导语：在有关于爱情的诗句的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：戈麦语言张力否定绝对性意味多重转喻色彩变形
一.诗歌语言中的“张力”概念综述
“张力”一词，本是物理学术语，是指事物之间与事物内部——力的运动所造成的紧张状态。1937年，艾伦·退特首先将张力引入诗学，主要在事物内涵和外延的范畴上进行讨论。稍后，1943年罗伯特·潘·沃伦进一步提出诗歌解构的本质即张力的观点，新批评流派的代表人物克林斯·布鲁克斯最终确定了张力在诗歌艺术中的“本体性”地位。因此，“张力”是一个从西方文论中引进的概念。然而，在中国古典哲学、诗学中，“张力”的含义也隐约有所体现，但尚未形成完整、具体的言说系统，如道家强调的“有无相生”、格律诗中的“一字易诗”（如“春风又绿江南岸”中的“绿”字的运用）等。所以，“张力”的被提出，有其历史渊源。
中国大陆近年来对诗歌语言中“张力”这个概念的研究，比较系统和具体的有陈仲义教授。本文所引用的观点大多来自于他在2012年的著作《现代诗：语言张力论》一书。陈仲义教授在书中对“张力”一词做了这样的定义：“张力是诗语活动中局部大于整体的增值，诗语的自洽能力（即“自组织”状态）以最小的‘表面积’（容量）获取最大化诗意。”ii并且陈仲义教授认为，诗歌语言中的“张力”是“对立因素、互否因素、异质因素、互补因素等构成的紧张关系结构”iii，因此“张力”主要体现为词与词、句与句以及整体与部分之间通过“差”与“合”建构起来的，在语感方面给读者紧张感、惊奇感的语言艺术修辞效果。不仅如此，诗歌语言中的“张力”还可以让读者更深刻地感受到诗人通过语言表达出来的思想与情感，“张力”的存在好比潜伏、流动于诗歌内部的炽热熔岩，使诗人的平淡语言充满力量。因此，“张力”对诗歌语言的重要性可见一斑。富有张力的诗歌语言，自然也是富有诗性的诗歌语言。“张力”的存在能彰显一个诗人运用语言的艺术功底。
二.戈麦诗歌语言中的“张力”分析
“语言对个人的压力常常转而表现为个人对语言的贪婪。”xiii正如臧棣所说，对语言的珍爱以及对语言“张力”的运用造就了戈麦诗歌的“尖锐”的特点，这在当代诗歌史上是一个较为独特的现象。但对语言的热烈追求，也使得戈麦的诗歌创作呈现出“加速”的特点，加之戈麦自觉地“站在人类的反面”，因此他的诗歌在冰山般的表面下是汹涌奔突的火海。戈麦在诗歌语言中找到了通向生命的“另一种可能性”，但他却使自己的肉身消遁于尘世中，只留下他的那些闪烁着苦痛灵魂的诗作，以及他的格言：“让不可能的成为可能”。
参考文献：
1.戈麦：《戈麦诗全编》，西渡编，上海文联出版社，1999年。
2.陈仲义：《现代诗：语言张力论》，长江文艺出版社，2012年。
3.谭五昌：《诗意的放逐与重建》，昆仑出版社，2013年。
4.孙基林：《崛起与喧嚣——从朦胧诗到第三代》，国际文化出版公司，2004年。
6.孙佃鑫：《戈麦诗歌色彩论》，《剑南文学（经典教苑）》，2012年第5期。
7.吴昊：《海子诗歌中的桃花意象分析》，《甘肃广播电视大学学报》，2013年第1期。
注释：
ii陈仲义：《现代诗：语言张力论》，长江文艺出版社，2012年，第88页
iii同上，第73页
iv臧棣：《犀利的汉语之光——论戈麦及其诗歌精神》，《戈麦诗全编》，西渡编，上海三联书店，1999年，第438页。
v谭五昌：《诗意的放逐与重建》，昆仑出版社，2013年，第252页
vi西渡：《拯救的诗歌和诗歌的拯救》，《戈麦诗全编》，西渡编，上海三联书店，1999年，第454页。
vii孙基林：《崛起与喧嚣——从朦胧诗到第三代》，国际文化出版公司，2004年，第127页。
ix同上，第302页。
x陈仲义：《现代诗：语言张力论》，长江文艺出版社，2012年，第128页。
xi孙佃鑫：《戈麦诗歌色彩论》，《剑南文学（经典教苑）》，2012年第5期。
xii吴昊：《海子诗歌中的桃花意象分析》，《甘肃广播电视大学学报》，2013年第1期。
【关键词】诗歌教学，兴趣，欣赏
正文：有一位中学生在诗中写道：“我们这个年龄，是诗的年龄。每一片白云，都是一片纯洁的遐想；每一束阳光，都是一个梦的意境；每一个大胆的念头，都是一位浪漫诗人的抒情……”是啊，十七岁、十八岁，一个人一生中最富有诗意的年龄。可是我发现现在很多学生甚至是绝大部分学生都不大喜欢阅读诗歌，他们大都对小说情有独钟。但是每年的高考题又都少不了诗歌鉴赏题，而这类的题学生们又往往爱出错，所以，加强诗歌教学很重要。
可是如何才能激发他们的学习兴趣呢，我想，我们不妨先从爱情诗歌入手。爱情，本来就是人世间一种非常美好的感情，而绝不是什么洪水猛兽。正值花季的少男少女们，处于青春萌动期，不少人在“爱”的门口徘徊、张望。作为教师，没有必要去阻遏他们的好奇心，去规定种种“不许”、“不准”，不如干脆带领他们去领略和欣赏优秀的经典的有关“爱”的文学作品，以提高他们的审美情趣，懂得“爱”的真谛。
先从明白易懂、短小有趣的爱情诗词入手
例如《红豆》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。这首诗，短小易懂。红豆，又叫“相思豆”，在古代是用来表达男女相思之情的。当然，这首诗还有它的写作背景。但我认为就这首诗而言，还是从文本本身来欣赏会更好。把它当做纯粹的爱情诗来读，会更单纯、更有趣。
一、学生有所耳闻的诗词容易引起共鸣
如刘禹锡的《竹枝词》：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
其中，“道是无晴却有晴”是学生有所耳闻的，他们读起来感到很亲切。在学生读了以后，指出最后一句用了双关手法，“晴”与“情”谐音双关。学生们从这短小的诗歌中感受到中国古代爱情诗的委婉含蓄，又领路了中国文字在表达上的独特魅力。于是自然而然就喜欢上了，并且很快就能把它记在心里。“青青河畔草，绵绵思远道”，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”都是学生从琼瑶作品中似曾相见的诗句。当将这些诗歌向学生整体展现之后，学生恍然大悟：原来这些诗“古已有之”啊！他们在欣赏琼瑶的博学的同时，更会喜爱诗歌的。
二、含有故事的诗词令人印象深刻
王建的《望夫石》：“望夫处，江悠悠。化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。”诗歌中，含有一个关于“望夫石”的民间故事，学生感到很有趣。最后一句“行人归来石应语”，很有想象力，也非常符合民间故事的构思思路，读来非常奇妙。
三、婉约派词人的词自然是一定要让学生知晓的
情感的缠绵、表达的到位，是婉约派词人的强项。中国古代爱情诗词的鉴赏，无论如何也不能漏了这一块。柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、《一剪梅》、秦观的《鹊桥仙》等等，让学生体验到了古代爱情诗词的精品，玩味无穷。
爱情诗词的阅读只是一种吸引性的导入阅读。当学生在不知不觉中喜欢上爱情诗词以后，音韵铿锵的、苍凉悲壮的、具有风骨的、豪放的诗词就可以穿来，其他风格和题材的诗词都可以让学生有所涉猎。这一方面避免让学生太沉迷于爱情诗词，另一方面避免了审美疲劳。这样一定会提高学生学习诗歌的兴趣。
学生对诗词的兴趣有了，接下来就该说说如何鉴赏诗歌了。如何鉴赏诗歌呢？可以从以下三个方面入手。
一、体验诗歌丰富的情感
我们阅读与欣赏诗歌，首先要体验诗歌丰富的情感。情感的展现方式大致有两类。
一类是直抒胸臆。这一类诗歌情感奔放，从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏，也就是说，欣赏时容易进入诗歌所展现的情感世界。例如，郭沫若的《太阳礼赞》，艾青的《我爱着土地》等。
另一类是含而不露。这一类诗歌感情比较含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡树》；有的托物言志，如莱蒙托夫的《帆》；有的将激越的情感藏在平静的文字地下，如郑愁予的《错误》。欣赏这一类诗歌，需要细加品味，才能体察到诗人隐藏在字里行间的丰富感情。
二、领略诗歌美妙的意境
什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”，诗人主观的感受体验是“意”。换句话说，“意境”就是诗人感情与客观事物相契合，在诗歌中所创造的一种艺术境界。
诗歌是诗人情感激流的展现。诗人写诗总是要借助某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受。我们在欣赏诗歌时，要理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦与欢乐、希望和追求的；要领略“意”与“境”是如何浑然一体、融情于景的；最好还能结合自己的生活体验来感受诗歌的意境，来唤起自己与诗人的共鸣。例如我们在欣赏马致远的《天净沙秋思》时，在对“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”四句的理解中，会在眼前展现出一幅深秋悲凉的夕照图，理解越深刻，画面越清晰，也就越能感受到整首诗极其低沉的基调，这些景象都是为了表现“断肠人在天涯”的凄冷孤独之情。“一切景语皆情语”，在这首仅28个字的小令中，“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致，我们能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。
三、品味诗歌凝练的语言
诗是最高的语言艺术。优秀的诗人更注重用凝练的语言体现出形象美、情感美、音乐美。清代文学家袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。”这就是说诗歌的语言应当让读者感受到鲜活的形象。
诗歌的语言还富有音乐美。凡是感情真挚、形象生动、语言优美、富有节奏的诗歌都琅琅上口，都会在朗诵中感受到音乐美。
除了上述三个方面以外，还可以从艺术形象、艺术手法等方面着手去欣赏诗歌。
本文从提高学生学习诗歌的兴趣和如何欣赏诗歌等方面进行了论述，如有不妥之处还望同仁们提出宝贵意见。
[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学「J.学语文，2006，（6）.
但丁一生仅同贝雅特丽奇见过三面，并且每次都很短暂。据研究者考证，这位贝雅特丽奇确有其人，她可能是指佛罗伦萨贵族博蒂纳里家族的一个女孩贝雅特丽奇博蒂纳里，她后来嫁给了该城德巴尔蒂家族的西蒙，于1290年6月8日去世。当然，但丁的这种爱又是一种理想的爱，纯粹的爱，似乎不带任何的成分。这又使得但丁的爱情具有浓郁的唯美主义精神和宗教色彩。
但丁在《新生》一书开头写道：“自我出生以来，灿烂的天光已经九次转到几乎完全相同的地方。我心中那位灿烂的姑娘这时出现在我的面前。”简言之，就是但丁9岁时见到了贝雅特丽奇（Beatrice）。但丁将简单的意思表达得很复杂，很有诗意。贝雅特丽奇（又译贝丝，贝亚德或贝亚特丽丝），原文为Beatrice，这个词源自“赐福”或“带来欢乐”（beare）。这是一次聚餐会，贝雅特丽奇比但丁小不到一岁。“那天，她衣着典雅，矜持而又纯洁，殷红的外衣点缀着柔美的花季。”但丁在见到贝雅特丽奇的那一刻，内心深处感觉到了灵魂的剧烈震撼，这种震撼即使在最细微的脉搏处也能感受得到。但丁的灵魂说道：“那就是你的福祉所在。”贝雅特丽奇美丽无比，但丁声称诗人荷马的诗句描述的一定是她：“她完全不像尘世间的女子，她一定是神的女儿！”（但丁《新的生命》，沈默译，东方出版社2007年版，第2―3页，有关《新生》的引文均出于此）但丁不惜改写了荷马的诗句，将荷马原本赞扬赫克托耳的诗句用在了贝雅特丽奇身上。但丁从此一见钟情，“她的身影一直与我相伴，那身影的出现其实只是为了让爱神能够支配我”。但丁坠入情网不能自拔，失魂落魄，并终身不能忘怀。
不过，直到九年之后但丁才第二次见到贝雅特丽奇。“许多日子就这样过去了。从我前面提到的那位优雅姑娘出现，转瞬又过去了九年。就在几天之前，那奇迹一样的姑娘再次出现在我的面前。她衣装素白，在两个年龄稍大的女孩儿的陪伴下走过街边，一瞬间把目光转向了站在一旁胆战心惊的我，面颊处流露出难以言表的矜持，别有一番意味在向我吐露着什么。真是旷世难得，她竟然轻声问候了我一句……我又陷入对那位最高贵典雅的姑娘的思念……”于是，但丁写下了《新生》中的第一首诗：“星光的灿烂，夜/已经过去了三分之一的辰光；/爱神突然来到我的身边，令我/在回想中犹感身处艰难的梦乡。/爱神在欣喜中，将我的心儿捧在手上，臂肩挽起/我那身披轻纱的爱人，在睡梦中/将她呼唤，把那心儿燃亮。/他将手里的东西给她送上……”在诗中，爱神将但丁燃烧的心献给了他的心爱的姑娘，这种爱情的表白旷世无比。
他们的第三次见面，是但丁的一个朋友请他参加婚礼，可是，新娘却是贝雅特丽奇。但丁如此描绘了他见到贝雅特丽奇的那一瞬间：“我感觉到一种久违的颤栗――先是在我胸膛的左侧，而后迅速传遍了全身。我慢慢将身体向后面仰去，斜倚在环绕着房间的墙壁的壁画上。我担心别人可能会看出我所受到的震撼――因为，抬眼望去，在那些女孩儿中间，我看到了最高贵的贝雅特丽奇。”那一刻，但丁神情恍惚，视线无法离开贝雅特丽奇，他感到自己的生命已经踏上了不归路。
关键词：死神你莫骄傲陌生化世俗文化邓恩
一.引文
约翰邓恩作为英国文艺复兴时期的著名诗人之一撰写了大量的诗作。他的诗歌夹着着世俗爱怨与，为了缓和禁欲的宗教与奔放的爱情之间的矛盾，将他们精妙地杂糅为一体，落于玄学诗歌的字里行间。他被那个转折突变的时代的宗教，世俗，憧憬与现实玩弄于掌骨之间，被边缘化的同时，努力地挣扎着寻求依附的稳定感与安全感。在这个世俗的社会中作为他者的邓恩将一切陌生化之后，独树一帜而不失浪漫与才情地，将宗教，爱情，死亡等主题在诗句中化为不朽。意象在他的文字中凝练，世俗在他的智慧中升华。除此之外他还博览群书，通晓数学，航海，天文，地理，医学等等诸多学科，这一切在赋予他独特风格的同时，也成就了他对于一个时代变革的记录。
境外对于邓恩的研究较为领先，从最早他诗集的再版问世，到T.S.艾略特对于他这位玄学英国诗歌作家做了专文传颂。R.V.杨格对于十七世纪英国神学是个做了一个全面深度地解析，托马斯N柯恩思结合当时的社会文化背景剖析了邓恩是各种政治，经济，社会等等宏观及微观因素。并有约翰凯里等人对于作者的生平及思想艺术等进行挖掘，研究成果丰厚。
死亡作为该诗的中心，作为人必将迎来的终结，对之产生的恐惧可想而知，在邓恩讽刺挖苦死神的过程中，他先于第一行到第四行提出自己与普通人看法的不同，并在第五至第八行试图消除消解死亡的表象，在第九至第十二行进一步运用暗喻与类比从引起死亡的原因与死亡的效果上进行高调讽刺，最后两行总结，承认未来世界与天堂的存在，并否定死神（死亡）存在的意义。
二.世人的思想与死亡的表象
“休息与睡眠”只不过是死亡的表象（pictures），借此他否认死亡是人生命消亡的事实，从而引出死亡只不过是如休眠一样给以享受，将“可怜的死神”比作催使人午睡的奴仆一般，需要通过这种手段来取悦人们。这种说法与神学的观点一致，认为人活在世上便有原罪，只有死亡可以将人们带回上帝的身边，天堂的伊甸，回归永恒的幸福与安宁。“我们最美好的人随你去的越早，/越能早日获得生日的休息，灵魂的解脱。”这是邓恩的第一步推论。他身边的兄弟与爱人都相继离他远去，这是在常理上无法接受的，上帝本该保佑这些人的平安，可现实却正好相反，好人命短，最终邓恩在神学上将死亡解释为回归天堂，这是一种心灵的慰藉，也是对于当时社会宗教动荡，黑死病的阴影还笼罩着英国的情况下，对生命脆弱的一种感叹。在基督教徒的眼中，死后的世界是最终的天堂，最后的归宿，没有痛苦的乐园，那是“身体的安息，灵魂的解脱”，所以面对死亡应该毫无畏惧。死亡并不是生命的毁灭，只是灵魂“觉醒”的一种方式。
三.修辞中的世俗文化与矛盾的死亡观
“你是命运、机会、君主、亡命徒的奴隶”，将死亡比作君主与亡命徒的奴隶，一方面说明当时君主掌握着人民的生杀大权，另一方面也说明他和亡命徒一样轻易用死亡将无辜的人生命夺去。从基督教的视角来看，“命运”和“机会”应该暗示着上帝决定人类的命运，以及引用在伊甸园上帝给予人类三次反省与选择命运的机会，并说明机会是上帝赐予的，但人类有选择权。可同时，从伊丽莎白时期世俗文化的角度出发，“命运”与“机会”也表达着神秘与未知，又与占星术联系紧密。
占星术的历史久远，文艺复兴时期，人们对于占星术的态度较为缓和，占星术与基督教的文化并非不能兼容，当时不再有人反对天体对于潮汐节气的影响，甚至接受天体可以展现神的预示。占星术师认为星座影响着人们健康，婚姻，事业等等命运与机遇，并且相信一切都是在人出生时就已经确定的。英国当时著名的数学家兼占星术师约翰迪伊为伊丽莎白一世挑选加冕的吉日，并在后来被任命为伦敦圣保罗大教堂主管。运用占星术来预测航海，天气，甚至是人的未来与机遇都是被接受的。但在民间，利用占星术推测人的命运却是禁止的，因为这被认为是泄露上帝的预示的行为。不过总体而言，占星术作为当时一种根深蒂固的民间文化，也算是在邓恩的暗喻中得以呈现。
“你和毒药、战争、疾病同住在一起，/罂粟和咒符和你的打击相比，同样，/甚至更能催我入睡；那你何必趾高气扬呢？”这三行与前一行相比较可以看出一种修辞的层次感，死神或是说死亡比那“命运、机会、君主与亡命徒”要低贱一等，又与“毒药、战争、疾病”如影随形，较之于“罂粟和符咒”又奇虎相当。“罂粟”在当时在医学上是用于减轻患者病痛的主要药材。以盖伦的医学理论为主的医学界，主导人体四种体液的平衡，但当时的医生并不是真正医治患者的有照医师，大多数并不“专业（professional）”，一般对于病人采取放血，吃泻药或者罂粟麻醉这一类较为消极的治疗方法，并相信上帝才能真正地医治好病患。这也是民间人们的普遍共识。
“睡一小觉之后，我们便永远觉醒了，/再也不会有死亡，你死神也将死去”。布道式地话语再次重申，告知人们，死亡等同于休憩，只是简短的过程，很快便可升入天堂得到永恒的安宁，从而又回归宗教思想。但正因为之前诗句中对死神进行了如此的贬低讽刺，认为死亡不如催眠的药剂与咒符，这也使全诗结尾“再也不会有死亡，你死神也将死去”变成了一个悖论。
死神也必将消亡，用死去（die）来表示事物的消失不是又相当于肯定死亡的“强大与可怕”吗？人们正因为对现世有所迷恋才会惧怕死亡，正是死亡的强大，它让人的存在在现实世界的消失，使人们的俗世追求出现断裂，这才是它值得人去恐惧它的缘由。如果像邓恩所言，死亡只是短暂的休眠，那死神的死去又有什么意义呢？如果死神的死去代表着死亡可以不存在的事实，那“我们最美好的人”又要通过什么渠道回归上帝的怀抱，怎么获得“身体的安息，灵魂的解脱”呢？
这一悖论的产生或许正符合当时同样充满着矛盾与悖论的社会文化背景，也是早期现代性焦虑的体现。
四.小结
参考文献
[1]李正栓，赵烨.邓恩诗中悖论现象与新批评悖论理论的关联性研究[J].外语与外语教学，2013，No.6：85-92.
[2]李正栓，李丹.约翰邓恩诗歌中的个体性与现代性[J].外国文学研究，2016，No.2：41-45.
[3]李正栓，李云华.新旧科学知识：邓恩玄学思维与陌生化表达的重要源泉[J].外国文学研究，2010，No.3：52-58.
[5]李正栓，刘丽芳.约翰邓恩神学诗中神圣与世俗元素研究[J].渤海大学学报，2016，No.4：81-85.
[6]蓝利萍.论“陌生化”与文学的审美张力.广西民族大学学报（哲学社会科W版），2006.9：146-149.
[7]PortiaHassanzadeh.“JohnDonner’s‘HolySonnets’：PoetryofDespair”[D].MAthesis，SanJoseStateUniversity，1989：2-10
[8]弗朗索瓦拉罗克.莎士比亚：人间大舞台[M].施康强译.长春：吉林出版集团有限责任公司，2015.1：24-25.
中国社会科学院外国文学研究所，研究员，《世界文学》副主编，诗人，翻译家。著有《米兰·昆德拉传》《东欧文学大花园》《布拉格，那蓝雨中的石子路》等。
一、童年，田野，露天电影
米兰·昆德拉说过：“人的一生注定扎根于前十年中。”我想稍稍修改一下他的说法：“人的一生注定扎根于童年和少年中。”童年和少年确定内心的基调，影响一生的基本走向。
不得不承认，上世纪五六十年代出生的人都有着不同程度的俄罗斯情结和东欧情结。这与我们的成长有关，与我们的童年、少年和青春岁月有关。电影，尤其是露天电影已成为我们这一代人的集体记忆。那时的电影大多来自东欧国家，其中就有阿尔巴尼亚的《第八个是铜像》，罗马尼亚的《多瑙河之波》《沸腾的生活》，还有南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，它们几乎吸引了所有人的目光，看露天电影的日子是我们童年时的节日。在某种意义上，甚至可以说，它们还是我们的艺术启蒙和人生启蒙，构成我们童年里最温馨、最美好和最结实的部分。
电影中的台词和暗号也已成为我们青春的经典。最难忘的是《瓦尔特保卫萨拉热窝》里的那几句：“‘空气在颤抖，仿佛天空在燃烧。’‘是啊，暴风雨来了。’”“看，这座城市，它就是瓦尔特。”这是我们接触到的最初的诗歌，那么悲壮有力，那么具有震撼力。诗歌，就这样与英雄主义和浪漫主义紧紧地连接在一起。
瞧，看电影其实也是一种阅读，一种视觉阅读。
二、青春，阅读，忧郁中的幻想
真正的阅读，是从大学开始的。主要利用寒暑假，读一些课本以外的书。少年时代接近尾声，青春年华刚刚开始。步入青春，也就懂得了忧郁，莫名的忧郁。因此，也可以说，对我而言，真正的阅读，从忧郁开始。
到新华书店，我也总是盯着诗集。漓江出版社的《西方爱情诗选》就是在那时买到的。那可是本珍贵的书，几乎伴我度过了大学时光。翻开那本诗选，我意外地读到了马克思的两首诗《给燕妮》和《思念》，惊诧不已，都有点不敢相信自己的眼睛：
燕妮的名字，哪怕刻在沙粒般的骰子里，
我也能够把它念出！
温柔的风送来了燕妮的名字，
好象给我捎来了幸福的讯息，
我将永远讴歌它—让人们知悉，
爱情的化身啊，便是这名字燕妮！
如此火热的句子，惟有热恋情人才能写得出来。马克思居然也谈恋爱，而且谈得那么情意绵绵。我顿时感觉这位伟人有了血肉，亲切了许多，激动之下，还写了条眉批：“原来马克思也是人啊。”
“朦胧诗”也是我在校园读到的。它令我感受到巨大的冲击，言语难以描述。这种冲击有诗歌的，更有人性的，是审美的一种颠覆，也是心灵的全新体验。
当时，北岛和舒婷的许多诗作我都能倒背如流。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”当时觉得这才是真正的诗歌，冷峻，犀利，悲壮，富有征服的气势和反抗的精神，紧紧抓住了我的心。这样的诗句，朗诵起来实在过瘾。
我大概就是在那时喜欢上朗诵的，诗歌就该发出声音。那时，电台常常播放配乐诗朗诵节目，许多诗歌我是首先听到的，然后再去找来读。电台曾将舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》制作成配乐诗朗诵节目，我反反复复地听，边听边跟着朗诵。每一次，都泪流满面，如痴如醉，就像深深进入了角色，需要好一会儿才能让自己回过神来。那就是诗歌的力量。
春风文艺的《朦胧诗选》和老木编选的《新诗潮诗集》几乎成为我随身携带的书本。去美国访学时，由于行李限制的缘故，只能带几本书，我毫不犹豫地挑选了《朦胧诗选》。在异国他乡，孤独的时刻，思念的时刻，无聊的时刻，大雪封门的时刻，甚至想吃饺子或馄饨的时刻，总要捧起它，读上几首自己喜欢的诗。
三、生活，阅读，杂乱中的丰富
渐渐地，阅读成了习惯，成了爱好，成了生活不可或缺的一部分。这时，你会发现，阅读其实也是生活，更加广阔而丰富的生活。后来岁月的阅读，实际上都是青春时期阅读的延续和舒展。在阅读中爱上了文学，这就直接影响到我的人生走向。
毕业后，我没去外交部，也没去经贸部，而是来到中国社科院外文所《世界文学》编辑部工作。这是我自觉的选择。我所景仰的冯至先生和卞之琳先生都是《世界文学》的编委，这让我感到自豪。阅读因而成为我工作和生活的基本内容。除去稿子，我还要大量阅读其他书籍，阅读面自然也日渐广阔。光从《世界文学》中就读到许多独特的作品，如卡夫卡的《变形记》，福克纳的《我弥留之际》，马尔克斯的《迷宫中的将军》，帕斯的《太阳石》，米利亚斯的《劳拉与胡里奥》，莫勒托瓦的《会说话的猪》，格拉斯的《猫与鼠》，曼德施塔姆、叶芝、布罗茨基、兰波、波德莱尔、休斯、奥利弗、勃莱、里尔克、博尔赫斯、阿莱克桑德莱、博纳富瓦的诗歌，川端康成、塞弗尔特、米沃什、普里什文的散文，都在我的记忆中留下了印记。
关于阅读，英国作家卡内蒂说过这样的话：“只有他阅读时他才是幸福的；当他写作时他更为幸福；而他最幸福的时刻是当他读到他从不知道的某些事物的时候。”卡内蒂甚至还断言：“没有阅读的混乱，诗人就不会诞生。”优秀的作家几乎都首先是杂乱的阅读者。有些甚至把阅读当做主要的生活。阅读给他们带来宁静，而宁静对于写作是至关重要的，因此，在充满喧嚣和诱惑的当今时代，许多优秀的作家往往都选择低调。低调其实是给自己最大的自由，最大的宁静。而这些功成名就却依然能抵挡媒体的强大攻势和外部世界的种种诱惑的作家，反而更容易引发世人的兴趣，更容易赢得世人的尊重。1996年度诺贝尔文学奖得主、波兰女诗人维斯瓦娃·希姆博尔斯卡如此，最近刚刚访问过中国的诺贝尔文学奖得主库切也是如此。
一个美国作家，一个英国作家，或一个法国作家，在写出一部作品时，就已自然而然地拥有了世界各地广大的读者，因而，不管自觉与否，他们很容易获得一种语言和心理上的优越感。这种感觉东欧作家则难以体会。有抱负的东欧作家往往会产生一种紧迫感和危机感，他们要用尽全力将弱势转化为优势。昆德拉就是一个典型，他对小国这一概念特别敏感。在他看来，身处小国，你“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。别无选择，有时恰恰是最好的选择。因此，东欧作家大多会自觉地“同其他诗人、其他世界和其他传统相遇”。昆德拉、米沃什、齐奥朗、贡布罗维奇、马内亚、卡达莱、萨拉蒙等东欧作家都最终成为了“世界性的人”。而要成为“世界性的人”，阅读是最重要、最有效的路径。
诗人多多甚至说过：你读到什么份上，就会写到什么份上。而美国诗人弗罗斯特却声称：一生只需反反复复读几本书，足矣。问题是，我们如何找到那几本书呢？还是首先要广泛阅读。最终才能确定那值得反复阅读的几本书。
当然，我们并不见得要为了当诗人、当作家而去阅读，但阅读带来的巨大快乐，阅读带来的贴心宁静，难得而珍贵，我们大概不会轻易拒绝吧。
四、阅读，思想，怀疑的目光
阅读有两种，一种是死板的阅读，一种是清醒的阅读。生活中，我们会发现，一些人读书很多，却成了死脑筋、书呆子，这是把书本当作教条来读的结果。而倘若我们用自己的头脑来阅读，读书越多，就越有思想，越有怀疑、辨别、判断的眼光。如此，同样一本书，在不同时段读，便会有不同的理解和领悟。说到这里，我不禁想起了哈谢克的代表作《好兵帅克》。
雅罗斯拉夫·哈谢克（1883～1923）的代表作《好兵帅克》全名叫《好兵帅克在第一次世界大战中的遭遇》，也有人将它译为《好兵帅克历险记》。以往在评价这部小说时，人们一般会说它是部反对奥匈帝国残酷统治、反对战争的革命作品。这实际上是政治性评价，并不是艺术性评价。如果对于这部书的评价仅仅停留于政治性评价的话，我觉得有点委屈这部书了。
《好兵帅克》几乎没有什么中心情节，有的只是一堆零碎的琐事，有的只是帅克闹出的一个又一个的乱子，有的只是幽默和讽刺。可以说，幽默和讽刺是哈谢克的基本语调。正是在幽默和讽刺中，战争变成了一个喜剧大舞台，帅克变成了一个喜剧大明星，一个典型的“反英雄”。帅克当然只是个文学形象，幽默，夸张，有时又显得滑稽，充满了表演色彩，属于漫画型的。
看得出，哈谢克在写帅克的时候，并不刻意要表达什么思想意义或达到什么艺术效果，他也没有考虑什么文学的严肃性。很大程度上，他恰恰要打破文学的严肃性和神圣感。他就想让大家哈哈一笑，至于笑过之后的感悟，那已是读者自己的事情了。这种轻松的姿态反而让他彻底放开了。这时，小说于他就成了一个无边的天地，想象和游戏的天地，宣泄的天地。借用帅克这一人物，哈谢克把皇帝、奥匈帝国、密探、将军、走狗等都给骂了。他骂得很过瘾，很解气，很痛快。读者，尤其是捷克读者，读得也很过瘾，很解气，很痛快。幽默和讽刺于是又变成了一件有力的武器，而这一武器特别适用于捷克这么一个弱小的民族。哈谢克最大的贡献也在于此：为捷克民族和捷克文学找到了一种声音，确立了一种传统。
我们应该注意，文学和政治的某种微妙平衡成就了不少作家，尤其是从东欧阵营中走出来的作家。我们在阅读和研究这些作家时，需要格外警惕。过分强调政治性，有可能会忽略他们的艺术性；而过分强调艺术性，又有可能会看不到他们的政治性和复杂性。如何客观地、准确地认识和评价他们，同样需要我们的敏感和平衡。
而用怀疑的目光阅读，我们便能读出无数作家和作品的复杂性和丰富性。说到底，我们的世界，我们的人生，实际上，永远都是复杂的，而且会越来越复杂。用昆德拉的话说，世界永远要比它表面上看起来复杂得多。
五、阅读，行走，诗意的生活
我在北京生活和工作，在我所供职的科研大楼里，常常会遭遇这样一个情景：迎面一个同事急匆匆地走来，老远就发出了问候：高兴，你最近怎么样啊？同事的问候，当然要回应。可正当我以全部热情准备回应他的问候时，发现他早已走到了十米开外。这是个典型的当代都市情景。这说明了什么？这说明，在忙碌和紧张中，人们已经很难停下自己的脚步。而当你没法停下你的脚步时，你也就没法凝望，也就没法倾听，也就没法对话和交流，当然更不用说谈心了。
一、亚瑟王故事的起源及传播
二、亚瑟王故事文本的形成
三、亚瑟王传奇对巧世纪后英关文学的影响
1.巧世纪后英美文学中的亚瑟王题材
这本由十二卷系列诗组成的诗集以古代亚瑟王和他的圆桌骑士的事迹为题材，作者凭借自己丰富的艺术想象力和深厚的文学底蕴，不落俗套，塑造了新的亚瑟王及其圆桌骑士们的形象。现代派诗人艾略特(TSEliot)在其名诗《荒原》里直接引用了亚瑟王传奇中寻找圣杯的故事。当代英国作家怀特(TH.Whits1906-1964)曾出版过一本书名为《永不熄灭的蜡烛》(TheOnceandFutureKing),也是假托亚瑟王传奇故事来评讲时事。该书一出版，就极受读者欢迎，这也算是亚瑟王传奇故事历久而不衰的佐证吧。当然在关国现当代诗人的作品里，也有不少以亚瑟王故事为题材的，在此就不一一赘述。由此可见英关诸多作家都从亚瑟王传奇里的各个故事甚至是细节吸取养料。
2.历险和爱情的主题
3.叙事结构和语言特点
【关键词】：高中汉语文课堂课堂导入形式
课堂教学是一门艺术，而课堂导入更是艺术中的艺术。“导之有法，导无定法”，教师如何成功地导入新课，没有固定的模式，往往会由于教学内容、教学情境、施教者、受教者的不同而不同。在平时的教学实践中，我主要采用以下几种方法。
一、故事导入法。
二、歌曲导入法。
三、视频导入法。
四、诗句名言导入法。
名言警句、诗词歌赋，读来朗朗上口，本就寓意深远，既有很强的说服力，又有很高的艺术境界，可以给人以美的享受。教师应充分利用学生熟知的诗句名言导入新课，这有助于激起学生情感的波澜。如在讲韩少功的《我心归去》时，我先引用了诗句：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”然后让学生在配乐声中欣赏台湾诗人余光中的诗《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。……而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那土。”再请同学们思考：诗歌表达了诗人怎样的感情？学生被诗的意境所感染，聚精会神，教学效果自然好。我对学生的回答作简单点评，乘势小结：“强烈的思乡之情从古时吟唱到今日，就连远在异国他乡的韩少功也在心底里深切地呼唤着———《我心归去》。”这样就自然导入到对课文的学习。
五、时政新闻导入法。
六、仿写导入。
《汉语文课程标准》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究。”所以我就考虑让学生在课堂上怎样才能真正动起来，其中就是让学生要自己走进课文，而仿写就是让学生动笔的最好方法。仿写句式题近几年高考常考常新，要求学生具有灵活运用语言的能力。包括学生的修辞知识，语法知识，语体语境的体味、把握能力，遣词造句的能力等等。当然，在以前的教学中，我也能先写出上联或下联让学生来对对子，以激发学生预习课文，理解知识内容。通过这些对联的练习，促进学生去理解课文，概括内容，用对联来提高仿写的能力。
总之，不论是通过向种方法进行导入新课，都要使枯燥无味的汉语文课堂充满情趣，使学生感到新奇愉快，在不知不觉中接受新知识。诚然，高中汉语文课堂的导入形式是多种多样，只要我们勇于探索，勇于实践，遵循教学有法、教无定法、学无定则的原则，就必然会收到很好的教学效果。
范学宜是看一眼就会让你喜欢上的那类人，举手投足间都有抒情的味道。因为《夜宴》片尾曲《我用所有报答爱》，大家认识了她，但她早已是个拥趸无数的诗人兼成功的画廊经纪人，还制作过一张专辑。她活得比谁都努力，也比谁都通达。
苦难掩不住诗的人生
学宜出生在我国最北部的漠河。家中5个兄弟姐妹，她排行老二。5岁那年母亲精神失常了，动不动就往外跑，学宜的童年记忆就是漫山遍野地找她。家的周围是荒野，是大山，学宜的童年就是挎着一个大大的菜篮子，一边采野菜，一边找妈妈。而妈妈病得不太厉害的时候，就是天堂般的生活。记得有一次她挎着半篮野菜和半篮野花，陪着妈妈回家，妈妈很平静，腋下夹着一束很香很香却不知名的花，风吹着满地野草像波浪一样翻滚――那是童年最美的画面。她说她打算写一部以自己童年为蓝本的剧本，她能想象这一幕拍出来的景象是多么美丽感人。
生活的极端困苦和艰难，培养了她勤劳的性格，8岁的时候学宜已经能够劈柴担水、照看幼弟、卖东西赚钱了。她曾偷废铁卖，直到有一天被一个同龄女孩发现。女孩把学宜拦在窄巷里，两人都沉默着。学宜知道自己无路可逃。女孩后来抢了她销赃得来的2块5毛钱飞快地跑了。那一瞬间，学宜却奇怪地如释重负，“感觉她抢走了我的坏命运，从此我不再偷东西。”这个故事后来写入了她的自传式电影剧本里，很多导演看了都爱不释手，包括香港的张婉婷。
学宜11岁才上学，那还是因为弟弟不爱上学总逃课，父亲心疼那交了的学费，就让她替着上学了。谁也没想到，她读书会那么好。六年级时还得了全国作文比赛一等奖。
初二夏季的一天，小弟跑到教室找她。学宜一看就知道妈妈又跑了，就出去找。三伏天太阳很毒，母亲中暑躺在地上。不知道从哪里来的力气，她把母亲背到边上的小树林。母亲醒了，很清醒，开口就问：“你恨我吗？要诚实回答。”学宜说：“生命是自己的，你给了我生命，你的任务就完成了。我的好坏和你没有关系。”然后她在地上写下来，这成了她的第一首诗《草籽的命运》。
物质的贫乏和生存的艰难，考验着这个小女孩，可是生命自有回避伤害的强大本能。学宜说：“我很小就知道现实有多残酷，同时我也知道现实不容逃避。为了保护自己，我就自己营造了一个城堡，把我的心和灵魂放在那里。帮助我营造这个城堡的，是大自然里的一切：朝阳、落日、野花、云朵，还有电影。”
那时候学宜家所在的农场经常放露天电影，有电影的日子对她来说就是盛大的节日。为了可以静静体味电影里的一切不被打扰，她总是早早就爬到了树上。至今她还记得看《佐罗》的时候，电影散场时分，她难过到了极点，趴在树上迟迟不肯下来，她喜欢佐罗，幻想他会从银幕上走下来把她接走……
就靠着自然和电影给予的安慰，学宜顽强地成长，一颗心没有被现实击碎零落成泥，而是打磨出了日益坚定、洁净、美丽的光芒，至今老家的乡亲们提起她，都会说：“喔，二丫啊，那闺女最爱笑了！”
贫穷却从不为钱发愁
21岁读完高中，学宜就去挣钱了，她做过很多营生：在当地当过新闻干事、200元一个月的饭店迎宾，后来承包了汽水厂才开始赚点钱，母亲的病那时候也已好转。学宜24岁的一天，她突然觉得应该离开村庄，便剪去长发，独自一人带了1500元钱坐上火车远行。她游荡到了北京。正是阳春三月，火车进入城市，扑面而来的迎春花跳进了学宜的眼里。一种亲切，把准备四处游走的她留了下来。站在北京熙熙攘攘的街头，学宜觉得消失在茫茫的人群中，没有人认识她，也不会有人打扰她。
一开始学宜住在地下旅馆里，她是一个漂亮女孩，于是夜里总是有不三不四的男人来敲门。旅馆里的服务员告诉她：“你像个学生，应该住到学校里去，那里又便宜又安全，吃的也好！”于是，学宜就在街上乱走，这一走就走到了北京外国语大学。当时学宜就想，我怎么才能住到学校里去呢？她看见校园的橱窗里张贴的短期英语培训招生启事，她立刻动了心，花了420元报了名，报完名她问人家：“那我的住宿怎么办？”当时所有的人哄堂大笑，但有些窘的学宜还是倔强地说：“我来你们这儿上学你们得管我住。”或许被学宜的质朴打动了，就在这时，一位老师抬头看了她一眼，他说你过来我看看你的身份证，之后他给她一张字条：“拿着这条子，上三楼找吴老师，让他给你安排。”15分钟后，学宜已经坐在北京外国语大学女生宿舍的床上了。北京就是这样一个充满奇迹的地方。
后来，学宜去找工作，在人才市场她看见一个家具厂的展台布置得很漂亮，她喜欢漂亮的东西，就走上前去：“我要应聘。”人家问她：“应聘什么？”她说：“卖家具。”自信满满的样子，让她顺利得到了这份工作。后来她才知道，这家家具店，在北京极有名，卖的全是意大利进口家具。家具店条件不错，每个月有提成，尤其还管住宿，这对于到处流浪的学宜来说是最好不过的了。学宜的经商才能在这一阶段初露端倪。她从来没有卖过东西，但凭着冷静细腻的观察和艺术的鉴赏力，学宜总能提供给消费者最客观最诚挚的建议。她会真诚地告诉顾客：“这个不好看，你不要买。我建议你买那种……”她总是说自己卖的家具不好，可是天知道她有着什么样的魔力，销售业绩连续六个月在全公司排名第一。就在老板对她另眼相看，准备派她去开设分店的时候，学宜辞职了。因为她觉得这不是自己想要的生活，她不想违背自己的内心世界。
她带着卖家具存下的钱搬回到校园里，开始了她最想要的自由的生活。她从不为钱发愁――有钱的时候，就去附近的万圣书园看看书，坐在未名湖畔写写诗；一旦没钱了，她就去找工作，什么工作都行，一旦攒够了5000元钱，她就立马辞职，过回自己想过的生活，并把对生命的感悟与向往都化成诗句，记录在自己的诗集《童年河》里。
追求完美寻找价值
在曾经穷困的北漂日子里，学宜遇到了许多与她同样命运的人，其中很大一部分是画家。出于对油画的特殊喜爱，没有接受过专业训练的学宜，竟能够准确地诠释出这些画家的思想。而这些画家贫穷的生活状态却让她感到心疼，她觉得艺术家不单需要钱，更需要赞美和呵护。她是一个有些江湖义气的人，便经常义务帮着他们卖画，还真的卖出去不少，一来二去，她就成了许多画家的经纪人。
1999年，学宜第一次做画展，就花光了所有的钱，兜里只剩下100元。那次是为画家刘辉在北京非常有名的美术馆国际艺苑办展览。展览很成功，当天就卖掉17幅画。学宜凭借自己天生的鉴赏力，发现了很多好画家，他们曾经默默无闻，但被学宜的慧眼相中后，几年后即扬名国际，身价倍增。画家王京东便是一例，学宜找到他时，他还靠着父母过日子，除了画画一无所长。学宜诠释他的画：“像歌剧，无比盛大，每一个人都是角色，每一朵花都那么矜持……”后来，学宜帮他拉来了赞助开画展，很快便脱颖而出，尤其受到了诸多女性的认同。
学宜最多的时候也仅仅只两三位画家，因为她认为经纪人必须非常热爱自己所的作品并全心投入才行，太多了会累心。有些画家经过她的推广，被更有实力的公司看中，她会选择放人，“人往高处走是应该的。而且我会因此觉得很有成就感。”她的豁达，让很多有实力的画家都愿意与她合作，也为她在艺术品交易圈中赢得了良好的口碑。
其实学宜更愿意别人把她当做诗人。因为这么多年来，写诗早已是她生活的一部分，几乎成了一种本能。也正是因为那些诗歌，让著名作曲家谭盾留下深刻的印象，后来电影《夜宴》需要一首片尾曲的时候，谭盾第一个想到了她。他们谈了两个小时，谭盾说：“我相信你，你放手去写吧。”她说：“那你别催我，我不喜欢在压力下写东西。”她哪里用人催，仅仅花了一个晚上，就拿出了三版歌词，冯小刚看了之后说：“都很好，放弃哪一版都心疼，只能是忍痛割爱。”
电影放映以后，很多人都说：这首歌，已经成为这部电影不可或缺的一部分。
一个偶然的机会，学宜被一个歌手的声音深深打动，她叫巴度，便想全力包装这个充满个性的女孩子。由此，她这个根本不懂音乐的人，又涉入了一个新的领域。因为学宜想让自己的诗能够被唱出来，她要告诉大家音乐还是要回到文学，歌词回到文学才能回到主题，才能回到美本身。这张专辑，从整个的艺术把握，包括从化妆到造型，到封面设计，学宜都希望它有中国人的品质在里面，当然同时也是对完美的一种追求。
经过4年的努力，学宜和巴度共同完成了诗与歌的完美结合。学宜为巴度打造的首张个人专辑《风里唱》于2006年9月正式发行。当学宜看到融入自己太多诗的韵味和歌的情怀的专辑终于在一波三折后浮出水面，学宜由衷地感到欣慰。
现在有很多电影、电视剧来找学宜为主题曲作词，可学宜最希望的是专门为孩子们写些歌，很快，她的第二本诗集就要出版了。
爱情远不如大树可靠
学宜不谈恋爱，“相信爱情还不如相信一片叶子，叶子能看到变绿变黄。爱情看不到。”
在许多人的想象里，这样美丽又有才干的女子，一定应该有着多姿多彩的爱情生活。可是在学宜看来，爱情就是：爱了，怎么都行；不爱，转身就走。
这样的利落和洒脱，是因为她很小的时候就知道男人和爱情，都是脆弱的。那还是在小时候，妈妈的精神病发作，她和爸爸送妈妈去精神病院，看着妈妈被医生领进那扇大铁门，她伤心欲绝，本能地想从父亲那里寻找安慰，可是一转脸，却发现父亲已经是泪流满面。她在瞬间警醒：在某些人生的关口，也只有靠自己，连父亲都是不能靠的。
所以直到今天，学宜始终觉得单身没有什么不好，她认为：对于爱情，男人永远不如大树可靠。
“生命将给予你的，必然会给你，无需等待，也不必远行，它会用最恰当的方式、最合适的时机呈现给你。人生如此短暂，能够留下一些关于爱情的美丽场景，已经不错了，还强求什么呢？”说这些话时，她的表情单纯而安详。
这样的表情，是在她回首和展望自己的人生时时常流露的。
她评价自己：我是一个积极而宿命的女人。
［关键词］结构主义；追寻主题；二元对立
冯小刚贺岁喜剧电影一直以来都高居中国电影市场票房榜首。其贺岁影片所开创的商业大众化叙述方式和话语系统，对当今中国电影创作有着不容忽视的启示和借鉴意义。本文主要通过对《非2》的解读，梳理出冯氏喜剧电影结构主义的几个典型结构，从而进一步挖掘电影结构主义对矛盾的表现手法，从而梳理出影片的深层结构，深入挖掘影片的主题。
一、追寻主题
根据以上理论，结合《非2》的人物分析，可以发现影片中人物的行为举动可归结几种状态与关系的转换：寻求，找到，失去，回归。《非2》在结构上是3个小品的组合：秦奋（葛优饰）、好友李香山（孙红雷饰）与其妻芒果（姚晨饰）的离婚仪式、秦奋和笑笑（舒淇饰）的试婚游戏和濒死者香山的“人生告别会”。
仔细分析影片的结构，可以发现，影片使用了一条圆周式的回归线索：从笑笑追寻爱情开始，到笑笑试着接受秦奋的爱意，接着抗拒来自秦奋的感情，直至两人日渐疏远，最终决定接受秦奋的求婚，但同时仍不放弃自己对爱情的追求而结束，但是在影片的最后此时笑笑的爱情观已不同于开始的爱情观了。这个圆周运行并非简单地从起点到终点的循环活动，而是中心人物经过了自己的行为动作及经历，改变了原来的属性特征：笑笑北海道回来后对方先生虽然死心，但是对秦奋还没有产生爱情，她努力让自己去体会去接受，但是对于秦奋却始终止步于好感，尽管她自己也知道放弃秦奋是个错误，因为“不会再有人像秦奋一样对笑笑那样好”。于是在通往和秦奋的婚姻的路上也止步了，用秦奋的话来说她是找感情的，而秦奋是找婚姻的。
二、二元对立
（一）主题的二元对立
不难发现影片主题中存在的二元对立是：追寻感情/追求婚姻，长久/短暂的婚姻，结婚/离婚，生/死，喜剧/悲剧等。秦奋和笑笑到底还是分了，分手的时候秦奋说：“我找的是婚姻，你找的是感情。我们俩就走岔道了。”是的，秦奋到底不是与她气味相投的那个人，即使勉强也走不到一起。
秦奋无疑是个成功人士，已是衣食无忧一族。六一生人，年届知天命之年，他需要的是个伴儿，不是干柴烈火似的谈情说爱。在他这个年龄，秦奋不相信爱，相信亲情。秦奋想早早把“生米煮成熟饭”，笑笑却在二人的忘年恋中犹豫不决。在试婚的过程中从秦奋的“你说那好是我说的那个好吗？”我们能够看出两位主人公的婚恋观的二元对立。
影片主题中也突出了喜剧与悲剧的二元对立。影片的开场是香山与芒果盛大的离婚典礼。随后就是秦奋和笑笑玩试婚的互相“折腾”，用两人不同的婚姻观来为剧情制造喜剧波澜，一旦进入两人情感摊牌的情节，喜感就消失不见，现代人对婚姻缺乏安全感的犹豫与矛盾和对爱情的固执的追求跃然纸上。乐极生悲，这种悲与喜二元对立效果深刻地反映出作者对当今社会人想爱却不务实的婚姻观的深刻剖析。现代人对婚姻缺乏安全感，未婚的开始恐婚了，于是流行试婚了。
影片的后半部分是剧情和情感走向转变最为强烈之处。秦奋与笑笑的情感线索被搁置一边，秦奋与李香山的友情被进一步放大，再辅以“人生告别会”这种精心设计的剧情段落，将影片的情感境界上升到人生思考，让秦奋与笑笑重新以人生的高度审视两人的恋情，之前纠结的情感分歧顿时显得微不足道，懂得了珍惜彼此的重要。此处体现出编剧叛逆非主流的价值观和人生观以及对于生死与情爱的豁达心态，掏心掏肺的话语有的让人动容、令人回味。比如，人生，就是一场修行；我们就是知心不换命，能托孤不能托妻的朋友；婚姻怎么选都是错的，长久的婚姻就是将错就错。
（二）词汇、情境的二元对立
三、结语
本文对影片《非诚勿扰2》进行了文本的结构主义解读，分析影片中人物的“追寻”主题，并剖析了作品中存在的二元对立，对作品的复义性与多层次性有了更深刻和清晰的展示、理解与认识。虽然随着后结构主义批评的兴起以及一些结构主义学者的转向，结构主义批评逐渐衰退，但是结构主义提倡的立足于文本、以文本为支点的文艺批评方法，对指导读者的阅读还是具有重大意义的。这种文艺批评的方法扩展了我们的视野，为我们更深刻地理解作品提供了一个与众不同的视角。
［参考文献］
［1］［瑞士］索绪尔.普通语言学教程［M］.高名凯,译.北京：商务印书馆，1999.
［3］马新国.西方文论史［M］．北京：高等教育出版社，1994.
［4］胡经之，王岳川，李衍柱．西方文艺理论名著教程：下┚恚M］.北京：北京大学出版社，2003：531.