开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中国现代诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】新诗韵律抒情回环朗读
中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.204
一、新诗显著的形式特征：韵律
很多新诗作品读起来朗朗上口，这其实是诗歌的音乐性特征在起作用。构成新诗音乐性有很多因素：首先是押韵，以陈敬容的《窗》为例，第一诗节三、五句末字“天”和“烟”押韵，第二诗节二、五句末字“迹”与“息”押韵，第三诗节三、五句末字“眠”和“前”押韵，第四诗节二、三、五句末字“光”“望”“上”押韵，第五诗节三、五句末字“灯”“昏”押韵，第六诗节二、五句末字“冬”与“空”押韵。押韵的情况有着规律可寻，就是主要是每一诗节的第二句或第三句末字与尾句押韵，但整饬中有变化，形成声韵上的回声，增强了韵律的回荡。
其次是诗句的节奏。节奏往往是由音尺（音步或音顿）来决定的。每一个诗句都有着大致相当的音尺时，节奏感自然而然地就突显出来了。以臧克家的《老马》第一诗节为例：总的叫/大车/装个够，它/横竖不说/一句话，背上的压力/往肉里扣，它把头/沉重地垂下！我们看到每一句大致为一个或两个音尺，每个音尺的长短略有差异，这就形成了错落有致的节奏感。
第三，反复的修辞手法可以形成复沓的音韵效果，比如艾青的成名作《大堰河，我的保姆》，全诗13个诗节，几乎每一诗节的第一句和最后一句大致相同，加之呼告手法的运用，自然增强了诗歌的抒情性，起到震撼人心的抒情效果。反复的修辞手法在抒情诗中被广泛地运用，正是其形成的韵律受到了诗人的青睐。
第四，诗歌中结构上的回环及叠词和连绵词的使用也能增强诗歌的音乐性。比如戴望舒《雨巷》中的“彳亍”，徐志摩《再别康桥》里的“斑斓”，虽非有意为之，但其产生的音韵效果还是较为明显的。
二、诗歌的本质特征：抒情
首先，我想说诗歌必须有成为诗歌最为本质的东西。诗人郭沫若曾说“诗的本质专在抒情”，无论是古典诗歌还是新诗，都无法回避诗歌的抒情性，抒情可直接显现，也可隐藏在诗的背后，只是需要我们通过领悟去寻找罢了。比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”这就是典型的直接抒情，简洁明快而又情感真挚，但古典诗歌更多的还是“梧桐更兼细雨”这种间接抒情，含蓄蕴藉而意蕴悠长。再以罗伯特彭斯《旧日的时光》为例，这首诗就胜在情感的直接抒发，在深情的回忆中展现那“旧日的时光”，时而在山坡游荡，时而又漫步溪上，虽为重洋所阻，但阻不住对友人的深切思念。情贵真挚，意在隽永，这正是这首诗的显著特征。
其次，诗歌要有诗人独有的风格。彭斯长期生活于苏格兰乡村，诗歌多表现的是自然的乡村风景和人们之间朴质无华的情感。它的脍炙人口的诗作《一朵红红的玫瑰》《致山中雏菊》都属于此类。从彭斯身上，我们可以看出诗的美不在于技巧的纤细入微，而在于情感的真诚奔放。细细品读之下，似乎含着些民歌的调子，反复咏叹，情感低徊，且意象多出自村野常景，多了种旖旎的田园风光，整首诗也就显得自然明快，朗朗上口了。借助于一批这样的诗作，质朴明快也就成了当时彭斯诗歌的名片，同时也形成了他最为人称道的诗歌品质。
第三，无论中外，纵看古今，诗歌与抒情都紧密联系在一起，读诗贵在领悟诗情，只有沉入到诗人诗歌丰富的情感世界，我们才能切实领会到诗的趣味的真，诗的淳朴的美。
三、新诗别样的结构特征：回环
在新诗单元的学习中，我们会发现一种有趣的诗歌结构现象：戴望舒的《雨巷》首个诗节和最后一个诗节都是“撑着油纸伞……结着愁怨的姑娘”，仅有一处词语的更改。无独有偶，徐志摩的《再别康桥》也是首诗节与末诗节大致相同，互相呼应又蕴含着变化。这种诗歌中首节与末节（或者首句c末句）大体一致的诗歌结构形式其实有一个专门的名字――回环。
回环也称回文，古已有之。前秦人苏若兰写的《璇玑图》，可以反读，横读，斜读，交互读，都能成一首新的诗，堪称回文诗的典范。由于受制于古典诗歌字数、声韵和意蕴的严格要求，回环诗在古典诗歌创作中并不多见，且多停留于文人的文字游戏中，其产生的艺术影响并不大。但从新诗打破古典诗歌字数与结构的藩篱之后，回环结构的运用深得一部分诗人的喜爱，回环所特有的复沓与往复的节奏效果也给新诗增添了不少神韵和风采。
新诗，特别是新诗中的抒情诗，不少采用回环的结构。探究其作用当有以下几种：其一，在情感上，他构成一个圆环，来回往复，意蕴深沉，细细品之又觉回味悠长。《雨巷》中首节的“逢着”与末节中的“飘过”正好构成一个心灵邂逅的完整过程，再加之婉约的意象，低徊的情感很自然地就在回环的结构中弥漫开来，从而获得读者的心音共鸣。其二，在节奏上，可以增强诗歌的节奏感，采用回环结构的诗歌节奏都较为舒缓，似水流的回旋又蜿蜒流去。这种舒缓的节奏，便于吟诵，更便于识记，能够激发读者诵读的兴趣。其三，在形式上，首节与末节的高度相似性，能为读者所注意，继而推动其去辨析两节细微的语词差别和表达效果。这种差别正有助于我们把握诗人情感的潜流，继而帮助我们去领会诗歌的主旨。以《再别康桥》为例，首节“轻轻的我走了”与“悄悄的我走了”情感表达有何不同，“轻轻的招手”与“挥一挥衣袖”能不能互换位置？对这些问题的仔细思考，必能给新诗的学习带到一个新的深度。
四、结语
选修课本新诗部分的编撰很见功力，这主要表现为每一单元对新诗的必要认知。它大致将它分为“走近诗的世界”“诗的发现”“诗的意象”“诗的语言”“诗的鉴赏”等五个部分，这样就从主旨、意象、语言、鉴赏等几个角度对新诗就有了一个整体的感知。新诗存在的历史较短，加之新诗的当代性存在一些负面因素，对新诗的成就一直认识不足，再加之古典诗歌历史的堆积，很容易造成对新诗的忽视。要改变这种情况，新诗的教学必须建立在对新诗历史的有效把握上，形成一个完整的新诗知识谱系。这样才有助于我们把握新诗的多样性。然后，我们再依据新诗的形式特征、结构特征、意象特征、主旨呈现等构建起新诗的美学范畴。只有我们在知识上完成了对新诗的认知与领悟，新诗教学策略的多样性自然会得到多方面的呈现。
新诗的教学通常一首诗一个课时，新诗的特点要求每位学生认真朗读，有情感地朗读，体味诗歌的情感。这就要求每堂课不必面面俱到，只抓住诗歌的一个方面即可。我们可以以意象统领一首诗，比如教学《雨巷》时，我们只要赏析好“丁香”和“雨巷”这两个核心意象就可以了。我们也可以以探寻诗歌的音乐美去赏析《再别康桥》，还可以以情感的奔突、释放来理解《大堰河，我的保姆》，以一个细节去把握《这是四点零八分的北京》，教无定法，重在把握，最终的目的只有一个，那就是走近新诗的审美世界，去感悟诗的魂灵、诗的绽放。（省级课题《高中语文选修课教学研究》专项论文）
参考文献
1.《中国现代解诗学的理论与实践》孙玉石北京大学出版社2007年版
关键词:现代诗歌；音乐性；发展趋势诗歌的音乐性，是判断诗歌发展的一个重要美学标准，诗歌语言在文学作品中，是最为优美、凝练、具有音乐性的语言，往往是诗人字斟句酌得出，为语言赋予了如同音乐一般的韵律与节奏。
一、现代诗歌中蕴含的音乐性
二、现代诗歌音乐性的发展道路
三、结语
现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。
参考文献:
［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．
［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．
［3］孔晓飞．论“五四”时期的新诗音乐性研究［J］．文艺理论与批评，2013(6)．
关键词:借鉴流行歌曲现代诗歌
现代诗歌已成为语文教学的软肋,老师懒得教,学生不愿学。学生繁重的学习任务和现实的学习目标(现代诗歌在中高考很少涉及,作文要求中往往注明“诗歌除外”)使得现代诗歌的学习逐渐边缘化。但是处于青春期的中学生很少没有诗歌情怀的,而现代诗歌又与流行歌曲有着密切的联系。既然流行歌曲为很多同学所喜爱,我们何不尝试着从流行歌曲入手,引导学生听歌品词来学诗呢
1.流行歌曲与现代诗歌的联系性
1.1音乐歌曲与诗歌的历史联系
音乐与诗歌有着一种自然的亲缘关系。“诗歌是最古老的文学形式之一。中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的。”①(诗歌和舞蹈的关系在此不讨论)从我国最早的诗歌《诗经》到汉乐府和曲子词,都是可以入乐的,体现了早期诗歌与歌曲的合一性。“约在春秋以后,诗歌从乐舞中逐步独立出来,专向文学意义和节奏韵律方向发展。”②诗歌同音乐歌曲有着千丝万缕的关系,在内容载体、情感表达、音韵节奏等方面支脉相通。
1.2流行歌曲和现代诗歌的现实联系
流行歌曲是现代音乐的重要组成部分,现代诗歌也是诗歌的历史发展产物,流行歌曲和现代诗歌同样体现了相融相通的关系。二者都要求在有限的篇幅内抒写丰富深刻的内容,一样十分注重内心情感的抒发,都有着形象化的表达和跳跃的语言。优秀的流行歌曲可以看成是诗歌的音乐表现样式。
很多学生非常喜欢听唱流行歌曲,把此当作一种爱好和享受,这就为借助流行歌曲促进现代诗歌的教与学找到了一个结合处和切入点。学生听歌唱歌的过程就是对歌词(诗歌)的反复吟唱和品味,这是一个从耳到心的过程,会潜移默化地理解歌曲所表达的内容和情感。语文新课改要求老师的教学结合生活和实际,这样看来,因势利导,借鉴流行歌曲来促进现代诗歌的教学就很具现实意义。
2.借鉴流行歌曲中的诗歌元素
除了优美的旋律,歌曲的歌词也是打动听众的重要因素。由于歌曲的篇幅限制和情感特性,歌词往往要求言简意丰、形象感性、情真意浓,这与现代诗歌是一致的,一首好歌往往就是一首好诗。因此我们可以分析流行歌曲中的一些诗歌元素,通过比较、借鉴,达到促进现代诗歌教学的目的。
2.1意境和意象
“意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。”③诗歌作为抒情性作品的代表,就更讲究意境了。很多流行歌曲能在短短的歌词中营造出独具艺术特质的意境,可以作为现代诗的借鉴。比如“不要问我从那里来,我的故乡在远方……为了天空飞翔的小鸟……流浪远方,流浪……为了我梦中的橄榄树”(齐豫《橄榄树》)。
流行歌曲的抒情方式是多样的,有的直抒胸臆,有的则是通过叙事、写景抒情,重视意象的塑造,“什刹海又开满了荷花”,越过了旧砖墙,那排法国梧桐,多繁茂的枝丫“(张靓影《G大调的悲伤》)借”荷花“旧砖墙”“法国梧桐”等意象共同诉说着一种怀旧又充满渴望的人生感悟。这种手法值得借鉴到我们的现代诗歌的欣赏与写作中来。
2.2修辞方法
优秀的流行歌曲歌词中往往运用各种修辞方法(比喻、比拟、用典、反复等)来实现语言表达的形象性与生动性。
此外,顶真、对比、对偶、夸张、虚实等修辞方法在流行歌曲歌词中俯拾即是,细心品味,对我们现代诗歌的欣赏和写作是有很大帮助的。
3.局限性和注意方面
1.①、②袁行霈主编《中国文学史》.高等教育出版社,24~26页
关键词:高中现代诗歌教学反思建议和体悟
一、对新课程基本理念的理解
新课程的核心理念是以学生发展为本,让学生参与是新课程实施的核心。我归纳起来,它有三个特点:
1.重体验。所谓“体验”,简而言之是指通过实践活动来认识事物。传统教育中,片面放大教育者的作用,忽视学生的主体地位,而现代教育学心理学的研究表明:活动可以促进人的心理在个人既有的遗传素质与社会环境的相互作用中获得发展。活动有利于培养和发挥个性的自主性、能动性和创造性等的主体性特征,活动有利于个体潜能的发挥。,在这个越发重视人才创造能力的新世纪,体验教育无疑是提高学生创造兴趣和创造能力的好理念。而体验教育的核心是情感,这正是新课程理念下整个语文教学应该改进的地方。
2.重对话。概括起来。语文教学中的对话包括文本与人的对话、人与人的对话,文本和人的对话包括阅读和写作两大块,人与人的对话又包括教师与学生的对话、学生与学生的对话两种。对话,是一种交流;对话,是一种互动;对话,更是一种创造。只有在互动中才能充分调动人的主体性。才有助于学生语言能力的培养,语言素质的提高。这其中文本与人的对话是基础,人与人的对话是阐发和升华。新课程重对话。在语文教学中就体现为更加重视学生听说能力的培养,使课堂成为师生充分互动、充满活力的场所。
3.重人文。新课程重人文在语文教材上有集中的体现。在《浙江省语文学科教学指导意见》一书中,介绍教科书体例结构时有如下描述:“教科书编写以专题为基本结构单位,旨在突出综合整体的恩想,专题名称旨在对内容起标识性作用。以人文话题为统领,从‘人与自我“人与社会”人与自然’三个向度设置了20个专题。”①语文教材打破按文体编排的体例,改以人文主题为编排体例,是一个创新,对提高学生整体的人文素质大有裨益,避免教育培养出的只是具备一些语文知识的半成品,仔细审视一下过往的语文教育,这样的教训难道还不多吗所以,使学生的学习既能掌握语文的工具功能,又发挥语文的人文性,这是语文课改为我们指的一条路,也是学生完满人格建构的保障。
二、对高中语文现代诗歌教学的反思
1.注重传授知识,忽略了学生的审美主体地位。传统的语文教学注重知识的传授,诗歌被教师肢解成段、句直到词,扎扎实实的吃透诗歌的每一个意象成了诗歌教学的终极追求,在这种教学理念的指挥下,教师把诗歌课变成了一成不变的诗歌的注释游戏,学习者的审美主体地位被完全置之一边。事实上,要感受诗歌的魅力,必须去激发阅读者作为审美主体的积极性,也就是产生一种发自内心地对诗歌美的爱和迷恋。作为一个诗歌爱好者,早在高中的时候,我在一本杂志上看到西班牙著名诗人洛尔迦(1898-1936)的诗,“在远方,大海笑盈盈。浪是牙齿,厌是嘴唇”(《海水谣》);“绿啊,我多么爱你这绿色,绿的风,绿的树枝。/船在海上,/马在山中,影子裹着她的腰,/她在露台上做梦……”我就此迷上了洛尔迦的诗。这样的诗,具有什么意义它的意义就在于它的“美”,我也因为这种诗歌的美记住了诗歌。我们教诗,就是要唤起学生的审美直觉和审美感受力,如果学生学习诗歌只记住了诗歌《再别康桥》里面涉及的几个意象,那《再别康桥》的语言的美感和和谐的韵律又会被读者丢到哪里呢我们应该相信审美是人类的天性之一,而“教育”,不过是“开启”或“蒙发”。
2.注重诗歌的思想性,忽略了诗歌的情感性。多年来中学语文教学的一个“通病”就是偏重于思想教育意义,忽视并脱离了“语文”本身的教育目标。更有甚者,在多年来的惯性作用下,许多人依然习惯于把文学教学、诗歌教学政治化、意识形态化。艾青的《我爱这土地》写于1938年,但它的艺术生命力已超越了具体时空。它揭示了诗人对祖国的挚爱,以及带有历史纵深感的悲剧性情感。其中的“来自林间的无比温柔的黎明”,表达了诗人对祖国的黎明的渴望。但有些教参上的理解就过“实”,认为这句诗“可看做是充满生机的解放区的象征”。这样的解释就大大局限并削减了这首诗的意义。尽管诗人对解放区确实怀有一种向往之心。但诗歌就是诗歌,不能等同于政治图解的文字。
诗歌除了情感什么都不是,这样的说法有些绝对,但却道出诗歌的一个本质特点,它是情感的文字载体。如新课程所选的穆旦的《春》、舒婷的《神女峰》、冯至的《蛇》是对爱情的抒发,而昌耀的《河床》、洛夫的《边界望乡》、艾青的《雪落在中国的土地上》是对大地、祖国、母亲的依恋和热爱,即使郭沫若的《天狗》也充斥着激情和变革的动力,任何诗歌都不能跳出情感的圈子。所以在语文诗歌教学中渗透情感教育是实现诗歌教学现代化的必由之路。
3.诗歌观念落后,解读方法单一,忽略了诗歌的多维解读。诗歌的解读是仁者见仁、智者见者的事,但现在的教师解读方法普遍单一,和教师以往的知识结构、师范教育的偏差和视野狭窄有关。现代诗歌的发展速度是很快的,从19世纪古典主义诗歌,到20世纪现代主义诗歌,到现在后现代诗歌,诗歌的方法和理念突飞猛进。就在国内,诗歌以朦胧诗为现代诗歌的发轫。80年代后朦陇诗的崛起,非非主义的崛起,各种诗歌民刊的流行,到第三条道路,或者诗歌、北回归线诗歌、自行车诗歌等诗歌文流的此起彼伏,现代诗歌在理念和方法是有了长足进步。而反观我们的教师,忙于应试教育而无暇顾及现代诗歌运动,更不用说必要的文学创作,这就给教师教学现代诗歌带来很多现实的困难,这一切也不
能都怪老师,都是我们的教育体系惹的祸。传统诗歌讲意境、讲气和术、讲情景交融、讲诗言志,而现代诗歌涉及的范围更广阔,生活的方方面面都可入诗。口语、书面语都可入诗,通感、矛盾修辞、反讽都可入诗,诗歌的隐喻、嬗变、悖论、解构、复沓、幻想、戏仿、博弈、荒诞、极简等一些新的写法层出不穷。这需要所有语文老师努力学习,也需要教育培训部门加强研究和培训。而同一首诗以往教师的解读往往限于教参和教辅资料,这势必造成教法的单一,解读诗歌方式的单一,比如诗歌《再别康桥》,几乎所有的教科书,“康桥”被解释成“大自然”和“母校”的象征,然而只要深入阅读诗歌,我们会发现“康桥”被赋予了更深的内涵。它已经不是传统意义上的母校了,它的美,也不是一般意义的美。诗人在这里,已经把康桥当作自己灵魂的一个栖息地了,是他魂牵梦绕的地方。甚至我们再深入理解,康桥是西方文化的一个象征,作者对这种以英国文化为代表的西方文化是既有留恋,又有对故园文化的思念,所以他会“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”,从这首诗我们可以看到一整代中国现代知识分子的心路历程。
4.诗歌教学可持续性差,忽略了从学生兴趣人手,培养读诗和写诗的习惯。诗歌也需要可持续的发展,这发展的源头就是写作,任何一个写过诗的人,可能一辈子都会记住诗,不管他以后生活中需不需要诗。诗歌只要写过,就已经流进你的血液里了,是洗不掉的。所以我教诗歌。首先要求学生试着写写诗,有了这一次初啼,他们就能理解诗歌了,知道写诗也是件不难的事,这种体验很重要,为什么呢因为以往我们的语文教学已经把学生和诗歌拉开了很大的距离,使学生觉得诗歌遥不可及,不仅老师觉得诗歌难,学生更觉得诗歌拒人于千里之外,要想让他们觉得诗歌可亲可敬可爱,绝对不可能。所以我们要鼓励学生写诗,走出这一步,一切就事半功倍了,不是吗我现在教的高一的两个班,就有很多学生在写诗,有的写古诗,有的写现代诗,个个乐此不疲。一个喜欢诗歌的人,一定是一个热爱生命、追求真善美的人。我会继续努力,也希望有更多的老师去传播诗,传播美的艺术。
三、一些建议和体悟
1.作为语文老师,应该多读诗歌,中国是个诗歌大国,无论传统诗歌和现代诗歌都有大量优秀的作品,去寻找您喜欢的诗歌。使自己对诗歌产生兴趣,这样才能让学生对诗歌有兴趣。
3.自己也试着写写诗,对您理解诗歌会有帮助的,对您去给学生做示范也绝对有好处。
4.诗歌需要激情和想象力,要使您的课堂充满诗意,无形中去感染学生欣赏诗歌的热情,欣赏文学作品的想象力。
5.鼓励学生写诗,不管他初学诗歌写得如何的微不足道,开始得多么困难,用鼓励的话去激发学生写作的热情,诗歌的种子是否生根发芽在你的一念之间。
6.读诗写诗这些年,我越发感觉到诗歌对我的生活和工作的影响。它使我有一个可以抒情的窗口,也使我的审美热情不断。创造激情喷发,诗歌是我的好朋友,也希望它能成为所有语文老师的朋友。
[1]《浙江省语文学科教学指意见》,浙江教育出版社,2007年7月第1版.
【关键词】朗诵意象资料链接仿写
殊不知，有着数千年文明史的中华民族，一直是个崇尚诗歌的民族，从《诗经》、汉乐府，到大唐诗歌，宋词元曲，直到中国新诗，诗歌是我们民族生生不息的生命之歌。忽视现代诗歌教学，是对民族文化传承的失职，是背离了“全面提高学生的语文素养”的新课程理念。为更好地实施新课程标准，我们还须加强诗歌教学的研究。下面本人联系自己的教学实践，从以下几方面来谈一谈对现代诗歌教学方法的粗浅探索。
一、指导朗诵
朗诵是诗歌学习中必不可少的重要方法，对于中学生来说，朗诵也适合他们的口味，容易引起他们的兴趣。新教材在每一首现代诗的课后练习中，都有这方面的要求。由此可以看出编者的意图，教师更应该明白诗歌教学中朗诵是非常重要的，所谓“书读百遍，其义自见”、所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都点明了朗诵教学的重要性.可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式：如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境。
二、抓住诗歌的意象，理解诗人的感情
意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是诗人寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。鉴赏诗歌，就必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解诗歌的内容及思想感情。现代作家李健吾曾这样表述现代诗歌的意象作用：“光影那么匀称，却唤起你一个完美的想象世界，在字句以外，在比喻以内，需要细心的体会，经过迷藏一样的捉摸，然后尽你联想的可能，启发你一种永久的诗的情绪。”
三、资料链接，启发鉴赏
现代诗歌教学，尤其是高中语文现代诗歌阅读，是以培养和提高学生对现代诗歌的阅读和鉴赏能力为目标的。诗歌鉴赏是一种文学鉴赏，是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。进行鉴赏需要学生读者具备一定的审美能力，需要一种对事物美的感知能力。应该说中学生基本上具备了审美能力，语文能力好的学生完全可以进行一定程度的文学鉴赏，但是，学生的语文素养参差不齐，对不少学生来说，诗歌鉴赏很有难度：诗歌语言理解上的困难，鉴赏的语言如何表达等。
四、模仿写诗
语文教学离不开写。而诗歌教学同其他的文学样式不同，很难让学生一下子写出诗歌来。那么，我们就先来仿写，进行形式上的模仿。模仿诗作的格调、句式，积累优秀的语言模式。在仿写时可以先对诗歌中精妙的段落进行仿写。教师可以先给学生创设一个具体与诗歌情景相似的情景，这情景还必须是学生很熟悉的很容易把握的，学生一下子进入情景中，就很容易体会诗人当时的情感，更容易入情入境。写是为了更好的读，读也是为了写。
关键词：现代诗歌中学生精神家园建设
一、中学生精神现状及现代诗歌特点
随着中国经济改革地全面迅猛发展，“快餐文化”正渗透着人们日常生活的每个角落。它的商业性特征所体现出来的追求物欲和感官享受的文化环境，很容易给人们的价值观念及行为方式带来拜金主义影响和功利主义色彩。中学生因其特有的年龄、心理特征逐渐成为“快餐文化”消费中最活跃的群体，进而影响着他们的人生观和价值观。而我们知道，“人生价值观的形成是在青年期的社会化过程中发展和形成的，它不可避免地要受到各种社会因素的影响。”中学生人生经历浅，价值观处于形成时期，选择能力和辨别善恶能力较弱。低俗化的文化产品，影响了中学生对客观价值的认知和判断，使部分中学生精神生活具有享乐主义、颓废主义倾向。他们学习上不肯努力，行为上迷恋网络、电子游颍思想上胸无大志。
二、现代诗歌对中学生精神家园建设的作用
1.有助于培养学生克服困难的勇气
2.有助于学生树立正确的爱情观
江苏卫视《非诚勿扰》2015年3月第10期节目中，嘉宾马诺“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后笑”的言论受到各界人士的批判，但从另一方面折射了现代女性的择偶观――金钱至上。作为一线教师，我们应该清晰地注意到此类相亲节目受到了我们广大中学生的喜爱，这就意味着我们不少学生的爱情观会受其影响，从而对其身心造成巨大伤害。对此，本人认为，教师不能忽视或回避“爱情”这一话题，而应该通过正确的积极的引导，帮助学生感悟“什么是爱情”。针对这类学生，舒婷的《致橡树》则为我们提供了明确的答案。在诗中，诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。诗人认为真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，女性不再是陪衬，不再是附属，而是以一种独立的身份出现。这首张扬女性意识、宣布女性人格独立的诗歌，无疑是对《非诚勿扰》中女嘉宾的“金钱至上”的择偶观的有力反击。这两种截然相反的婚恋观，相信在学生心中自有一杆衡量之秤，孰轻孰重、孰是孰非自有选择。
3.有助于激发学生的爱国热情
4.现代诗歌能培养学生高雅的文学品味
现代诗歌的韵律之美、意境之美和形象之美，在带给人美的享受的同时，还具有陶冶情操、提高审美能力的作用，阅读吟诵它们有助于培养学生高雅的文学品味。如徐志摩《沙扬娜拉》，“道一声珍重/道一声珍重”，在优美的旋律中将诗人对“不胜凉风”的“水莲花”般日本女郎的依依惜别之情表现得恰到好处。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，使读者感慨哀叹于那淡淡忧伤、悠悠情韵。又如郑愁予《错误》，借用“莲花”“东风”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，为读者创设了一个优雅美妙且又极具江南风骨的古典情境，置身其中无不让人感受到那淡淡忧伤、悠悠情韵。美是人类独有的情感体验，带给我们情感满足的同时又使我们精神愉悦。别林斯基曾说：“美和道德是亲姊妹。”现代诗歌教学能激发学生的想象力、创造力和审美力，启迪学生感悟人性之美，从而更好地培养学生高雅的文学品味。
5.现代诗歌更好地提升学生的人文精神素养
社会化的生产和发展使如今人们的思想越来越功利现实。在如此纷扰喧嚣的人世中，人一旦没有了诗意的栖息地，精神家园也将不复存在，从而使心灵异化甚至扭曲。现代诗歌是诗人灵感的顿悟，阅读诗歌，这种发自诗人内心深处的感悟，将会毫不保留地感染读者，扣动读者灵魂的心弦，使其终身受益。如西川《在哈尔盖仰望星空》，“我抬起头来眺望星空/这时河汉无声，鸟翼稀薄/青草向群星疯狂地生长/马群忘记了飞翔/风吹着空旷的夜也吹着我/风吹着未来也吹着过去”的诗句，带给我们强烈的时空感。品读着诗句，不由使我们深临其境，仿佛自己已置身于哈尔盖荒凉广阔宁静的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同时，更会情不自禁地爱上哈尔盖的草原、哈尔盖的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，对生命产生敬畏之感。而这种自然的诗意、社会的诗意、内心的诗意也许只有现代诗歌才是我们能找寻的至美答案，从而唤醒沉睡麻木的灵魂，开辟属于自己的心灵净土，提升自己的人文精神素养。
现代诗歌以其独特的魅力传达着诗人的情感，处于社会转型期的中学生精神文化建设中必然需要这样的精髓来丰富提升，从诗歌中汲取力量，坚定自己的理想、培养高雅的文学素养、感悟人生的真谛、丰富提升自己的精神文化家园。
[1]郭念锋.《心理咨询师基础知识》[S].民族出版社.2005.7，P233.
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[5]王倩倩.高中语文现代诗歌教学意义及策略[D].辽宁师范大学.2015.5.
关键词：现代诗歌教学；意义；成绩；问题；措施
文化是一个民族的灵魂，没有文化的民族是一个苍白的躯壳，而文化是怎样来传递和表达，毫无疑问，是语言和文字，它是文化的载体，是一个民族的传声筒，通过多姿多彩的语言文字描写，我们可以聆听历史的回声，可以捕捉时代的气息，可以掀开未来的盖头，而在其中占重要位置的现代诗歌，又是我们研究中必不可少的部分，要让学生很好地掌握现代诗文，教师的教法和学生的学法都至关重要，本文拟从以下几个方面研究现代诗文教学。
一、现代诗歌教学的意义
学习现代诗歌不仅能够丰富个人的知识储存，提高应用能力，还能内化为自身的一种学识修养，是了解和体悟文化的必备能力。
（一）了解现代诗歌，增强文学修养
一个人必备多种素养才能够完美，有人格素养、心理素养、情感素养，而如果要有内涵和气质，要言语得体，思维缜密，还必须具备知识素养，文学素养是其中之一，多学习现代诗歌，可以提高语言表达能力，丰富文学常识。
（二）学习鉴赏诗文，提高鉴赏能力
（三）增加写作素材，提高写作能力
二、现代诗歌教学现状
新课程标准中要求更加注重个人自身能力的培养和提高，强调在语文学习上注重积累，扬长补短，逐步形成富有个性的语文学习方式，培养鉴赏现代诗文的浓厚兴趣，丰富自身阅历和个人情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养，中科院文学院研究所研究员杨义先生对理想中的语文教学作了如下充满诗意的描述：“语文学习应该让学生具有文学的感觉、艺术的感觉、美的感觉，要通过语文教学，增强民族文化的凝聚力。语文课堂应该弥漫着浓浓的诗意，充满着个性的自由，洋溢着厚重的人文气息，这里有情意的对流，爱憎的碰撞，真情的欢歌，这里有哲理的启迪，思想的点燃，认识的升华，这里还有趣味养成，美感熏陶，价值的认定。”[2]9杨义先生的这段话也确是对现代诗文教学意义的精辟概括。
目前现代诗文教学中有比较突出的优点，比如教材中现代诗文篇幅加大，新课程实施以前，老教材中现代诗文篇目相对其他文体是极为缺失的。以诗歌为例，从初中到高中，学生接触的新诗不过七八首，且范围有限，多以、郭沫若、闻一多的作品为主。新课程下，各地教材增加了现当代诗人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；现在师生也普遍重视现代诗文教学，表现为现代诗文的教学课时加多，方法相对完善，从视觉听觉方面引导学生去感受和体悟其中蕴含的思想；而且目前师生的鉴赏水平也在逐步提高，传统教学思想下，教师只是照本宣科，学生只求“学会”，不求“会学”，疏于自身能力的提升，开始重视现代诗歌的审美性，在诵读的基础上领会诗文的特色。
三、诗歌教学之我见
现代诗歌教学是一个适合沟通创新的教学科目，所以不能只注重课堂上的讲解和听讲，应从多方面实施教学工作，我认为可开设两个课堂，具体如下。
（一）第一课堂
1.读——诗歌教学之魂
所有的语文教学都不应该离开读，现代诗歌注重体会和感悟，更应该把读放在首位，只有通过反复阅读或者朗读，才能更好地进入作品世界，让学生在感受、体验和想象中得到熏陶，提升审美能力，现代诗文的教学要求阅读主体的融入，讲求氛围的浸润，没有阅读的引导，那情味就出不来。叶圣陶先生说：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法，亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”[5]342，如余光中的《乡愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再别康桥》等等，作者或真挚或凄婉或清凉的感情是完全可以靠一个“读”字去体会的，反复诵读后，学生不得不叹服中国诗词的神韵，并且陶醉于其中。
2.品——诗文教学之躯
现代诗文重在感悟，理解诗文，仔细品味很重要。品是发现，是咀嚼，是感受。品离不开读，先读后品，品后再读，读读品品，这是语文教学的重要方法，也是学习现代诗文必不可少的，品就是在对作品整体把握的基础上，来对作品中那些闪闪发光的东西进行鉴赏，用对妙词妙句的品读，体会作者在遣词造句上的独到之处，积累精妙的语言。
3.写——诗文教学之归宿
现代诗文教学离不开写，在阅读和品味了诗文的意蕴后，要了解学生的思想和感悟，就必须让学生尝试写作，夏承虞在其《语文教学资料》中说得很到位，“写是为了更好地读，学生在写作时能有自己切身的思考和体会，因此再回到学习作品时就更容易入情入景，和作者进行交流，产生共鸣”[6]68。语文学习的各个部分是一个联系的整体，应注重综合性学习，在诵读品味的基础上有自己的思想和理解，进而用合适的语言表达出来。
（二）第二课堂
1.扩大阅读
课外阅读中外优秀的现代诗文作品，理解作品的思想内涵，探求作品的丰富意蕴，比较中外作品的差异，了解不同的文化背景造成的文化思想差异，领悟作品的艺术魅力，学会从不同的角度发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。课外阅读是对课堂知识的拓展和运用，大量的课外阅读能丰富学生的情感世界，能补充学生的知识储存，还能帮助学生树立正确的人生观和价值观。
2.专题讲座
开展现代诗文专题讲座，能丰富学生的专业知识，进而激发学生学习研究的兴趣，了解现代诗文最新最前沿的知识动态，丰富知识储备，使知识系统化，条理化。居里夫人说：“对于某种新奇的现象，给了它一种解释之后，许多人便接受了，但有思想的人却并不满足，他们说不定还有可研究的地方。”“永不满足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，创造性的奇迹也就可能出现。
4.朗诵比赛
5.尝试创作
让学生动手创作现代诗文，激发学生学习的热情和兴趣，现代诗文教学完成后，学生往往跃跃欲试，自我写作的热情很高，教师此时应鼓励学生大胆尝试，以巩固课堂教学效果。练习时，可将口头作文与书面作文相结合，口头作文，训练学生的想象能力，教师在指导学生阅读诗文的过程中，可采用讨论的指导方式，让学生一起将学习诗文的感受在课堂上交流，让学生在畅所欲言中萌发求知的欲望，当学生的练习有了一定的成效后，则可鼓励学生放手去写，不要限制形式和内容，让学生写出自己的东西。
语文课堂应该充满诗情和温婉含蓄的意境，而现代诗歌教学更要体现这一点，当形式与内容完美契合后，便会擦出意想不到的火花，这正是我们教学所需要的理想生成。望而却步，循环往复的教学方法应该调节，大胆创新，新型课堂才是当下所需要的。
参考文献：
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随着教育教学改革的推进，教育更加注重学生文学素养的培养，对现代诗歌教学的质量也提出了更高的要求。由于受传统教学理念影响，灌注式教学等问题在现代诗歌教学中依然存在，所以教师应该改变现代诗歌教学方式，引导学生感悟诗歌的美。
一、强化朗读，加深感悟
二、发挥想象，感受意象
三、把握意象，领悟意境
诗是诗人对现实生活提炼加工的结果。诗人在诗中融入自己对现实生活的某些感受，寄托在他所写的人物身上，所写的景物、事件之中。因此教师在诗歌教学时，在反复吟诵的基础上，要对诗歌的意象进行仔细的分析与把握，从而能准确领悟诗歌的意境及诗人在诗中所寄予的思想情感。如写作背景是1938年10月的《我爱这土地》这首诗，我国武汉失守，日本侵略者在中国这片土地上肆意践踏，民不聊生，艾青写下这首诗歌无疑是怀着对侵略者的仇恨和对祖国的挚爱的。“――然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，诗人前面一直在歌唱顽强的生命力，而写到这里时，诗人突然发生情感转折，一个破折号之后诗人写到“我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”，连同自身成为了土壤的一部分，只因自己对这土地爱得深沉。全诗在学习的过程中，只要把握住这些关键意象，并了解这些意象所代表的含义，就能更好地理解诗人所描绘的意境，领悟诗人所表达的思想情感。
四、读写并重，提升素养
现代诗歌教学是语文教学中非常重要的部分，在提倡素质教育的今天，它对学生文学素养的提升非常重要，所以教师在进行现代诗歌教学时，应多引导学生朗诵诗歌，灵活把握诗歌意象，掌握诗歌意境，做到读写并重，提升学生的诗歌鉴赏能力和写作能力。
孙洁，教师，现居南京。
关键词：现代诗歌；情景；情感；体验
现代诗歌正在遭遇一个尴尬的处境。在书商那里，一本看似内容不差的小说，就可以卖钱，而且很快可以再版、三版；而诗集成了滞销货，甚至作者还得自掏腰包出印刷费。在大学课堂里，讲小说时教室里满满当当，还有外系的旁听生；轮到诗歌呢旁听生找机会溜了，本系学生也没了精神。怎么回事？是人的欣赏水平提高了吗？我想，恰恰相反，这说明国人的文学趣味还有待于大大提升。那么，何以见得不读诗文学趣味、水平就低下呢？
其次，一部好的小说、戏剧都要当成诗看，好的文学作品都有诗的特质，就是我们常说的有“诗意”。《荷塘月色》如诗如画，风雅别致；小说《荷花淀》描写的是血雨腥风的，却令我们沉醉在诗情画意的芦苇荡中不能自拔。任何欣赏小说只看到其中故事情节是多么精彩、曲折的人，只是停留在这部作品最粗浅、最表面的层次。一流的小说家都不见得是最会讲故事的人，一流的小说也未必有最好的故事在里面。情节内容就好像用枯树搭成的花架子，架子上美丽的花朵都是故事之外的东西。所以，我们必须学会去寻找那些花儿的美丽。那么，如何正确地鉴赏诗歌呢？
一、把握诗歌的感情基调
二、把握诗歌的表现手法
在表现手法上，现代诗歌常用修辞来增加艺术表现力。一般常见的有比喻、拟人、反复、排比、象征、通感等，要结合具体的诗句分析修辞对于增强诗歌表现力的作用。想象与联想也是诗人常用的艺术手段，这种表现方式是诗歌的生命力所在。在诗歌赏析中，必须结合具体的诗歌形象来了解诗歌中的想象作用。《天上的街市》借助丰富新奇的联想与想象描绘了美妙的天街景象，给人以美的感受。
三、把握诗歌的形式特点
诗歌是诗人情感的宣泄，教师除了要让学生感受到诗歌的情感外，还要做到让学生用凝练的语言展现出形象的特点、和谐的韵律，让它具备的节奏感能够鲜明地突出。学生通过学习掌握到诗歌本身所具备的特点，再次通过真实的感受最后掌握诗歌的形式特点，押韵、重叠、反复都能够构成最悠扬动听的旋律，只有通过反复地吟唱，才能够把这种真实的感受体会出来。
四、要有自己的情感体验
艾青的艺术选择的独特取向――无论是法国先锋派的反叛精神,叶赛宁式的深情,还是凡尔哈伦式的忧郁,马雅可夫斯基式的豪迈,所谓象征主义与充满中国情怀的现实关切的融合――这可以说是中国文学从“艺术自觉”的上世纪30年代进入家国忧患的40年代的必然,艾青几乎是完整而完美地呈现了这样的艺术过程,当然他在后来又继续奔向延安,成为知识分子时代选择的一种“典型”:我看见一个闪光的东西/它像太阳一样鼓舞我的心/……/我爱它胜过我曾经爱过的一切/为了它的到来,我愿意交付出我的生命/交付给它从我的肉体直到我的灵魂/我在它的前面显得如此卑微/甚至想仰卧在地面上/让它的脚像马蹄一样踩过我的胸膛”――《时代》
新的“时代”真的“像马蹄一样踩过”诗人的胸膛,艾青以自己真诚的艺术之路完成了对这个巨大变迁的世纪的献祭。种种的经验,种种的教训,尽在其中。
艾青诗歌的意象几乎就是20世纪中国形象的雕塑。在我们熟悉的艾青诗句中,这样一些意象反复出现:土地、北方、太阳、旷野、雾霭、池沼、乞丐、黑夜、黎明……20世纪的中国读者因为洞悉自身的社会人生而与艾青的意象“相遇”,或者说是在艾青的意象中“发现”了包裹自己的世界形象,于是,诗人艾青的创造就成为我们挥之不去的中国“记忆”。荣格的“原型批评”曾经认为古老的文学意象可以唤醒一个民族沉睡的记忆,其实就是我们置身其间的现实也在不断滋养着关乎生命体验的“民族文化意象”,问题在于谁能够读解和呈现这样的体验的符码。如果说,古老的中国诗人为我们提炼和奉献了清风明月与暮鼓晨钟这样的农业时代的原型,那么现代诗人艾青则发掘和创造了土地乞丐与黎明太阳这样的过渡时代的原型:古老的中国正在从深厚的泥土中挣扎奋起,正在艰难地期盼着新的文化的“黎明”,在现代诗歌艺术行列中,艾青的意象不是以“先锋”的姿态眩人眼目,而是以这样的质朴与坚实深植于我们体验的中心。
这是自我感受的直接的叙述,是生命的“口语”与“白话”,它没有意在言外的语言技巧,没有句式的均齐和尾韵的统一,但恰恰就是这样一种错落参差的形式,传达了诗人冲决激荡的现代情绪,在古代诗歌的语言“流畅”之外,开启了另一重令人荡气回肠的新的语言方式。
这就是艾青,一个敢于以自己的生命的体验,以自己的艺术的激情塑造现代中国记忆的诗人。历史记忆不逝,他的作品乃至生命形象都会与我们的遭遇一起,成为自我精神雕刻的一部分,难怪即便是在文学沉沦的“”时期,在众多的中国文人失踪,璀璨的文学华章黯然无光的岁月,艾青依然成为文学青年默默阅读的对象,艾青的激情依然成为许多的受难者挣扎求生的力量。上世纪80年代,“新诗潮”崛起,一场不大不小的纷争将艾青意外卷入,急于自我证明的青年一代曾经不无盲目地要求“艾青给他一条生路”,甚至有过“把艾青送进火葬场”的言论,然而思想与情感认同的力量毕竟是第一位的,风波过后,两代诗人终究握手言和,艾青作为20世纪中国精神传统的标识依然具有无可替代的力量,尊重这样的精神遗产其实就是尊重我们自己。
进入二十一世纪以来,贵州诗歌处于多样化发展态势,各个群落均有一批实力诗人。就我本人的理解,贵州诗歌创作呈现五个方面的特点和发展路径:
一、坚守现实主义诗歌精神
注重诗性追求和内涵融注
坚守现实主义诗歌精神,是新世纪以来提倡重建新诗精神的核心内容。它是指增添诗的社会含量和时代含量,是指歌唱人类的灵魂、揭示人类的命运,是指抒发对生命本真的关怀、体现对良知与责任承担,是指注重对生活的诗性表达、力求意蕴内涵的丰富和饱满。当然,现实主义精神不等于现实主义创作手法。大家知道,现实主义创作手法曾经使文学陷入一个误区,因为它过分强调观念的表达和政治功能,从而使文学变成阶级斗争的工具,使文学遭受灾难性的打击和严重的损失。这一点,二十世纪五六十年代以前的作家都记忆犹新。我们现在不愿再看到这个局面出现,而且新时期文学的发展也十分忌讳这一点,以免重蹈覆辙。
贵州诗界创作风气的转变,与重建新诗精神的提倡有关。重建新诗精神是有时代背景的,它是从2006年连续发生的“中青报诗歌事件”、“赵丽华诗歌事件”、“韩寒诗歌事件”之后兴起的。从侧面来看这些诗歌事件,它是中国诗歌从强调意识形态的一个极端,走向反意象、反意义、反崇高之后的另一个极端的表现。于是,以良知与责任、以现实主义精神为核心内容的新诗重建的倡导和行动,就在全国诗歌界开展起来。其中包括贵州诗界100多名诗人于当年11月11日率先在修文县王阳明纪念馆签名通过《中国修文诗歌宣言》的重拾诗歌精神的活动。应该说,自那次活动以后,贵州诗界的创作风气有明显转变。
二、延续现代性诗歌自我审视与
批判精神的品质
唐亚平最初以地域特色鲜明的高原诗展示她的诗歌才华,至“黑色”系列出现后,强烈的现代意识和生命关怀、潜意识展现和内心自白,将现代诗写作推向高峰。她的诗不完全是人们说的女性意识的觉醒和展示,其实这只是一个由头和引子,更重要的价值在于以深刻的思想内涵揭示转型期现代中国人的内心冲突,把现实与理想的交锋,灵与肉的搏杀进行了诗性的呈现,成为一个时代知识分子的精神缩影。她的诗拓展了诗歌话语的空间,是贵州现代诗发展的一个标志。“黑色”系列之后,她的创作随着阅历的增长,多元文化的吸纳与融会,以及对生命、时代、社会认识的不断深入,其情感显得包容、平静,而思想更加隐晦、深沉,把一个醒悟了的人生、淡泊的生活和智性的思考融入诗歌。以诗集《月亮的表情》为代表,通过一系列心灵的“风景”,展示内心苦痛后的安抚和自疗。这种对情感和语言的节制,对诗性的把握,体现出她现代性诗歌创作的成熟。唐亚平的诗歌以风骨取胜,所以她放弃常规诗歌写作的意象罗列、各种花样手法的使用、语言的刻意雕琢,而保留诗性的纯正和真实,这是她的诗歌走得远、影响大的一个重要原因。
南鸥一直从事现代性诗歌写作,近年出版的《春天的裂缝》代表他新时期的诗歌成就。南鸥的诗,以人的存在、价值、意志、信仰、尊严、情感、死亡等生命意识与终极关怀为核心内容,对生命本源进行探索,对人性和命运予以体察,具有一种纵深的历史感和使命感。他对诗歌艺术的探求,对文字的崇敬,对诗歌品质的坚守,几乎做到一丝不苟、竭尽全力。他以一种心灵的力量直追诗歌精神,以捍卫生命的方式捍卫诗歌理想,所以他的现代诗,内涵深厚,语言精准,想象奇崛,意象繁富,抒情才华得到尽情的发挥,为贵州现代诗创作增添了活力和色彩。李寂荡的现代诗又是另外一种风格,如《铁炉子》、《隔壁邻居》、《水洞》等诗,其触角直抵日常生活和社会底层,力图从普通经历与物事人情中挖掘意义和价值,文字细腻有质感,善于控制节奏和情绪,在平静的叙述中渗透出人性的力量和情感的深度,通过冷抒情的方式赋予人生的思考与智性的光辉。
其他诗人以各自不同的取材视角、艺术准则和创作个性把握现代性诗歌的创作要领,如白沙注重日常感悟、谢迎旭注重意境营造、天空注重想象扩张、孙捷注重意蕴提炼、彭天朗注重都市体悟、王付注重意象空灵、青红注重流利自然、牧之注重诗意锤炼、吴治由注重物我感应、阿诺阿布注重语感流动、祝发能注重乡土体验、尹嘉雄注重情境发现、袁伟注重心灵传达。他们致力于现代诗的内涵挖掘和艺术探索,作品颇丰,传播范围较广,从整体上凸显了贵州新世纪诗歌创作的实力和成果。
三、地域性写作成为贵州诗歌的亮点
贵州诗人的地域性诗歌写作一直没有停歇,而且一直融会于现代性诗歌创作的足迹之中。它与现代性诗歌的探索与发展遥相呼应、同频共振,只不过它的触角伸向人类的家园,深入人类心灵的根部。二十世纪八十年代贵州现代主义诗歌运动中涌现出来的“高原诗”,曾把贵州地域性诗歌写作推向一个高峰。诗人们在正视、感受和慨叹自己所处偏僻地域及人文的蛮荒粗野、犷朴强悍、神幻浑茫、独特纯真的同时,深刻地认识地域与人、地域与世界、地域与文化的关系,思考民族意识和世界意识、传统意识和当代意识的冲突与和谐,并致力于跨文化交流和跨文类写作,使地域性诗歌充满原始诗性,充满个性内涵,充满文化张力,呈现出贵州诗歌的独异、厚重与大气。
赵俊涛入选的是一组反映地域风情、风物、风景、风俗的诗歌,地域色彩明显,并予以现代性、当下性观照。从创作手法上看,这组作品是他的散文诗集《阳光的碎片》的延续与发展,当然力度有所不及。《阳光的碎片》虽然是一个具有多元性内涵的诗歌文本,但地域性特征也十分突出,它以洪荒宇宙、烈火飓风、大漠极地、战马铠甲、界碑墓志、岩画死湖、疆场远征、山地厚土、石头沼泽、山民纤夫作为写作对象,以一种粗犷宏阔的气概统摄天地万物,以一种大恨大爱的胸怀舒卷古朴情感,提供给人无尽的想象和思想情感的升华。
空空、王鹏翔、鲁弘阿立,他们是贵州西部的多情歌者和地域诗歌写作的代表诗人。空空善于将地域性意象作现代性转换,将悠悠的乡情、严肃的民族精神和心中的理想锤炼成诗意;尤其是他的新诗集《人之高原》,将地域风情、民族风俗、寓言传说以及民间生存境况融入当下的情思,写得大气磅礴、摇曳多姿。王鹏翔入选的几章散文诗,以土地为背景,通过历史遗物叙写土地经历的沧桑以及大地上发生的悲壮故事;以风景名胜为抒写对象,揭示自然与人生关系,写出了地域的灵动与色彩。鲁弘阿立的诗,有着浓厚的人类学背景,他写祖宗开疆拓土、苦难与迁徙,写边缘民族繁衍生息及其心路历程,展示了一个民族的强大生命力和厚重的历史感;他的诗歌意象纷呈而野味十足,充满激情、率性与浩气,通过土地、洋芋、荞麦、火焰、炊烟、瓦板屋、图腾柱、雄鹰、族徽、节日、仪式等极富地域特征和象征意义的若干物象的陈列,传达出一个民族的文化个性,并使诗的意境深邃悠远。
这里值得注意的是,喻子涵、陈春琼、王鹏翔是用散文诗的形式来表现地域的,其实,姚辉、赵俊涛、空空、鲁弘阿立也写过不少散文诗,只不过收入本书的是他们的分行诗。这就给人以启示,不管什么诗歌类型,只要得体,就不会影响地域性诗歌的抒写与表达,同时这也恰恰体现地域性诗歌写作的包容性、灵活性与多样性。
四、后现作注重诗歌品位的提升
中国后现代诗歌起源于“朦胧诗”后的“第三代”诗歌实验,到2000年“下半身”诗歌团体诞生发展至高
峰。后现代诗歌的基本特点是:主体消失,深度消失,历史感消失,个性消失,无中心意义,无完整结构,提倡更开放自由的诗歌形式;创作上强调直接性、即时性和表演效果,无须预定设想,追随多变的想象力进行自发的随机写作;语言以日常口语和民间俚语入诗,喜欢语言游戏与语言实验;风格上有散文化、叙事化、非诗化倾向,打破诗美与诗丑、结构与非结构、神圣与世俗的界限,揉不调和的因素于一体,追求文本原创和生理心理的欲望,注重在场表达的“快乐”。后现代诗歌这种无确定的内涵和意义,强调此时此刻的感觉和兴趣,甚至把肉身和本能欲望当作写作资源,而把知识、文化、诗意、抒情、哲理等所有诗歌传统一网打尽,这就带来了太多的质疑和争议,无助于诗歌建设和优秀诗歌文本的产生。当然,后现代诗歌提出对陈规陋习的反叛,对文本的原创,吸纳多种维度、声音和价值体系,超越“抒情诗的绝境”,解放诗歌语言,拓宽诗歌书写题材,冲破写作惯性和陈旧方式,强调民间立场和独立品质,解除等级制度,以推举新人为己任,等等,又增强了诗歌创作的活力,具有它的先进性和存在合理性。
贵州的后现代诗歌创作,由于不处于后现代诗歌运动中心,加上地域、民族、经济、文化以及由此带来的环境、心理、性格等因素制约,因而总体来看热情不是很高、规模不是很大;同时,贵州的现代性和民族地域性诗歌的创作仍占主体地位,在被遮盖的情况下,后现代诗歌创作场子不大、势头不旺。因此,贵州的“后现代”诗歌特征不明显,“先锋”不彻底,还保留一些“前现代”的创作方式。并且,在不断的质疑和反思中,放弃后现代诗歌的一些极端主张,转而注重诗意、品味、语言等审美内质和外观的构建,注重艺术的相对恒定性和诗歌文本建设,这样就形成了贵州特色的后现代诗歌。
另外两个女诗人邓红、季节,其诗的风格与钟硕有些近似,善于从女性视角写作,但女性意识和后现代诗风要稍淡一些。虽然在题材的平民化、生活化,语言的口语化、随意化,情感的零度化等方面,有后现代的影子,但是善于捕捉生活中的人事物景入诗,物我互为观照,重感悟、重哲理,增加象征效果和寓言色彩,因而也是吸收了后现代和现代诗中的优秀成分,成为比较新异、独特的诗歌。
王兴伟和贺建飞,也有后现作倾向。他们的诗,看似无意义,但诗的意义出没在字里行间,在阅读体验的过程中就能感受到意义的存在。
由此看来,后现代诗歌有它的弊端,但也有它的积极意义。如果年轻诗人能像以上诗人一样,敢于去探索与实践,敢于去质疑和创新,就能创立自己的诗歌天地。
五、坚持古典主义写作并获得当代
性超越
这里说的古典主义,是指诗歌创作的一种风格和方法,十七世纪盛行于欧洲,二十世纪二三十年代在中国现代文学史上曾被闻一多、徐志摩、朱湘等人提倡并推向,至九十年代在“纯文学”呼声中再度掀起古典主义诗歌创作热。古典主义诗歌的特征表现在遵循古典诗歌美学传统,注重情感纯净、意境优美、想象丰富、风格清新、格调典雅,语言上要求准确、精练、华丽,结构要求精致,强调诗、画、乐、舞的完美统一,在思想倾向、诗歌意象、美学追求及语言特色等方面突出古典情怀和唯美趣味。
彝族女诗人禄琴的诗,善于表达小资时代的日常生活及高雅情趣,如《品茗》中写道:“玻璃杯握在手中,那念佛经的女子/及手中念珠,让喧嚣静止下来/风拂过,光线变暗”,当然这也是对生活的敏捷感悟和一种心情的细腻表达。她的诗注重意象的提取和诗意的营造,如“有静心的女子拈花一笑”,“清露在红尘中绽开”,“听清晨鸟语鸣啭”,“只一低头,石缝里的小花就开了”,“美好的面容带着迷惘的微笑”,等等,清新优雅,明朗简洁,充满浓厚的古典美,读后给人以纯净、安宁的感觉。禄琴出版过《面向阳光》、《三色梦境》等诗集,他把这种写作优势曾用于民族地域题材,抒写彝家风情,探寻生命奥秘,张扬民族之魂,在彝人诗界产生了广泛的影响。
罗莲的诗取材于佛教体验,以佛教文化作为写作背景,这本身就充满古典色彩。在她的诗中常见各种花的意象――莲、梅、菊、桃、桔、水仙、昙花、草莓、樱花等,充满清雅的古典情趣。她对大自然和生活的感悟比较细敏,试图把心性融入自然,又从自然中找到自己的心性,从而达到一种禅悟。这种禅悟,既是人生的,又是诗歌的,使古典诗歌美学在她这里得到弘扬和延伸。“我将从花朵即将消失的地方/把她带回来/……把身边相仿的花朵一一点燃”(《我将再次亲近这些花朵》),诗情细腻,诗意凝练,意象鲜明,安宁纯净的禅意使诗歌富有空灵色彩。“我听见人群内心隐秘的花朵/在秋风上粲然开放/简单而不重复……金子般干净”(《手执莲花的女子》)。她反复描写花朵,以花喻人,表达一种高洁清贵的人格寄托和超凡脱俗的理想追求。罗莲出版有诗集《另一种禅悟》,我想,她的悟,既包括对自然、生命的悟,也包括对古典诗歌精神的悟。这种悟,既使人生境界得到超越,体现人类生命的终极关怀,也使诗歌创作走出狭隘境况,呈现出多元、多样、多层次的文化特征。
伍小华善于写作清新简洁的抒情小品,并赋予一定的寓意和哲理;施波的诗以理想和爱情为抒写对象,讲究韵律和节奏,诗意浓郁,格调典雅。他们的诗写得比较纯粹,富有古典主义的诗美特征。
因此,作为艺术前卫的诗人,要有两个意识:一是自省,二是自觉。“自省”是自我反思,自我清理,自我输血,自我整合。“自觉”是需要保持清醒和独立,需要具有现实批判的勇气和自觉,其目的是自觉维护和捍卫诗歌精神。虽然诗歌不再是神话,但诗歌随时都有可能产生神话。可是,随波逐流产生不了神话,自我放纵也产生不了神话,降格以求更产生不了神话。时代千变万变,诗歌千变万变,但是艺术良知和诗歌本质始终不变。只有始终把握诗歌精神,才能使贵州诗歌走向健康大道。
关键词:
文学语言;现代文学;文学形式;影响
文学是人类精神生活发展的精华和有机组成部分，不仅影响着人们的精神世界，还提高了人们对生产、生活的感知和改造能力，对人类社会的发展有着十分积极的意义。从某种程度上来说，文学是语言艺术的集中体现，文学语言的变化和改革会对文学形式产生直接、重要的影响。尤其是在现代文学作品中，文学语言的变迁带来的影响更加突出。随着当前社会、经济、科学等因素的不断发展，文学语言作为时展的产物也产生了相应的变革，探究这种变革下的现代文学作品形式，对提高文学作品的品质、丰富语言和创新文学等都具有十分积极的意义。
一、白话文运动与现代文学形式
二、文学语言变迁对现代文学作品形式的具体影响和表现
文学语言的变迁对现代文学作品形式产生的影响是十分复杂的，从某种程度上来说，文学语言会对现代文学形式产生决定性的影响，也同时影响着现代文学作品的发展前景。当然，文学语言对现代文学形式产生的影响也有两面性，如果文学语言变迁与文学形式发展是一致的，语言就会在作品中发挥积极的效用，但是如果语言的发展和变迁会对文学形式的内在产生冲突，语言就会成为作品发展的障碍。从中国文学作品发展历程的整体上看，文学语言的变迁对现代文学作品的形式丰富产生了积极的影响，并且对这些现代文学形式的格局形成奠定了良好的基础。
1.文学语言变迁对现代诗歌的影响
2.文学语言变迁对杂文的影响
3.文学语言变迁对小说的影响
4.文学语言变迁对叙事文学的影响
三、文学语言变迁与现代文学形式之间的关系
四、结束语
语言是推动人类社会发展的表达工具，是会随着人类社会的不断发展而发展的。语言变迁作为一种客观存在的规律，是无时无刻都在发生的。本文以白话文运用的兴起为切入点，对白话文对现代诗歌、杂文、小说和叙事文学等现代文学形式产生的影响进行了分析，探究了文学语言变迁与现代文学形式之间的相互关系，即语言能够推动和丰富文学的创作形式和发展变化，同样，文学形式的变化也会对文学语言的发展变迁产生影响，认为不论是语言的变迁，还是文学形式的变革，都是基于中华民族的发展和我国国家社会发展的实际所产生的。通过探究希望能够为人们更好地认识、研究文学语言和现代文学作品提供一定的帮助。
作者：陈海疆单位：福建水利电力职业技术学院公共基础部
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