参加比赛的心态是很重要的，要求每位参赛选手一定要有良好的比赛心态，要跟平常保持一样，不要刻意要求在赛场上有超常发挥，能发挥出平常训练水平就不错了；保持稳定的心态，参与享受快乐比赛的过程比结果更重要。还是不要过分强调比赛的成绩或结果。抱着锻炼自己、开心快乐、享受舞蹈的过程就好，正确看待胜负，比赛成绩不能完全说明什么。
2、克服赛前综合症
很多选手都有不同程度“赛前综合症”。心态一定要好，享受赛场精彩比赛这个过程，目标不要订的太高，不要老是想到去赢谁要和谁比，跟自己比，自己有进步开心就好。不要给自己和舞伴太多压力；练舞训练中，不要过度纠缠细节、过分纠结'找到感觉'，否则就要发生很多矛盾，引起争吵而影响情绪和训练进度；舞伴间少指责，多鼓励，不抱怨、多包容。赛场上即便是跳错了，也不要停下来或埋怨，要面带笑容，大家都喜迎欢看有绅士而自信的选手。
所有的体育竞技项目赛前都要进行不同程度的有效体能训练，国标舞也不例外，赛前拉体力体能训练对选手有很大帮助。根据选手报名参赛的舞种，按照国标舞评审标准，按竞赛场上要求、放上音乐进行模拟训练，做到比赛中心中有数、有的放矢，适应比赛各个环节，或可能出现的状况，同时还能进一步增强选手的体能！
4、赛前饮食营养
5、赛前踩场
6、赛前热身
在比赛前一定要热身，赛前热身非常重要，提前进入赛场模式。身体必须活动开，让身体发热，直到出大汗，如没有活动开，就直接上场比赛，不光容易受伤，更不可能灵活自如的发挥。
7、赛场形象
在场上，你是通过形体语言、舞蹈本身与评审和观众交流，你的面部表情是显示你的双脚舞蹈的感觉，是你对舞伴表达自己情感的流露。在场上你时刻记住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流的唯一目标是你的舞伴。
8、赛场站姿&站位
舞者形体姿态非常重要，要求选手上场站立时就是笔直挺拔、而又很自然的形体姿态，抬头含胸拨背，收腹站直；肩膀下沉，保持高傲、自信的仪态。找到正确合理的站位，注意不要在人多的地方站、也可以站在赛场短线，人较少的地方起步，在编套路时，就要考虑几个开舞（起步）点，总之，你的舞步路线、背号要让评审看到哟。
当音乐响起时，从容起步。随着音乐进入你的舞步套路。遇到前方有阻碍，切忌手忙脚乱，要变更套路，千万注意不要往人多的地方跳，要沿着舞程线尽量往人少的地方跳，这样才能施展你的技术，评审才能看到你的背号。如你确实跳到扎堆的人群中去了，也不要慌张，尽量保持架型稳定，脚下不要停步，用眼睛余光观察，瞅准机会快速跳出包围圈。如进入到半决赛或决赛了，场地的限制就成为其次了。这时选手要尽情地去享受比赛，不要去想评审怎么看你，也不要去想其他选手的实力。你要自信，融入到音乐中，随着音乐的节奏去流动，去展示你的舞蹈，仿佛这个舞场只有你一对选手在表演，这样才能发挥出水平，或许会取得很好的成绩。
(1)UK职业组摩登舞探戈初赛(看看多对选手在场上怎么表现)
9、赛场比赛技巧
摩登舞比赛最难跳的还是初赛。初赛时很多选手，场地拥挤，施展不开，尤其是身材没有优势的选手，很难引起评审的注意。要想在比赛这么多人中，脱颖而出，你就要做得与别人与众不同，这就看你平常基本功了。评审在每个选手身上只停留几秒钟，这时唯一能吸引评审的是你的架形姿势后背背号，因为，先选手必须要有稳定的架形、优雅的姿态、漂亮的后背。如能在初赛中脱颖而出，进入到了复赛、半决赛和决赛，场地相对宽敞了，就便于充分发挥了。
第二部规则篇
一、国标舞比赛规则
知己知彼，方能得胜。要想参加比赛的舞者，必须首先要弄清比赛规则及具体要求，做到心中有数，才可能更加的自信，才可能更好的发挥展现。
1、场地
选手必须要了解比赛场地面积，以便你在训练、编舞时，要考虑到你的舞蹈线路。比赛通常是在一个长24米、宽15米的赛场进行（拉丁舞可能要分AB区），选手按逆时针方向行进。场地要求不反光、防滑、平整、四周有界线。
2、组别
选手比赛前要先拿到一本秩序册，并认真阅读，它是选手必不可少的比赛指南，上边有赛程安排、组别及参赛选手等内容介绍。了觧《比赛章程》，按照你的年龄、舞技水平，知道你能跳什么组别的比赛。一般的体育舞蹈比赛分为职业组和业余组两大组别，在中国，因为有很多体育舞蹈专业院校和专业学生，所以在两大组别之外还有专业院校组。职业组分为职业A组、职业B组和职业新星组，专业组分为A组及专业院校各年龄组，业余组包括少年组、青年组、壮年组、常青组等，其中少年组也是以年龄来划分。
3、服装
比赛前准备好比赛服装。摩登舞的男选手必须着深色燕尾服（黑色或深蓝色），穿黑裤子、黑鞋子、黑袜子，不能留长发；拉丁舞的女选手，其内裤不能为肉色，应为深色；常青组拉丁舞的女士服装不得露背、露腰，这主要是从该项目的美观和舞蹈的整体效果来考虑，因为常青组选手的年龄一般都在55岁以上，这个年龄段女士的腰部肌肉和线条都不是很漂亮了，如果把背和腰都露出来，其实是暴露了她们的缺点；10岁以下的儿童服装规定不得成人化，不得穿三点式的服装，不能露背、露腰。
5、选手要求
比赛中，选手双脚不能离地两秒钟，即不允许做托举动作。因为比赛是大家在一起同场竞技，选手很难保证自己周围没人，做双脚离地的动作时，危险性非常大，有可能会打到旁边的选手或是被别的选手碰到，两个人很容易摔倒。这一规定主要是为了选手的安全考虑。对14岁以下的少儿比赛，国际和国内的比赛都有规定的套路和动作范围，比如说14岁少儿的动作不得超越金牌动作范围。
6、赛制
比赛分为预赛、初赛、复赛、半决赛和决赛。从预赛到半决赛采取的是淘汰法，即根据竞赛编排从参赛人数中按规定录取定量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。而决赛采取的是顺位法，通过名次顺位的方法来决定单项和全能的名次。较大的比赛一般有9个裁判，以此为例，淘汰法指的是如果有5个以上的裁判给一对选手打了马克（Mark）、同意他们进入下一轮，那么这对选手就可以继续参加下一轮的比赛，反之则被淘汰。在参赛选手比较多的情况下，首先要通过预选赛分批淘汰，直至剩下96对选手，然后进入正常的五轮比赛，96进48为第一轮，48进24为第二轮，24进12为第三轮，12进6为第四轮，前6名的比赛即决赛为第五轮。进入决赛，每一支舞比完后，所有的裁判都要逐一给每一对选手打名次分，每个裁判都要在6对选手中评出1－6名，9个裁判的名次打出来后，获得小数越多的选手名次越靠前，这就是我们所说的顺位法。最高组别（摩登舞和拉丁舞职业组）的决赛是比赛的最高潮，也是最精彩的部分，选手实力一般都比较强。为了加深裁判和观众对每一对选手的印象，通常会安排选手在比第一支舞和最后一支舞前进行踩点。（如摩登的华尔兹和快步，拉丁的伦巴和牛仔。）
二、国标舞评分标准：
国标舞评判有六条标准：基本技术运用、舞蹈特性的诠释、音乐韵律的表现与诠释、编舞的优差、临场发挥及观众诉求。但这种标准，总体来说还是属于艺术范畴，比较抽象。这些准则在评判过程中有它的客观性，但是更多的是评审很强的主观性。
具体讲主要以舞蹈的编排、舞蹈的整齐度、动作的表现力、参赛服装的搭配、音乐的选用为评分标准。
1、形体搭配：
在每对选手亮相赛场的时候，裁判员和观众一样，看的就是男女选手的体形搭配，这也就是我们常说的印象分。虽然裁判最终的亮分要根据选手完成比赛的水平而判断，但第一感官对人造成的影响是不可避免的。
2、与舞伴的默契度：
观察男女舞伴相互引带的关系，两个人的默契程度。
3、舞蹈基础：
观察技术和套路，这也是考察选手的舞蹈基础。裁判员通过对细节的观察，可以发现他们的舞蹈功底是否扎实。
4、与音乐的协调度：
要看参赛选手和音乐间的配合是否协调，也就是能否踩准节拍。音乐的挑选则是根据不同舞种而定。
如：
华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；
狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍
狐步每分钟跳30小节，
快步每分钟跳50小节。
5、对音乐的诠释要求选手将音乐里的故事，用舞蹈的方式表现出来。
华尔兹舞--舞态雍容，气质典雅,追求意境，有'舞中皇后'之美称。
狐步舞---温柔‘’风格平稳大方,行如流水.摩登舞之精华都在此舞中。
探戈舞---步伐动静交织,强调造型，是舞迷心目中盛开的玫瑰，
有'舞中之王'的美称。
快步舞---热情向上，舞态轻盈、活泼是摩登舞中的快乐舞。维也纳华尔兹--舞步周旋、翩翩、优美动人。
三、国标舞评判原则
根据国际体育舞蹈联合会的裁判规则，裁判对选手的评判标准包括以下五个方面：
1、时值和基本节奏
2、身体线条
“身体线条”是指两位选手作为一个整体，在运动中身体各部位构成的整体效果，应表现出优美的舞姿。包括手臂、背部、肩部、胯部、腿部、颈部和头部线条，左侧和右侧线条等。
3、整体动作
裁判必须确定选手是否正确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作起伏、倾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大，评分越高。在拉丁舞中，必须评估每种舞蹈典型的胯部动作。
4、节奏表现力
裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这揭示出选手对舞蹈节奏的感受、理解与适应能力和在舞蹈中对音乐的理解与表现。但若表演与节奏不合，也要按第一项评判内容标准处理。
5、步法技巧
评审必须评估选手正确表现舞步的脚法，如每一步足着点是脚掌、脚跟或脚趾等，以及脚步移动的控制和表达力。
6、花样套路中更好地运用基本功：
把基本功运用到花样套路中是潜移默化的，也就是说，如果在平时的训练当中不断地进行和重复正确的基本功练习，那么在舞蹈的时候就会形成肌肉记忆。
基本功是辅助花步组合的，它是为了在花样组合中更好地掌握动作的重心。基本功训练就是训练平衡关系，保持两个人在舞蹈时不要摔跤即可。更多的技术是在两个人组合的动作中，而非基本功可以到达的。
男伴如何给女伴清楚的信号使女伴更好地跟随，有哪些技巧？特别是在比赛中与其他选手发生碰撞时，如何清楚地去告诉女生改变步伐和动作？
接触点的引导，以及大量的练习产生的默契可以解决这个问题。比如说双人的底盘接触，中段接触，架型和握持都是很好的信号点，在即将发生碰撞的时候给予舞伴改变的信号。
(2)黑池职业摩登舞半决赛
第三部规范篇
举办一场国标舞大赛，少则几千人，多则上万人，可能会碰到各种各样的突发状况，对主办方是很大的挑战，有的是客观存在不可预测而发生的，有的可能是因主观经验或人为因素而发生的。这就要求我们的选手一定要有很强的心理素质和思想准备，迎接挑战各种突发事件。作为组办方，一定要事事考虑周全，不断总结经验，以选手为本，做好各项服务，圆满完成赛事。今天专门提出这个话题，是想尽量规范，尽量避免这些“状况”的发生，它对举办一场圆满成功大赛真的很重要。下面列举部分“状况”：
一、“状况”篇
5、在有的比赛中，个别主办方或评审，考虑各方面的利益和关系，比如搞名次平衡；评审为自己的学生或熟人先打分，等等，这种现象难免的，也是个别的。本不该写这些负面的事情，但这也是必须面对的。做为一名优秀选手，要有很强的心理承受能力，不管发生什么事，都要冷静，镇定，尊重评审、尊重对手、服从结果，都要无条件地去承担和接受，这才对得起我们学舞赛舞的初衷。选手们一定要阳光，对组办方及评审少点怀疑责怪和不满，多点信任和感恩，他们组织赛事活动真的很不容。作为主办方和评审，对举办的赛事评审工作，多点公正公开透明，少点功利性，换位思考，你们也是这样走过来的。
6、现在很多选手参加比赛的积极性非常高，很多选手同时报几个组别。建议主办方在编制比赛场次秩序时，能否考虑同一个背号选手，尽量错开间隔开,或摩登拉丁交替上场比赛，避免连着赛。作为选手，也许就是几个组连着跳，你要考虑你的身体能力能否支持几个组连着跳，所以，选手们报名时要认真考虑，报什么组别、几个组更合适、哪些组更有希望获奖等。
7、有的地方（城市）比赛环境很差。比如，有的候场区周边根本无热身活动地场；有的候场区既不能避雨，又不能遮太阳；有的赛场地板太滑；有的又太涩；有的比赛场内无空调，冬天太冷，夏天又太热……作为一名选手都要无条件的去接受这些条件、去适应这种环境。选手应该少点抱怨、多点理解，尽量克服和适应，心态好，一切皆好。作为主办方尽可能的选择较好的比赛场地，为选手提供良好的服务。
二、选手篇
三、评审篇：
评审必须有自觉自律的意识，提高自己的职业道德水平。能担任国际评审，是对你的信任，不光是一份荣誉、一种权力，更重要的是一份责任、一份重托，应感到诚惶诚恐、如履薄冰……评审不仅是欣赏，还是评判艺术的人，所以对自己修养的要求将会更高。从根本上真正成为一个合格的评审，首先是职业道德，要公正、公平，无任何私心杂念，要真心诚意为选手服务，对选手负责，熟悉了解选手，准确评判选手，关心选手的进步。每个评审都有捍卫自己观点独立评判的权力。评审一定要牢记国标舞的评判是遵循艺术审美主观评定的特点，要紧紧围绕着六条标准，果断、无私、准确的亮出自己的“马克”。对评审给自己的学生打偏分的问题，有个“度”的控制，只要在印象分之内是可以容忍的，因为舞蹈艺术本身客观存在着印象分，舞者的气质，服饰，舞蹈风格都属于印象分之内。为了避免这种现象，曾经有权威人士建议，当届评审不教学，教学的评审当届不打分。。。
四、组办篇：
第四部超长发挥要诀篇
有的选手平时练舞练得很好，可到了赛场上却总是发挥不佳，总是不能发挥出自身平时训练的水平，总是得不到评审的“马克”。而有的选手平时练舞一般，可到了赛场上却总有非凡表现。这是因为有的选手会比赛，有的选手不会比赛。其实比赛还是有很多经验和技巧的。下面来我们来探讨国标舞选手正常比赛，甚至超长发挥获得'马克'的要诀。
1、赛场重点—基本功
2、赛场要点—音乐
音乐开始的第一个节奏是用来准备的，听准节奏，迎接舞伴。舞步一定要跳在音乐上，在比赛时，不能用嘴数拍子，在心里数。好的选手，跳的一定是安静、稳定，尽情的享受赛场上的音乐舞蹈。舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现的，两者要融为一体。优秀选手用理解音乐去做舞蹈动作、用音乐去表现艺术魅力。舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现的，两者要融为一体。舞蹈是配合音乐的移动，如果说初级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者是在跳音乐的旋律和意境。如果没有节奏感或节奏不准确，特别是高级舞者，缺乏对音乐意境的描述，那么舞蹈就失去了重要内容。选手赛场要点必须配合音乐的移动，在比赛中，如果没有节奏感或节奏不准确，不能引起观众和评审的共鸣，更谈不上震撼，会直接影响比赛成绩的，哪怕你的技术再好，沒有音乐评审是不会给你“马克”的。
首先选手对每种舞蹈基本舞步的音乐节奏必须熟悉和掌握。乐曲在编舞时，是按四小节或八小节编排的，音乐有重拍、次重拍之分，不是随意踩上点就行的。即便是节奏也不能出错。所以舞者特别是高级舞者一定要熟悉音乐，驾驭音乐。高级舞者比拼的一个重要技术指标。同时这也是我们六条标准中的一条“对音乐韵律的表现和诠释”。选手只有在平时静下心来好好听音乐，加强对音乐素质的训练，必须强调自己的特点，要有自己对音乐的描述和节奏的处理，否则，不管你跳多少年跳再多的花样都是白搭，也得不到评审的“马克”。
3、赛场亮点—姿态
选手进入赛场的时候，评审和观众首先看的就是选手的姿态，虽然评审最终的打分要根据选手完成比赛的水平而判断，第一印象非常重要。在国标舞蹈比赛中，选手都知道音乐节奏的重要性，但千万不能忽略了姿态线条方面的展现，你挺拔姿态、优美的线条，结实中段，大气而稳定的框架，舞动起来的后背，这就是评审和观众最喜欢的选手。谁的后背靓丽、姿态优美，谁就占优势，谁就是赛场上的亮点，就会记住谁的背号。
因此，比赛场上选手挺拔的体态和标准的架势非常重要。当然，要有如此靓的姿态和亮点，非一日之功，必须长期加强基本功及专业技术技巧训练才能完成。
首先，站立时应做到沉肩，含胸拨背（勿挺胸）后背肩胛骨前推、收腹立腰，收臀紧身；身体横平竖直、身体重心放在脚掌、后脑勺重心放在脚后跟；头部端正有上拔顶天花板之感、颈部舒展松弛伸直、面部表情自然；大臂平展、小臂稍松弛内关；双膝和踝关节放松。特别提醒，选手优美姿态、线条的产生，都离不开背肌的支撑和拉伸，离不开架形手臂的支撑，离不开腹部的收紧，离不开后背收缩，离不开强大的中段身体延伸。离不开两肋的支撑架形的稳定。特别是选手在舞蹈时，一定是以”第一中心（重心--尾椎前点）”为动力源，带动身体来完成。头的延展靠“第二重心（胸部）”完成，这样男士身体的挺拔感、女士线条的曲线美得到充分的展示。
选手注意，赛场亮点优雅姿态，还体现在选手头部、面部表情、眼神与身体其它环节协调配合。在比赛场上，你是通过形体语言、舞蹈本身与评审和观众交流，你的面部表情是显示你的身体舞蹈的感觉。
选手应加强自我修炼，在领悟和训练中逐步形成肌肉记忆，形成自己的风格，这样才可以在摩登舞比赛中发挥的游刃有余，随心所欲地支配自己身体去舞蹈，你优美的线条，优雅的姿态才能得以充分的展现，身体的每一个部位，才能达到刚柔相济，行云流水，潇洒飘逸的水平，你有优美的线条，优雅的姿态，完美的技巧，漂亮的后背才会在评审眼中停留与定格，自然会赢得评审的“马克”。
4、赛场高分—技术技巧
在赛场评审要看选手的是基本功音乐，更要看选手技术技巧运用。所以，作为选手，必须要掌握摩登舞反身、升降、倾斜、摆荡、延伸等技术技巧的运用。跳舞是在身体中段“第一重心”的驱动下舞动，加上合理正确运用升降、倾斜、反身、摆荡和延伸等技术技巧，使舞蹈动作悠然、流畅。评审想看到的是，两个人的重心移动的过程，看到选手反身升降摆荡倾斜技巧及空中平衡控制。看到你基本技巧忠于舞蹈风格的精神及动作的表现。正确的使用这些技术，是选手提高比赛表现力所必备的能力，只有运用好这些技术技巧，充分表现出自己的实力，才会有高分。
5、赛场加分—舞蹈动作编排
在比赛场上，高手之间基本功音乐舞技都很好，高手之争就看编舞技巧了。评审要看你的舞步套路有没有亮点创新，有的选手一层不变的跳老套路，评审一看就知道你下一步是什么舞步，没有再看下去的欲望，这样，如何给你好评、加分。因此，选手编舞舞步很重要，必须要有亮点、创新和张扬个性。动作的编排既要体现各舞种的技术特点，又要符合音乐的节奏与风格，同时还要根据舞者的个性特点、运动学原理、美学法则。在比赛中选手要想使动作优美流畅、起伏跌宕、动静结合。艺术舞蹈特别是高级舞者之间的拼争，组合的编排要极具个性，要有特点，或飘逸、儒雅、悠闲，即使在快步中也步履轻松、风度翩翩；或对音乐和节奏处理都有自己的风格。
第五部后记—风格
你喜欢什么风格？适合自己就是最好的。。。
(3)世界公开赛摩登舞决赛(高手相拼)
【附件】
妆伴篇
化妆、头型及服装要求。
选手在比赛中抓住评审和观众眼球所具备的素质，首先是干净的外形和妆容，精致得体的服装装扮：
服装作为舞者整体形象的重要组成部分。得体的、适合舞者的服装不仅能增强舞者的表现力，还能够吸引裁判和观众的目光。在比赛前，选手们通常会提前订制自己的赛服，设计师会根据选手的要求、舞蹈的风格进行设计。一套好的赛服要能够完美地展现舞者的身材，与此同时还不能影响舞者动作的展现。
在妆容方面，选手们大多都是自行设计，通常是根据赛服的颜色选择眼影的颜色，二者要相互协调、相互搭配，且比赛妆与舞台妆的化法比较相近，都会化得较为浓厚，但需要特别注意妆面的干净。拉丁舞的妆容整体偏棕，选手们通常会选择色号比较深的粉底，而标准舞的妆容则偏白，以干净清爽为主。女士的妆容一定要适合自己，有时候太浓太花反而会呈现不好的效果。男士除了干净整洁外还可以在脸上做些细微的点缀。
在发型方面，无论是什么样式都需要在各个细节上下功夫。发型一定要纹路流畅，边边角角上若是有杂乱的头发也需要打理好。每一根头发都需要服帖，尽可能地保证干净利落又好看。不论是男士还是女士，发型的设计都要根据个人头型来决定，适合自己的发型在赛场上可以让人眼前一亮。
国标舞赛场上选手们参赛服装的搭配，漂亮的头饰及化妆，创意发型，是非常重要的。一个完美的头饰及妆容直接吸引评委和观众的眼球，赛场上的翩翩起舞，转动时舞裙跟着身体一起摆动，欢快的音乐配上灵活的舞姿，不仅是选手，也使我们的评审观众得到了美的享受陶醉。影响着评委对选手的好感，从而对比赛成绩有着重要的影响。因此，如果你的舞步舞姿音乐都很漂亮，再加上又有一个漂亮的化妆打扮和完美头型头饰，简直就是完美的锦上添花
国标舞妆容要素
国标舞妆容与日常生活妆容不一样，日常生活妆是近看，所以不会太浓太夸张；而国标舞妆容则是远观，因此需要把化妆效果放大很多倍，吸引眼球。
底妆：
国标舞的妆容不需要把皮肤化得很白，但是要把皮肤颜色涂均匀，还要立体有光泽。专业的舞者身上还会涂专用油彩，呈现古铜色的健康肌肤。
眼妆：
亚洲人的脸部轮廓相对较平，但是依靠化妆同样可以化出高挺的鼻子、深邃的眼窝。眉毛可以根据脸型画，但千万不要耷拉下来。眼睛需要打局部暗影、提亮高光和善用变化多端的眼影，眼影颜色要与服装搭配但不要一模一样。
唇妆
唇妆边缘一定要清晰，可以画厚一点，最后上一层唇彩增加光泽。红唇是最常用的武器，就像一道光芒，让观众倾心。
国标舞创意发型设计要素：
国标舞选手们身体在舞动时会快速转动身体和头部，为了不让自己的头发散乱在脸上，遮挡住自己的视线都会把头发梳理的非常光滑，但是紧凑的头发看起来很不好看，会显得脸型很大，所以选手们也会在自己的发型上做这些精美的发型。
有时发量比较少的时候也会选取假发衔接在自己的头发上，去做一些造型，也会添加一些小装饰黏贴在自己的发型上。慢慢的国标舞发型也成为了比赛当中的一大看点。
不管在舞台上怎么旋转跳跃，发型依旧干净整齐，头发经过造型师的打造后，仿佛也有一种在头顶上跳舞的感觉，发丝生动流畅。