2022年，剧集市场“与光为伍”，带来不少惊喜。
市场受到鼓舞，现实题材再次展示出类型的深度与宽度。
《开端》剧照
1月28日，《开端》收官不久，现实题材大剧《人世间》接棒开播。
这部原著获得第十届茅盾文学奖的作品，从上世纪七十年代末开讲，贯穿中国现代几十年的发展历程，以老周家的几户人为线索，书写了一部当代中国百姓的生活史诗。
更难得的是，作品不仅创下央视近5年电视剧平均收视新高。上线视频网站后，同样受到了年轻观众的追捧。
豆瓣超过8的评分，与站内破万的热度，是最好的认可。
《人世间》海报
此外，《冰球少年》《猎罪图鉴》《心居》等不同题材的佳作，引发了一波又一波的收视热潮。
春推会也再创佳绩，共推介600余部剧目。其中，电视剧440余部（前期筹备剧目110部，开机拍摄及后期制作剧目20余部，成片首轮发行剧目近150部，二轮、多轮发行剧目近170部），网络剧70余部，微短剧40余部，其他项目近50部。
长剧行业正熠熠发光。
但在影视行业整体较平静的市场环境中，长剧如何居安思危，在创作与制作上推陈出新，迈向更光明的未来，是所有从业者需要思考的问题。
4月20日10：00，由北京市广播电视局指导，首都广播电视节目制作业协会主办，首都广播电视节目制作业协会创作规划指导委员会、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会承办，烹小鲜、编剧帮协办的「与光为伍：国剧创作发展多元化的创新探索」主题论坛，在首都广播电视节目制作业协会官网正式上线。
论坛现场嘉宾
现实题材创作的三束光与三条平衡线
中国广播电视社会组织联合会副会长、首制协创作规划指导委员会主任李京盛
在李司看来，有“三束光”从改革开放到故事结尾，照亮了《人世间》的苦难。也解开了现实题材创作的真实性尺度。
第一束光是亲情和家的温暖。从第一场戏家人离别，到中间经过亲人去世、婚丧嫁娶，再到最后每个人都回到了家庭的温暖中。
亲情的“光”，永远是战胜、抵御和消解苦难的人生力量，也是影视作品长期的“养料”。
第二束光是普通人的善良和朴素。除极个别人，剧中没有善恶对立，小人物虽有私利，但人性底色的善良和善意，都能化解与别人的矛盾，并反观自己的不足。
文艺作品中，如果有向善与向上的力量，写多少磨难都不成问题。
第三束光是老百姓为美好生活努力奋斗的勇气。这也是民族性格坚韧的一种体现。
这三股力量，足以抵消《人世间》描述的残酷真实，观众也能因此收获感动。所以现实题材创作，去温暖的描写现实，还是尖锐的展示生活的残酷，都不是主要问题。最重要的是创作者温暖观众，照亮镜头中的社会生活。
顺着“三束光”，李司总结出了“三条平衡线”的创作方法论：
l一是不回避现实生活当中的粗粝和人生磨难，因为没有这些生活就不真实。
l二是不质疑人性的温暖善良和美好，因为这不仅是人性底色也是社会底色。
l三是不放弃为生活拼搏奋斗的努力与信心，因为这是生活中的力量。
《人世间》剧照
一是进一步探索现实题材的宽度。社会生活远比传统的都市、情感、职场、婚恋题材广阔，创作者一定要放开视野、放开笔墨、放开胆量，容纳更多现实生活。
二是丰富现实题材的创作手法。李司以《开端》为例，这部将个人报复社会的恶性公共事件，改变讲述方式，转化为年轻人见义勇为，收获成长的故事，非常有现实感染力。
而这种转变，便来自手法创新，所以现实题材创作，在形式上还有很大的探索空间，值得大家努力探索。
主旋律的创新探索
近几年，主旋律已经成为剧集市场的重要组成部分，《觉醒年代》《理想照耀中国》等叫好又叫座的作品，更打破了观众对题材的固有思维。
接下来，能否继续扩大市场规模，创作出更多优质作品，扩大主旋律的影响力，是对创作者最大的考验。
郭靖宇认为，创作者避免题材内卷，杜绝扎堆现象的出现，是创新的前提条件。他以自己的“最美的”系列为例：“原本《最美的诺言》，我们写了一个县委大院的故事，但我跟侯鸿亮经常碰面，一年前他也有类似题材的创作，所以我就立刻探索了一个新方向。”
北京长信影视传媒有限公司董事长郭靖宇
侯鸿亮与张恒也有类似的观点。
作为《开端》的制片人，侯鸿亮将创新视作内容核心：“要让观众有新鲜感。再好的菜吃多了，也会觉得不好吃。所以我一直记得刘和平老师的一句话：要思考如何不重复别人，如何不重复自己，只有做到这两点，才有可能被观众接受。”
张恒表示：“艺术创新的价值是永恒的，而主旋律是时代的命题。我总结一句话是要讲通俗的、真实的、全面反映时代命题下小人物的生活。大事往小了写，国事往家里写，才是真正高大上的创作。”
爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒
如今主旋律再次扩宽了现实题材的边界，写人、写事、写当下、写时代精神等等，都孕育了很多优秀作品。
IP改编之道
聊完主旋律探索的新课题，因为《人世间》《开端》都由小说改编，张恒又是常年深耕文学研发的专家，所以IP改编的老课题又被搬到了台前。
作为专家，张恒先介绍了IP改编的现状：“2010年到2020年，是IP的十年。但10年前，行业过度强化了IP的作用，影视作品有一半以上改编自文学作品。但到了2020年，文学作品改编回归后，相对更加理性，达到了一个平衡。”
所以小说改编成剧本，完全是两个艺术门类的工作。创作者在视觉化的取舍之间，要记得文学作品中深厚的意义和表达，抓到选题后，勿忘初心，将作品最打动你的部分，最优美的文字表现出来。
《人民的名义》《人世间》导演/总制片人李路
侯鸿亮同样强调改编过程中剧本的重要性：“电视剧是一剧之本，好的剧本可以带来无限可能。而且编剧在创作时，永远要和自己做斗争，独自熬最艰难的岁月，所以我特别敬佩和尊重编剧，我觉得我们这个行业，大家越尊敬编剧，行业才会有更长久的发展。”
话题延伸到行业的发展上，除了个人创作，近几年始终帮助青年创作者成长的郭靖宇感慨道：“李路导演和侯鸿亮一直在做精品，提供相对高端的精神享受，我很敬佩。但我们的团队中有很多年轻导演，我想得更多的是怎么鼓励他们，为行业不断的输送产品。
我跟李路、侯鸿亮二十多年前就在创作，今天还冲在一线，这并不是最好的状态。行业应该给年轻人一些空间，这可能是当下应该思考的另一个问题。”
长剧未来可期
诚然，不仅仅是主旋律创作与IP改编，行业的发展，离不开从业者的努力与新鲜血液的涌入。
所以论坛最后一个单元，落在了对长剧行业现状与未来的讨论上。
东阳正午阳光影视有限公司董事长、首都广播电视节目制作业协会副会长侯鸿亮
虽然认为行业应当给予年轻人空间，但郭靖宇并不认为长剧处在低谷期，他认为任何行业都有发展曲线，这是历史的必然，更何况，今年有《开端》《人世间》，反倒是优质项目的高峰期。所以长剧未来一定会向着更好的方向发展。
同为创作者的李路，也认为长剧行业未来可期。
在他看来，虽然每年的报备集数在直线下滑，但长剧越来越精美，越来越接近国际水准。这是观众的需求，也是创作者必须做到的进步。
所以如果再去讲那些违背创作规律，一味宣扬自我的东西，离“死亡”就不远了，但如果平实一些，拍一些真切的，老百姓关心的，不花里胡哨的作品，那长视频一定是未来可期，无需多虑。
最后，作为平台方代表的张恒，也为行业注入了信心：“长视频未来的发展趋势，是从量变到质变的过程。前几年是量变，我们的产量、产能特别高，处于高速发展期。但量变只是积累。在积累了资本、人才、技术、经验后，接下来就是求质变的阶段。
我们应该沉下心来，认真打磨每一部作品，出精品。经过这么多年的积累，我们已经知道什么是好，什么是坏，所以未来要把那些不好的作品从屏幕上去掉，助力长剧行业发展。”
与光为伍初心不改
除了论坛的几位嘉宾，中国电视剧制作产业协会会长尤小刚，阿里影业副总裁、敦淇工作室总经理敦淇也在线上进行了主题演讲。
同时，必须建立新的市场模式，把创作权交给创作者和制作者。由创作者创作有实际内容的作品、有思想内涵的内容、有审美价值的故事，由制作者来管控成本，不迷信明星、流量，更不要购买假收视，才能够建立健康地生产环节。
敦淇则探讨了自制剧的发展，他表示，自制剧的发展，建立在科技与内容结合的基础上。未来的通关密钥很简单，四个“懂”：懂政策、懂市场、懂用户、懂制作。
在行业平稳发展的当下，机构领导、平台负责人与一线创作者站在不同的立场，用实际行动为行业助力。
有这些的初心不改，踔厉奋发的从业者，相信长剧一定会“与光为伍”，走向更辉煌的未来。