在近年来的中国电影市场中，《封神第一部》无疑是一部备受期待的奇幻巨制。这部电影以中国古代神话故事为基础，通过精湛的电影技艺，展现了一个引人入胜的奇幻世界。观众在欣赏视听盛宴的同时，还能体会到深刻的主题和情感共鸣。
情节、主题与基调
虽然电影的情节沿用了经典的神话故事，但改编却别具匠心，赋予了这部作品独特的魅力。影片在讲述英雄传奇的同时，也勾勒出了一幅宏大的史诗画卷。主题涉及了忠诚、牺牲、亲情与爱情，以及对正义与邪恶的探讨。整部电影的基调充满了神秘与悬念，使观众在紧张刺激的氛围中度过了一个愉快的观影时光。
表演与角色
演员们的表演可圈可点，特别是主角们饱满的情感表现。他们成功地塑造出了一个个充满个性且令人难以忘怀的角色。除了主演之外，配角们也为这部电影增色不少，他们的精彩表现为影片注入了生活气息。
导演、配乐与电影影摄
导演在本片中展现了其卓越的执导水准，对于画面的把握和情感的传达都有着独到之处。配乐为电影营造了奇妙的氛围，与画面相得益彰。电影影摄方面，影片的视觉效果堪称一绝。无论是壮丽的山水画卷，还是梦幻般的神仙世界，都令人叹为观止。
制作设计、特效与剪辑
尽管如此，《封神第一部》也并非完美。部分对话略显生硬，让人感觉有些尴尬。此外，一些角色的塑造略显单薄，未能充分发挥其戏剧性。
总的来说，《封神第一部》是一部不容错过的史诗级奇幻巨制。电影中的视听盛宴和深刻主题将带给观众难忘的体验。期待续作能够进一步完善，为我们呈现更加精彩的故事。
台词金句
1.神话史诗，点亮三千年瑰丽想象。
适用主题：文化自信，珍视传统
2.你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。
适用主题：做好自己，坚守自我，准确定位
3.双亲老兮发苍苍，旦旦与暮暮倚门望。
适用主题：真情，亲情，爱
4.天下，不是商王的天下，是天下人的天下！
适用主题：精神境界，胸襟视野，责任担当
5.天为火，燃烧我胸腔；地为铜，铸成我模样。
适用主题：青春成长，品格塑造
6.祭长剑，凭谁来试锋芒；正少年，热血从未敢凉。
适用主题：青春有为，热血报国，融入时代
7.杀伐太重，招致天谴。
适用主题：战争杀伐，和平止戈
角度
友谊真情
理想信念
艺术审美
传统力量
匠心创新
科技融合
《长安三万里》以盛唐为背景，讲述安史之乱后，整个长安因战争而陷入混乱，而困守孤城的高适向监军回忆起自己与李白的一生往事，两位诗人跌宕起伏的命运画卷缓缓展开。
唐朝，在历史长河里，一直都是特别的存在。
电影以广阔的视野展示了唐朝的历史风貌。电影中涉及的诗歌作品和历史事件，将观众带回了那个辉煌的大唐时代，满足了观众对于盛唐浪漫主义的全部幻想。这其中，李白、杜甫、王维等人的生活与创作，是最吸引人的部分。他们的诗歌、他们的故事、他们的情感，都在电影中得到了生动的展现。
“人生得意须尽，莫使金樽空对月。”
“恐逢故里莺花笑，且向长安度一春。”
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”
在电影中，我们能直观地去体会这些诗词文化所带来的感染力，配合画面的呈现，真的忍不住发出无限感慨。
故事不仅将李白等人从年少时的意气风发到年长后的壮志难酬展现得淋漓尽致，也让我们看到了唐朝的兴衰变迁。我们虽然看的是动漫，但品味的却是历史所带来的厚重感。
精彩台词10句
01
你我身当如此盛世，当为大鹏。
02
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
03
人生譬如朝露，转瞬即逝，悲哉！
04
你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日。
05
我要直趋长安，叩天子门。
06
你是谪仙人，要回天上去，我是世间人，在世间盘桓。
07
高家枪，不为舞蹈，只为杀敌。
08
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
09
抚长剑，一扬眉，清水白石何离离。
10
只要诗在，书在，长安就会在。
诗歌金句14则
1、宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。——李白《上李邕》
适用主题：后生可畏
2、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。——李白《上李邕》
适用主题：施展抱负，实现理想
3、青春已复过，白日忽相催。——李白《寄远十二首·其四》
适用主题：珍惜时光，时光流逝
4、天生我材必有用，千金散尽还复来。——李白《将进酒》
适用主题：励志
5、事了拂衣去，深藏功与名。——李白《侠客行》
适用主题：超越名利，追求内心自由的境界
6、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难》
适用主题：乐观面对挫折
7、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》
适用主题：爬山登顶的时候用得最多
也可以形容人生追求
8、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》
适用主题：雪景
9、一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。——杜牧《过华清宫》
适用主题：历史、美食
10、只要诗在，长安就会在。
适用主题：文化，诗词
11、人生譬如朝露，转瞬即逝。
12、你我生当如此盛世，当为大鹏。
适用主题：青年与时代，不负盛世
13、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
适用主题：知己
14、你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日。
适用主题：才华，舞台
人民网评
《长安三万里》，打破时空的“唐代诗友会”
“君不见黄河之水天上来……”带着醉意的李白举杯吟出《将进酒》，带着围坐的高适、岑夫子、丹丘生等人，一齐驾着仙鹤飞越银河之上，这是电影《长安三万里》中，颇具浪漫主义和瑰丽想象的一幕。
《长安三万里》的片名取自明代陈子龙《从军行》——“梦到长安三万里”。
这部电影用繁复且丰富的艺术细节恢复了唐代的魅力。
从开元的繁荣到安史的混乱，从江夏的翠绿到长安的辉煌，从江南的舞曲到边塞的战歌，唐代的山水风光如画卷般展开。电影中，男性的宽大腰带、女性的玉质颊红、健壮的马匹，这些灵感皆源自唐代的陶俑和画作。
人们的“叉手礼”礼节，和《韩熙载夜宴图》中的描绘如出一辙；胡姬酒馆、琵琶曲调，都是唐代生活的真实写照……无论是壮观的繁荣景象还是诗人们酒诗之间的豪情壮志，都在电影的每一个细节中流露出来。
电影以真实的情感和广阔的视角描绘了人物群像。
从年迈的高适的视角开始，跨越从开元繁荣到安史之乱的历史，李白三次踏上黄鹤楼，高适三次进入长安城，映射了他们的生活变迁，同时也映照了唐朝的兴衰。高适与李白的多次重逢和离别，揭示了一对朋友的两种生活态度。
不只是他们两个，那些我们熟悉的唐朝诗人也在电影中"出现"：崔颢和孟浩然的盛名，贺知章和王昌龄与李白的欢乐同饮，清新俊朗的王维，年幼的杜甫，以及通过唐诗而获名的哥舒翰和汪伦……他们和他们的故事共同构成了一幅丰富、壮丽的大唐画卷。
毕竟，唐朝的魅力不仅仅在于其辽阔的疆域和精美的建筑，更在于其众多的人才和宏伟的气度。
电影还引发了我们对于书本之外的思考。
观看电影之前，观众可能对杜甫、高适、李白等人都有刻板印象，如诗圣、边塞诗人、谪仙人等。
然而，《长安三万里》展示了超越教科书的多面性。年幼的杜甫活泼可爱，青年的杜甫朝气蓬勃；高适不仅是诗人，也是凭借家传剑法的武士；李白，除了剑侠诗人的形象，他的人生还包含了迎合社会的曲折、超脱世俗的困惑以及老年的颓废。我们喜欢唐朝，也喜欢李白，但我们要欣赏和理解的不能仅仅是表面的、平面的历史和人物，更要去探索一个生动、立体的完整画像。
电影也有一些值得讨论的问题。
比如168分钟的片长可能导致叙述过于繁琐，内容并未完全按照历史设定，而是添加了许多想象。其实，《长安三万里》、之前的《大圣归来》、《白蛇：缘起》、《新神榜：杨戬》等电影都面临着类似的问题。如何在叙述和抒情之间寻找平衡，如何打磨剧情，这都考验着国产动画创作者。
“只要黄鹤楼的诗还在，黄鹤楼就在”“只要诗在、书在、长安就会在”……在电影的最后，高适这样回答书僮，这些话深入人心。
报日人民点评
其一，追求历史真实与艺术真实的平衡。
无论是动画，还是历史剧，怎样平衡历史与艺术之间的界线，始终是创作者们要经历的难题。
《长安三万里》真正做到了尊重史实的基础上进行艺术性创作，前期准备工作很到位，甚至找到了中国历史研究院和中国社会科学院文学研究所的专家亲自指导。
电影最终呈现的效果让人满意，像李白流放、高适封侯这些重要事件都谨遵历史，但在李白祭祀好友吴指南时抚琴这些地方，也加入了现代人对于人物的想象，尺度把握非常好。
其二，展现东方意境，传递文化自信。
以动画的形式来讲述一段盛大的史实，不仅给塑造人物和讲述历史提供了更大的腾挪空间，也让整个故事充满了浪漫主义风格。
影片里借助动漫形式展现了很多经典片段，就比如登黄鹤楼，在造型与空间的极限探索下，给到了观众绝佳的观感。
同时，也不难看出这部影片对于东方美学的呈现，仙鹤、古楼、孤舟、舞剑，中国风的元素加入，对于观众来说有着巨大的吸引力。
无论是李白月下醉酒舞剑的身影，还是写出《将进酒》时，他乘着仙鹤，扶摇直上，所看到的如梦似幻的景象，这些情节都激荡得观众内心久久不能平静。它体现了一种自信，民族的自信。我们要追寻自己的理想，要传递永不放弃的乐观精神，这对于今天的中国人来说也有着非常重要的现实意义。
以《长安三万里》等文艺作品为代表，传统文化正在以更惊艳的表达、更时尚的面孔诠释“何以中国”。
“承国风之雅韵，现盛世之繁华。”中华五千年文明史正是我们守正创新的底气所在、自信之源，“何以中国”的答案，既在余韵悠长的深厚积淀中，也在更时代化的惊艳表达里。
复杂人性
欲望贪念
品质修养
妇女权益
外表内在
善恶因果
法治规则
《消失的她》是由崔睿、刘翔执导，朱一龙、倪妮、文咏珊领衔主演的悬疑犯罪片。该片改编自前苏联电影《为单身汉设下的陷阱》，讲述了何非的妻子李木子在结婚周年旅行中离奇消失，失踪多天后一个陌生女人突然闯入，并坚称是何非妻子，从而牵扯出一个惊天大案的故事。该片于2023年6月22日在中国大陆上映。
现实版的《消失的她》
朱朝阳（荣梓杉饰）是学霸，考试成绩回回第一，但性格较为内向，不擅长与同学交流，所以同学们大都不很喜欢他，在学校中还遭到同学欺负。严良（史彭元饰）带着女孩普普（王圣迪饰）从福利院中逃离，希望找人借30万救急，因为普普家里有事。警察老陈（王景春饰）得知严良离开福利院欲找到严良将其送回。严良找到他最好的朋友朱朝阳，朱朝阳因为他的妈妈不在家，就收留了他们一晚。
张东升（秦昊饰）在少年宫当数学老师，八年前，他为了他妻子背井离乡。如今，他妻子却想和他离婚，他苦苦挽留，妻子无动于衷。张东升的岳父岳母也不喜欢他，在妻子表姐的聚会上，有人说起六峰山，景色不错，张东升岳父岳母意欲前往，张东升主动提出带岳父岳母前去。
张东升在爬山时借口拍照，亲手将岳父母推下山崖，恰好这一幕被去景区游玩的三个小孩无意中录下来了，他们的冒险也由此展开。几个家庭被裹挟其中，带向不可预知的未来。
台词文案
1.为何爱我者予我牢笼。
2.为何囚人者也像困兽。
3.致命的伤，诞生于亲密。
4.出口就在身后，只需要回头。
5.人人都想要真诚与偏爱，可这世界到处都是虚伪与新鲜感。
6.不要小看人性的丑恶，再亲密的关系在利益面前都可能不堪一击。
7.于是你登船，光明又暗淡，一步天堂，一步深渊。
8.一段关系中感觉不舒服，要相信直觉，要记得及时止损。
9.忌讳恋爱脑，不要盲目爱情至上，可能会要了命。
10.不要想着去救赎别人，爱人应该先爱己。
11.其实我们都知道，爱会消失，承诺会失效，人会走散，只是我们太执着，相信自己是个例外，可到最后无一例外……
12.不要想着去救赎对方，没人可以救赎对方，爱人应该先爱自己
14.任何关系，只要掺杂了算计，最后只会走向陌路。
15.人这一生最怕的，就是自己的信任被一再利用，不小心就被人当成利器，拿来伤害自己。
16.海底的笼子锁住了她生的希望，也释放出了何非的罪恶。
17.男人的誓言，就像“海底星空”一样，很美但残忍
18.不要期待改变一个人，成年人只做选择，不负责教育
19.爱不会消失，但爱会让你消失
20.完美适配的人，一定是有备而来
金句名言
每个人心里都藏着一个隐秘的角落，如果可以选择善良，谁会在选择里作恶呢？——网剧《隐秘的角落》
我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。——《白夜行》
画人画骨难画皮，知人知面难知心。
人谁无过？过而能改，善莫大焉。——《左传》
行一件好事心中泰然，行一件歹事衾影抱愧。
1.
《消失的她》的成功，可以归纳为“文本”和“话语”两个层面对大众文化心理的精准把握。在“文本”上，《消失的她》可谓是一部典型的犯罪类型电影，它有着该类型电影固有的情节模式。“复仇、捕逃、绑劫和疯狂”四种被乔治·普罗称为电影编剧必备技能的犯罪题材电影主要故事情节，在该片中以复合叙事序列的组合出现，主人公的行动具有多线性，犯罪者和追缉者的两条行动线索是互相缠绕的，而人物精彩的博弈，以及电影对人性弱点的深度挖掘，就是在这种缠绕中被表现出来。
2.
《消失的她》能够全面“破圈”，还在于其超强的话题性。两性、婚恋……看似最为亲密的夫妻关系，背后却充满反转，展现出甜蜜爱情背后残酷的一面，令人联想到近年来各种社会新闻。更具现实意义的剧情、反诈反赌、女性互助等高热议题，成功击中了观众的情绪点。
只能说，在片中担任监制与编剧的陈思诚，这次又找对了“流量密码”。
3.
有人说，人性最大的恶：恨你有，笑你无，嫌你穷，怕你富。但人性的丑陋显然不仅仅如此，更多的时候，人性的贪婪注定是最恬不知耻的。人性的恶，贪婪又自私，在利益面前，可以舍弃任何人。用仇恨回报恩惠，在他们的认知里，不是出于施恩之人自愿，就是出于自己欲求不满。
“人性的恶，你永远都想不到”，这句话听来就让人有种毛骨悚然的感觉。但是，事实却是如此。却有一些黑心之人，把传统美德的清流给搅浑了。东野圭吾说过：世上有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性，直视太阳难免会被灼伤，直视人性则难免失望。人性的黑暗，有时真的不可估量。
但即使如此，我们也相信大多数人都是性本善良。就如影片最后的彩蛋一样，总是呈现一些美好的预期和向往，冰冷的海水也有沸腾的时候，海底的星空也会灿烂。不去剧透具体的剧情，只是揭示人性本身的丑陋和贪婪，从这方面来看，《消失的她》还是值得一看的。
4.
此外，在画面和色彩表达上，《消失的她》也有所突破，影片中不断呈现的梵高画作，预示了李木子的结局——两人因梵高的《星空》相识，在梵高的《麦田》中宣誓，最后成为《笼中鸟》，也暗示了主人公的精神同样处于癫狂状态。
《消失的她》通过“文本”和“话语”上的有效衔接，把犯罪类型电影的受众扩展到更大的人群，不只是喜欢烧脑电影的年轻人，父母辈、女性群体都会由于对社会话题感兴趣，而走入影院看电影，从这个落点看，《消失的她》无疑是一部契合了大众文化心理的合格商业类型片，给人惊艳之感，也因此获得了不俗的票房和持续的流量话题。
梦想信念
自强奋斗
悲悯同情
成长青春
贫困民生
舆论理性
人性命运
匠心艺术
《八角笼中》电影背景
经历漫长的半个月点映，《八角笼中》终于正式上映。在此之前，它凭借超4亿元的惊人成绩刷新了中国影史点映票房纪录。而截至今天晚上，票房破12亿。
2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》遭遇口碑滑铁卢。在获得金扫帚奖最令人失望电影、导演、编剧三项重磅大奖后，王宝强还现身“金扫帚”颁奖典礼亲自领奖。那时候他相信这个不光彩的奖项能鞭策其进步：“这次算欠观众一次。”
暌违六年，《八角笼中》就是这番承诺的兑现。
当王宝强拍现实主义：真诚与悲悯的力量重如千钧。
《八角笼中》改编自轰动全国的“四川凉山格斗孤儿”事件。2017年，两名少年在八角笼中格斗的视频在网上引发热议，涉事（恩波）俱乐部被质疑使用未成年人牟利，因此陷入舆论漩涡。随后，二十多名在俱乐部训练的孩子被接回凉山，重返学校。
比绝望更深重的绝望，是在给予绝望中的人以希望之后，又硬生生地抽走他们的希望。
当他们回到那个凋敝的家乡，挑起沉重的农活，他们其实没有输给任何对手——因为他们连对手都没有了。没有难关，没有boss，只有一眼望的到底的混沌和绝望。他们被剥夺了成功的权利，也被剥夺了失败的权利，同时被剥夺了梦想的权利。
这个故事本身足够厚重和戏剧，又涉及农村、贫困、格斗、媒体监督和网络暴力等多项议题，堪称影视改编的绝佳素材。而由草根出身的王宝强来指导，似乎更有一种与现实互文的宿命感——他自己就是那个走出贫困、冲出牢笼的人。
王宝强饰演的主人公向腾辉在设计上并不是一个纯粹的好人。他原本想利用马虎、苏木等流浪孤儿打假拳牟利，而非最初就圣父般锚定了格斗是这群娃娃的出路——一种听起来有点“药神式”的叙事，这也是观众近年来比较喜欢的现实主义题材类型片。《我不是药神》《无名之辈》等影片在此番讨论中被屡屡提到。
六年来王宝强推掉了大量工作邀约，一门心思做电影——观众不难从最终呈现上感受到真诚和进步。
有豆瓣短评提到，“（王宝强）像一个班上的差生突然开了窍，不知啥时候摸到了商业类型片的规则，并完成得像模像样”。相比他上一部评分3.7的《大闹天竺》，《八角笼中》是有结构有技巧有审美的，甚至影片中还有不少神来之笔。当然，这其中也少不了业界翘楚如影摄指导罗攀、美术指导孙立等人的保驾护航。
比如宝强本人在接受中青报采访时提到最喜欢的两场戏，其中一场就是堵车时遇上川剧变脸。向腾辉在车内，窗外川剧变脸的光影反射在他脸上，隐喻的是人物内心的犹豫挣扎和妥协。这段内容非常精巧，无论匠心还是演技都能让人连连赞叹。
除了技术和表达上的进步，观众感慨更多的还有创作者的真诚。饰演孤儿的小孩子是王宝强从四川本地一个一个找的素人；影片中少年马虎的扮演者就是《棒！少年》里的那个马虎——这同样是一部贫困少年通过运动改变命运的作品。在二十年前改变了王宝强命运的李扬导演也该片客串，影片中甚至还有《盲井》的照片。
从内核到呈现，《八角笼中》是一部无比契合王宝强本人、无比贯彻草根叙事的现实主义电影。但同样，《八角笼中》的稚嫩和不足也相当明显。
影片后半段的视角游移和配角塑造上的扁平，是被诟病最多的地方。王宝强本人提到的很喜欢的另外一场戏，非常值得留意——向腾辉在媒体采访中亲自讲述了一切，借此完成舆论反转，影片中大多数的困境都因此得到爽文式的解决。某种程度上，这消解了影片前半部分辛辛苦苦铺垫的对现实的刻画。
中国电影报道在评价此片时提到，许多创作者正在面临信誉破产的问题。漫天营销成为烂片的保护色，观众满怀期待地走进影院后却看不到创作者的真心。从《大闹天竺》到《八角笼中》，王宝强从“信用破产”到“口碑翻盘”这条路走得艰难，但“以真诚的创作对待观众，永远重要永远不晚”。
《八角笼中》是王宝强的一场翻身仗。更重要的是，人们还相信草根叙事，在这个时代就具有独特的意义。
精彩台词
1.普通人想活，必须来真的。
2.别让任何人，偷走你的梦想。
3.格斗就是我们这辈子唯一的出路！
4.你格局一大，路就宽了。你说得对，不能把路走窄了。
5..明确自己的目标，用心去实现，不要轻易放弃。
6.永远不要忘记自己的初心，不要被物质所迷惑。
7.人生不可预知，但我们可以坚定自己的方向。
8.真正的死亡不在于身体的消逝，而在于内心的枯萎。
9.一群没有退路的孩子，靠自己改变命运。
10.知道打水漂吗？不论你把石头打出去漂多远，这块石头最终都会沉下去。
11.不要试图改变别人，最重要的是改变自己。
12.每个人的价值观都不同，不要强求别人接受自己的看法。
1、《八角笼中》并非传统的励志型体育电影，它没有围绕某一人物展现其不断突破困厄、战胜对手、超越自我的竟技历程，而是把重心放在了主人公向腾辉的英雄化过程。影片表面上讲述的是笼中格斗，实际上讲述的是向腾辉作为精神导师如何带领一群无父孩童，走出家徒四壁的村庄，冲破苦难命运的牢笼，走向更开阔的人生。
对于主人公向腾辉的塑造，影片着重凸显了他从唯利是图向重义轻利的转变，展现这一人物从被俯视到被仰视的形象变化。这种塑造方式里可以看到“程勇”(《我不是药神》)等许多人物的影子，多少有些套路之嫌。但整体来看影片的叙事水准还是可圈可点的尤其是前半部分向腾辉与少年们的交往过程节奏明快，日常谐趣与格斗场景紧密交织，令人感到青春热血、温馨动人。
2、这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧!爸爸》联系起来。但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。
相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。
3、和《摔跤吧!爸爸》类似，《八角笼中》也有纪实改编的底色。同样是2017年，一段“格斗孤儿”的视频突然在网上发酵，同时将四川成都的“恩波格斗”推到舆论的风口浪尖。早在2001年，一个叫恩波的教练开始收养并训练大凉山孤儿，这些孩子后来不少成长为特警或格斗冠军，然而“恩波格斗”却因“格斗孤儿”的标签，以及利用未成年人进行“血腥、暴力”演出的质疑，止步于2017年。
4、不同的人看同样的东西，会看出完全不一样的结果。《八角笼中》这个电影对于我来说是一个关于救赎的故事。一个人用救赎别人的方式，救赎了自己内心彷徨的故事。
自己淋过雨的人，更会愿意给别人打伞!腾辉向第一次向都市生活圈(复杂的现代社会)的进军，因为别人的阴谋、自己的无知和冲动断送了，后来他遇到一群孩子，从孩子身上看到了自己。腾辉第二次向都市(复杂的现代社会)进军带着一群孩子，为了孩子们他勇气十足，然后他又感受到了社会的恶意和挫败的沮丧，第二次，他选择了逃避。因为对孩子的爱，也因为对自己的放弃。
后来他第三次向都市(复杂的现代社会)进军，采访现场，看着他笨嘴笨舌，我相信观众中有很多人巴不得成为他的嘴替，但这里编剧做了一个巧妙的设计，原来他和孩子们一起设的一个局，幸好，孩子长大了，可以一起想办法面对困难了！
为观众呈现更多具有思想深度的影视艺术作品
《八角笼中》是近期上映的一部现实主义题材电影，也是王宝强作为导演执导的第二部作品，该片在上映后的第二天票房便突破5亿。影片凭借紧凑的故事情节、现实共鸣的动人情感，向观众娓娓道来一个充满力量和希望的普通人的动人故事。
可以说王宝强的个人成长经历也是影片《八角笼中》的重要背景。王宝强从小生长在一个普通的农村家庭个人的成长经历使得他对农村的生活和农民的命运有着更加深刻的理解和体悟。在影片中，王宝强通过自己的成长经历和观察视角，细腻地展现了农村群体的生活现状，让观众能够更加真实地感受到农村人民在生活中需要经历和对抗的苦难与无奈。王宝强在采访时说道:“这个故事，来不了假的，观众必须得信。
观众之所以能信，因为它是真的。”诚然，“真实”不仅是现实题材影片最重要的组成部分，也丰富了观众对影片的观赏性和可信性。电影以向腾辉和孩子们共同寻找人生出路为切入点，不仅展现了他们在城市中的辛酸和困境，也展现了人与人之间相互扶持双向奔赴的真实情感。
电影中的角色形象鲜明，他们有着各自的梦想和追求但却因为现实的限制而无法实现。我们能看到影片中的大山孩子们如同打水漂的石子儿，沉下去似乎是他们注定的命运，但影片中的向腾辉却教会了孩子自强不息、不去认命，为他们努力去寻找人生新的出路，大家也在日常相处中逐渐成为了相依为命的家人。王宝强也真情地表示，自己也是苦孩子出身，都有共鸣、共性，所以这部影片的戏里戏外仿佛都是对照。正因为自己在演艺成长的道路上吃过苦、淋过雨，因此，他更懂得要给台前幕后的孩子们遮风挡雨。
底层民生
真爱真情
温暖治愈
信心勇气
本我真我
悲悯善良
包容理解
《我爱你》电影介绍
在后浪奔涌的演艺圈，这是一份“反潮流”的主演名单。
倪大红、惠英红、梁家辉、叶童，四位主演的年龄加起来超过250岁。
由韩延导演，倪大红、惠英红领衔主演，梁家辉、叶童特别演出的现实题材爱情电影《我爱你！》6月21日全国上映。
影片改编自韩国著名漫画家姜草的原创同名漫画，温暖刻画了两对感人至深的“黄昏恋”故事。
一对是不惧世俗、勇敢相爱的迟暮恋人；一对是不离不弃、相濡以沫的老夫老妻。
空巢老人常为戒（倪大红饰）和拾废品的孤寡老太李慧如（惠英红饰）不打不相识，渐渐互生情愫。
他像个稚嫩的少年，盯着手机急切地等待她的回复；也会看到她工作辛苦时，帮她捡废品，卖废品。
沉浸爱情中的他们有着少年般的冲动和勇敢——所谓爱情，从来不受年龄拘束。
年迈夫妻谢定山（梁家辉饰）、赵欢欣（叶童饰）靠收卖废品为生，日子不算宽裕，但他们一路风雨同舟、相携相伴了一生。
只是当生命步入终章时，疾病来得猝不及防。
她得了阿尔茨海默症，他便一边收废品，一边为她洗衣做饭，像照顾孩子一样照顾她；
一句深情款款的“我钟意你”，则印证了相伴到老的誓言。
影片延续了导演韩延前作《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》《人生大事》对爱和生命议题的探讨，也延续了韩延一贯平实、温暖的影像风格。
韩延表示，当社会老龄化加剧，如何直面衰老，如何让老年人生活得更有质量、有情绪价值是当今社会普遍存在的问题，他希望可以用《我爱你！》来解答人们的一部分不确定。
惠英红曾说：“越是接近生活常态的角色越难演，因为观众对生活太有发言权了。”
从这个意义上说，《我爱你！》成败与否，很大程度倚仗影片的四位主演。
四位影帝影后，放下表演经验的他们，给了我们至深的感动。
影片里，倪大红一改往日老谋深算的银幕形象，换以时髦摇滚的率真性情，主动追爱；
惠英红诠释的情感戏，精准拿捏了无关年龄的羞涩悸动；
梁家辉撕掉影帝标签，饱经风霜的面容却遮盖不掉眼角的温柔，一位爱妻如命的慈祥老者形象跃然银幕；
60岁的叶童则一改往日形象，在时而迷惘时而清醒间，将阿尔茨海默症患者的不安与无助刻画得淋漓尽致。
影片虽然讲述的是迟暮之年的老人们的爱情故事，有生命的腐朽，有生活的艰难，但更多是如孩童般的相处，如初恋般的怦然心动。
活着的是否幸福？死去的又是否不幸？
不论如何，请为自己。
01对不起，我不会再弄丢你了。
02喜欢未必合适，合适未必喜欢。
03别说异地恋了，异世界我都爱你。
04愿多年以后我们依旧默契伴在彼此左右。
05别再讨好别人，太累了，讨好下自己吧。
06希望几年之后叫醒我的不是闹钟，而是你的声音。
07总有人捡起七零八落的你，把所有的偏爱和例外都给你。
08在生命这段有限的旅程里，趁还来得及我要对你说声：我爱你！
09没有哪一种负面情绪是“我爱你”治愈不了的，如果有的话，那我就再说一遍。
10总有人嫌你不够好也有人觉得你哪儿都好，不用踮起脚尖爱你的人自会弯腰。
11我不愿以爱之名绑架任何人，我想要的，你愿意，我值得，一年又一年，仅此而已。
12结婚时我曾暗暗发誓与她不离不弃，不是我有多了不起，而是我离开她真的不知道怎么活下去。