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1、在《夏玉祥散文集》研讨会上的发言
2、读康贵春《秋林挹露》之《黄土情节》的感悟
3、李文娟散文集《若是有缘》序
4、蛾子散文集《面对》序
5、周庆吉诗集《春泥》序
6、安顺英诗词创作路径探究——《草川女诗稿》写作特点
7、孙万顺《梦海拾呓集》的三个创作特点
8、彩凤来仪穿百花——《远方的风景》编后感（序）
9、记住我们曾经走过的路——《采风之路》编后感（序）
10、醉在枣花盛开时——写在《恰逢枣花落簌簌》付梓之际（序）
11、宋城不远开卷就到——《巨鹿宋城文化采风作品集》序
12、待到来年花开日再游运河作诗文——张春景《一弯秋月卧运河》序
（一）朴实的作品实诚的人——在《夏玉祥散文集》研讨会上的发言
作者：张炳吉
庄子曾经说过：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。”“情感贵在真诚”，这一体现着中国式的精神超越路径的思想，贯穿在夏玉祥同志的每一篇作品里。我认为，真正的艺术家应该是真诚的，应该忠实于内在世界的客观性和感官感觉的真实性，以成熟的技巧精确地描绘自己构造的理想世界。夏玉祥同志做到了这一点。正如他在本书的后记中所写：“散文是写事的，写人的，写景的，但归根到底是它是写心的……所以，写些散文，真切而不是虚伪地、深刻而不是肤浅地说出自己内心的感受、念想、醒悟和愿望，就成了我赋闲之后，主要是今年一件比较在意的事情。”
我说这些话的意思是，通过夏玉祥同志的政治进步和取得的文学艺术成就，让我感到领导、公务人员其实并不都是铁冷的面孔，他们也有儿女情长，也有文学艺术的潜质，只是由于繁杂的公务和传统观念的束缚，妨碍了这些潜质的发挥。我想，如果领导们在批阅公文的时候能写写散文，在做报告的时候吟诵几句诗句，在下基层调研的时候采集民风，在视察工作的时候拍几张艺术照片，我认为这并不影响领导的形象，不会“玩物丧志”，相反，还回提升领导的魅力。我常常想，我们传统的一些东西，一些糟粕，真应该改一改。美国总统有时抱着一条狗出现在公众视野，老百姓觉得他的总统活得很真实；有人在中国的党政机关写散文，马上就有人说他“不务正业”；有人写诗，马上就有人说他“神经有问题”。这些现象难道不应该引起惊醒吗？
古代的文学家个个都是政治家，都是在工作之余搞文学创作。在当代，毛泽东同志在艰苦卓绝的战场和征途中，依然吟诗作文，挥毫泼墨；温家宝同志也偶有诗作问世。近来读到“‘诗人省长’栗战书”一文，方知栗战书同志是一位富有文学才华的的高级领导干部，他不仅工作踏实，作风优良，政绩卓著，还在繁忙的政务之余刻苦读书，悉心创作，几十年创作诗词积累下来达数百首。其中，题为《江畔思乡》的诗作广为人知。《江畔思乡》写于2004年9月28日，这天正好是当年的中秋节。栗战书在接受崔永元访谈时介绍了这首诗的写作背景：当时我松花江畔散步，看到一轮明月在空中倒挂还倒映在水中，两岸灯火星星点点，我一个人走在松花江畔就想到了我的故乡，那时候我爱人还没有去，似乎有一种思乡和凄凉的感觉，回到驻地也是有感而发就写了这么几句：“儿男纵马家万里，志士吟诗泪千行。一夜秋风松江月，两三灯火是故乡。”
（二）吃出来的散文——读康贵春《秋林挹露》之《黄土情节》的感悟
1952年是新中国成立后的第三年，这一年,中国发生了几件大事：中共中央发出《关于立即限期发动群众开展“三反”斗争的指示》；“人民英雄纪念碑”在北京天安门广场正式动工兴建；上甘岭战役开始；土地改革运动除新疆、西藏等少数民族地区以及台湾外在全国基本完成。
研究作品，离不开研究创作它的作家；研究作家离不开研究他成长的年代和社会环境。
井陉矿区的政协主席、中国散文学会会员、河北省作协会员、散文集《秋林挹露》的作者康贵春就出生在1952年这样一个年代。
贵春的散文格调高雅，贯穿着一种积极向上、知足常乐的精神，他不单单写“吃”的苦，而是通过写“苦”来衬托“甜”；对同样一种食物，他由五六十年的“吃”写到当今的“吃”，通过今昔对比的手法，使读者更加珍惜今天的美好日子。在《粽子飘香》一文中，贵春写道：“又到粽子飘香时，小小的粽子情节，给人无限美好的回忆，更见证了中国经济腾飞给普通百姓人家带来的生活巨变。”他在《咸食》一文中写到：“……（媳妇）一番炒勺叮铛，一盘炒咸食端上餐桌，我伸出筷子之际，电视机响起著名歌唱家于淑珍的歌声：我们的生活充满阳光。”他在《此情只有抿絮有》一文中，先是怀念自己的母亲在物质困乏的年代挖空心思变粗糙为佳肴、化困苦为甜蜜，为他们姊妹做抿絮的经历，接着，话题一转：“岁月如梭，光阴荏苒，我们姊妹都长大成家了，父母儿孙满堂了，改革开放后生活条件好多了，当星期天回家探望老人时，我们还是想解馋——吃抿絮。”
2012年2月12日于辘轳园
（三）外物本无语，触目是心光——为李文娟散文集《若是有缘》作序
作为发起成立全国第一个采风学会的我，对古人的采风风尚极为崇尚，那“关关雎鸠、在河之洲”的浪漫，那“在水一方”的诗境，那“坎坎伐檀”的倾诉，穿越千年，历久弥新。为什么这些作品至今烁烁、色彩斑斓？原来这些作品都是古人从百姓口中采风所得。文艺创作之法古今一也，人民群众什么时候都是文艺创作的源泉，作家艺术家只有深入群众、深入山川田野，体味生活，采得第一手材料，有感而发，才能创作出不朽的文艺作品。其实，从哲学的角度看，没有采风就没有创作，任何艺术作品都是采风之作，“艺术超越于存在之上”的唯心主义艺术观只是痴人说梦。打开《若是有缘》，之所以令人耳目一新，就在于本书所载皆为作者的亲身亲历，篇篇发自作者的灵魂深处，正如他人对本书所评：“是笔者游走世界、思考问题、探究人生、宣泄感情的产物。”
说到采风就想到照相。采风有时需要照相，但采风不等于照相，我们不要“照相式的采风”。所谓“照相式的采风”就是机械地照搬事物的原样原貌，没有遴选，没有舍弃，没有想象和发挥。在哲学上，这是典型的形而上学的反映论。我们说艺术需要真实。但是，艺术的真实并不是让作家当传声筒、当照相机。李文娟在采风创作中，既能真实地反映事物，又能去繁就简、抓住事物的主要矛盾、特殊矛盾并做艺术加工，这是一种科学采风的态度。《大约在冬季》是作者游历台湾的一篇散文。台湾五彩纷呈，值得写的东西可以说让第一次登岛的人眼花缭乱。但是，李文娟没有乱，她只围绕“机场逗留”“音乐和游泳”“腊月春花”“日月潭碧波”“阿里山林涛”“北海岸岩雕”等几个点，纵横捭阖，展开、收拢，把台湾写得淋漓尽致，让读者看得的目不暇接。
以上仅从采风、选材的角度对《若是有缘》简评一二，至于本书的创作风格、表达特性、艺术手法，等等，还请读者从书中自悟。
2015年9月3日于辘轳园
（四）振翅奋飞的蛾子——读散文集《面对》
看作品知人品，我们阅读蛾子的作品能更好地了解她的内心世界。蛾子看似是个纤弱的女子，实则是生活的强者。她给自己取笔名“蛾子”，在自己的作品中也多次把自己比喻为蛾子、比喻为羸弱的蔷薇花。母亲病危和去世后她常常流泪写作，夜夜泪湿键盘。但是，她自己却有坚强的做人的信念，她说：“我将希冀放在暖暖的春阳里，期盼春阳快点将我的茧融化，使我成为一只破茧的蛾子，我要振翅在花间里飞舞我的明媚。”“经历过困苦厄难，沐浴过风雨雷电，我愿做一朵开在荆棘里的蔷薇花，越是流泪越要昂首，越要奋不顾身地绽放自己的芬芳。”蛾子生活意志顽强，敢于面对一切，所以说她是一位生活的强者。她说：“人立在天地之间就要面对一切，包括冷不丁从某个狭缝里蹿出来的残忍、冷酷和欢欣。”“在我最痛心难抑、最想念母亲的时候，我告诉自己要面对。”这也许就是她这部散文集取名《面对》的来由吧。
首次为人作序，心中忐忑，手下哆嗦，欠妥之处敬请作者、读者海涵。
2013年6月23日于辘轳园
（五）评说周庆吉和他的诗集《春泥》（序）
在这样一个山青水秀、历史文化底蕴深厚的地方，成长出庆吉这样一位优秀的诗人，再次验证了“近朱者赤、近墨者黑”的那句老话。庆吉自幼受周围文化环境的熏陶，15岁即开始写诗，19岁发表处女作，34岁时出版了他的第一本诗集。多年来，庆吉在诗坛上辛勤耕耘，勤奋写作，现已创作诗歌1000多首，其中很多作品在《华夏诗歌》、《诗中国》、《诗乐园典藏卷》、《华夏诗人词典》、《草根文学》、《爱情宣言》、《中国校外教育》、《快乐作文》、《小学语文教师》等刊物发表。《春泥》是他的第二本诗集。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”出自龚自珍先生的《乙亥杂诗》。庆吉在出版他的第一本诗集时借用其中的关键词给诗集取名《落红》；现在，他出版他的第二本诗集时又择其关键词，取名《春泥》，通过这两本书的书名的出处，我们对庆吉的为人应该有个大致了解了。因为书名体现着一本书的主旨，体现着该书作者的人生哲学。龚自珍诗句的寓意是说做人要像花一样，当你落到地面的时候不要忘记资助、给予过你的花树，化作泥土也要去滋养、反哺给予过你的花树。庆吉就是这样一位懂得反哺、懂得报恩的诗人，也是庆吉的诗能感动作者的人格基础。
读完《春泥》，我掩卷思考，感觉读这本诗集不仅能体味到作者那浓烈的情感，那优雅的诗句，随着作者去伤感、去思念、去欢呼雀跃，获得艺术的享受，同时还能在字里行间、诗里诗外学到辩证思维，获得柳暗花明的启迪。比如，他在《一边走，一边失去》中写道：“生命有很多路口，需要转过数不清的弯，一路收获，一路失去。”他在另一首诗中说：“生活的花园，有春天，也有冬天。”仔细想来，庆吉说的颇具哲理，人生何不是既收获又失去？何不是一路收获、一路失去？何不是既有春天又有冬天？有一次，庆吉开车去接自己的妻子，在路上遇到堵车，心里很憋闷。开窗时忽然听见蝉鸣，他立马联想到了人生，他认为人生很短，遇到不顺、困难，换一种方式去思考就会好一些。于是，他写道：“流火的季节，少不了蝉的鸣叫，多年的苦工，几十天的寿命，这就是蝉的一生。人何尝不是……何必难为自己，何必苦了亲人！”有的诗评家说，读庆吉的诗能读掉郁闷，读掉烦恼，越读心里越亮，越读心情越舒畅。对此，我很有同感。
（六）时时采风笔下生风——安顺英诗词创作路径探究
一说到“采风”，我们就会想到一大群人，手里拿着笔记本，脖子上挂着照相机，甚至提着摄影机、录音机，寻古访幽，游山看水，田间地头，访谈调查，等等。其实，这仅仅是采风的一种方式，这种采风方式在作家艺术家一生的采风活动中所占的比例并不大，并不多。作家艺术家们更多、更重要的采风方式贯穿于各自的日常生活，贯穿于各自的吃喝拉撒睡，贯穿于各自的油盐酱醋茶。在日常生活中，只要作家艺术家们留意了、记录了、思考了，那么，也就采风了、拥有了、收获了，也就积累了创作的原始材料。纵观安顺英同志的创作实践，我们可以发现，他几乎没有参加过专门的集体采风活动，但是，他创作了大量的诗歌艺术作品，为什么呢？就是因为他把每一天的所见、所闻、所思都当成了采风，时时处处注意捕捉生活的亮点和热点以及能点燃他诗意火花的焦点，这就是他本人所说的|立意的随意性，即兴为之，有感而发。
有感于时事而作是顺英的一个创作特色。近些年，日本右翼势力不断参拜靖国神社，修改宪法，解禁集体自卫权，挑起事端，顺英同志非常气愤，他联想到钟馗捉鬼的故事，创作了绝句《捉鬼》：“瀛东狂吠急，时把晦风吹，小鬼休伸手，人间尽钟馗。”又如，党的十八大召开后，顺英同志认真学习了十八大报告，并写下了《学习十八大报告有感》的绝句。十八大之后党中央坚持从严治党，加大反腐力度，“老虎”“苍蝇”一起打，作为一名纪检监察机构的官员，顺英同志坚决拥护并写下了《赞党中央反腐风暴》的绝句。2013年12月2日，我国首台月球车发射成功，顺英非常高兴，夜不能寐，创作了《欣闻中国首台月球车登月有感》的诗作。马航客机失踪以及黑社会首要分子刘汉、刘维被处极刑等，顺英同志对这些能触动灵魂的事件都有感而发，即兴为诗。
利用工作便利采风创作是顺英同志的又一个创作路径。机关作家艺术家利用下乡、下厂、参观、调研等机会，在完成本职工作任务的前提下创作文艺作品，做到两不误、双丰收是值得学习和提倡的，毛泽东同志等很多中央领导就是这样坚持的。2013年3月，顺英同志到沙河市检查中职学生资助资金使用情况，工作中看到的很多情况都让他感动，回来后他创作了《题送教下乡农民学生》二首；他下乡时感到农村面貌焕然一新，尤其时“雨后新农似画轴”的情景让他陶醉，于是他写下了《雨后农村晨景》一首。顺英同志从事教育工作，在工作中他发现教师们很辛苦、很负责，于是创作了《满江红·园丁赞歌》等一大批好诗、好词，颇受师生们的好评。
“唱和”是我们中国文友们相互探讨学习的一种传统方式；“博客”是新兴的艺术交流方式。顺英同志在与诗友们的唱和中受到启发，在学习他人博客的过程中产生思路，发现题材，创作了不少佳作。例如，给博友“烛焰松”、“一海粟”、“青梅字十八”、“楚江闲鹤”、“小米的春天”等人的诗，写得都很有韵味：“铿锵文字紫瑰诗，酬唱吟和对影痴。楚水琴台声慢慢，隔江今患万重思。”
政治家读史意在借鉴前朝治国理政的经验，汲取其败亡的教训，更好地执政；作家读史，可以受一些历史事件和人物的影响，有所感悟并创作出文艺作品。顺英同志喜欢历史尤其是喜欢现代史，在读史的过程中，他创作了大量的诗歌，有赞美、有歌颂、有痛斥、有批判，在最近出版的《草川女诗词》中，有20多首是他的读史感悟之作。如《辛亥革命》《新文化运动》《五四爱国运动》《反对国民党新老右派的斗争》《北伐战争》以及中共一大、二大、三大、四大等政治味道很重的诗歌。
作家艺术家的作品风格不同，发现题材、激发创作灵感的路径也不相同。古人说“文无定法”，不光是指写作的方法，也包括写作前期的采风方式和方法。顺英同志结合自己的工作特点渐渐形成了自己的采风之法、创作之法并收到了很好的效果，这无疑可供我们借鉴学习。
读了孙万顺的《梦海拾呓集》，感觉这本诗集在创作上有三个明显特点。
（八）彩凤来仪穿百花——《远方的风景》编后感
张炳吉
河北省采风学会成立后，大家觉得应该设个奖项，以鼓励会员采风创作文艺作品。上级机关批准后，我们思来想去，最终取“采风”的谐音，将这个奖项定名为“彩凤奖”（全称是“彩凤文学艺术奖”）“彩凤奖”每两年举办一届，主要对会员们采风创作的诗歌、散文、民间故事、书法、绘画、摄影、小说等体裁的文艺作品进行评选奖励。这个奖项既然叫“彩凤奖”，我们就请人设计了一个展翅欲飞的凤凰造型，作为彩凤奖的形象和发给获奖作者的奖杯。
从2015年举办第一届彩凤奖至今，我们已经连续举办了三届“彩凤奖”，有近数百名作者获得了这个奖项。通过举办“彩凤奖”激发了大家外出采风创作或补充、修正文艺作品的热情，在帮助会员解决闭门造车以及江郎才尽的苦恼方面发挥了一定作用。
今年是河北省采风学会成立五周年，我们将三届“彩凤奖”中获得过一等奖的散文、诗歌辑录成册，取名《远方的风景》以作纪念，并供大家交流、珍藏。本书之所以取名《远方的风景》是因为“彩凤奖”征集的都是作者去外地采风后创作的作品，所辑录的诗文都是作者游历天下、行走世界时的所见所闻所想，作者笔下再现的多是他乡异域的风土人情，而不是乡愁、亲情、友情之类的回味或杂谈。
本书的作者还有一个共同点，那就是采风时边走边看，边走边想，写作时不照搬所见所闻，不记流水账，不出手“原生态”式的作品，而是把采风所得的“毛料”经过逻辑的、艺术的加工，形成艺术精品后才展示给读者。女作家周云燕在“衡水湖冬韵”一文中这样描写衡水湖的冬韵：“深冬的衡水湖，通常在几天北风呼啸之后，沉沉的冬云便会逐渐堆积，铅灰色的云层迫近湖面，在某一个午后或是傍晚，雪便不经意地下起来了。起先是小小的冰粒，继而越下越大，密密的、碎碎的，逐渐轻盈起来，如柳絮般迎风乱舞，继而如榆钱如鹅毛般的雪片便漫天飘飞起来，落入湖面，杳无声息地融入了一湖静水。”周云燕让读者看到的不是呆板的镜头，而是一个飞动着的视频。而“照相式”的作家是写不出这样灵动的作品的。“照相式的采风”就是机械地照搬事物的原样原貌，没有遴选，没有舍弃，没有想象和发挥。在哲学上，这是典型的形而上学的反映论。我们说艺术需要真实，但是，艺术的真实并不是让作家当传声筒、当照相机。
本书的作者不畏艰辛、热衷采风、勇于采风，他们心中大都装着一颗“读万卷书行万里路”的远大理想，更坚信“不入虎穴，不得虎子”。为了寻找创作素材、探寻事物真相或者验证某个现象，他们中有的人先采风后买房，把家里有限的积蓄优先用于采风；有的作者历尽磨难甚至冒着生命危险而采风，以至于我们采风学会不得不每年两次发出采风安全警示以防止发生意外。63岁的刘维嘉是北京市通州区的一位残疾作家，从几岁开始双拐就一直伴随着他形影不离。但是，这从未影响过他上车下车、爬山过海，他能与正常人一样采风创作并取得了大量的采风成果，先后加入了中国散文学会、中国大众文学学会、中国报告文学学会、北京市作家协会等，创作了三部散文集，获得了首届“林非散文奖”等30多个奖项。采风不是游山玩水，采风不是一路山歌一路情，每一次采风、每一件采风作品的诞生，都是采风人汗水的洒落和艰辛的付出——这是我从本书作者的采风故事中得到的体悟。
本书的作者与我一样,相信最美的花朵在窗外，最倩的风景在远方。他们行走天下，采写世界，用艺术之笔把一个个活灵活现、五光十色的世界展现给我们。打开《远方的风景》，我们可以与冯小军一同感受“四月山香”，随孟晨露走进“红叶深处”，与张艳仰望“关中风月”，与染香欣赏“大美滹沱”，与韩咏华“冬季到崇礼去听雪”，与胡庆军一起度量“我们与秋天的距离”，与董培升游览“画纸上的笔墨黄山”，与侯美蓉“在鼓浪屿相聚”，与张占宣“游伯延古镇”，与张君刚看望“点灯的人”......
三届“彩凤奖”有数百件作品获奖，但获得一等奖的却只有数十件。今天，我们把获得一等奖的作品集印成书，可以说这本书佳作荟萃，珠玉满堂；由于作者所到之处不同、视觉各异，作品各有千秋，又可以说凤凰来仪穿百花，本书百花齐放，异彩纷呈；还可以说《远方的风景》是一道美丽的彩虹，是一湾清莹的湖水，是一片斑斓的云霞，是一座青翠的高山，是一个古老传说，是一顿最美的艺术盛宴。
（九）记住我们曾经走过的路——《采风之路》编后感
采风是一项古老的文化活动，早在先秦时期就已经出现。由于在古代将民间歌谣称为“风”，所以采集民间歌谣的活动被称为“采风”，我国第一部诗歌总集《诗经》就是古代采风的成果。当代“采风”的内涵和外延与古代相比扩大了很多。在当代，“采风”不仅指对民间歌谣等文化现象的采集，还包括作家、艺术家为创作文艺作品对社会现象和自然现象的走访、考察等调研和收集活动。
采风对于作家、艺术家开阔创作思路、收集创作素材，激发创作灵感、完善矫正创作逻辑、创作接地气、合实际的广大人民群众喜闻乐见的文艺作品具有重要意义和作用。为此，从2013年春天开始，我就着手组建河北省采风学会。经过一年多的筹备，在中共河北省委党校、河北省民政厅领导以及省级老领导的支持下，2014年11月1日，河北省采风学会正式成立，这是全国第一个以采风创作为主要业务的文学艺术社团。创建这个学会的目的就是动员、引导和带领文学艺术家走出书斋，深入山川田野，深入基层群众采集社会现象和自然现象，为他们发现第一手素材、获得真情实感提供便利、提供服务、提供机会，帮助他们克服深入生活中遇到的困难和问题，为他们采风创作提示方向，并协助政府有关部门做好采风创作工作。
河北省采风学会一路向前，蓦然回首，已经走过了五个春秋。
五年来，我们发展会员1300多名，组织集体采风近百次，创作文艺作品数万件，举办评奖征文活动7次，评选获奖作品1000多件，会员分散采风数千次，行程近千万公里，会员采风的足迹遍布世界上所有的国家和地区。河北省采风学会取得的采风与创作成果受到了广大会员的赞许和主管单位的肯定，其社会影响力、在文学艺术界的感召力和凝聚力都在不断增强。
五年来，作为采风的主体，我们行走天下，写写画画，但目击笔触的却总是山川草木、人间万象，看听写，拍描画，赞叹吟咏的皆是身外之物，而唯独忘记了我们自己。其实，采风人不仅是采风的主体也是采风的客体，我们自己也是一道风景，也应该采采我们自己的“风”，记住我们自己走过的路。《采风之路》这本资料集就是把长期以来我们对照别人的镜头，调转过来给自己来个“自拍”，看看五年来我们这支文艺新军走了多少路、走过了那些路，经历了什么样的风景。不过，与一般的采风作品不同，书中所载的不是文学作品，也不是艺术作品，而是我们学会的一些“原生态”的文件、人物、资料、会议、活动、荣誉、成就。
国家有国史，地方有地方志，单位有单位志。这本《采风之路》就是我们的河北省采风学会的“会志”，今后，我们将努力办好自己的“会志”，一路采风，一路写志。只有这样，我们的采风之路才能走更远。
（十）醉在枣花盛开时——写在《恰逢枣花落簌簌》付梓之际
春风一来，桃、杏这些性急的花树就得意地喧闹起来，争奇斗艳，姹紫嫣红，满树满树地开花。而沉稳的槐树、枣树却不赶时髦，它们的花儿似乎羞于示人似的，早春不开，仲春不开，晚春还是不开，眼看是麦穗微黄的初夏了，它们才突然绽放出满树的花蕊，然后无声无息的簌簌落下——不紧不慢，悠悠然然，十来天不住劲儿，直到把树下变成花铺的小广场。
河北省采风学会就是在这样的季节里，组织部分会员踩着满地的槐花、顶着一头的枣花来到赞皇县蕊源蜂业有限公司采风创作文艺作品的。
小小的蜜蜂、簌簌的枣花、一天的活动，却吸引了来自北京、天津、石家庄、保定、衡水、邢台、邯郸等地的七八十名作家、诗人和书画家。他们中距离赞皇最近的有100多里，最远的有600多里，很多人要乘坐多次汽车、火车才能到达。大家之所以轮蹄迢递、不辞路远来参加这次活动，与其说是为了采风创作文艺作品，倒不如说是为了走进蜜蜂的世界、走进养蜂人的世界，走进美的世界。在我们中华文化中，蜜蜂是勤劳、智慧、高尚的象征，它们的品质、它们的社会秩序都令我们人类赞叹，历史上很多赞美的诗句、很多美丽的传说都给了这小小的蜜蜂。而养蜂人与蜜蜂一样的勤劳，一样的智慧，一样的令人敬仰，尤其是赞皇蕊源蜂业有限公司的董事长陈秀英女士，从养殖一箱土蜂开始，不辞辛劳，兢兢业业，把“甜蜜的事业”越做越大，越做越强，直至名满神州，誉满天下。因而，可以说这次采风是四面八方的作家、艺术家怀着对美的追求、美的探索、美的崇敬和殷切期望慕名而来、乘兴而来的。
大家采风的这一天，欢快的音乐，大红的地毯，迎风的彩带，来客的笑脸，把蕊源蜂业公司衬托的节日般喜庆。公司领导和参加采风的作家、艺术家们在这里举行了简短的仪式后，参观了设在蕊源公司院内的中国蜜蜂博物馆，而后乘车参观了他们的养蜂基地——十万亩枣园。此时的枣园嫩芽初绿，枣花盛开，蜜蜂飞舞，花香四溢，正是一年中蜜蜂采蜜、文人采风的最佳时节。作家、艺术家们在山歌般婉转的路上穿行，在油绿的枣林间游览。清风、花香、绿野陶醉了采风的作家；花蕊、蜂翅、枣林撩拨了诗人的性情，大家兴奋地钻到树下、爬到岭上，前呼后应，观光拍照，交流叙谈，一时忘记了俗务，忘记了年龄，忘记了身外的一切。
心潮澎湃易作诗，有感有悟好为文。正是有了采风的切身感受，因而有的诗人一上车就在手机屏幕上开始作诗，更多的诗人、作家回去后创作了大量的诗文。本书辑录的45首诗歌、17篇散文就是从大家创作的100多篇（首）作品中筛选出来的精品。
辑录到本书中的诗歌有的赞颂蜜蜂，有的赞颂养蜂人，有的描写枣花簌簌的诗境，有的描写枣林的幽谧，尽管诗人的笔触各有千秋，但有一个共同之处，那就是这批作品感情浓郁，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐，寓情于景，情景交融，很好地表达了作者采风时的心境，为读者构建起一幕幕优美的画面，使人读后能产生同感和共鸣。如，青年诗人张雷写的两首七绝就很有代表性：“群蜂酿蜜锦峦中，传粉林间行色匆，我亦闻香寻蕊客，芳心一片向花丛。”“为觅群蜂问枣英，蕊源岭上釆风行。漫山遍野飘香阵，醉了倾巢十万兵。”
参加这次采风活动的作家、诗人们妙笔连珠，书法家们也乘兴挥毫，给蕊源公司留下了一批珍贵的墨宝。
为了纪念京津冀作家、艺术家们的这次采风盛会，主办方河北省采风学会和承办方赞皇县蕊源蜂业有限公司商议，决定遴选佳作，共同编辑印刷这部诗文书画集，以供大家交流、珍藏。
2017年11月5日
（十一）宋城不远开卷就到——《巨鹿宋城文化采风作品集》序
庚子年十月初七，轻雾绕树，细雨淋车。应巨鹿县政协、巨鹿县文化旅游局之邀，河北省采风学会40多名会员分别从石家庄、邢台、邯郸、衡水等地启程，前往巨鹿县宋城遗址采风。
开车、行路，各路人马谈笑风生；停车、移步，一踏上巨鹿这片古老的土地，特别是走入湾子村宋城遗址，情形大变，肃穆与沉重骤然替换了大家刚才的笑靥与轻松。原来，北宋大观二年的一天，这里的居民正围坐在自家的小桌吃饭，突然，黄河决口，泥沙俱下，肆虐的洪水滚滚而来。人们仓皇地丢弃饭碗、丢弃赖以生存的房屋、家什、犁耙，店铺、还有老牛老马逃命而去；未能逃走的老弱病残与自己世代相依的家园、世代居住的巨鹿城池一起葬身于泥水之下，埋没于黄土之中，从此再不见天日。
虽逾900余年，但踩在蒙难者家园的上方，走在这样一片当年满城哀嚎、万众惊恐的故地，采风人谁不哀叹、谁不惋惜呢！令大家略微慰藉的是，这座沉睡的宋城在上世纪初的时候忽然被后人唤醒——人们挖井时发现了它，忆起了它。于是，文化人纷纷用尘封的古籍来诠释它，用陶器碎片来佐证它，用诗词歌赋来感叹它，用哀婉的歌声来祈祷它。河北省采风学会前来采风的作家与前人一样，都被这场灾难所感动，写下了数十篇作品。虽然在目前来说他们是以宋城为背景创作文艺作品的最后一拨文化人，但是，大家的情怀、笔触、笔力，比起前人毫不逊色。
触景生情，有感而发，不吐不快，是诗人的惯性思维。参加这次采风的诗人创作的一首首诗歌，发出了自己对宋城遭受灭顶之灾的叹惋。“临近宋城蹑手足，恐惊千年梦中人。”诗人梁陆涛在他的《冬日寻访巨鹿宋城》里表达了自己踏上宋城遗址后内心的隐痛；诗人刘卫苹在《宋城》中道出了自己的心境：“水卷泥沙入宋城，拭去朱颜沉沙中。鬓白残缺今尚在，百感交集何处哀。”诗人张文山则在他的《古宋城赋》中发出感动天地的叹息：“抚今追远兮，大地为证；一声长叹兮，响彻古今。”诗人老健则仰天长啸：“苍天无语，吟诗为你。宋城不幸，千古传奇。”
痛定思痛，追溯历史事件的渊源，汲取惨痛的教训是作家们的使命。参加这次采风的很多作家通过深入挖掘历史资料，揭露了这一事件的本质和根源。作家张变芳写道：“宋徽宗继位以后，不仅在黄河治理方面存在严重失误，人力、物力和财力的投入大不如以前，特别是启用了一部分缺乏专业知识的治河官员，导致治河方案不科学，河政严重腐败，使得河北地区随时都有遭受黄河水患的危险。”诗人佟陟似乎找到了大宋屡遭外侵和水患的原因：“大宋重文轻武，辽金乘隙伐图；黄河决堤千里，巨鹿瞬间倾覆；哀哉，呜呼！”
这次采风创作的作品不乏哲理之作，让人赞之叹之。作家张文山向来是个哲人，他认为，宋城“虽是一劫不复，亦当砥砺后人”宋城虽然倾城而亡，但它可以激励人们重整河山、发愤图强的信心和勇气。作家付春生认为，宋城蒙难自当哀之，但换一个角度看，宋城之难对古人来说是祸，但对今人来说是福——古代日常使用的盆盆罐罐大多已碎，而湮没于厚土之下的这些东西却完好无损，变成了今人宝贵的文物，古人用生命为我们换取了一批珍贵的文物。过去，人们只知道磁州窑，却很少看到其瓷器遗存。考古学家从宋城遗址挖掘出瓷器，才使人们认识了磁州窑，才使磁州窑走向世界。
这批宋城采风作品不仅思想境界高尚，读后让人深思长叹，其艺术水准、表达技巧也值得褒扬。诗人郭亮采用拟人的手法来示胸臆：“东方的庞贝古城啊，待到柳枝吐鲜，燕子归来，你抖落一身沉沙，新芽一般升上地面，我将为你披上一身晨霞，淡妆一身星华，牵住你的手，洒落一地情话。”诗人杨红霞的诗歌盛开着浪漫主义的花朵：“巨鹿的鹿身不着梅花,却有串枝红杏从宋城的墙顶探头,打着腮红的女郎，垂下盈盈杏眼，抄手砚旁影青花盘的瓷色，青里闪白，白里泛青。”诗人李立宪的七绝读来朗朗上口，艺术之美跃然纸上：“黄河决堤埋宋城,千年沉睡任说评。今人只叹宋瓷美，谁解宋人不堪情。”
本书辑录的作品，都是本书编委会从众多的采风作品中遴选出来的佳作，它们质地上乘，脍炙人口。观览本书，虽不能知宋城全貌，但亦可见其一斑；虽不能让宋城一鸣天下，但亦可尽我们的微薄之力。
巨鹿县政协出资辑印成书，供大家收藏、纪念，很有意义，在此表示感谢。巨鹿县政协主席张锋、副主席王民，巨鹿县文化和旅游局局长张蔚霞、副局长马华涛，巨鹿县宋城文化研究会为这次采风创作、编书出书做出了重要贡献亦当感谢；巨鹿县文化人司华新为促成这次采风、出书活动，多次沟通联络，付出了心血，更当感谢。
（十二）待到来年花开日再游运河写诗章——《一弯秋月卧运河》序
凭借自己这些过硬的条件，张春景顺利被批准加入了我们学会。此后，我们之间的交往逐渐增多，进而成了文坛好友。春景入会后，积极支持我会的工作，经过他与南皮县香公文化产品有限公司联系，该公司出资与我们学会共同举办了第一届“香公杯”全国散文诗歌大赛。这次大赛办得非常成功，社会反响非常好。
“任何成功都是从战胜痛苦开始的。”
“苗木无根脉则枯萎，人无根脉会夭折，家族无根脉将难传承，国无根脉或许衰亡。”
“人，不经过痛苦和失败不能成熟；不经过大喜大悲和大起大落不能坚强。”
春景的这类散文是其悟性和灵感结合的产物，他透过现象深入事物本质、揭示事物的底蕴，具有入木三分的审美效果。阅读他的散文，不仅可以提高我们的文学修养、写作技巧，还可以让我们学到生活的智慧、处世的经验。
春景不仅有思想、有情感，还有过硬的写作技巧和艺术天赋，他善于表达，善于描写，能把很平常的创作素材编制成很美的艺术作品。读完《一弯秋月卧运河》我感到春景就像一个竹林下的编制巧匠，他手下的竹器雅致、精巧，让人爱不释手。春景笔下的南运河就是这样一只竹器：“南运河以其九曲十八弯的侠道柔肠，蕴育出博大精深的沧海文化和运河儿女万般的柔情，润泽着两岸子孙生生世世的干涸心田，任由发芽、成长、茂盛。”这些诗意的语言给人以想象的翅膀，读之总能让人沿着他的笔迹飞翔。“望着这鬼斧神工的景致，望着这造化神秀的崂山，即使最弱小无力者，转眼也会成为山东大汉，浑身上下鼓满了劲，血管里激荡着雄性豪情，洋溢着阳刚之气，恨不能与海战，与天斗，与地争；恨不能扫尽一切害人虫，铲平一切不平事。”这些铿锵的语言，似是振聋发聩的号角，似是雪夜惊雷，让人血脉偾张、豪情万丈，我们似乎看到了作者奋笔疾书时紧握的拳头和绷紧的嘴唇。
2021年1月6日
【张炳吉，笔名：赞杨，河北赞皇人。1983年河北大学哲学系毕业后分配到军队工作，先在军校学习后到部队任职，曾参加对越防御作战并荣立战功。1988年离开部队到地方工作，历任河北省委信息中心副主任、省国家保密局副局长、省委保密机要局副局长、二级巡视员等职。系中国作家协会会员、中国散文学会会员、河北省作家协会会员；曾在《人民日报》《散文世界》等报刊发表大量散文作品并获诸多奖项，其《白马泉的品格》一文入选北大基础教育文库和中学生课外读物；先后创作并出版了散文集“三路”即，《乡关路远》《路在门外》《一路风情》；主编诗文集三部：即，《恰逢枣花簌簌落》《远方的风景》《古郡宋华》。2014年11月，张炳吉发起创办了全国首个采风社团——河北省采风学会并任会长；次年5月创办了首个以发布采风作品为主的网站——采风网并担任总编辑。】