“朋友们都认为我这里出了毛病。”纪舜超笑着用食指顶住脑门儿。这个外表看似柔弱的70后女生,行事作风却异常的硬朗与大胆,像她引入青岛实验剧场的首部戏剧的名字,不惜“胡来”。
在青岛做话剧无异于“胡来”,朋友曾经这样劝过小纪。但是没有人弄得清,青岛话剧市场的“容量”究竟有多大。
而纪舜超的际遇似乎要糟糕许多。北京戏逍堂的《有多少爱可以胡来》在青岛实验剧场连续演出了10场,纪舜超毫不避讳地坦言,她已经赔进了十几万元。
小剧场消费时代将来临
很多人猜测纪舜超如此“胡来”的动机,得到的回答十分简单:“在京沪两地小剧场都做得风生水起,青岛却没有。我要做的就是把好看的话剧都引到青岛来,我不信青岛人不喜欢。”
为京沪两地小剧场话剧的火爆动容的不仅仅是纪舜超。不久前刚刚去上海考察过市场的王克给出了这样的数字:1996年,上海话剧艺术中心开始启动时,当年年收入是96万元,到2008年已超过2000万元。现在除话剧艺术中心外,上海大剧院的小剧场也由一民营团队运作抢滩市场;上海静安区则干脆将戏剧谷项目列入区级规划,这个由若干个小剧场组成的戏剧群落,业已进入良性运作的轨道……作为2003年青岛小剧场演出季的策划者,王克流露出一丝遗憾:“如果从2003年开始,青话能够坚守小剧场话剧演出的阵地,时至今日的市场恐怕已经不同。”
这次,青话不想再错失时机。或许现在才是最好的时机。据统计,2008年北京共排演了小剧场话剧演出近2000场,较2007年翻了一番,堪称史无前例的“井喷”;与之相比,大剧场戏剧则显得安静许多,全年演出仅300场。王克更愿意拿青岛电影市场的巨变来做类比。他认为,小剧场话剧场与电影的观众群其实极其相似,经过近6年的嬗变,当初的80后群体如今已经成长为城市文化消费的主体,青岛电影市场近几年日益呈现的火爆态势就是证明。
从冬季开始,将“蛋糕”做大
真正令王克对未来青岛小剧场话剧演出市场树立信心的,却是纪舜超的实验剧场。尽管未有赢利,但是王克依然对1000余人次主动购票观剧的人流感到满意。“青岛长期以来积滞的演出市场有价无市的沉疴正在自愈,实验剧场的试水给我们开了个好头,再次映证了小剧场潜在的市场空间。剩下的就是要在剧目的选择和运作模式上多下功夫了。”
从2009年11月初开始,张志华便感到从未有过的忙碌。青岛话剧院效仿上海话剧界推出项目制作人制度,他将作为首位项目制作人提出首个项目申请,这对于原先从事大戏创作的张志华而言无疑是一次挑战。年初,他便赴上海寻找剧本,同时还请回了一个项目专家组,实地考察青岛市场。“首部戏的本子很重要,从目前来看,选择已经经过票房检验的剧本是一条捷径。”
2010年元旦,首部贺岁小剧场话剧《不作你作谁》上演,紧接着,演员黄文灿作为第二位制作人引入的宁财神的话剧《武林外传》也进入了排演期,并从2月份一直演到了3月份。“小剧场话剧,较之大戏相对成本低、风险小,并且更易于适应与满足以年轻观众为主的市场需求。无论如何,都是事倍功半的选择。”王克说。
就在青话马不停蹄拓展小剧场话剧市场的同时,位于台东的青岛实验剧场也在有条不紊地延续着“胡来”所带来的人气。从2009年11月26日起,《有多少爱可以胡来》在实验剧场加演5场,紧接着便是戏逍堂原创的另外一出新戏《逃跑的新娘》和转过年来新排演的《与丘比特同谋》。青岛小剧场话剧的大幕才刚刚拉开。
大学生戏剧节誓将小剧场搅热
4月23日,中国国家话剧院的先锋话剧经典《两只狗的生活意见》拉开了青岛首届大学生话剧节的序幕。老板纪舜超将话剧节视作青岛实验剧场开业半年的“庆典”。她毫不避讳实验剧场半年来的亏损境况,向记者伸出一个手指头――100万元。而正是在此拮据状态下,实验剧场除三四人的本土演员班底外,已与多所国内院校的戏剧专业联动,建立起了相对固定的学生演员库。上个月,《与丘比特同谋》的几位外引演员的鲜活演绎就被那些老观众们认定为实验剧场历次演出的最高品质。
纪舜超期冀从4月23日至30日的为期一周的戏剧节能真正搅热青岛的小剧场话剧市场,并从中发现更多的本土戏剧新人新作。所以,尽管在捉襟见肘的当下邀请国内先锋戏剧大师孟京辉的国字号演出,实在有点“唐突”,纪舜超还是决定以此为戏剧节定下高品质的基调。
话剧节期间,除了开幕剧目《两只狗的生活意见》的两场演出为学生提供60元的全国最低特惠票价外,其余的演出将面向公众全部免费开放。纪舜超的“野心”如此:希望话剧节的举办,不仅仅是为大学生,而是一次带动整个青岛话剧市场复苏的契机。
AttheendoftheOctoberin2009,QingdaoExperimentalTheaterwasestablishedintheformersiteofafailedperformancevenue.Afteroneweek,QingdaoTheaterindicatedthatitwouldcollecttheadvancedresourcesagainandfollowtheexampleofShanghai's"projectproducersystem"toprovidevariouskindsofdramainthelittletheater.IthasbeensixyearssinceQingdaoTheatercarriedoutitsfirstperformanceseason.
关键词:小剧场戏剧;假定性;戏剧审美
小剧场的英文原称是:experimenttheatre,直译过来的话就是:实验戏剧。因此,小剧场戏剧有实验的色彩和特征,注重内容和形式上的创新。小剧场逼近的观演空间使观众和演员打破了镜框式舞台“第四堵墙”的隔膜,演员挣脱开仅仅在舞台上当众扮演的枷锁,开始“当众生活和表演”,而观众则可以更加细致的观察,更加真实的体味人物的情感和心理状态,这些正是小剧场的魅力所在。本文仅从假定性角度来阐释小剧场带给观众的艺术审美特质。
一、小剧场话剧舞台上的“虚实相生”
(一)“假定性”在小剧场话剧中的特定的内涵
“假定性”有“约定俗成”之意。无论是东方戏剧还是西方戏剧,戏剧都具有一种假定性的特质,是一种“假定”的艺术。《中国大百科全书戏剧》中的“假定性”条目说:
美学和艺术理论术语。源于俄文。俄文“условность”和动词“условцться”(谈妥、约定)属同一词源,接近于中文“约定俗成”的词义,通译“假定性”,也曾有“条件性”和“程式性”等译法。……艺术形象决不是生活自然形态的机械复制,艺术并不要求把它的作品当作现实,从这个意义上说,假定性乃是所有艺术固有的本性。
艺术的真实不等同于生活的真实,艺术作品也不是对生活的的再现和复制,艺术的真实是艺术家基于大众的审美经验,运用自己的艺术想象力对生活的提炼和加工。正是这种对生活的“假定”生成了艺术的“真实”。
对戏剧“假定性”,这里有个常用的著名定义:戏剧艺术是普遍或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体,……为了一些真实的事物在观众眼里逼真起见,必须使用一套约定俗成的东西或伎俩。
观演关系的实现正是以“约定俗成”为基础的。观众进入剧场前,首先得对这种“约定俗成”承认,承认演员的扮演和艺术的表现,即对关于“真”和“假”的默认。如此,观众才能在进入剧场后融入戏剧情境中,体验人物关系和人物情感,产生情感共鸣。
(二)假定性中的“似真亦假”和“似假亦真”
小剧场中的真与假的辨证关系是由生活的真到艺术的假,假而真,真亦假,真中有假,假中有真,两者相互转化、相互渗透。假定性是艺术和生活的临界点,正是在这种‘似真又假’的状态中,观众的想象才更为复杂和深化,突破主观感觉的局限,深入到戏剧的内在精神中去。
假是指舞台艺术之假,而真是指内在的意蕴之真。真和假之间的双向流动,使观众不会只是呆板的观众席上,而是在一定的戏剧空间和戏剧情境中,和演员一起进行一次共同的创造活动,是情感体验和情感创造的并生。
“似假亦真”和“似真亦假”是假定性中两种基本的表现形式,但实现的是不同的审美效果,是在观众和演员在“约定俗成”基础上,进行的审美体验的感受差异。
似假亦真中,假可以理解为舞台上的一切表现形式,比如演员通过声台形表对角色的扮演、舞台美术在物理空间上的展示等,这些在依赖于舞台生存的一切形式都可以是假定的,即是虚拟的。它是在一定假定性的戏剧情境中得以实现的。但是,观众通过感受观演,获得真实的“艺术幻觉”,这是真实的。即,似假亦真的中“假”向“真”的转化是,通过“假定”的扮演,实现真实的“艺术幻觉”。而既然是艺术幻觉,它同时又包含了一定的假定的成分。在特定的戏剧情境之外,这种形成的真实的艺术幻觉又转化为了虚假的生活感觉,观众感受到的人物又从角色中退化出来,此时的观众感受到的又是假的扮演。
似假亦真和似真亦假都具有流动性和开放性。同此,似真亦假,更是突出的表现了形式和内容的在灵活多变的样式。从真到假的转化更是戏剧呈现构成必不可少的条件。观众摒弃掉一系列的技术因素,越过第四堵墙,融入第四堵墙之后演员的表演,进入角色的心理空间,这种距离的缩小和情感共振是假定的。而许多剧目,在表演方式上采取对角色的“跳进”“跳出”,演员时不时的脱离角色和观众进行交流,以避免观众对情感的沉溺,忽略对戏本身的思考,从而提升观众的艺术知觉能力。
二、假定性的运用对小剧场空间开拓的作用
假定性使舞台的有限的空间走向无限,使舞台的空间更加自由、灵活和开放。与写实戏剧相比,假定性的运用使小剧场戏剧在空间构思和空间开拓上具备了特殊的审美特征。
首先,小剧场的戏剧空间主要包括外在环境空间和内在心理空间。前一种主要是外在的戏剧发生的外部环境,包括剧场,也包括舞台的所有的表演区域。它基本上符合正常的生活逻辑的。与之相比,后一种空间的变形流动性则更大,即可用隐喻,也可以用夸张,怪诞的艺术法则来表现人的心理和情感状态,是反生活逻辑的。
不同与传统的写实戏剧,假定性的手法的运用可以拓展了小剧场话剧中外在的环境空间的容量,舞台上的布景不是仅仅对现实生活环境的逼真复原,而是从“现实真”中抽化出“艺术假”来,虚实相生,真假互化。从简单的物化环境中体会出丰富复杂的意境来。
其次,就小剧场的空间特点而言,观众席和舞台表演区的之间距离的靠近和缩小,也拉近了观众和演员之间的心理距离。甚至说,观众和演员是一体的,当灯光熄灭,演员站到舞台上表演的那一刻,观众区同时也成为了表演区,在假定的戏剧情境中,观众融入到戏剧表演中去,看戏和演戏的心理过程同时进行,演员与角色、观众与角色、观众与演员之间的关系在同一时空内也富有张力的交织和进行。假定性手法的运用有利于对人的“深层心理”进行挖掘,而传统的写实戏剧向来遵循的在“第四堵墙”内活动,因此对人物的多变而复杂的心理揭示有一定的局限,也妨碍了观众心理空间的拓宽。
再者,在空间的开拓上,有个重要的探索就是,在新的空间结构中能够产生中新意义。让空间结构自身成为一种“意象”,让结构本身说话。假定性所造成的意蕴的不确实构成了戏剧的一个基础结构,而它的形成‘召唤’了更多的观众,让更多的观众被这种结构本身所吸引。让这些不确定在观众的意识里变成舞台,变成现实。当然,也有些小剧场虽然物理空间打破了镜框式舞台,但是心理空间仍然建有的第四堵墙。可见,只有在物理空间和心理空间实现了双重突破,小剧场的假定性才能谈的上真正意义上的突破。
三、假定性在小剧场话剧中的审美特点
首先,从造型语汇层面上讲,假定性是由一系列生机盎然而有逻辑紧密的艺术符号构成的。正如卡西尔所认为的,“符号使的意识内容自我分化为一个更为持续的结构,符号同时连续了意识的流动,并为其加上了某种模式。”由于这种特殊的符号的形成,观众在意识和能力之间建立起了沟通。对其的破译是我们进入完全融入剧场的根基。观众在的看戏的过程中通过对舞台中假定性的符号所构成的“事态”和“情境”进行破译来获得审美愉悦,这种假定性突破了传统话剧的写实的手法,运用灵活多样的表现来构成一种特殊的结构样式。它比写实的戏剧更具有抗干扰性,它很明确的告诉观众,这些与生活的不同。作为观众,你即可以自由的进入戏剧情境,也可以随时的跳出戏剧情境。审美也更加的自由,审美空间也扩大了。
在剧场中,作为观众的你还可以获得一次生活外的“经验”,而这中经验对于生活的严肃思考是大有裨益的。这也是王晓鹰导演一直所主张的,“通过创造诗化的意象来物化自己的哲思,激发观众的思考。”假定性的运用,使小剧场戏剧具有了更多的空白点和未定点,从未为观众提供了一个更大想向空间,这样的审美享受符合当下的多元思维。也使整个剧场形成强富吸引力的磁场,对观众的感觉和审美知觉具有巨大的号召力,号召大家的感性和理性思索一并而发。
其次,假定性手法的运用将在小剧场中的审美活动从静态审美变成了动态的审美。小剧场的空间相对来说是个比较封闭的空间,所以也往往造成观众的静态审美,看完一出戏,仅是感觉皮毛,在走出剧场那个的那一刻,这些仅存的“感觉”也往往随着大幕的关闭而烟消云散,再重新思考更是遥遥无期,假定性的运用对这一封闭性有着极大的改善。从物理空间到心理空间,将审美从感觉提升到经验,从视觉到知觉,假定性挑动了更多的神经细胞,戏剧的外延在不断的扩大。戏剧生活和行为也甚至充斥着我们生活的每一个角落,以至于我们常常并不自觉的处在一种角色状态和戏剧行为之中。
[墙上，挂着各种表格。
……有一半已很美好，
有一半的一半也很不错，
哪怕只成功一个两个……
[王昊捧着鲜花、蛋糕等物进屋。
王昊谭晶你怎么了？气冲冲的？
谭晶一个疯子！跟他说了n遍这里是学校宿舍，偏不听，非要找什么婚姻介绍所……
王昊婚姻介绍所？
谭晶还有奇怪呢，他们的名字也和我们差不多，叫天下第一婚姻介绍所！
王昊他要找的不会就是我们吧？
谭晶怎么会呢？我们从来没做过婚姻介绍。（看墙上的表）王昊，鲜花和蛋糕下午三点送到湖滨六舍607房。记住，一定要在三点正，不能早也不能迟。
谭晶（给王昊倒水）王昊，喝口水。
王昊谭晶，我真没想到，自从做了兰兰的业务，我们公司的生意会这么好。
[李逍遥提着电喇叭从观众中喊着上来。
[王昊和谭晶听到李逍遥的声音，走到门外。
李逍遥……最后，本公司隆重推出婚介业务，为客户介绍男女朋友，让你的丘比特神箭想射谁就能射谁，并且，附带办理恋爱策划、情书设计……
王昊（冷冷地）那我们就成了天下第一拉皮条公司。
谭晶公安机关扫黄就该扫到我们这来了。
[王昊和谭晶扭头进屋，李逍遥愣了愣，赶紧跟了进去。
李逍遥别……你……哥们姐们，你们怎么能拒绝痴男怨女们送银子来呢？
王昊谭晶，请你把门关上。（谭晶关门）大家都坐下，我们开个公司董事会。会议的议题是……
李逍遥关于李逍遥先生问题的处理意见以及天下第一公司若干问题的决议草案……哥们姐们，这会别开了，我举手投降行不？
[卢老师上，寻看着门上的号码。
谭晶逍遥，这么快就投降缴械，这可不是你的风格。
李逍遥我还敢有风格？三次董事会，投票结果都是二比一，悲愤！真理总是在少数人的手里。
李逍遥（接过话筒）李逍遥，请问您哪位？
卢老师逍遥，我是卢老师。
李逍遥卢老师？您好您好。卢老师，您……
卢老师逍遥，听说你办了个帮忙的公司？
李逍遥对对，是办了个公司，是我和两个别系的同学一起办的……
卢老师逍遥，我想请你们公司办一件事，事情很重要，我想和你们面谈……
李逍遥卢老师您千万别客气，您叫我们办什么都行！我们的公司就在湖滨八舍310房。卢老师，我们公司全体员工将列队欢迎您的光临。那就这样，卢老师再见。（放下话筒）同志们，天下第一公司如日中天，连卢老师也来找我们了……
王昊卢老师？是不是你们人文学院教古代文学的那位名教授？
李逍遥对！就是他！孔子，孔子你们知道吗？
谭晶废话！
[有人敲门，李逍遥开了门，看也不看是谁，只顾和王昊、谭晶说话。
李逍遥我告诉你们，卢老师就是研究孔子的。孔老夫子说了一句“闻韶乐，三月不知肉味”，伊就趴在书堆里整整三年，研究这肉到底是猪肉还是羊肉……
谭晶（乐了）结论出来了没？是猪肉还是羊肉？
李逍遥鬼才知道孔夫子吃的什么肉！卢老师纯粹是吃饱了撑的……
王昊（对卢老师）请问您找谁？
卢老师这里是天下第一公司吧？我……
李逍遥（回头大惊）卢老师，你怎么就来了？我还以为……
卢老师你还以为我要半个小时才到，所以就在背后表扬我？
李逍遥卢老师，我……
卢老师李逍遥，看来你的古代文学成绩……
李逍遥（急了）卢老师，你可千万……
王昊（端来凳子）卢老师，您请坐。
谭晶（捧来茶杯）卢老师，请喝茶。
李逍遥卢老师……
卢老师李逍遥，你站一边去，我等会再和你算帐。两位同学，你们也过来坐。（看看王昊和谭晶）你是经济系的王昊，你是数学系的谭晶，老师没说错吧？
谭晶卢老师，你怎么知道？
王昊卢老师，您找我们……
李逍遥卢老师，您已经扶了三次眼镜了。您的习惯，眼镜扶得越多，你说的事儿就越重大……
卢老师（笑了）李逍遥，你能不能不插嘴？你也坐过来吧。你的古代文学成绩……九十四分，你别笑，我一分也不会给你加。
李逍遥不用不用。（对王和谭）你们不知道，卢老师给九十五分的，都是天才学生，你们多荣幸啊，和一个准天才朝夕相处……
卢老师李逍遥，你就是话多。做人，要沉得住气，做学问，同样要沉得住气。（扶扶眼镜）同学们，我想请你们办的这件事，很难办，我自己都办了十几年了，可一直都没能办好。（拿出张存折）同学们，这存折上有五千元，这是我给你们办事的经费……
三人五千元？！
卢老师只要你们能把事办好，老师花多少钱都愿意。这钱你们先拿着，如果少了我会再给你们……（把存折给王昊）
王昊（不敢接）卢老师，这钱您先拿着，要办什么事您说。
卢老师你先拿了存折我再说。来，拿着。
王昊卢老师，我们从来没收过这么多钱，我们……害怕。
谭晶卢老师，您不说明白叫我们干什么，这钱我们确实不敢收。
李逍遥谭晶，你这叫什么话？难道卢老师还会让我们去干坏事？你……
卢老师（扶扶眼镜）我让你们去欺骗一个人。
三人什么？骗人？
王昊卢老师，你让我们骗谁？
卢老师我母亲。
三人什么？你母亲？
[谭晶呆呆地坐在桌前，她的面前，摆着一叠厚厚的资料。
[她的身后，是一张中年人的巨幅照片。
[李逍遥揭开场景牌：骗娘工程指挥部。
李逍遥（得意地）谭晶，你过来看看，这名字取得怎么样？（见谭晶不动）谭晶，你怎么了？傻了？（用手在谭晶眼前晃动）
谭晶干什么呀？讨厌！
李逍遥（拉起谭晶）过来，看看我的杰作！（把谭晶拉到场景牌前）怎么样？好玩不好玩？
[谭晶看看场景牌上的字，瞪了李逍遥一眼，伸手把纸撕下来，揉成一团。
李逍遥（急了）谭晶你这是干什么？我好不容易才想出这个让人一乐的名字，你怎么能撕了呢？
谭晶我不许你亵渎卢老师和卢奶奶。李逍遥，你看看卢老师送来的资料，你睁开眼看看！卢奶奶为了找钱大爷，整整找了三十年！卢老师为了让母亲高兴，又花这么多钱让我们来骗……不对！来安慰母亲，李逍遥，你怎么一点也不感动？
李逍遥感动？至于吗？这叫作秀！矫情！（拿起一叠资料）名教授的母亲想起了三十年前的恩人，这个恩有多大呢？人民币七元！为了还这七元钱，历时三十年，行程数千里，寻访数百人，耗资上万元……
[王昊推着坐在轮椅里的卢奶奶从观众席上。
王昊逍遥，谭晶，快出来，卢奶奶来了。
[李逍遥和谭晶跑出屋子，帮着王昊把卢奶奶和轮椅抬进屋子。
卢奶奶（一眼看到屋里的大照片）像！真像！小王，钱大爷就这模样。
王昊卢奶奶，这是我们按卢老师说的用电脑做出来的。
卢奶奶像！真像！如今的电脑子比人脑子还聪明。
李逍遥卢奶奶，这可是钱大爷四十多岁的模样。现在的钱大爷七十多了，肯定不是这样于。
卢奶奶那是，三十年前我满嘴的牙，现在可全没了。小伙子，你就是小李？
李逍遥是。卢奶奶，她叫谭晶。
谭晶卢奶奶！
卢奶奶哎。
王昊卢奶奶，我们请你来，就是让你看看这照片。如果您觉得他像钱大爷，我们就出去替您找人了。
卢奶奶（又看照片）其实，我也就见过钱大爷一次。三十年前他在南区的医院门口补鞋子。那天天快黑的时候，我被单车给撞了，是钱大爷把我送到医院，给我出了七块钱的药费。我就是那次知道他姓钱，是个补鞋匠。
谭晶卢奶奶你放心，我们一定给您找到钱大爷。
卢奶奶（摇摇头）奶奶就耽心找不着啊。我找了这么些年，你们卢老师也找了这么多年……
李逍遥卢奶奶，这世界上，就没有天下第一公司办不到的事。
[卢奶奶的手机响了。
王昊谭晶，卢奶奶要去医院看医生，我和卢奶奶的保姆说好了，让她在校医院的门口等着。我和逍遥要商量点事，你去送送卢奶奶吧。
谭晶行。卢奶奶，我们走吧。
王昊谭晶，你送了卢奶奶马上回来，有要紧的事和你商量。
[谭晶答应着，送卢奶奶下。
[李、王目送二人离开。
李逍遥王昊，怎么样？有那么点意思了吧？
王昊意思？
李逍遥别装，我早就看出来了，谭晶对你……
王昊你想到哪去了？（犹豫地）逍遥，你看过谭晶做的账没有？
李逍遥她给了我，我还没看。怎么，账有毛病？
[王昊点点头，转身进屋。
李逍遥（跟进屋里）谭晶的账有毛病？不会吧，她不应该贪小便宜呀。王昊，账上少了多少钱？
王昊多了五百块。
李逍遥多了？看你一脸的阶级斗争，我还以为谭晶贪污盗窃呢！多了好啊，我们可以多分玛尼呀……
王昊李逍遥，我们得找谭晶谈谈……
李逍遥谈谈？这钱多了，用得着谈吗？
王昊李逍遥，无论是多了还是少了，都说明这账错了。而且，让我觉得奇怪的是，多出的这五百块钱，是均匀地分在收入账上，有的多三四十，有的多四五十……
李逍遥你的意思是，谭晶她做假账？没看出来，王昊，我可真没看出来！她竟然是一条混在羊群里的大母狼……
[谭晶上场，进屋。
谭晶李逍遥，你说谁是大母狼？
李逍遥我……我听王昊说，卢奶奶的保姆蠢笨粗黑，像条大母狼……
谭晶没有啊？我刚才见了，卢奶奶的保姆长得小巧玲珑……
王昊谭晶，你坐下，我和逍遥要找你谈谈。
谭晶谈谈？谈什么呀？这么隆重？
王昊你先坐下。坐那儿。
[三人如审案般分坐。
李逍遥王昊，你说话太直，还是我先说。（咳嗽装腔作势）谭晶，你……你把卢奶奶送走了？
谭晶是。
李逍遥你……你把卢奶奶交给她保姆了？
谭晶你……你们究竟要谈什么呀？（站起来）如果你们再问这样无聊的问题，我……
王昊谭晶，你做的账有问题！
谭晶账？账有问题？（坐下）
王昊对！我仔细看过了，你的账有错。
谭晶有错？是钱多了还是少了？
王昊你自己说呢？
李逍遥谭晶，一个人做点坏事并不难，难的是一辈子做坏事，不做好事……
谭晶我做什么坏事了？账错了可以查，我敢保证我没乱拿过公司一分钱！
王昊谭晶，你还是说吧。
谭晶说？你让我说什么？我再问你一次，你仔细看过账，钱倒底是多了还是少了？
王昊多了。每笔帐都多了。
谭晶我还以为是少了钱呢，多了，吃亏的是我，赔钱的是我，和你们没关系。（站起来）行了，我再查查账……
王昊谭晶，你今天必须说出来，你的账为什么出了这么大的错。
谭晶必须？我如果不说呢？
王昊你必须说！
谭晶我偏不说呢？
王昊那你……就只能退出天下第一公司。
谭晶你……退出就退出，我……（起身就走）
李逍遥（急了）谭晶，你回来……王昊，你拦拦她呀……
谭晶（又自动走回来）我……我不退出，偏不退出！（坐下）我……（哭了）我就是不退出……
王昊不退出，你就得说！
谭晶我偏不说！
李逍遥王昊，你说什么呢？你就是将来真当了比尔·盖茨，你也得怜香惜玉！不像话！（转头）谭晶，晶晶，好晶晶，这事你真得说……
谭晶我和你说，我不和他说。
李逍遥行！和我说，别和他说。
谭晶我……我坏了公司的规矩，我做了不该做的业务，她们说，我和婷婷学姐长得特别像，我不肯收钱，可她们丢下五百块钱就跑了，我……
王昊你究竟干了什么？说呀！
谭晶我……我替大四的婷婷学姐代考了英语六级……
王昊你……你混蛋！
李逍遥你才混蛋！谭晶代考是有点欠妥，可你怎么能骂人呢？谭晶，好同志，有胆识！你做了李逍遥想做而不敢做的事，这真是：天下英雄出女生！谭晶，我支持你！王昊，二比一……
谭晶我……我不要你支持，我知道自己错了。
李逍遥你……
王昊知道错了，为什么还要做？
谭晶……我没办法，大四的学哥学姐们都来求我。婷婷学姐的男朋友出国了，他们从小学到中学，从中学到大学，都在一个学校，一直谈着恋爱。可突然，出国的男朋友不要她了……婷婷姐已经有一个月没说一句话……她不上课，不看书，也不考试，两三天也不吃一顿饭……她只去图书馆和半半坡，整天地坐着……那是婷婷姐和男朋友过去经常去的地方……学哥学姐们都耽心这样下去，婷婷学姐会……
[静。
[远处，有人在唱李逍遥的歌：
有一半已经很好，
有一半的一半也很不错。
就算只成功一个两个……。
关键词：文化产业；现代小剧场；市场；赖声川戏剧
提起实验性戏剧，台湾的赖声川以及他的表演工作坊更是以其“集体即兴”的创作方式、“创意金字塔”的思维特点引领着现代实验戏剧的潮流，在拼贴、哀乐、戏谑、荒诞的后现代风格和倾向中却体现着独特的人生哲学、佛学禅语，实现了演员个人体验性表演、现代小剧场的产业化发展以及戏剧品牌意识与市场实现了有效的沟通和融合，借助文化产业发展的平台，创造出了独特的小剧场艺术。
一
3.小剧场艺术的发展不仅与艺术性、创新性有着密切的关系，其与市场的关系更是不容忽视。赖声川曾指出，内地的戏剧界仍处于过渡时期，内地以主流国家话剧团的模式打开后，即将所有的国家话剧团投放市场后会产生很大的震撼。小剧场艺术要发展必须是建立在市场基础之上的，其主要收入来自剧场出租收入和演出票房收入，赖声川话剧的原创性可以为小剧场吸引更多的话剧爱好者，同时，不仅增加小剧场的演出收入，也会带动小剧场交通、餐饮、娱乐等配套设施的盈利，从而保证小剧场艺术的良性发展和循环。有的小剧场开始注重选址地点，建立在配套设施比较完善的CBD区域，根据周围目标人群选择适合的话剧类型演出，是小剧场艺术发展的重要渠道。另外。还应注重品牌意识，无论是硬件设施（包括场地、设施、舞台、灯光等）、软件（包括所选话剧、演员、营销模式等）以及周边环境（配套设施、居民生活水平等）都影响小剧场的发展。小剧场只有具备市场性，才能保证艺术性的充分发挥和施展。
二
作为文化改革体制的成果和大众文化的必然补充的小剧场，同样也是人民精神文化需求的多样化的产物。真正能称之为戏剧运动的中国话剧的小剧场戏剧，既是戏剧界令人赏心悦目的风景，这种新的戏剧形式又引来社会各界的不少争议。纵观北京和上海的小剧场戏剧，都有一个共同的特点：“小剧场戏剧的观演关系打破镜框舞台的限制而呈现三面观众或中心舞台或更为融合的形式[7]”。以历经20余年的北京小剧场话剧为例，从其产生的社会反响和艺术效应来看。可以看作是一个较为成熟的戏剧演出模式，是微型“新兴文化产业”的典范。然而在其发展的过程中，这些小剧场艺术仍存在缺陷。
1.基本功不够，缺乏有深度的原创剧本。改革开放以来，文化艺术的发展越来越受到市场经济的影响，资金成为文化艺术发展的首要考虑因素。从艺术家创作、艺术品生产、艺术品营销等都带上了浓厚的商品经济色彩。如今的大众审美趋向也导致了话剧创作的浮躁。“经典和大师成为难以触摸的乡愁。在对永久消逝的经典和大师的怀旧之中，批量生产的'经典'和'大师'被商人和媒体和大众合谋制造出来，成为社会舞台上快速更新、永不谢幕的玩偶”[8]创作上的浮躁成为原创精品出现的障碍。由于对市场的迎合以及对商品经济的追求，话剧面临着作为艺术本质的丧失的危险。这两年，较为成功的原创如赖声川和他的表演工作坊的话剧演出，从台湾到大陆，实现了话剧文化的流通，优秀的原创作品如《那一夜，我们说相声》、《那一夜，WOMEN说相声》等相声剧系列。《暗恋桃花源》，《如梦之梦》、《如影随形》等的原创剧本，内地明星谢娜、何炅、李宇春等的加入等带来了赖声川话剧艺术和商业上的双赢。
2.小剧场艺术发展呈现“青黄不接”的态势，实验性先锋性演出少，创新不足。小剧场戏剧因突破了原先舞台艺术单一呆板的模式。并开始侧重于探索、实验和创新。因小剧场话剧的选材通常选择大众所喜闻乐见的事情。在市场化的今天，小剧场戏剧既要保持其话剧的艺术性，又要能够保证市场和票房，不难避免出现迎合市场的作品出现，虽然话剧舞台使出浑身解数吸引观众，促进票房，但是缺少了话剧应该具有的部分艺术元素——对现实的洞察、对历史反思、对理想的追求和对人性的认识。因其投入小、演员少、规模小，因此注定了其向票房和市场化靠拢的趋向，市场化存在的弊端也会影响到小剧场戏剧的“娱乐性”和“类型化”。对戏剧的先锋性探索少之又少，出现了小剧场戏剧的发展“青黄不接”的态势。
3.小剧场戏剧的炒作营销大大降低了剧作的质量和水平。戏剧批评的缺席一直是小剧场艺术难以真正发展的根源，戏剧批评的缺失主要来自两个方面：一是小剧场艺术的美学定位一直难以敲定，尤其是对小剧场没有深入的研究；另一方面是小剧场艺术从业者本身的“脆弱”心态，批评者鉴于对于小剧场票房的保护，很少哟批评意见的出现。于是，当这种专家批评处于空缺地位时，就会轻易被媒体的恶意炒作和宣传所取代，这就使得小剧场艺术受到了市场劣根性的影响。而正是低水平的炒作使得小剧场艺术剑走偏锋，暂时的票房诱惑促使了小剧场的低俗化发展，小剧场话剧的这种发展趋势开始逐渐偏离了艺术的本质，对小剧场话剧的发展极为不利。
总之，当前的小剧场话剧的发展还是处在表层的热闹之中，距离真正的艺术繁荣还有很远的距离，小剧场话剧发展的决定因素并不是社会经济的发展，人们水平的提高，而是取决于小剧场艺术自身的多元化发展和探索。
三
自改革开放以来，随着社会的发展，人们生活水平的提高，对精神文化产品的不断需求，尤其是国家“十二五”规划以及2012年中央经济工作会议明确提出要壮大文化产业的发展[9]，这可以看作是小剧场艺术发展的重要契机，小剧场艺术的多元化也迎合了不同的市场需求，它的互动性和真实性也满足了电视、电影等媒介所没有的优势。面对这种契机，小剧场艺术需要从自身、市场、政府三个方面入手，实现小剧场艺术的不断发展和跨越。
1.小剧场艺术自身要实现创意化发展。文化创意是文化产业发展的核心要素。小剧场艺术的创新就要在尊重艺术发展规律的基础上，如先锋实验戏剧，就实现了形式上和内容上的双重突破。赖声川在他的《创意金子塔》中将其创意、佛学和话剧结合起来，开启了台北话剧的新时代。在宣告“相声已死”的台北，赖声川和他的表演工作坊将相声和话剧相结合，诞生了《那一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》等经典的系列精品，拯救了相声艺术的发展，发挥了话剧的魅力和风采。而后的《如影随行》将佛学、禅念与故事结合，在舞台上呈现了一场极具这哲学意味的经典。《暗恋桃花源》就是将一出《暗恋》的爱情悲剧和《桃花源》一出古装喜剧在同一个舞台上创新地在一起演出，其反应的人生悲喜意味，让观众深受启发，取得了极好的成绩，最近在国家大剧院和上海大剧院演出的《如梦之梦》，让业界人士看到了小剧场艺术发展的希望。
2.小剧场艺术的发展需要政府的大力支持，政府需要对小剧场用地进行分类和规划，实现小剧场戏剧的专业化发展，发挥小剧场戏剧的规模化效应。政府需要对作为主体的社区小剧场纳入到公共服务体系当中，社区小剧场才会有发展的前景和余地。政府对待商业性小剧场需要规模性的发展，发挥商业性小剧场的规模化效应，不仅可以有利于民营企业这种社会融资的进入，还可以实现小剧场的多元化发展。
3.小剧场戏剧的发展需要市场化经营。市场的分散会导致剧种类型的多样化，商业性集群小剧场更有利于创意的产生和盈利模式的构建。小剧场戏剧需要走大众化的路线，小剧场戏剧的存在标志着一个产业的产生和运行，如张广天导演所说：“艺术是生产力，如果我们把话剧当成产品，按照一个产业的模式去运作，这才是我们的出路。[10]”将小剧场话剧作为一种文化产品来经营，将其投放市场，或者将小剧场戏剧按照市场连锁经营的套路，都会产生一定的市场效益，作为文化产品来经营，将会是小剧场话剧走向市场的一个重要突破口。
总之，小剧场话剧作为文化产业的一个分支，在经济迅速发展的今天有着巨大的潜力。小剧场话剧如要发展，必须要建立健全的良性的市场循环体系，必须要进行产业化、市场化运作，是体现小剧场艺术价值的前提。拥有好的剧本和创意，是小剧场话剧成功运作的根本。好的创意和制作，才会拥有观众和票房。拥有足够的票房成绩，才会有继续创作的动力和资金。才会实现良性的可持续循环，一句话，中国的小剧场话剧需要产业化，更需要市场化。
参考文献
[2]王晶.《论赖声川对传统戏剧的突破》，盐城师范学院学报，2007年10月第27卷第5期
[3]尹永华.《大众文化的精致艺术实验——赖声川和他的表演工作坊》
[4]钟明德.台湾小剧场运动史——寻找另类美学与政治[M].台北杨智文化事业股份有限公司，1999年版第94页
[5]赖声川.《无中生有的戏剧——关于"即兴创作"[J].中国戏剧，1988年第8版
[6]孙冉.《赖声川，让剧场回归到文化的深处》，中国新闻周刊，2006年11月20日
[7]刘永康.《从探索、实验走向市场-关于上海小戏剧运动的思考》《当代文艺潮》
[8]薛晓金.《北京小剧场戏剧的现状分析》，北京：《戏剧》，2002年第4期
[9]刘学.《小剧场时代离我们还有多远》，《新产经》2012年第5期第39页
根据《县教育局关于公开选聘校长的实施方案》文件精神，为深化中小学人事制度改革，积极推进校长选拔聘任制度改革，建立有利于优秀人才脱颖而出的选人用人新机制，我们在县委组织部、县纪检委和人事局等有关部门的大力支持和积极参与、监督下，打破常规，对部分农村学校校长进行了公开选拔聘用。现选聘工作已圆满结束，通过一系列严格的选聘程序，确定了**镇中学校长人选。为全面总结此次校长公开选聘工作，使各新任校长明确任务，以对教育事业高度负责的态度做好本职工作，教育局决定召开此次校长聘任会议。
通过笔试、面试、民主测评、组织考核、组织任命等程序通过公开选聘，有效引入激励竞争机制，拓宽校长选拔任用渠道，形成了正确的用人导向。以德才兼备、任人唯贤的选人用人准则，促使成绩突出、群众拥护的优秀人才脱颖而出，并走上学校领导岗位。这将为今后优秀年轻教师走上领导岗位、领导干部实施动态管理提供平台和可能，并将形成长效机制。