《行路难三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，反映了诗人在思想上既不愿同流合污又不愿独善一身的矛盾。正是这种无法解决的矛盾所激起的感情波涛使组诗气象非凡。诗中跌宕起伏的.感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，又使作品具有独特的艺术魅力，而成为后人广为传诵的千古名篇。
思想主题：
《老人与海》写的`是老渔夫圣地亚哥在海上的捕鱼经历,描写老人制服大鱼后,在返航途中又同鲨鱼进行惊险的搏斗,然而作品中的形象却具有很强的象征意蕴.他用马林鱼象征人生的理想,用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运,用大海象征变化无常的人类社会,而狮子则为勇武健壮,仇视邪恶,能创造奇迹的象征,桑提亚哥则是人类中的勇于与强大势力搏斗的“硬汉子”代表,他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争.
老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
第一课时《陋室铭》
【学习目标】
1、有节奏的朗读课文并读出韵味。通过课前独学，结合课本注释，掌握重要的文言实词，梳理翻译全文，并达到背诵
2、通过合作探究等方式，学会抓住关键字词句，把握“陋室”的特征
3、理解托物言志的写法。学习作者高尚的节操和安贫乐道的生活情趣。
【学习难点】理解作者寄予的思想情怀。
【知识链接】
一、文体知识：
“铭”是古代刻于碑版或器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来就成为一种文体。这种文体，一般都是用韵的，内容多简短，特别是刻于器物上申鉴戒的铭文，文字短小精悍却构思精巧，内容朴素而义理深邃，形式活泼且易诵易记，对我们观察生活、思考生活、表现生活有很大的启示，很值得我们反复阅读、玩味。
二、作者简介：
刘禹锡(772～842)，字梦得，洛阳(今河南省洛阳)人，自称为汉代中山王刘胜的后人,唐朝著名诗人和文学家，颇得白居易推崇。贞元九年进士，官至察御史。王叔文失败，被贬为朗州司马，后又任连州、夔州、和州等刺史，官至检礼部尚书兼太子宾客。刘禹锡为官，清廉无私，勤于政务，关心民生;为文，超世出尘，大智大睿，为后人留下许多琅琅上口，富含哲理的诗歌和散文。
三、写作背景简介：
四、托物言志写法：
托物言志，“托”借、假托的意思，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，即借物言志，借物抒怀。作者的高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣没有直接表达出来，而是通过对居室的情景的描绘体现出来，借“陋室”扬“德馨”，这是托物言志的写法。
【自主预习】
A1、“铭”是古代刻于碑版或器物上用来或者的文字，这种文体，一般都是的，内容多简短，特别是刻于器物上申鉴戒的铭文，文字
却，内容朴素而义理深邃，形式活泼且易诵易记。A2、刘禹锡，字，唐朝著名和家，颇得白居易推崇。
A3、结合课文，给加横线字注音。
德馨.()苔.痕()案牍.()鸿儒..()()西蜀.()何陋.()
B4、解释下列句子中加点的词。
(1)有仙则名.：
(2)有龙则灵.：
(3)苔痕上.阶绿：
(4)无丝竹之乱.耳，无案牍之劳.形：
(5)惟吾德馨.：
(6)谈笑有鸿儒..：
(7)无案牍..之劳形：
B5、翻译下列句子。
(1)谈笑有鸿儒，往来无白丁。
(2)无丝竹之乱耳，无案牍之劳形
【我的反思与质疑】通过预习，你认为自己在基础方面过关了吗在学习过程中，你有没有发现什么疑问呢请把问题记在下面，为课堂上与老师和同学们交流作准备吧。
【课堂学习】
一、听“陋室”：
要求：听清停顿、重音、
二、读“陋室”：
1、读准字音，读准节奏。
2、注意句尾押韵的字，朗读韵脚要读得清晰响亮。
3、朗读时语气要平缓，有些音节要适当拉长。
4、“往来无白丁;无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”应读得轻些，才有韵味。
5、用肯定的语气，大声的语调读“孔子云：‘何陋之有’”。
三、说“陋室”(翻译课文)
1、学生自行结合注解疏通课文，圈出不懂的词句。
2、小组交流讨论疑难问题。
3、检测。
四、知“陋室”(整体感知)
A1、本文写了什么《陋室铭》中哪句话能提挈全篇大意
B2、作者是从哪几个方面来写陋室的请结合课文内容说说你的看法。
五、品“陋室”(合作探究)
B1、陋室，陋在何处(看课文：不放过任何一个词──咬文嚼字)
B2、陋室，真的陋吗(思维角度：主人、环境、交往、生活)
C3、作者写陋室用意何在(联系点：“铭”这种文体的特点。)
六、论“陋室”(拓展延伸)
B世上本无事，庸人自扰之。你是否曾经或正因为家境一般、相貌普通或者其他琐事而烦恼、抱怨呢，读了刘禹锡的《陋室铭》一文，你有何感想请静心思考，然后和同学交流。
七、背“陋室”(课堂检测)
【师生小结】
【学后感悟】
[知识拓展]
钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。——《钢铁是怎样炼成的》
在暑假时，我认真的读完了《钢铁是怎样炼成的》这本名着。说实话，我之前读过许多国外名着，《百年孤独》，《简爱》，《伟大的盖茨比》，《呼啸山庄》，等等，我还读过一点《追忆似水年华》，但，我觉得《钢铁是怎样炼成的》是我读过的书中的最棒的一本!
《钢铁是怎样炼成的》讲述了一代工人阶级青年在苦难中诞生，在苦难中成长的过程。在黑暗的沙皇暴政下，在地主资本家和在外国侵略者的重重压迫下，蜕变成一位爱恨分明的勇敢智者，炼就了坚韧顽强的性格。在十月革命的风暴中，百炼成钢，从一名独立的反抗者，变成了无产阶级革命战士。这本书主要塑造了保尔.柯察金这位英雄角色，反映了当时苏联人们艰难的斗争生活与黑暗的社会现象。
说到主人公保尔.柯察金，我不禁对他竖起大拇指。他是一位伟大的人，一名因受到所有人尊重的英雄。他身负重伤不得不离开硝烟四起战场时，他却退居二线向祖国贡献一点微薄之力;当他被诊断神经中枢有病变时，他并没有痛哭流涕，心灰意冷。而是一如既往的做着繁忙的工作，将自己的青春奉献给革命事业。他一直奋斗着，努力着，他双腿瘫痪，双目失明，承受着常人无法忍受的痛，但他依旧没有放弃，坚决拿起笔，以笔为矛，与残酷的命运进行斗争。像松下幸之助说的：在荆棘道路上，惟有信念和忍耐能开辟出康庄大道!钢铁难道不是这样炼成的吗
读完这本书之后，我久久不能平静，我们虽生长在一片和平的土地上，但仍需像保尔一样，拥有强大的信念与意志力，因为前途不可能平坦。未知的前路，需要更大的力量!我们要努力学习，在学习与生活的磨砺中不断的成长，用顽强的毅力去迎接痛苦的挫折，迎接幸福的美好!
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10.《钢铁是怎样炼成的》作者生平简介
《钢铁是怎样炼成的》是一部描写新人成长历程和揭示新人优秀品质的优秀小说。对于为什么以《钢铁是怎样炼成的》为书名，奥斯特洛夫斯基回答说：“钢是在烈火与骤冷中铸造而成的。只有这样它才能成为坚硬的，什么都不惧怕，我们这一代人也是在这样的斗争中、在艰苦的考验中锻炼出来的，并且学会了在生活面前不颓废。”这个书名，形象地概括了他所要表达的思想内容;自己这一代人的成长道路和思想性格。
通过保尔的成长道路，小说告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。革命者在斗争中百炼成钢，这是小说的一个重要主题。
通过揭示保尔为了党和人民的事业，敢于战胜任何艰难困苦的刚毅性格，小说形象地告诉青年一代，什么是共产主义理想，如何为共产主义理想去努力奋斗。革命战士应当有一个什么样的人生，这是小说的又一主题。
保尔在凭吊女战友娃莲的墓地时所说的那段话，就是他的共产主义人生观的自白，也是对小说这一主题的阐发：“人最宝贵的东西是生命，生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过;当他回忆往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，他能够说：‘我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”
《金刚经》主旨
《金刚经》中虽然不曾出现“烦恼”二字，但般若法门处处都在解脱烦恼。下面是《金刚经》主旨，希望能对你有所帮助。
佛法里这一部有名的圣典《金刚经》，可以说已到了无人不知、无人不晓的程度，一般人只要提起《金刚经》就知道佛教，提起佛教就知道有《金刚经》。现在佛教信徒大都用读诵《金刚经》来祈求消灾、增福、延寿，甚至有人亡故后想超度他，也诵《金刚经》作为度亡之用。唐朝僧徒得度，需经过政府考试，考试的主科就有《金刚经》，当初五祖弘忍大师将禅宗法统传给六祖时，诵的也就是《金刚经》。
社会上一般人都很喜欢《金刚经》，因为《金刚经》在学术上占有极重要的地位，无论高僧大德或是一般社会大众，都以受持研究《金刚经》为学佛必备的功课。《金刚经》所以普及的原因，因为具有深奥的哲理，并且有流畅的文字，更可用来作为实践的法门。
(一)无相布施
无相布施，就是布施时没有能布施的我，受布施的人，所布施的物，当然布施后更不存求报的念头，这种三轮体空无相而施的功德，才是最大功德。
过去中国广播公司曾经播出一出广播剧，内容是说有一对夫妻从雪中捡了一只流浪的小狗，见它无家可归就带回去饲养。因为是雪中捡来的，所以就取名“雪来”。久而久之，狗与主人之间有了感情，每天一到主人下班的时刻，雪来就会准时到车站去接主人回家，所以大家就又叫这只狗为“标准钟”。
有一天夜里，家里来了小偷，雪来十分机警，一口咬住了小偷，等到主人讯问详情以后，乃知小偷是因为母亲生病无钱买药，无法可想才出此下策。因为此一举动出发点是孝，所以主人就原谅了他。不但原谅他，又顺便拿些东西送给他带回去。事情过去很久，主人根本忘记了这件事。但是世事无常，有一天主人上班的工厂火药爆炸，主人不幸因公殉职。这么突然一死，家里没人赚钱养家，生活马上发生困难。男主人的太太只好向亲戚朋友借钱暂时维持下去，但是借久了，大家都讨厌她，亲朋故意疏远，以致家境更加穷困潦倒。
有一天，从乡下来了一个人，牵了一只羊，又带了很多的菜和很多的柴、米、油、盐来，赠送给生活陷入困境的那位太太。原来这人就是以前的那位小偷，由于他深深感激他们夫妻俩的恩情，一直苦无偿还之日。现在知道他们家中有了变故，正是报恩的好机会，于是从此不断的济助吃的用的，一直连续了好几年，才使妇人没有陷入绝境。
这位妇人就想，以前先生在世时，拥有那么多的亲朋往来，先生一死，亲朋也相继离去。倒是这位小偷，当初放他并送他东西，只是一念之慈，根本无心想得报偿。而今却得到这样多的帮忙，因此感慨的说道：“有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。”像这种不求报而做的善事，就是无相布施。”
为了求名，为了求利，为了怕堕入恶道，甚至为了求得自身的健康福祉而布施，就叫有相布施，是属有限的功德。不求任何利益，不计任何代价，以及有无报偿都不计较，完全为了别人的需要而行的`布施就叫无相布施。无相布施的功德是无限的。
《金刚经》云：“不住色布施，不住声香味触法布施。”我们在日常生活中，讲话、做事、吃饭、穿衣，只要心存慈悲，处处可以帮助别人，造福大众。但是不可斤斤计较于人我，不可挂碍布施多少于心上。
只有无相布施才有无限的功德，才能与金刚般若契合。
(二)无我度生
布施有相，布施的功德就大不起来了;度生有我，度生的慈心就发不起来了。必须发无我的大悲心，才能广度一切众生。《金刚经》云：“应如是降伏其心，所有一切众生之类，若卵生、若胎生、若湿生、若化生，若有色、若无色，若有想、若无想、若非有想、非无想，我皆令入无余涅槃而灭度之。”众生种类很多，数量无限，度众生不是只度一部份而已，应该要发广大心度尽所有的众生。
我们发心度众生，并不是说：众生没饭吃就给他饭吃，没有衣服穿就给他衣服穿。像这种以物质的往来，以情感的交换，是不会长久的。真正的度众生是要使人人皆能进入无余涅槃，使人人皆能达到了脱生死的境界。要度那么多的众生，且要度到无余涅槃的境地，如此度众生的发心，就须抱著无有众生可度无对待心才是真度。
《金刚经》云：“如是灭度无量无数无边众生，实无众生得灭度者。”因为菩萨度众生要无我相，无人相，无众生相，无寿者相，才是真度。度众生要发广大心，要发无对待心，要发最上乘心，要发无颠倒心。只有在无我的精神之下方可发大心来度众。根据《金刚经》所云，无我度众生才能与般若相应，才能证入般若的空性。
禅宗有一个公案，有一人问惟宽禅师：
“道在何处”
师曰：“只在目前。”
又问：“我何不见”
“汝有我故，所以不见!”
“我有我故，所以不见，和尚还见否”
“有我有汝，辗转更是不见!”
“无我无汝还见否”
“无我无汝，阿谁求见”
我们说无我，并非说没有我这个人。无我是思想上和智慧上的一种境界，摆脱有形的对待关系的束缚，把自己安住在无人我无对待的上面，使自己与虚空和宇宙同等，心佛众生原无差别，一切众生是我心中的众生，一切诸佛是我心中的诸佛，一切万物皆在我心中，除心之外，哪里还有众生呢能如此想，虽度众生，而无有一个众生可度，如此超越的思想，那就是般若性空的实践者。
(三)无住生活
无住生活就是不要迷执五欲六尘的外境，在一切衣食住行的生活上不要贪著。像维摩居士“虽处在家，不著三界;示有妻室，常修梵行”，他过的就是无住生活。
无住生活并不是叫我们不要生活，而是要我们能抱一种生活态度：“犹如木人看花鸟，何妨万物假围绕。”无住生活就是能使我们达到犹如木头人欣赏花鸟一样，根本不会因外境而动摇自心，能如此，在生活上也就不会贪著了。这是说，只要我们在生活上无心，那世间上的功名富贵、人我是非、利害得失种种，对我们又能奈何呢那时，我们就能“百花丛里过，片叶不沾身”了，那时我们就会“安禅不须山水地”，只要“灭却心头火自凉”了。
对于世间上的一切，不要去比较、分别、计较，这种作风并非就是傻瓜，而正是使自己进入无住生活的境界。心灵一旦到达无住境界，内心就会开阔得如宇宙虚空一样;如果能到达这种境界，那就再也不会把日常中的小事放在心上了。所以《金刚经》所说的无住生活，实是一种最为美满的生活。我们不要以为《金刚经》所说的生活是一种玄妙深奥出世的生活，其实它也是帮助我们追求超然物外的平常日用间的生活。至于如何净化心灵并改善我们的生活，这就要我们自己从生活中去亲自体验无住的般若了。
(四)无得而修
无得才是真得，无得而修才是真正证悟而得。《般若心经》中说：
“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界乃至无意识界，无无明亦无无明尽，乃至无老死亦无老死尽，无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故……”如此无到最后，才是“菩提萨埵”。
我们的自性本来清净，并不须有所增加或改变才会光明。自性本来清净，自性本来光明;我们本来的面目与佛平等，假如有修、有证、有得，就不是本来的面目了。只有无得而得才是真得，无修而修才是真修，无证而证才是真证。
老人与海主旨
《老人与海》是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，于1952年出版。是海明威最著名的作品之一。它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
作者简介
内容梗概
《老人与海》故事的背景是在二十世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。
主题
老人每取得一点胜利都付出了沉重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了“人的灵魂的尊严”，显示了“一个人的能耐可以到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个“硬汉子”形象，正是典型的海明威式的小说人物。
一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民，作者点出了封建统治与人民的对立，揭示了统治者压迫人民的本质，表达了作者对历史的思索和对人民的同情。
潼关是关中的东大门，历来为兵家必争之地，素有“第一关”的美誉，清末革命家、元曲作家张养浩创作了一首散曲作品，名为《山坡羊·潼关怀古》，全诗豪迈奔放，具有强烈的`感染力，字里行间中充满着历史的沧桑感和时代感。
潼关的原文：
“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
《关雎》的主旨
《关雎》中体现的那种符合礼乐文化的有节制有理性的男女恋情是当时理想婚姻的典范，在现代社会也依旧具有积极意义。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。原只称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家奉为经典，这才称为《诗经》。《诗经》收西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌三百零五篇。
《诗经》是两千多年前的古人遗作，关于各诗的作者其人、其事、其时代、其社会以及作品中涉及的山川、地理、草木、鸟兽之名，我们大多陌生，难以考证。关于诗中的语言文字，随着时代的变迁，其含义也有些与今不同，难以理解。至于每首诗的主旨，则更是众说纷纭，莫衷一是了。
《关雎》一诗是三百篇的开篇之作，在一定程度上，可以说是《诗经》中流传最为广泛的作品。《关雎》一诗文字不多，全文如下：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右荇之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
这为数不多的文字似乎没有多少难理解之处，却给我们留下了不少难解之谜，古今学者大多认为《关雎》不是随便排列在首位的，故对其主旨多有论述，但所言颇有出入，言人人殊，大致可分为以下几个观点：
一、颂诗说。汉代四家说《诗》者中，毛诗学派认为《关雎》是颂诗，是赞美“后妃之德”的。
《毛诗序》中说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。”又说：“《周南》、《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色;哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。”
二、刺诗说。齐鲁韩三家则一致认为《关雎》是篇“刺诗”，是用来讽劝和提醒周康王不得贪于女色而要勤于政事的，“韩、齐、鲁三家皆以为康王政衰之诗，故司马迁、刘向、扬雄、范哗并祖其说。
如《韩诗章句》曰：”诗人言雎鸠贞洁慎匹，以声相求，隐蔽于无人之处。故人君退朝，入于私宫，后妃御见有度，应门击柝，鼓人上堂。退返宴处，体安志明。今时大人，内倾于色。贤人见其萌，故咏《关雎》，说淑女，正容仪，以刺时。
又如《史记十二诸侯年表》曰：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。
三、婚恋说。后世不少学者认为《关雎》是婚恋诗。
如清方玉润不认同”后妃之德“一说，他在《诗经原始》说道：”《小序》以为'后妃之德'，《集传》又谓'宫人之咏大姒、文王'皆无确证。诗中亦无一语及宫闱，况文王、大姒耶窃谓风者，皆采自民间者也，若君妃，则以颂体为宜。“⑷因此他推断”此诗盖周邑之咏初昏者，故以为房中乐，用之乡人，用之邦国，而无不宜焉。“闻一多也在《风诗类钞》说：”《关雎》，女子采荇予河滨，君子见而悦之。“再比如在我们所熟悉的《牡丹亭》中，杜丽娘因读毛诗第一章而惹动春情，这便与婚恋说的诗意暗合。甚至在今天，湘西土家族新婚犹歌《关雎》、《桃夭》等《周南》中的诗篇。⑸这些理解，无疑都认为《关雎》是属于”恋歌或婚礼之歌“的。
颂诗说和刺诗说都带有政治色彩，强调诗歌的社会功用，有时不免牵强附会。而婚恋说则是强调语言本身的思想内容，虽可能更接近诗歌的原意，但也不免脱离了当时的文化背景。此外，还有学者认为《关雎》是求贤诗，甚至还有人主张是描写上古”野合“的`欢爱情景。⑹如此种种，不一一论述。
尽管古往今来的众多名家、学者对《关雎》的主旨说法各异，但我们却可从中找出一个不变的关键词，那就是婚姻伦理。颂诗说也好，刺诗说也好，婚恋说也好，无不与婚姻有关。《礼记昏义》中说”男女有别，而后夫妇有义，夫妇有义，而后父子有亲，父子有亲，而后君臣有正。故曰：'昏礼者，礼之本也。'“中国自古就重视婚姻家庭，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。婚姻的稳定，关系到整个社会的稳定。在《关雎》一诗中，我们可以看到它提倡的那种恋爱和婚姻合乎当时的标准，是一种理想的婚恋状态，这种婚姻伦理在现代社会也依然具有极高价值。
总的来说，《关雎》体现出的婚姻伦理主要有如下这些特点：
首先，爱情是婚姻前奏，婚姻是恋爱目的。在《关雎》一诗中，爱情是婚姻的前奏，它所描写的爱情自一开始就有明确的婚姻目的。古往今来，我们可以看到很多没有爱情的婚姻，酿成了一场场的悲剧。中国古代有封建的包办婚姻，讲究的是父母之命媒妁之言，男女双方没有选择的自由，可能要到结婚当天才能见识到自己的新娘或新郎的庐山真面目，不管是否满意都只好接受。此外，还有各种政治婚姻、企业联姻等等，这些不以男女双方的爱情为基础的婚姻酿成了不少悲剧，有时固然成就了家族、国家，但对男女双方的伤害却是极大。在现代社会，我们也常常听到这样的说辞。比如说”没有爱情的婚姻是不道德的婚姻“、”一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓“。真正为一个社会所赞同的爱情是最终指向婚姻的，负责任的爱情，而非某些男女之间的短暂邂逅和一时激情。
最后，《关雎》中的爱情是有节制性的爱情，符合礼仪。读《关雎》，我们可以很明白的知道这是一个”君子“在追求心目中的”淑女“。然细读全诗可以发现，虽写”君子“追求”淑女“，但丝毫没有涉及双方的直接接触。我们能看到的只是男子”寤寐思服“、”辗转反侧“的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有攀墙折柳相约黄昏后，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得平和而有分寸，体现出一种自我克制、重视道德修养的人生态度。
诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在”寤寐思服“、”辗转反侧“后，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，符合礼乐文化。关于这一点，我们在上海博物馆所购战国楚竹书《孔子诗论》中可见一斑：
第十简：《关雎》之改，《汉广》之知，《鹊巢》之归，《甘棠》之保，《绿衣》之思，《燕燕》之情，害曰童而皆贤于其初者也。《关雎》以色喻于礼。
第十一简：情爱也。《关雎》之改，则其思益矣。《木》之时，则以其禄也。《汉广》之知，则知不可得也。
可见，这里的关键词是一个”改“字。”以色欲喻于礼“当是求之不得到依礼而求，这是改的过程，也是思想觉悟提高的过程，进而所谓”其思益矣“。⑾”窈窕淑女，寤寐求之“，是思念美色，”求之不得，寤寐思服“，更思念美色，”悠哉悠哉，辗转反侧“，愈发思念美色。《礼记》中记载孔子的话说：”饮食男女，人之大欲存焉“，食色本是人性的基本欲望，若不对此加以克制，便会出现《孟子告子下》篇所说”东家墙而搂其处子“的非礼行为，严重地破坏正常的社会秩序。在这种情况下，孔子很崇尚《关雎》男主人公的做法，不是不再追求那位”窈窕淑女“了，而是他追求的方式改变了：”琴瑟友之“，是准备以琴瑟去讨得”窈窕淑女“的欢心，”钟鼓乐之“，是准备以钟鼓去迎娶她。方式改变了，男主人公的行为就符合儒家礼仪纲常的道德规范了。⑿由好色之天性出发，最终循礼以求，这也就是《大序》所谓的”发乎情，止乎礼义“。由此不得不说，《关雎》之”改“，实际是爱的哲学。
妙龄女子怀春，翩翩少年钟情，这是人类情感中永恒的主题。《关雎》承认男女之爱是自然而正常的感情，是人类最真挚的情感，同时，《关雎》又要求对这种感情加以克制，用文质彬彬的礼仪加以规范，使其符合社会的道德标准。处于不同时代不同地位的后人往往各取所需，对《关雎》的主旨加以自己的理解并引申发挥，因而言人人殊。然而，《关雎》中所体现出的”发乎情，止乎礼义"的婚姻伦理，却是社会各个层次人们的共同心声和追求，是历久弥新的。如今的社会，浮躁渐渐显露，闪婚闪离成为时尚，如此真挚而节制的爱情几乎成了奢侈品，可望而不可即。品读这两千多年前的《关雎》，我们沉醉，我们沉思，对于这样的理想婚姻，直到今天我们还未停止追寻。
一般认为,《离骚》的主旨是爱国和忠君。
《离骚》为我们塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象。
进不入以离尤兮,退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮,苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮,唯昭质其犹未亏。……佩缤纷其繁饰兮,芳菲其弥章。民生各有所乐兮,余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩!
《离骚》最引人注目的是它的两类意象:美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻,或是比喻君王,或是自喻。前者如“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,后者如“众女嫉余之娥眉兮,谣诼谓余以善淫”。可以说,屈原在很大程度上,是通过自拟弃妇而抒情的,所以全诗在情感上哀婉缠绵,如泣如诉。以夫妇喻君臣不仅形象生动,深契当时的情境,而且符合中国传统的思维习惯。早在西周春秋时代发展起来的阴阳五行观念,就把君和夫、臣和妇放在同样的位置,这一观念可能影响了屈原的创作。《离骚》中充满了种类繁多的香草,这些香草作为装饰,支持并丰富了美人意象。同时,香草意象作为一种独立的象征物,它一方面指品德和人格的高洁,另一方面和恶草相对,象征着政治斗争的双方。总之,《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统,使得诗歌蕴藉而且生动。
《离骚》对诗人的上下求索有出色的描写。第一次远逝历经多处神界,最后受阻于帝阍。第二次远逝,由于目睹故国而不忍离去。对这两个情节的理解,一般根据“灵氛”所言“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,认为象征屈原试图离开楚国另寻可以实现自己理想之处,但由于对宗国的留恋而终于不能成行。这两次远逝中都有十分壮丽的场景。试看这一段的描写:朝发轫于苍梧兮,夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮,望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮,吾将上下而求索。饮余马于咸池兮,总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮,聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮,雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮,继之以日夜。飘风屯其相离兮,帅云霓而来御。纷总总其离合兮,斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮,倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮,结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮,好蔽美而嫉妒。
望舒先驱,飞廉奔属、凤凰承旂、蛟龙为梁,在这些神圣形象的支持下,屈原显得如此从容、自由,他伟岸的人格也更加光辉灿烂。这里显出了对自己信念的执著,表现了对世俗的蔑视。因此,这两次远逝,既是一种象征,又是屈原形象的一种折射。周流求女一节,历来诠释最多。从《离骚》的全诗来看,屈原所痛感的,一是君王昏庸,一是佞臣当政,屈原在现实中同时遭到昏君佞臣两者的排斥。也正是在这种绝境之中,屈原才开始“上下求索”的历程。求女失败之后,灵氛用“两美必合”鼓励他往别处寻觅。一次次求女不遂,是屈原的现实遭遇在诗中的投影。所以,求女在诗中应该象征着对明君贤臣的向往,也表现了屈原虽在绝望之中,仍不放弃对自己政治理想的孜孜不倦的追求。
相对于《诗经》,屈原的.作品在形式上也有新的特点。《诗经》的形式是整齐、划一而典重的,而屈原的作品则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的“骚体”。这种形式是建立在对民间文学学习的基础之上的。屈原以前,楚地流行的民歌句式参差不齐,并且采用“兮”字放在句中或句尾的形式,如《越人歌》(《说苑·善说》)。而与《离骚》有直接关系的则有《九歌》。显然,《离骚》学习借鉴了楚歌的形式特点。不仅如此,《离骚》还吸收了大量的楚地方言。黄伯思《翼骚序》云:“屈宋诸骚皆书楚语,作楚声。”并且还举“些、只、羌、谇、謇、纷、侘、傺”作楚语的例子,举“顿挫悲壮,或韵或否”作楚声的例子。《离骚》中的楚地方言还有很多,屈原采用这些楚地方言,增强了诗歌的形象性和生动性,同时,对“兮”等语助词的多种方式的使用,促进了句式的变化,这些句式和委婉轻灵的楚声相结合,很适合于各种不同情绪和语气的表达。楚语还使《离骚》带有浓郁的地方色彩,增加了生活气息。
拓展阅读：离骚的艺术结构
1.《离骚》节选的整体结构
从基本内容上看，全诗可以分成三个部分，首先，叙事诗人的政治理想、高尚的品格、遭谗被疏的经历以及绝不同流合污的意志;其次，通过一系列“上下求索”幻想境界的描写，表现诗人理想不能实现的苦闷抑郁的心情;最后，描写诗人经过激烈的去国和留楚的思想斗争之后，最终不忍离开自己的祖国，并决心以身殉国。
第一部分作为对往事的追忆，偏重于叙写现实;第二部分作为对未来的探索，偏重于驰骋想象;最后则以回到现实，结束全篇。
2.《离骚》节选的具体结构层次分析
根据上文的整体结构分析，我们已经整体理解了诗的文意，我们可以初步了解诗人情感变化轨迹，下面，我们把诗分成几部分，慢慢解读。
(1)第一小节，从篇首到“虽九死其犹未悔”，主要写的两个方面的内容。第一，诗人忧国忧民的高尚情操，一个爱国诗人，关心国运，关心民生是他心之所系。但在那个时代里，人民的生活艰难悲惨，不能不使诗人哀叹不已，伤感有加。作为一个几遭贬抑的封建士大夫，却只能仰天长叹，掩面哭泣。第二，诗人的悲惨遭遇，诗人德才兼备，一心为国，直言进谏，据理力争，却几遭谗陷，多次流放。可见当时王室的黑暗，国君的昏庸。
(2)第二小节，“怨灵修之浩荡兮”到“谣诼谓余以善淫”，这几句是诗人被贬的原因。这一条“美人香草”式的寓意伏线和诗人的政治抒情叠合在一起，造成《离骚》全诗特有的写实与虚拟二重世界相互交融、迷离惝恍的艺术效果，给全诗增添了绰约的风姿和芳菲的情韵。
(3)第三小节，“固时俗之工巧兮”到“竞周容以为度”，这几句写了当时整个社会的现状。整个社会把“工巧”作为时俗，把“周容”作为法度。世俗之人善于投机取巧，违背规矩不走正道，竞相以苟合取容于众人作为正当的法则。时人反常妄作，违背正道，追随邪僻。诗人站在正义的一边，痛斥卖国贵族集团的荒淫无耻。
(4)第四小节，面对当时黑暗的社会，诗人忧郁不安，诗人感到孤独，同时诗人也一再表达出至死不渝，即使溘然长逝，也决不卑躬屈节、同流合污的决心。诗人委屈着情怀，抑制着意志，忍受着归咎，忍受着耻辱，行清白之志而死忠直之节。
(5)第五小节，“悔相道之不察兮”到“唯昭质其犹未亏”，悔恨是诗人自我反省，初服是指未进仕钱的服饰，这几句比喻诗人想退隐已行夙志。诗人把“绿叶”“荷花”穿在身上，加高自己的“帽子”，加长自己的“佩戴”，比喻归隐之后诗人仍然追求美好理想，洁身自好的高尚情操。
(6)第六小节，诗人在理想和现实、进取与归隐的对立中，坚定了自己的选择。表现了诗人的自知之明、自谋之熟、自勉之严、自决之勇，为国为民，追求美政，坚持真理，献身理想，疾恶如仇，洁身自好，刚直不阿，一身正气。铿锵有力，石破天惊，这是诗人的豪言壮语!令人感慨万分!
《关雎》主旨流变
作为《诗经》首章，《关雎》在今天不仅被我们用来比拟美好的爱情，在古代更是倍受青睐。
汉人的解读确定了《关雎》诠释的范围与方向，同时也给《关雎》主旨笼盖上了永远挥之不去的经学迷雾。在《孔子诗论》中,“《关雎》以色喻于礼”的话，把《关雎》主旨与儒家“礼”的思想紧密相连，《关雎》就被戴上了高耸的礼乐之帽。《毛诗大序》则开篇明义：“《关雎》，后妃之德也，《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”指明“风”的建始之义，也评价《关雎》紧扣《风》的主旨，还着重指出此篇主旨是赞美后妃的功德。《毛诗小序》解释为：“是以《关雎》乐得淑女以配君子，忧在进贤，不淫其色。哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉，是《关雎》之义也。”给诗歌蒙上了政治、礼教的面纱，明显地体现出汉代以政治教化附会诗义的特色。
由汉代开始一直到清代，对《关雎》之义的解释依旧徘徊在“后妃之德”的范围之内，就连深得《诗经》之义的朱熹也指出：“《关雎》，后妃之德也，孔子之叙书也，举其所为作书之故，其赞易也，发其可以推易之端，未尝详言之也。”朱熹对《诗经》的解读已经突破了经学思想，但对《关雎》之义的解释依旧在儒家礼教思想之内。
近现代学者阐释《关雎》之义，也无不受前人的影响，大多株守前说，虽然有了新见，但也是局限在阶级学说之内。高亨的《诗经今注》中对《关雎》的主旨用一句话概括道：“这首诗歌唱一个贵族爱上一个美丽的姑娘，最后和她结婚了。”陈子展的《诗经直解》在总结历代学人对《关雎》的分析之后，写道：“此诗或出自风谣，而未必为歌咏一般男女恋爱之诗也。当视为才子佳人风怀作品之权舆。”由此可见，从解读《诗经》开始，历代学者就把《关雎》之义列入对后妃之德的赞美、后妃祭祀的细节的再现、生活阶层较高之人的爱恋之情等等范围之内。他们的弊端是把诗列入至高的礼的范围之内，完全忽视了诗的情感性。
《关雎》脱身经学束缚，回归文学本身是在五四运动之后。鲁迅曾经在《且介亭杂文》中评价道：“……然而《诗经》是经，也是伟大的文学作品……因为他究竟是有文采的。”胡适则在《谈谈诗经》一文中更直接地指出：“《诗经》不是一部圣经，确实是一部古代歌谣总集。”闻一多把《诗经》视为中国文学发展的开端，他说：“在他(《诗经》)开宗的第一声歌里，便预告了他以后数千年间文学发展的路线。”《诗经》在这一时期学者的眼中，就是中国文学的开端，《关雎》由此也就进入了文学的视野。
拓展：
《诗经》首篇《关雎》研究
《关雎》作为《诗经》首篇,历来受到特别的重视,尤其是汉代《诗》被神圣化为《诗经》之后,《关雎》的主旨、作为首篇的原因,更是众说纷纭,本文拟从《诗经》编纂的时代、近年来关于《诗经》的出土文物,略谈《关雎》为《诗经》首篇的原因。
汉儒所言有其合理的因素,但又过分和政治联系在一起,要么释为“刺诗”,要么认为是美“后妃之德”,结合《关雎》诗义都显得牵强,姚际恒在《诗经通论》就指出:“此诗只是当时诗人美世子娶妃初昏之作,一件嘉偶之合非偶然,为同家发祥之兆。自此可以正邦国风天下,不必实指太姒、文王。”后世对《关雎》的研究逐渐摆脱了汉代的政治解读,更多地结合了《诗经》产生的时代背景,随着出土文物尤其是《孔子诗论》的出现,人们对《关雎》有了更多的认识,下面笔者将结合《诗经》的时代背景、《孔子诗论》等,对《关雎》作为《诗经》首篇进行简略的探讨。
《关雎》位居三百篇之首,首要原因在于夫妇人伦是周人的首重之情。“人之伦类肇自男女夫妇”,“夫婚姻者,万世之始也。”(《礼记郊特牲》)《礼记昏义》曰:“昏礼者,将合二姓之好,上以事宗庙,而下以继后世也,故君子重之。”而在《毛诗》中对于“正夫妇”的重要性则作了更为明确的阐述:“夫妇有别,则父子亲。父子亲,则君臣敬。君臣敬,则朝廷正。朝廷正,则王化成。”就是说,如果正确处理与摆好男女的位置、关系、名分,那么父子、君臣关系就自然会得以严正。最终“王化”的理想社会就会得到实现。《礼记大学》云:“古之欲明明德于天下者,先治其国。欲治其国者,先其齐家。欲齐其家者,先修其身。”可见,只有迈出夫妇这一步,在“齐家”之后,才能实现一统天下的理想。
《关雎》具有孔子所推崇的中和。孔子在《论语八佾》中评价《关雎》曰:“乐而不淫,哀而不伤。”何晏《论语集解》引孔安国注曰:“乐不至淫,哀不至伤,言其和也。”此即在说《关雎》的思想感情快乐而不过度,悲哀而不痛苦,抒发情感恰当适中,委婉含蓄,中正而和谐,符合儒家中和之美的特点。中和之美可以说是儒家的理想境界。中和不仅仅是周代礼的重要内容,也是周代乐的主要特点。郑樵《通志略》中说“人之情闻歌则感,乐者闻歌则感而为淫,哀者闻歌则感而为伤,惟《关雎》之声和而平,乐者闻之而乐其乐,不至于淫;哀者闻之则哀其哀,不至于伤。此《关雎》之所以为美。”朱熹《论语集注》:“《关雎》,《周南》《国风》《诗》之首篇也。淫者,乐之过而失其正者也。伤者,哀之过而害于和者也。《关雎》之诗,言后妃之德,宜配君子。求之未得,则不能无寤寐反侧之忧;求而得之,则宜其有琴瑟钟鼓之乐。盖其忧虽深而不害于和,其乐虽盛而不失其正,故夫子称之如此。”
《关雎》备受重视,还在于它贯穿着儒家的“慎始敬终”之意。《诗论》评《关雎》等七首诗“终而皆于其初者也”,即结果比开始要好。《大戴礼记保傅》篇:“《春秋》之元,《诗》之《关雎》,《礼》之《冠》《婚》,《易》之《乾》《坤》,皆慎始敬终云尔。”“慎始敬终”与《诗论》论《关雎》之意相吻合。所谓“初”,即事情的开始,即《诗论》所谓的“好色之愿”、对于淑女的渴求思念。孔子认为这种思念有益而值得肯定,也就是《诗论》所谓的“《关雎》之改,则其思益矣”。
除此之外,孔子在《论语泰伯》中说:“师挚之始,《关雎》之乱,洋洋乎盈耳哉!”朱熹注曰:“乱,乐之卒章也。”这正是在说《关雎》末尾的乐曲洋洋洒洒,充满和乐之气氛。这种优美柔和的中和之乐,使我们想象出诗中主人公的快乐与欣喜之情,同时,这种音乐也给听者带来愉悦的感受与畅快的心情。
综上所述,《关雎》所体现出来的“礼”符合当时时代的要求,也为推崇周朝礼制的孔子所重视,并且它的中和之美、慎始敬终之意都为先秦儒家所注重的,所以被列为《诗经》之首,起到“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”的作用。
范仲淹苏幕遮主旨
苏幕遮
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独依。酒入愁肠，化作相思泪。
【主旨】
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
【译文】
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
【词义】
《苏幕遮》词牌，原本是指从古高昌传来的“浑脱”舞曲。“浑脱”是“囊袋”的意思。据说，跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，唐人称之为“泼寒胡戏”。表演者为了不使冷水浇到头上、脸上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”，因而乐曲和后来依曲填出的词就被称为《苏幕遮》了。《苏幕遮》是唐玄宗时教坊曲名，来自西域。双调，六十二字，上下片各四仄韵。
【赏析】
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱离传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。
上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的`淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳照射着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。
自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
《醉翁亭记》是欧阳修的一篇散文。欧阳修(108月1日-1072年9月22日)，字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。
醉翁亭记
朝代：宋代
作者：欧阳修
原文：
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁山之僧智仙也。名之者谁太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁庐陵欧阳修也。
本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。全文描写醉翁亭秀丽的环境、变化多姿的自然风光和游人的山水之乐、游宴之乐，表现了作者与民同乐的思想，抒发了他贬谪后的抑郁心情。
《醉翁亭记》概况
现况
醉翁亭坐落于安徽省滁州市市区西南琅琊山麓，与北京陶然亭、长沙爱晚亭、杭州湖心亭并称为“中国四大名亭”。是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修写的传世之作《醉翁亭记》写的就是此亭。醉翁亭小巧独特，具有江南亭台特色。它紧靠峻峭的山壁，飞檐凌空挑出。数百年来虽屡次遭劫，又屡次复建，终不为人所忘。解放后，醉翁亭列为省级重点文物保护单位，并多次整修。
历史由来
宋庆历五年(公元1045年)，欧阳修来到滁州，认识了琅琊寺住持僧智仙和尚，并很快结为知音。为了便于欧阳修游玩，智仙特在山中建造了一座亭子，欧阳修亲自为它作记，由此写出了《醉翁亭记》这一名篇。从此，欧阳修常同朋友到亭中游乐饮酒，“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。”“醉翁亭”因此得名。欧阳修不仅在此饮酒，也常在此办公。有诗赞曰：“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中”。
布局
醉翁亭前有“让泉”，泉请客送礼是小溪，终年水声潺潺。清澈见底。琅琊山不仅山色淡雅，而且文化渊源久远;自唐宋以来韦应物、欧阳修、辛弃疾、王安石、梅尧臣、宋濂、文征明、曾巩、薛时雨等历代无数文豪墨客，赋诗题咏，皆在山中。醉翁亭中有宋代大文豪苏轼手书的《醉翁亭记》碑刻称为“欧文苏字”，亭后最高处有一高台，名曰“玄帝宫“，登台环视，只见群山滴翠，百鸟齐鸣，令人心旷神怡!
亭前九曲流觞，流水不腐;亭后“二贤堂”，纪念的是欧阳修和王禹偁两位宋朝太守。附近“宝宋新斋”供奉着“欧文苏字”《醉翁亭记》石刻，崇文重教的当地人把这份“宋宝”用玻璃罩起来，盖座亭子遮风雨，仔细地呵护着。
出亭西，有欧公手值的“欧梅”，千年古树高达十数米，枝头万梅竞放，树下落红护花。人勤春早，每年春节都要登山的滁人贾仁旗先生说，今年的梅花开得特别盛。古木新葩，古城何尝不是滁州所辖凤阳县，曾是“十年倒有九年荒”的穷乡僻壤，也是中国农村改的发源地。二十年来农村巨变，此地的很多农户都盖起了小楼，家中现代化电器一应俱全，他们种植经济作物、外出务工做生意，思路开财源进。城市的变迁也日新月异，不说高楼大厦和通衢大道，便利超市、茶坊咖啡屋这些曾经新鲜的玩意儿如今已是小城人生活中不可或缺的一部分。....不觉中，发现古亭以新貌示人，亭是人非，而人依旧为之迷醉!
《醉翁亭记》主旨及中心思想
译文
环绕滁州的都是山。那西南的几座山峰，树林和山谷尤其优美。一眼望去树木茂盛，又幽深又秀丽的，那是琅琊山。沿着山路走六七里，渐渐听到潺潺的水声，看到流水从两座山峰之间倾泻而出的，那是酿泉。泉水沿着山峰折绕，沿着山路拐弯，有一座亭子像飞鸟展翅似地，飞架在泉上，那就是醉翁亭。建造这亭子的是谁呢是山上的和尚智仙。给它取名的又是谁呢太守用自己的别号(醉翁)来命名。太守和他的宾客们来这儿饮酒，只喝一点儿就醉了;而且年纪又最大，所以自号“醉翁”。醉翁的情趣不在于喝酒，而在欣赏山水的美景。欣赏山水美景的乐趣，领会在心里，寄托在酒上。
至于太阳的升起，山林里的雾气散了;烟云聚拢来，山谷就显得昏暗了;朝则自暗而明，暮则自明而暗，或暗或明，变化不一，这就是山中的朝暮。野花开了，有一股清幽的香味;好的树木枝繁叶茂，形成一片浓密的绿荫;风高霜洁，天高气爽，水落石出，这就是山中的四季。清晨前往，黄昏归来，四季的风光不同，乐趣也是无穷无尽的。
至于背着东西的人在路上欢唱，来去行路的人在树下休息，前面的招呼，后面的答应;老人弯着腰走，小孩子由大人领着走。来来往往不断的行人，是滁州的游客。到溪边钓鱼，溪水深并且鱼肉肥美;用酿泉造酒，泉水清并且酒也清;野味野菜，横七竖八地摆在面前的，那是太守主办的宴席。宴会喝酒的乐趣，不在于音乐;投射的中了，下棋的赢了，酒杯和酒筹交互错杂;时起时坐大声喧闹的人，是欢乐的宾客们。一个脸色苍老的老人，醉醺醺地坐在众人中间，是太守喝醉了。
中心思想
中心思想：这篇优美的山水游记通过描写醉翁亭的秀丽、自然风光和对游人之乐的叙述，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治理想和娱情山水以排遣抑郁的复杂感情。
通过描写醉翁亭的自然景色和太守宴游的场面，表现诗人寄情山水、与民同乐的思想。