出：“苗乡鬼神类多，有谓三十六神，七十二鬼。此系约数，实尚不止矣。”这一地区的鬼神崇拜是劳动人民不可动摇的精神支柱，至今仍保留有非常深厚的影响。
帝告巫阳曰：
“有人在下，
我欲辅之。
魂魄离散，
汝筮予之。”
巫阳对曰：
“掌梦！”
上帝：
“其难从；
若必筮予之，
恐后之谢，
不能复用。”
巫阳焉乃下招曰：
“魂兮归来！
去君之恒干，
何为四方些？
……”
楚王客死秦国给举国上下带来的强烈打击难以平复，屈原借这传统的民间仪式为楚王招魂，实际上是借此表达对君王的沉恸心情和对国运的担忧。从《楚辞》体现的崇拜观到苗族鬼歌，无一不体现了鬼神文根深蒂固的影响，招魂仪式更是沐浴千年风雨洗礼而传承至今，见证着苗楚文明的发展演变，当属楚风楚俗的活化石。
苗族视古歌为历史，称古歌为“史歌”，这些史歌、神话从题材到内容不仅十分古老，而且多数篇目都是以史为线叙述事理、抒发感情、展现主题。因此，从以上角度探究苗歌与《楚辞》的渊源、特色并不能详尽苗楚文化的丰厚历史底蕴。从我们展开的一系列调查中也可以发现，当下民众对苗歌与《楚辞》的了解还不够深入。探寻苗歌，解读《楚辞》民间色彩的工作任重而道远，还需进一步研究。
注：本论文系湖北省武汉市华中师范大学本科生科研立项《多维度探析对苗族民歌的吸收与发展》研究成果之一。参与此项目的还有杨莺、巫慕莹两人。
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论文摘要：中国传统纹样种类繁多，内涵丰富，文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，是中国传统装饰的重要组成部分。在现代商业展示设计中，合理、适度的运用中国传统纹样，成为区别于其他地域与氏风格的重要标志。
中国传统纹样的形成和发展经历了儿千年，纹样装饰就是中国传统装饰的重要组成部分之一。近些年，从中国的商必嘱示设计中可以了解到，对传统纹样或是中国元素的应用，出现了一种传f}f文样与现代设计之间紧密联系的趋势，使中国传统纹徉在现代设个{中凸显出来，现代商业展示设日一中融人传f}文样和元素气息，它既不是对传统纹样的纯粹模仿和套用，也不是完全沉浸于传统元素的设计中去，而是从内在本质上成为现代设计中有机的一部分。
1现代商业展示中中国传-}Gf-文样的应用的意境探长
1.1以意取形，意在形内中国传统纹样是典型的形意结合体，在"形"是在"意"的指导下对客观物象进行选择、组接、加工和创造，力求创造出最富有艺术表现力的形式。传统的"四神纹"青龙、白虎、朱雀、玄武是二十八星宿中分成的七星宿的结合体。"意"赋予了"形"真实的内容和寓意，无"意"的"形"的存在是没有价值的，这在}裂充纹样中体现的尤为突出。在现代展示设计中传统纹样的应用中，在"形"的选取上应该以"意"为指导原则，选取的"形"在内容与寓意的表达上符合补充"意"的内涵。这样使传纤丝文样得到延仲和发展，让传统的形式在现代得以延伸，让现代的顾念因为传统更加深刻。如，"回"纹的应用，回纹被成为"富贵不断头"图案整齐连绵不断，人们赋予它诸事深远、绵长之意。飞续的回纹象征着健康长寿，长命百…岁。盘长纹的造型盘曲连接，无头无尾，给人延绵不断的连续感，因而寓意世代延绵、福禄承袭、福寿永续、富贵贝翻系不断。中国传缴文样，其中蕴涵着前人的无限巧思，从传fj}丝之样中提取形的元素，再将现代的构成手段扫散、切割、错位、变异等方法用于其中，保留了f袋赵文样的意韵，又带有了鲜明的时代特征。
2传健胜泛样在现代商业展示设计中应用的一般方法
23适形适意在传纤丝文样中有一类是适合纹样，指适合一定的外形框架的纹样。适意是指根据表现的主题、进行纹样的选择，使纹样的寓意与主题和i锹充一。适形应该以适意为前提，做}J`’形"、"意"相符。通过色彩、肛巡点、线、面、立体的变化和平面空间的限定，综合各类关系要素如材料、技术、构造、功能等，使各适合图案成为人们精神中的视觉图像，其中包含着具象与抽象的形。在商业展示中传统纹样"适形适意"应用，以展示的诉求目的为主题，围绕主题的意义选择纹样，找到与商业展示三拐题相符合的一类纹样，再根据展示道具具体的形式、形态进行"形"的适应，可以将应用的纹样进行适当的变化仁绷乡式满足于展示道具具体的形式。
2.4异质同构异质同构就是将在不同物质载体上出现的纹样以"主题"为中心，应用到同一项商业展示设计中来。彩陶纹样中的水纹、网纹、云纹、雷纹等，可以适当的进行大小变化、疏密变化、应用到展示道具的边、角装饰或隔断装饰;瓦当纹徉中以四神纹清龙、白虎、朱雀、玄肉为代表，流行于秦汉、南北朝与圈七，以凌厉的动势、豪迈的气魄为其美学造型之本，剪影式的质朴造型，简化了细节，强化了力感厂具有简洁明快的乒漪，非常适合现代人的审美情趣，可以应用到主形象展柜的设计中;剪纸纹样被高度的概括化和抽象化，把形象平面化适合，应用到橱窗、隔断、宣传品等的设计中。异质同构，使不同物质载体的传统纹样重组，使同一类主题的纹样并置，扩大了表现的范围，打破了原来固有的传统模式，深化了共同表现的三创’o
25重复构成重复构成是一个或一组在形状、大小、方向等方面都相同的骨格组织的构成。设计中的重复可与音乐中的旋律相对照，共同点是"}i奏，’。无论是简单的重复还是复杂的重复都是为给画面造成节奏的运动，为画面带来Y}力。重复是形成节奏的基本条件，重复的骨格形成条纹和网格两大类。条纹包括垂直、水平、倾斜三类;网格包括之交和斜交两类。在此基础上的基本形方向、位置:等变化使重;复构成丰富多样。在商业展示中重复构bkl}}用广泛，展柜的角隅与边饰，展示的指示标牌等。
2.6重组同构重组同构或称综合同构，它所指的是在图案构思中以系统的综合方法来构五蹄i的视觉效果和新的形象。形与形之间相互重合，或以点、线、面间的共同形来沟通现实和幻想。这种组合再生的方法实际就是先劝各类不同的事物的分割再进行有机的重组构成。在传统纹样的造型的过程中就得到很多的应用，传统吉祥神物纹样中"龙纹、凤纹、膨麟纹、四神纹等"，植物纹中"缠枝纹、宝相花等"，他们都是来在不同的动物或植物形象"重组同构"的产物，这也说明"重组同构，，在我国传统的造型方法中流传的较悠久。在商业展示中对传统纹样的"重组同构"应结合现代的审美观点，符合现代人的审美需要，在"重组同构"应该分清重组纹样的主题，尽量相同主题的纹样进行重组，有利于主题的深化。"重组:同构"注意重组纹样的主次，做到重点突出、主次分明。
2.7夸张简化夸张简化是对在商业展示中应用的传统纹样进行变形的手法。夸张变形是对同构的两个元素对其中的一个元素或同一元素对于其部州吏其超出原来的比例既念，这徉形成与原有元素或元素的一部乡扫衫成强烈的大、小、质、量的反差效果，改变了人们正常的视觉印象，从而达到突出展示某一物象的目的。简化变形是对原由复杂繁琐的元素在其意义不变的前提下进行删繁去奢、去粗取精的变化。简约化的元素以及形象更符合现代人的审美观念，简约不等于简单，简化变形是要保留原有纹样的象征、寓意、精髓和其主要的特征，对于一些不是次要的、非主流的元素进行简化和概括。如拐子龙纹的形成就是龙纹样在不断发展的过程中加人IL何纹样，既保留了龙纹样的特征又简化了元素的繁杂。
3传f}f}样在商日畏示设分于中的应用传统纹样在商业展示设计中应用的愈加广泛，我们要结合现代的设计理念，在题材上取其积极、向上、美好的题材;在形式上避免繁琐和不必要的奢华;观念上能够更好的体现文化的品位特征月袅艇文样在展示设计中应用，一般体现在一下IL方面:
32展示道具中了袋赵对羊应用展示道具是商业展示设计的重要组成部分，是进行展示陈列的物质与技术基础。展示道具分为展架类、展柜类、展台类、展板类、模特类。传统纹样的应用田浸柜类、展台类较多。
关键词：体育文化；民俗体育；生存文化；本相；符号变迁
Abstract：Inordertofurtherclarifytheissueabouttheoriginanddevelopmentoffolksports，basedonthesurvivalculturalphysiognomiesoffolksports，theauthorsdissectedthesymbolchangingofitssurvivalculturalphysiognomiesbyusingmethodssuchasliteraturedata，exampleanalysisandhistorycomparisonetc，andputforwardthefollowingopinions：folksportsshowedsuchasurvivalculturalphysiognomyassurviving，working，communicatingandcourting，suchasurvivalculturalphysiognomyasnationalandracestrengthening，sympatheticwitchcraft，prayingtoGodsandreligiousbelief，andsuchasurvivalculturalphysiognomyasmakingthingscompetitive，commercialization，makingthingsentertaining，andcoexistenceofcustomexpansionandsimplification，respectivelyintheoriginating，developingandmodernperiods；however，theclassificationofthesurvivalculturalphysiognomiesshownbyfolksportsinvariousperiodsisnotabsolute，thesymbolexpressionformsofvarioussurvivalculturalphysiognomiesmaybeinaconcurrentconditioninthesameperiodordifferentperiods.
Keywords：sportsculture；folksports；survivalculture；concurrentphase；symbolchanging
“本相”意指本来面目。探索民俗体育的本相是对其内在本质进行梳理，包括民俗体育的起源、发展与变化等规律，但因何而起和怎样发展又成为研究的核心内容。文化符号是民族、地域、国家长期沉淀下来的产物，包括事物、人物、地方及各种规则、风俗等内容[1]。同时各种文化符号也承担着传递、展现和维持人类文化的功能。民俗体育因其起源于生存需要又服务于生活需要，而引证出其本相也是一种生存文化。从这一视角来看，民俗体育原本就属于中华民族的一种文化符号，在不同时代其内容的变迁就是一种生存文化符号的变迁。
1民俗体育与生存文化
1.1民俗与民俗体育
1.2生存文化与民俗体育
经过引证论述，初步断定民俗体育变迁的本相即是生存文化（Livingculture）的符号变迁。换言之，从特定视角审视民俗体育，其本相就是一种生存文化。而何为生存文化便成了研究民俗体育发展规律的基本问题。笔者通过各种渠道查阅了生存文化内涵的有关论述，发现其内容也是竞相争艳，至今未能形成统一认识。刘万斌等[18]从文化学视角对生存文化的内涵进行了定义，认为“文化源于生活，是对生活事物或现象的真实记录和反映，生存文化是指以解决生存障碍、延续人类历史或现存文明为价值目标的一切文化形态的总和。人类的发展没有停止，生存文化的内容就需要不断扩大和丰富，总体上可将其分为物质和精神双层面的生存文化，而体育运动在现今环境下理应属于精神层面的生存文化。
民俗体育作为一种社会文化形态，其产生之初便抹上体现人类生存属性的鲜明色彩。无论是产生之初，为狩猎、采食练习走、跑、跳、投等基本动作演变而来的西方体育项目，还是我国花样百出的带有各种意义的民俗体育活动（如傈僳族的上刀杠、土家族的摆手舞、汉族的划龙舟等），都有生存文化本相的符号色彩。尽管这些民俗体育项目从产生到发展至成熟经历“狩猎-采食-生产（劳作）-交往-生殖-祭祀-祈祷（信仰）-健身-娱乐-经商”等多元目的发展变化，但其诸多不同目的中却存在一个共同集合点，即都是人类为了适应环境而创造的诸多文化，其归根结底是为了维持现状和继续生存下去。所以，在不同历史时期民俗体育意义变化的本质都只是人们生存文化符号表现形式的外在变迁，其内在本质仍归结于生存这一根本目的。
2民俗体育生存文化本相的符号演变
2.1起源时期民俗生存文化的符号本相
事物起源的根源是揭示事物本质的有力材料，就民俗体育来讲，探索其起源的原因和功能则是认识其本相的最优途径。今天的民俗体育作为中华民族典型的生存文化符号之一，其因何而起？当时又发挥着何种作用？这是起源时期民俗体育本相研究需要回答的重要问题。
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关键词：需求；群众；体育文化；创新
1问题的提出
三十余年的改革开放以及全球化进程的加快使得我国广大人民群众对新型体育文化项目已经不再陌生，对传统的体育文化也不再感到新鲜。新颖、时尚、潮流、高科技等现代一些文化元素已经伴随着社会的发展进入“平常百姓家”，“尝鲜”、“追新”成为众多市民共同的心理趋势，如果这时还要大家一起来跳“广播操”、进行整齐划一的表演或健身活动，无疑已经难以满足人民群众的兴趣与爱好。在这种社会背景下有必要对体育文化的内容与方法进行创新研究。“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”“推进文化创新，增强文化发展活力。在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，才是繁荣文化的必由之路”。体育作为最贴近群众生活的文化内容与形式之一，更应该进行不断地创新与发展，才能满足人民群众日益增长的体育文化需求。
2研究方法
主要采用文献法、观察法、调查法、逻辑法、数理法等对群众体育文化及其创新进行研究。
2.1文献法
2.2观察法
采用实地观察法，选择上海市具有代表性的社区进行体育文化活动开展情况的现场观察，如：浦东陆家嘴街道的“海派秧歌”、长风街道的“健身手杖操”、沪东街道的“彩球健身操”、南码头的“扁鼓”、松江、徐汇地区的“排舞”等，进一步了解到群众性体育文化及其创新的内容与形式。
2.3调查法
利用学术会议等机会，课题组访谈了国内社会体育学界知名的学者、专家10余人；选取上海市普陀区长风街道共26个社区，发放《群众性体育文化创新》市民问卷600份，回收591份，剔除无效问卷64份，有效回收率为87.8％，并进行了效度与信度的检验。
3结果与分析
3.1群众体育文化需求
人类社会的飞速发展，居民生活质量的快速提高使得人民群众已经不再仅仅满足现有的体育文化内容与形式，为此，我们就此问题做了问卷调查。调查显示：在“喜欢体育文化”的402名受调人群中对于问及“是否”有“比较固定的体育文化活动项目”时，286名受调者回答“没有”，占总数的71.1％。在对新型体育文化的态度调查中我们分为有固定体育项目和无固定项目两种类型。结果，对于“没有固定体育文化项目”的人群而言，有九成的市民“愿意参加或尝试新型体育文化形式”；对于“有固定体育文化项目”的人群，这个数字也接近二成。说明现在许多城市居民普遍有种“尝鲜”、“猎奇”的心理，只要一种新型的体育文化形式效果良好、有一定的健身价值和社会价值，就会有一定的适用人群或市场需求。
3.2群众性体育文化创新的内容与形式
通过文献参考、专家问卷和现场调研，我们将群众性体育文化创新方法分为四种：原创、整合、重塑和引进。如表2所示，本文以创新方法为依据，并结合具有一定代表性的案例对群众性体育文化创新进行分析。
3.2.1原创
3.2.2整合
整合，即以某种文化为主将不同类型或性质的文化按一定秩序结合起来，在功能上实现优势互补，构建出新的体育文化内容、形式体系。整合是最常见最重要的一种创新方法，在今天的上海出现了一项深受居民喜爱的全民健身运动项目――海派秧歌，它的产生与发展，与整合的创新方法是分不开的。
与手杖健身操“单兵作战”相比，海派秧歌的创作则是由一个创作团队组成，包括音乐创作团队，动作编排团队，服装、道具团队等，所有的成员共同组成一个社会体育组织协会――海派秧歌专业委员会，由街道办事处群众文化科科长负责具体的工作。时至今日，由于分工明确，各负其责，海派秧歌创作团队已经完成五部音乐创作、三套动作创作，目前计划是一年出两套新品，十年出20套，可谓是年年有新品，年年跳新品。在创作团队的共同努力下，海派秧歌已经发展成为一项能够满足群众体育文化需求的体育文化项目。
3.2.3重塑
目前上海三林有男龙、女龙、奶奶龙、娃娃龙、少儿龙、中学生龙等共20多支队伍，其中男子竞技龙20人，表演龙60人，学生龙8支，教师龙1支，幼儿园娃娃龙2条，每个中学各有男、女龙队，共青团干部有一条50米长女子龙、4条8米长的5人龙，舞蹈队有两条小手龙。参加舞龙队的人员年龄从4岁到60岁。全镇汇演时，一次可以出现十几条各色龙，接近200人参加，按照男、女性别、年龄的不同，各种龙都有自己的舞法。可以说，龙舞已经成为三林全体人的精神象征。在进行舞龙运动的同时三林人也不忘舞狮运动的发展，“三林舞狮运动在明清时就比较发达，最初的舞狮动作只有10多个现在已经发展到300多个动作，期间经历了多个演变阶段，极具本土特色”。近年来，三林舞龙舞狮培训了3000多人次，现在镇上几乎每所学校都有舞狮队，形成了一群娃娃龙，舞狮队的成员也有梯形结构，大多数都是年轻人，他们都喜欢这项特殊的运动，龙狮运动已经成为上海三林地区的全民健身运动。
3.2.4引进
3.3群众性体育文化创新的评价
“创新”一词带有中性的含义，即不论是促进人类历史进步的体育创造性活动(在此姑且认为人类的创造性活动是中性的)还是阻碍人类历史进步的体育创造性活动，都应视为创新。因此，作为一种实践性很强的社会文化活动，从宏观上看，判断城市群众性体育文化创新的主要尺度应是能否满足人民群众体育文化需求，能否促进社会的文明进步与城市的发挥。从微观上看，评价的内容应该更加具体化。表3是我国体育界专家
的看法。
3.3.1坚持科学尺度与价值尺度的统一
群众性体育文化创新实际上是创新主体在主观与客观相统一原则指导下基于对群众体育文化发展规律科学认识和准确把握而进行的文化创造，具有高度的科学性，它以体育科学的理论为指导以促进体育科学的发展、创新和体育知识的普及等为使命，以科学的态度和方法进行研究和探索，反对迷信反对各种反科学、伪科学的活动，因而它是一种具有高度创新性的文化。以价值尺度判断城市群众性体育文化创新实践，就是看这种实践能否实现人的价值诉求促进人的自由全面发展。具体而言，就是看创新成果是否具有社会价值与经济价值。文明、健康、娱乐、和谐以及审美无疑就是城市群众性体育文化创新的社会价值；而形成体育文化产品追求市场利益最大化，则充分体现了城市群众性体育文化创新的经济价值。群众性体育文化创新应该是科学尺度与价值尺度的统一体，两者合力才能保障创新能够促进人的自由全面发展与社会的进步。
3.3.2坚持历史尺度与时代尺度的统一
群众性体育文化创新活动应承担的历史责任之一是继承民族传统体育文化，因此，在创新过程中，“尊重原有体育文化本质”则是历史尺度的重要标准。但是，时代在发展、社会在进步，民族传统体育文化毕竟只是适应当时社会历史条件下的一个产物，发展至今难免会有难以适应现代社会的飞速发展。因此，在继承民族传统体育文化的同时融入现代社会时尚的文化元素，以群众喜闻乐见的内容与形式表现出来.则会为传统体育文化的继承与发展注入新的活力。当然，在进行民族传统体育文化整合与重塑时，要注意不能“矫枉过正”，注入新的文化元素超过人民群众可接受的情感范围，不能丢缺传统体育文化的神韵，否则就会使创新过程迷失方向，因此，坚持历史尺度与时代尺度的统一，是城市群众性体育文化创新的又一尺度。
3.3.3坚持群体尺度与整体尺度的统一
群众性体育文化创新要坚持群体尺度和整体尺度的有机统一，就是坚持体育文化创新的整体性与多样性的统一。坚持群体尺度，可以激发创新主体为某一类人群进行重点服务，使创新更具有针对性，容易突出重点，弥补空白；坚持整体尺度，则会使创新主体具有全局观，能够全面的看待城市群众性体育文化创新活动，从而为整个人类的体育文化发展作出贡献。因此，群体尺度与整体尺度都是城市群众性体育文化创新活动中应该坚持的尺度，两者具有高度的统一性，这样才能形成群众性体育文化的多样性与整体性，从而有利于整个人类的体育文化健康全面的发展。
创新教育主要有两种含义:一是教育作为创新的对象,指对教育做出创新的行动;二是创新教育作为一个专有名词,指以培养创新性为主要特征的教育活动,本文所论述的创新教育指后者。当前,我国政府大力提倡建设创新型国家,鼓励社会创新,而大学肩负着推进创新教育,为社会培养大批具有较强创新精神和创新能力劳动者的任务。近年来,学者们对我国大学的创新教育进行了大量的研究和探索,主要可梳理为以下几方面:
二、分析问题,提出建议
近年来,许多学者分析了我国大学创新教育中存在的问题,提出了多方面建议:张兄武等深刻地指出个性自由发展对创新教育具有重要意义,创新人才是个性充分自由发展的人,不是习惯常规性思维的模式化和工具化的人;除了传授专业理论知识,学校教育更重要的是要为学生提供自主学习、自由发展的平台,鼓励学生以创新的态度来对待学习对象,培养学生独立思考的能力。王临珅提出我国大学创新教育存在的问题:缺少专门的行政部门对大学生的科技创新进行监督和指导;对学生的评价机制过于注重考试成绩。还提出了对大学生进行创新思维训练,建立管理大学生创新活动的机构,对学生科研成果进行奖励,尊重学生个性,教师应抛弃权威思想鼓励学生质疑、培养学生的批评精神,加强产学研结合等建议。王龙认为目前教学过分注重知识的传授和逻辑思维能力的训练,而忽视了直觉、想象、顿悟等非逻辑思维能力的培养。非逻辑思维是创新思维的关键,应通过在研究型教学中鼓励想象、启迪猜想、培养逆向思维能力等方法着力培养学生的非逻辑思维能力;还应在课堂教学中培养学生自我学习和自我教育的能力,知识不唯课本,评价学生不唯分数。
三、对某一类学科、某一课程的创新教育进行个别研究
石红波等利用调查问卷对哈尔滨工业大学部分工科学生进行了调查,探讨了科学教育与人文教育、通识教育与专业教育、理论教学与实践教学、教育与教学、专业与学科、教学与科研、个性与共性和教与学这八个方面对工科大