8月11日，“阳光下的维吾尔人”——旅美画家言师仲油画作品展在华茂美术馆开展。此次展览由宁波华茂教育基金会、徐万茂美堉基金会、浙江全山石艺术中心主办，将持续到9月18日。
展出的60余幅作品表现了阳光下维吾尔族人的喜悦、幸福、开朗、平和、率真的性格，色彩浓郁而灿烂，笔触厚重而奔放，那些明朗纯粹的笑容，看一眼就会被打动。
图为开幕式现场
言师仲(1946-2021年)祖籍湖南，1978年考取浙江美术学院(现中国美术学院)油画系研究生班，师从导师全山石先生，作品多次参加中国国家级、省级美展并在中国、美国、日本、澳大利亚、法国、韩国等国家、中国香港及台湾地区举办个人画展、参加联展，获诸多奖项。其作品在国内外报刊杂志发表，并出版有《海外中国油画家·言师仲油画作品》四部个人作品专辑画册，其技艺备受业内行家和大众赞誉。
图为观众在参观作品
色彩与光，是言师仲此次展出的油画作品留给观众最深的印象。他画瓜农，笑容是那样舒展，眉飞色舞的酣畅感，白花花的胡子在阳光下也变得格外斑斓。《普拉提的新衣》里，女子橘色的长裙，饱和度极高，笑容像清泉般纯净，露出洁白的牙齿。
对于新疆，言师仲是充满感情的。当年，在中国美术学院油画溪研究生班，跟同窗好友一起去新疆少数民族地区深入生活，与维吾尔族老百姓同吃、同住、同劳动，那段采风和写生经历给他留下了深刻的印象。
图为观众在欣赏油画作品
从英国赶来，还没来得及倒时差的中国美院教授、著名油画家胡振宇在开幕式上追忆了跟言师仲同学期间的难忘印象：“他人很好，画也很好，当年我们一起在新疆4个月，那里的人和景，很适宜油画来表现。”
中国美术学院教授、著名油画家、华茂艺术教育总顾问全山石先生对于这位两年前突发脑溢血去世的学生，充满了缅怀与惋惜：“‘阳光下的维吾尔人’这批油画，是他生命最后时光里的力作，从这批画中可以看到他内心迸发的激情，并且重新寻找到了艺术探索的路径，这些作品是他艺术天赋与艺术实践交融的成果。”
图为全山石接受区融媒体中心记者专访
在美国多年后，言师仲特别想往探索那种源自生活，并能激发创作热情的艺术表现，他为此深入南疆喀什维吾尔人的集居地写生，以绚丽灿烂的色彩、豪迈流畅的笔触去表现热烈的阳光、通透的云空、质朴的人们，以一个画家的真诚，透过人们习以为常、司空见惯的生活，去发现不一样的美。
在全山石看来，这批画作让言师仲回归了创作本体的发掘，用自然的视角，去打量和描摹，去创造美，展示美。
他画笔下的年轻女子，衣裙的色彩格外丰富，明眸皓齿，健康快乐，是美丽的精灵；抱着孩子的母亲，笑容是那样甜美与知足，怀中幼儿的眼神那样清澈，带几分顽皮与懵懂；即使是并排挂在一起的两张小孩和老人的画像，笑容也是一样热情，让人看了特别治愈。
图为油画作品之一
“阳光下的的维吾尔人”，就是这样一批充满感染力的画作，有各种坐着的人物，男女老幼，在阳光中休息、等待、或者凝视远方，或者沉浸遐想中，所处环境有街市、草原，看似静止中，却有笔不到意到的地方，有一种气息在流动，画面有了呼吸感，犹如马奔跑中的生命气息。
从绘画技术上来看，言师仲的笔触，挥洒自如，有点像中国绘画的书法用笔，有书法的行、草的笔意与油画的摆、砌、堆、涂等各种手法融和在一起，有写出来的韵味，又有油画的厚重感。画面的用光尤其独到，侧光、反光、正面光等，突出画面主题，或表现某部分有意味的画面内涵，使他的画面在光怪陆离的光的闪烁中，让人有种很奇幻的感觉。
此外，这批绘画中还充分体现了中国画的写意精神，笔墨简洁生动，自然地流露出与万物同呼吸的灵性，也透露出人物身上鲜明的东方神韵。