随着网络游戏的兴起，最近这些年，在网游玩家群体中逐渐出现了一种“战歌”的文化和现象，这是因为随着网络游戏中PVP的流行，攻城战和国战，团体PK，诸如此类的群体性战斗时有发生，而为了烘托这些战斗的气氛，负责指挥的人会在语音系统中播放一些歌曲来提高参战者的气势，也可以营造一种热血沸腾的感觉，而这类歌曲就是我们所说的战歌了。
在玩家群体中流传得比较广的战歌有《亡灵序曲》、《七剑战歌》、《闪电部队在前进》、《sheismysin》等等，基本上在很多网游玩家群体中，这些歌曲已经到了无人不知无人不晓的程度了，足见其经典程度。此外纵观目前这些比较有名的游戏战歌，都可谓说是做到了某个方面的极致。
最具有史诗感的游戏战歌《亡灵序曲》
《亡灵序曲》这首战歌经常出现在《魔兽世界》中，该曲本来名为《TheDawn》，并非《魔兽世界》中的原创音乐，而是2005年的时候，国内最权威的电子竞技网站Replays和WarCraft3论坛的亡灵天灾专区把一名网友所推荐的这首曲子定为亡灵专区区歌，然后论坛一名叫做飞向云端的网友在一周后制作了一部MV，以《TheDawn》作为背景音乐，并起名为《亡灵序曲》，并且进而逐渐走红，在《魔兽世界》的玩家群体中达到了一种尽人皆知的地步。
而这首歌其实是出自芬兰Dreamtale（梦境传说）这个乐队，而旋律则是改编自美国大片《勇闯夺命岛》中的经典主题曲，最早的作曲者则是当下好莱坞名气最大的电影配乐家HansZimmer，原曲本身就具有一种强烈震撼人心的感觉了，再加上Dreamtale的重金属音乐风格混音之后，感染力更加不一般，最后通过那个著名的MV一传播，不红就没有天理了。
最电影化的游戏战歌《七剑战歌》
《七剑战歌》不是游戏中的音乐，但是却频繁出现在很多网络游戏中，也是一首经典的战歌了，该曲出自徐克导演的武侠动作片《七剑》，原著则是梁羽生，该曲的作曲者则是日本著名的音乐人川井宪次，而这首曲子其实是电影的结尾曲，出现了电影中出现过的几乎所有经典旋律，然后加以编曲整合，具有极为强烈的战斗感和鼓舞人心的感觉，作为游戏中的战歌实在是再合适不过了。
尤其是曲子中段部分逐渐加快的上升式鼓乐齐鸣，起到了一种极大调动听者情绪的作用，可谓是激昂无比，即便你不是在玩游戏，单独来听这首曲子，也会受到强烈的感染和震撼。而这首曲子为何如此适合在游戏中听和川井宪次也不无关系，众所周知，川井宪次是一位跨界音乐人，纵横动画领域、游戏领域、影视剧领域等多个领域，他也曾经为不少游戏作曲过，所以他这首《七剑战歌》听起来简直就像是为一些游戏量身打造的一样也就不奇怪了。
最雄壮的游戏战歌《闪电部队在前进》
作为古典乐名家奥尔夫的名作，《布兰诗歌》将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动，而且该曲更被誉为古典乐中的流行曲，在很多电影中都会用这首曲子作为插曲，而国内一些足球电视节目也会用此曲作为背景音乐，这样一首充分代表了战斗感并且能够提升情绪的曲子在网络游戏领域得以流行，自然也是顺理成章的事情了。
最震撼心灵的游戏战歌《sheismysin》（她是我的罪恶）
《sheismysin》也是名气相当大的一首战歌，在CS玩家群体中非常流行，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是这首歌曲，在《sheismysin》出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。就好像thedawn被误传成是亡灵序曲一个道理，当然了在CS之外，也有很多网络游戏中都出现了这首歌曲的身影，这首歌曲出自芬兰著名乐团nightwish（夜愿），歌声具有一种震撼心灵的作用，所以也流传得相当广。
最大气磅礴的游戏战歌《ConquestOfParadise》（征服天堂）
这首歌曲是电影《1492征服天堂》的主题歌，属于一首世界名曲，也是广为流传了，作曲者Vangelis（范吉利斯）是电影音乐界和NEWAGE音乐界的大师级人物，曾经凭借电影《火战车》获得过奥斯卡最佳电影配乐奖，他也是电子乐先驱了，可说是开一代先河，作为一个希腊人，他最擅长将电子乐和管弦乐进行融合，营造出一种大气磅礴以及无比开阔的气势和氛围，令听者能够感受到宇宙的奥妙无穷和自然的博大无边。
他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一，所以这样一首经典歌曲成为游戏战歌也有必然因素在里面了。
这首歌曲的影响力是极其广泛的，销量之多，至今罕有匹敌者，并且在全球大大小小的电视节目或者是足球比赛中，都会出现这首歌曲的身影，曾经有一年欧洲某足球联赛决赛之前，主办方请来三位男高音共同高歌此曲，震撼了全场所有的球迷。
最流行音乐化的战歌《相信自己》
作为零点乐队最有名的歌曲之一，这首歌曲也流传多年了，这首歌曲的开场部分显得非常大气，并且后来频频出现在一些晚会作为背景音乐，歌曲的主体部分旋律相当动听，基本是听过就无法忘却的那种旋律，歌词则表达了一种奋发向上的健康情感，零点乐队以成熟的大手笔和精准的捕捉力，用丰富、庞杂、温暖的音乐语言，重申梦想，肯定爱情，描述生活，直面欲望。
该曲成名后频频出现在各大晚会上，在大众中流传非常广，是很有名的一首流行歌曲，因为这种流行化以及题材健康向上的缘故，所以也成为了一首经常被使用的游戏战歌。
最自由奔放的游戏战歌《He'saPirate》（他就是海盗）
这也是非常有名的一首曲子了，出自电影《加勒比海盗》，是电影的主题曲，也是在全球范围内广泛流传的一首曲子了，作曲者主要是KlausBadelt，在电影中，最后杰克船长跳下悬崖的时候响起的就是这首曲子，后来在加勒比海盗一系列电影中，每当杰克船长把剧情推向高潮的时候，也都会出现这首曲子。
最具有中国风的游戏战歌《武魂》
一个令国内玩家颇为感到遗憾的事情是，虽然目前网络上流传着各种各样经典的战歌，并且无论传播力还是影响力都很大，但是这些战歌往往都并非是出自游戏中的原创音乐，另外就是缺乏一首真正由国人打造并且具有中国风格的战歌。前阵子著名女歌手龚琳娜和她的老公老锣为《武魂》这款游戏打造了同名战歌，目前来说虽然不能算是经典之作，但是多少是做出了一定的有益尝试。
首先说这首歌曲的歌词，歌词以北宋大诗人贺铸的《六州歌头·少年侠气》为班底，配上西楚霸王项羽的《垓下歌》，形成了一种奇妙的时空穿越之感。再来说老锣的作曲，老锣是一位西方人，但是在中国生活很多年了，和很多驻扎中国多年的西方音乐人一样，他对于中国传统音乐非常有兴趣，对于融合中国传统音乐和西方音乐也颇有研究，像著名神曲《忐忑》其实就是老锣在深入研究了中国音乐之后创作的一首实验性作品，是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，在民歌现代化的道路上迈出了勇敢的一步，属于严肃音乐范畴。
而这次老锣为《武魂》这首歌曲创作的音乐也带有一定实验性意味，在这首曲子中，老锣用到了中国古代的钟鸣鼓乐等传统宫廷音乐或者是军队演武音乐的形式，具有某种神圣感和庄重感，也用到了一些中国传统的民间音乐元素和乐器，例如锣、铙钹等，此外曲子中也融入了一些现代化的西方电子乐元素，而这些电子乐元素就风格而言属于比较前卫化的，在这多种元素融合之下，整首曲子都展现出了一种现代和传统的融合之感，西方元素和东方元素尽在其中，令听者仿佛做了一个悠久的历史之梦，跨越了古今和东西。
最后要说的当然是龚琳娜的唱腔了，龚琳娜其实是国内传统民歌领域非常有成就的一位歌手，和她的老公老锣一样也一直在探索东西方音乐融合，凭借神曲《忐忑》成名后，近年来推出了很多作品，也都引起了很大反响，今年年初龚琳娜在一个电视节目中以一首《小河淌水》充分展现了她扎实的民歌基础，堪称大师级演绎水准。
而在这首歌中，龚琳娜则借用了秦腔这种中国最为古老的一种戏剧唱腔来演绎此曲，激昂高亢之时可谓是豪气干云，气势非凡，紧张压抑之时则显得悲壮无比，平静舒缓之时则令人获得短短片刻的安宁，应该说，这首曲子旋律就已经百转千回变幻无穷了，而龚琳娜的的唱腔也是变化多端，忽而如巨龙一般气冲云霄，忽而又化身为女神之音佑护战场，令听者的情绪随着歌曲而起伏，也非常符合国战和PVP等群体PK的氛围。
最音乐剧化的游戏战歌《LesRoisDuMonde》（世界之王）
这是一首法语歌曲，出自法语音乐剧《罗密欧和朱丽叶》，曲名意为“世界之王”，2000年2月14日，这部音乐剧在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。
该曲充分体现了法兰西的浪漫之风，无论是旋律还是节奏抑或是歌词都轻灵无比，歌词中更表达了一种对于自由的向往，对于放浪形骸生活的神往，这和《He'saPirate》以及《布兰诗歌》的歌词表达得意境是类似的，也许正是这种对于自由的极致追求和向往，正好迎合了广大游戏玩家的某种心态，所以这类战歌才能如此的大红大紫吧。虽然是一首歌剧音乐，但是达到了流行音乐的传播广度，这是多么神奇的一件事情啊。
最交响史诗金属化的游戏战歌《EmeraldSword》（祖母绿之剑）
这是意大利著名乐队Rhapsody（狂想曲）的代表作，这是一支拥有华丽的乐曲结构和具恢弘交响式曲风的金属乐队，他们的代表风格正是“交响史诗金属”，这种源自欧洲古典音乐的恢弘气势和优美旋律给所有的摇滚乐迷留下了不可磨灭的印象。可以说，这是一种对古典音乐的再创造，是摇滚乐自70年代前卫艺术摇滚之后的又一次文艺复兴式的回归。
所以聆听过RHAPSODY音乐的人，总是会在瞬间被他们的音乐所感染。而这主要原因便是来自于其对古典音乐手法的运用。快速的欧洲式力量金属，凝重的古典音乐风格，交响乐式的乐曲编排，具有巴洛克色彩的间奏，以及采用意大利传统歌剧所营造出的氛围与段落，加上真正的管弦乐队及合唱团，使其音乐史诗般宏大，散发着浓郁文艺复兴气息。这首《EmeraldSword》淋漓尽致的体现了Rhapsody以上诸多特点。