9月27日这一天，是今年国庆节前的其中一个工作日，考虑到节假日景点有人山人海问题，我们决定休假一天来广州。当天的行程也比较简单，就参观两个广州知名景点，晚上早点乘动车回来。
很快，班车就到达了。
提前一班上车，通常是没有固定座位的，我们中途让了两次座位。
广深线沿途，广州新建了一个车站——新塘站，这个地方和东莞只相隔一条东江，之前从东莞站出发后，下一站就是广州东。
早上10点，到达广州东，准备下车。
单程的票价是59.5元，来回119元，广深线是去往广州市区最方便的交通工具。
广州东出站口，以前写过的游记有记录过这里。
穿过3号门，往前走200米，就可以看到地铁入口
进入地铁口，我去充值机查看了一下余额，交通卡还有95元。自从国家实行交通联合之后，全国只需要一张交通卡，就可以乘坐大多数地市的地铁、公交，而不需要另外买车票和买地铁卡了，非常方便（PS：交通卡一定要有交通联合这样的字样）。
到达体育西路换乘站，我们去错了一个方向，体育西路这个节点，分了三个方向，这个站可能是广州地铁最复杂的一个站了。
几经周折，我们才找到珠江新城方向的列车。
来到客村站，按照之前找的攻略，拍摄基地在客村站C出口附近，由于不熟悉路况，我们多走了一些路。
这里就是客村C出口，乘坐电梯往上走，就可以出来了。而今天午饭的地点，就是眼前这个大招牌所在的餐厅，吃完可以直接坐地铁去下一个点，非常方便。
走了一段路，好不容易上来。
出站后，眼前的景象很熟悉，好像以前有来过，因为旁边就是珠江影视集团。
走了不远，已经有七十二家房客拍摄基地的标识了。
这里就是拍摄基地的正门入口，相当不起眼，在开放之前，很多游客肯定想不到，闹市之中，陪伴广东人多年的《七十二家房客》，就诞生在这里。
进入入口，影城花园的标识，如果自驾车来，不知道里面的停车位开不开放，对于大多数人来说，乘坐地铁是最方便的。
客村站的路牌
穿过交通岗，里面还停着旅游大巴，敏锐的旅行社一定是抓住了人们怀旧的心态，开发了参观路线。
这里，就是传说中的拍摄基地入口，有围栏，去年刚开放的时候，曾经一度人山人海，要排两个小时才进得去，如今我们可以很轻松地进来，错峰旅游好处多。
入口有一些参观标识，门票30元，虽然限定每个人只能参观40分钟，但参观一两小时，我看都没什么问题，因为工作日人并不多。
打卡的好标识
此时，已经有旅游团参观出来了，看来景点生意不错。
抖音官方账号
参观注意事项
这里扫码付钱，就可以进来了，其实我挺想要一张像样的门票的，这样可以留作纪念，可是他们没提供。
进入大门，有个导游刚好出来。
入门后，就是牛局长所在的太平警察局。在剧中，牛局长早年当过兵，复员后依靠其妻牛夫人的扶植成为警察局，喜欢大院中的周萍（韩师奶）为了眼前的利益，假公济私，与丘富是死对头。至于警察局的几个手下，最有名的是369，中山人，本来是地方流氓，遇到拉壮丁被强征入伍，其后辗转成为地方巡警。经常跟街坊作对，跟同僚抢功劳，遇事就推卸责任其他几个，还有一四七，一看到警察局内部不团结的现象，经常偷偷地把情况告诉给局长，让局长批评那些不团结的警察；258，常常造谤生事，自作聪明。与王虾一样，经常跟街坊作对（不过没有王虾那么过分），跟同僚抢功劳，遇事就推卸责任
镜头拉长，警察局的门楼，国民政府的青天白日徽章。
进来后，发觉牛局长的办公室不开放了，剧中这个办公室是有张地图挂着的。偏门的位置，是其中一个警员的桌子。
牛局长办公室外面，是369的值班台，旁边是拘留室。
从警察局出来，就是泰和酒楼。这个场景“欺骗”观众许久，可能不到制片厂看或者是仔细看剧都很难发现。其实，泰和酒楼的门口进去是七十二家大院，只要镜头往上一点点就可以看见。
警察局外墙，有一张剧集人物图，主打怀旧情节，看样子剧组短期内是不打算继续拍了，留下这个基地给广东人一个念想。
警察局旁边进去，是一条巷子，尽头便是韩师奶唱歌的地方。剧中的韩师奶，对人外冷内热、沉默寡言。其实心肠极好，经常帮人，由于在风月场中混，有相当的见识，认识一些三教九流及上流社会的人。
丽都里面，其实就是八姑家。
八姑的房间
房间摆设
房间外，是一个会客厅。
出来后，是一个小舞台，但其实里面还有其他场景。
留言板上，贴满了游客的话语。
舞厅旁边，是太子炳的会客厅。
转一个角度，还有一桌，感觉像身处泰和酒楼。
会客厅
舞厅前面，就是夜总会的会客厅
转过来一点，是夜总会老板娘孙锦珍的办公室。整个空间很大，之前看别人写的介绍，摄影基地里很热，但大风扇、空调还是有的，可能人山人海的时候，没感觉开了空调，实际上基地内还是有这些设备的。
过道内，基地人员选出的经典剧情照片。
很快，就是七十二家大院所在地，这里的人物和场景就更丰富了。
瑞叔的裁缝店。剧中的瑞叔为人老实、懦弱、唯唯诺诺、温顺怕事，是一个背井离乡的南海人，到广州做裁缝，和妻子、女儿一起过生活。常劝人少管闲事，却总被人欺负，其老乡丘富是国军营长，只要裁缝被欺负，丘富就帮他出头。
金医生的私人诊所，洪氏骨科指代的则是剧中另一个医生——洪医师。剧中，金医生迂腐、固执、有医德、有良心，素有“妙手回春”之称。
金医生最出名的一句台词是“你边度唔舒服啊”。
出门，来到一条竹器街。
旧书店
大红灯笼店
奀妹家，穷苦人家的房间，和上世纪60-70年代广东普通农民家差不多。奀妹是到广州讨生活的乡下人，为生活需要而热衷赚钱，但坚持赚钱应该辛苦劳动才能所得的理念。
这就是韩师奶家，明显和奀妹家区别很大，那个时代广东的中产家庭写照。
桌椅看起来要舒服很多，广东人专属女神“韩师奶”周萍的房间，是很多人争相打卡的地方，房间处处体现着韩师奶的优雅和美丽。
接着，去看鸡公福家，他的家在大院楼道边。剧中人物鸡公福，走街过巷卖鸡公榄有十多年了，见多识广。会吹一手好唢呐。身手敏捷，做生意时抛鸡公榄是他的绝技，早年从乡下出来到广州谋生，单身一个。
里头场景，比奀妹稍好，有点像样的家当。
登上楼道，回头看，如果剧组拍这样一个大场面，稍不留神就会穿帮了，因为天花板太多大灯了。
玉嫂开的竹升面档口，她是阿成（林福的师弟）的妻子，本来已经开了竹升面店，后来为去世老公重开竹升面档，获得聚义安大佬卓南支持。
大院榕树头旁边的巷子入口，平时发仔补鞋、鸡公福卖鸡公榄、奀妹买烟，都在这里。来来往往的街道，其实只是一个小小的棚搭街景。
太平街内的酒铺
太平街其实很短，100米不到。
大院最不起眼的，就是牢房，如果不是剧组人员特意贴些标识让游客注意，普通人也许很难找到这个地方。牢房里，我最熟悉的台词，是西洋蔡说的，“冤枉啊，九哥”。
牢房里的刑具
这就是奀妹和西洋蔡合伙开的小食铺蔡祝行。
水果摊，不记得剧集里什么时候出现了。
太子炳的物业。剧集里的阿香，跟着炳盛大押的华慕容学做朝奉，在不断进步，直到上一季拍完，观众也没有看到她和发仔在一起。在社交平台上，就有人表示，小时候感叹有情人不能终成眷属，但现在觉得八姑干得漂亮，千万不要让阿香和发仔记在一起，为什么呢？作为《七十二家房客》里的正派人物，发仔记既不像鸡公福那样有勇有谋，也不像西洋蔡那样能屈能伸。很多时候，他的表现都是头脑简单，非常冲动，又牛精，动不动就会说“我同佢死过”，经常想要靠武力解决问题。都播了十多年了，发仔一点长进都没有。不过，发仔后来和鸡公福合伙，开了一家咸酸铺，做起了小生意，日子过得越来越好。发仔和阿香，到底能不能在一起，不少观众应该很期待吧！
这条很有民国特色的老街，其实也不是很长，不用多久就走完了。
最后，临近中午12点，我们打算看看基地里的纪念品，买了一个三块钱的套色明信片。最近去过的景点，都有这类纪念品，当我问基地工作人员能不能用印章在笔记本上盖个印，对方马上表示不行，被拒绝使用。
工作人员倒是很多，平时节假日应该是有很多游客来打卡，不然店里也不会库存那么多纪念品。他们的纪念钥匙扣、冰箱贴也有，但做工很粗糙，不够精美，没有购买的欲望。
回头再去找找有没有什么漏掉的小景点，其实整个摄影棚不算大，电视剧里所有的场景都是在这个1000平米的棚内完成的。
大院那栋传说中由八姑继承的大楼，其实上面是不能开放的，网友分析，八姑家部分场景不在影棚里拍，因为圣心大教堂是能通过窗户看见的，肯定是去了其他外景。
前后看了两遍基地，我们觉得，差不多了，于是出门回去地铁口，门口有一个大冰箱，里头有些饮料，贴了价格表，拍个照片供行程参考。
我点了一份香菇牛肉饭，33元，后来又加了一份白米饭，3.5元，快餐挺好吃。碟子中间是凹下去的，米饭还有一层，汁水都渗透到底层，味道不错。
汤有几个龙骨，没什么肉，不过味道还好。
在饭店坐了大概半个钟，接着，我们就乘坐地铁去往广东省博物馆，从客村站乘坐到广州塔站，接着换乘APM线去省博。下站后，我们才发现APM线和其他地铁线都不一样，如果要乘坐APM，只能先结账，再进入。
到了广州塔站后，我们改变了主意，打算上去看看广州塔有什么能买的。如果广州塔两层观光层都去，成人票价298元，由于我们都已经各自来过一次了，再上去参观新鲜感没有那么强，等孩子大一点，可以考虑再上去看看。在地铁口，我们看见了一个广州塔的纪念品店，买了冰箱贴和纪念币，小贵，但纪念性不错，做工好看。纪念币买不买都行，由于在店里看币的时候滑手了，把币的外壳弄碎了，只好买了一个新币。
回到地铁口，眼前的APM地铁站和其他广州地铁站不太一样，列车的规模也小得多，只有两节车厢，而且车厢里的座位很少。2010年11月8日开通运营，是广州地铁首条建成运营的自动导向轨道系统线路，其标志色为天蓝色。这条短线的开通，可解决珠江新城核心区的交通疏导，是珠江新城CBD地区和天河商贸区内部的公交骨干线，满足珠江新城、天河商贸区与广州塔之间客流的交通需求，以及旅游观光购物的出行需要。
此行，我们要去的，是大剧院站。2013年，广州地铁APM线“歌剧院站”正式更名为“大剧院站”。
从站口出来，有一道小小的防水堤，这个站口在暴雨来临时，一定有不少渗水问题。
乘坐电梯往上走
即将到达地面，一栋大楼赫然在目。
花城广场，高高耸立的广州塔。
要是选择国庆再来参观，免费票都被订满了，基本上约不到，但如果买了特展票，则可以免预约进入。
进入之前，要先过机检查。
广东省博物馆的一楼，空间特别大。和2019年那一次来参观时的感受一样，我总觉得广东省博物馆的文物不多，主要是举办特展才有点东西看。实际上，当时的我，还没有参观到四楼，这一次来，弥补了遗憾。
历史馆为什么在四楼，是基于博物馆的展出布局设计。博物馆通常根据展品的内容和重要性来安排展厅的位置，历史馆作为展示广东历史文化的重要部分，被安排在较高的楼层，以便能够更好地展示和保护这些珍贵的文物。具体来说，广东省博物馆的布局设计考虑了多个因素，包括展品的特点、访客的流动路线以及展品的安全和保护需求。历史馆展示的文物通常具有极高的历史和文化价值，放在较高的楼层可以减少人流的喧闹对文物的影响，以便能提供更好的展示效果。访客从四楼开始参观，逐层向下，可以引导访客系统地了解广东的历史文化发展脉络，从古代到现代，层次分明。同时，较高的楼层相对较为安静，有助于文物的保护，避免频繁的人流和噪音对展品造成的潜在损害。
博物馆内的楼道，非常和缓，坡度都不大，走起路来一点都不费力。
世人皆知，扬州有八怪。却鲜少有人知道，“八怪”中有“一怪”，有着不同于其他名家的个人特色，可谓是“世俗浮尘皆洗涤、幽雅才情泼墨生”。此人便是清朝著名画家、扬州画派代表人物——华嵒（yán）。华嵒何许人也？若是在今天，他绝对称得上是书画界的“六边形战士”，华嵒擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫走兽，构图新颖，所绘的形象生动多姿。用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，别树一帜，对清中叶以后的花鸟画影响甚大，被清代张庚誉为“空谷之音”。
这幅《鹦鹉荔枝图》笔触细腻入微，运用没骨写意手法绘作鹦鹉，细致蓬松的毫毛毕现，神形兼具，颇有天真烂漫、格调清雅的趣味。
华嵒的花鸟画不同于金农的古朴之风，也有异于郑燮的峻拔之势，而是善于抓住鸟雀的瞬间动态，呈现其丰富天然的风貌，以生趣取胜。《松鹤图》是华嵒较大的一幅画作。松根畔生有灵芝兰草，松干逸出画外，松枝倒悬，下有两鹤俯仰呼应，鹤腿一笔画成，极具力量感。整幅画作繁简、干湿、轻重得宜，意境幽静而静中寓动。
华嵒的山水画将其自述的“画意不画形”体现得淋漓尽致。其青绿山水色彩华美，气格清新，在清代山水画中独具一格。
为了展示和传承端砚的文化和艺术价值，广东省博物馆设立了专门的端砚艺术展览。端砚作为中国传统的文房四宝之一，具有丰富的历史和文化内涵。广东省作为端砚的主要产地，设立端砚展览可以更好地展示和传播端砚的文化和艺术价值，让更多的人了解和欣赏这一传统工艺品。端砚展览的具体内容和亮点包括展示历代名贵的端砚作品，特别是唐宋时期的珍贵名砚和明清时期有铭文的名家端砚之作。展览中还会特别介绍传说中的千金猴王砚、嵒华四象砚等极品端砚，以及一些非石质的砚台，如东晋时期的青釉三足陶砚、唐代箕形铜砚和清代有“永和元年”铭文的砖砚等。通过展示和介绍端砚的历史、制作工艺和文化内涵，提升公众对传统文化的认识和兴趣。此外，端砚展览也是对端砚制作技艺的活化利用，通过开发文创产品等方式，促进端砚文化的传承和发展。
进入端砚专展，一股浓厚的文化气息扑面而来。我本来打算逐个砚台拍过去，却发现省博展览的砚台太多了，很容易产生审美疲劳，后来只好挑重点去看。
这是在肇庆北门登高披云楼脚出土的青釉三足陶砚，属于东晋时期的陶砚。陶砚，顾名思义，就是陶质的砚台，在汉代的时候开始制作，一直到唐代，大部分人都使用陶砚，而并非石砚。
这是唐代的双足箕形铜砚，长得和簸箕非常像，所以才被称为双足箕形铜砚，是唐代的代表砚式之一。这是金属制作而成的砚，除了铜砚以外，还有铁砚、银砚等。也许会疑惑了，铜砚，要怎么研磨出墨水呢？根据米芾《砚史》中的记载：“丹阳人多于古家得铜砚，三足蹄，有盖，不镂花，中陷一片陶，今人往往作砚于其中，翻以为匣也。"借助一些出士的实物证明，这种铜砚就是内置在石陶砚板里的铜盒，并不是研墨用的。
这是晋代所制的永和元年砖砚，秦砖汉瓦，在晋代，是文人非常深受喜爱的制砚材料。这个砚的侧面刻有“永和元年八月”的铭文，永和是晋穆帝的年号，也就是公元345年。为什么晋代最喜欢用古砖瓦来制作砚台呢？那是因为这些砖瓦大多数都是当时宫殿毁坏后的遗留物，都是皇家之物，所以士质细腻、烧制水平高、制作成的砚细致不渗水，发墨还好，所以深受众人喜爱。
漆砂砚是以轻细金刚砂调和适合的色漆髹涂在木质的砚胎上制作而成的，非常轻便。漆砂的工艺大概始于西汉，而漆砂砚的制作则大概是在宋代开始的，以木材为胎骨，然后大漆调入非常细的沙粒髹成砚面，制作成的砚胎质轻巧、坚硬、又耐磨。这种工艺非常考验匠人的手艺，沙粒的大小以及调漆的多少都非常考究，沙粒如果太粗就会有损墨质对毛笔也不好，而漆太多的话就会太过于光滑以至于难以发墨。所以说，漆砂砚是一种非常有特色的砚品。
箕形砚是唐代具有代表性的砚式，由于形似簸箕而得名，后来的风字砚、抄手砚都是由唐代的算形砚发展演变而来。您现在看到的这块算形砚长8.7厘米，高1.6厘米，于1954年西安市东郊郭家滩国棉四厂工地M187唐墓出士。石色紫红，砚额砚尾呈弧形，砚堂平直倾斜，堂、池一体，砚背有两个梯形足。
抄手砚形制古朴，因底部掏空，可以用手抄底托起而得名，是宋代流行的砚式。这块抄手砚为端溪坑仔岩石，石色紫灰，长16.7厘米、宽10厘米、厚5.8厘米，1973年于广东省高要县莲塘镇察步庙嘴山墓葬出士，高要县古属端州，是端石的产地。您看砚堂下方有一石眼，颜色绿中带黄，圆正有量。砚面平正端方，砚底为抄手，饰圆柱七个，长短不一，在柱顶刻圈网纹，以模拟石眼，寓意北斗七星。
这是清代康熙年间的端石太平有象砚，清代的端砚大多数都有吉祥的内容，眼前看到的太平有象砚也不例外。“瓶“和“平“是同音字，大象和宝瓶一起就组成了古祥图案“太平有象”，是我国传统的古祥纹样，寓意着天下太平，五谷成熟，和平康宁。
这是清代光绪年间采用老坑石制作而成的荷叶砚砚雕饰荷花，造型精美别致。在清代，不少砚坑都因为各种原因停采了，所以制砚工匠们的工艺变得更加精湛，不然对不起那稀少的砚石。这个荷花砚是张之洞在任两广总督的时候主持开发的老坑大西洞出产的，这个坑出产了一批优质的砚，也被称为是“张坑石”。
这是由广东省工艺美术大师、国家级制砚大师端砚理论专家刘演良先生制作的“山外青山楼外楼砚”是“山水砚”的代表之作。山水砚，就是利用端砚石头凹凸起伏的天然面貌作为山形构图而制作而成的砚。可以看到这块山外青山楼外楼砚，就像是片澄湖落在重峦叠嶂的环山之间，而刘演良先生只是在砚石上略施斧凿，便雕刻出几处享台楼阁，既保留了砚的天然状态，又让整块砚表现出浓厚的山水意趣，实属精品。
这是清代晚期的端石天蝠云龙砚，是麻子坑石。麻子坑相传开采在清代乾隆年间，高要县有一位名叫“陈麻子”的人发现了这个坑，所以才叫“麻子坑”。麻子坑石和老坑石非常相似，有些甚至是和老坑石不分伯仲。我们现在看到的天蝠云龙砚就是麻子坑石的代表，石头的颜色是青紫色还带了一些蓝，石质细腻油润，石头的花纹丰富，还有石眼，是麻子坑石的精品。
这是一块双面砚，除了现在看到的端石云蝠砚以外，另外一面是淌池式砚。这是梅花坑石所制作，砚面的石眼较多，眼中还有点，是梅花坑石的特点，梅花坑的石质比较粗糙，下墨比较快。砚面巧雕蝙蝠，周围浅雕云蝠，寓意着“福从天降”，圆形的砚堂就是圆月，非常精美。
白端砚，色泽皎洁如同白玉，在以紫色为主的端砚中，别具一格，一般不属于常规意义上的“端砚”。白端砚产自端州著名的风景区，七星者，各朝历代都禁止开采岩石，所以传世的砚非常稀少。白端砚的硬度比紫端砚大，古人都是用来研磨朱砂等颜料的，所以也被称为朱砚。
这是清代乾隆年间的端石要纹长方形砚，是老坑石制作而成的，石头的颜色呈青紫色，中间有鱼脑冻。鱼脑冻是端石中最为出名的石品花纹之一，是岩石中不含贴纸的以云母类为主的粘土矿物扁豆体，色泽白中有黄，还略微带了点青，也有些鱼脑冻是白中略带灰黄色，清透如鱼脑般。有鱼脑冻的端石非常细腻、幼嫩，就像是小孩子的皮肤，鱼脑冻只在老坑、麻子坑、坑仔岩中出现。您现在看到的要纹长方形砚中就具有鱼脑冻，冻色清晰透彻，外面还有胭脂火捺，雕工精细，是砚中精品。
这是清代乾隆年间的钟纹红丝砚，由红丝石所制。红丝石产自山东青州黑山及临朐老崖画，因为它的纹理是红底黄丝或者是黄底红丝，所以被称为红丝石。在宋代以前，红丝砚一度为“四大名砚”之一后来因为砚石的枯竭而停产，就被洮河砚所取代了。
这同样也是清代乾隆年间的砚，名为仿汉石渠阁瓦海天初月歙石砚，歙石，是四大名砚之一，产于古歙洲婺源(今属江西)的龙尾山，最早是在唐代开始制作砚的。在南唐时，歙砚已经成为御用之品专有砚务官督办开采歙石事务，为皇室搜寻佳石造砚。歙石的石品花纹有罗纹、眉纹、金星等。
这是清代乾隆年间的松花石麒麟长方砚。松花石，产自吉林省长白山区，呈绿色，也有是棕紫相间.棕绿相间的，石中有像是刷丝一般的条纹。松花石在清代的时候仅供皇室专用，因为这是产自皇室的故乡，和其他名砚相比，松花石有不一样的特点首先，松花石的声音比较清脆，第二，松花石的色彩更加丰富，不仅有翠绿色，还有绛紫、骆青、紫绿等颜色，相兼四种不同色调。第三，松花石砚是以石制盒，在各大名砚中独树一帜。
端砚的制作过程比较复杂，包括采石、维料、制璞、雕刻、磨光、配盒等。正所谓“端石一斤，价值!千金”，端溪石不抗震，所以以人工采石为主，需要采石工人根据石脉走向在接缝处下凿，采石技术要求高。维料则是指对采出的砚石进行筛选分类，去除废料，再根据石料的形状制作成各种形式的砚璞。制璞，则是需要“因石构图，因材施艺”，根据砚石的特点，再融合文学、历史、绘画，进行构思和设计。制璞后，就要开始雕刻了，通常以深刀雕刻表现豪放的风格，用浅刀雕刻表现细腻的风格，雕刻完毕后，端砚就需要磨光了，首先是用油石加细河砂粗磨，磨去凿口和刀路，然后再用滑石、细砂纸反复磨搽，直到手感光滑，最后是“浸里润石”，过一两天后才褪墨处理。就这样，一块端砚就做好了，再配上名贵的木盒，可以让端砚显得更加古朴凝重。
这是清代的端石鹅形砚，如果仔细观察，可以看到砚额上有高浮雕额头。高浮雕，也被称为深浮雕，可以让物象雕刻高低起伏，非常立体。鹅形砚一直以来都为文人所喜好，这和王羲之爱鹅的典故有关。据闻，王载之非常喜欢鹅，会稽有一个老太太养了一只好鹅，王羲之派人去买，但老太太不卖。王羲之就邀请了朋友去看那只好鹅，老太太知道王羲之要来，就杀了鹅款待他。王羲之到了，看到鹅已死去，非常伤心，终日叹息。有个老道士，希望得到王羲之手书的《黄庭经》，他知道王羲之爱鹅，就精心养了一批好鹅，每天都在王羲之和友人郊游的地方放养。王義之”偶尔”见到了这群鹅，非常惊喜，便提出要买下这群鹅。老道士就说:“你要写一篇《黄庭经》和我交换这批鹅。“王羲之开心地写完，然后带着鹅离去。后人便根据这个故事将《黄庭经》称作是《换鹅帖》。“羲之爱鹅”这个典故就和“陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、林和靖爱鹤并称，是为“四爱”，是文人雅士的风雅体现，表达出迥出尘俗的超然情志。
这是清代的双履砚，用绿端石制作而成。这是非常实用的砚台，可以墨书朱书同用，双砚一体，美观方便。古人经常用其中的一方磨里，另外一方墨朱砂;也可以一方磨浓墨，另一方磨淡墨。还有的双履砚是可左右分离，成为对砚。这种对砚的形式一直传至后世，还有一些演变成为一块佳石一剖为二，成为左右对称对砚，用作观赏。
这是清代的端石荔枝砚，宋坑石所制。这方砚是不是和荔枝很像呢，荔枝和“利“谐音，而且荔枝累累硕果，也有着丰收的美好寓意。
这是清代的端石二龙戏珠长方砚，可以看到砚池头正中镶嵌着老坑石眼，被称为是镶眼或者贴眼是自古以来就有的做伪方式，一般是用来遮盖瑕疵达到美观的效果，或者是冒充天然眼提高砚的价值。这颗老坑石眼，就是“宝珠”，周围雕刻着海水云龙，好一幅“二龙戏珠”的图案。
端砚历来被视为“文房四宝”之一，广东的”一石三砚”更是名闻天下，世所罕见。现在所见的这块“千金猴王砚”，就是传说中的清末广东“三大名砚”之一，也是粤博其中一件镇馆之宝。猴王砚以端石中最名贵的老坑石雕刻而成，砚中集合了鱼脑冻、胭脂火捺、微尘青花、玫瑰紫和金线等众多名贵石品。凡具有鱼脑冻的砚台都质地高洁，发墨细腻。此砚中的鱼脑冻更是独一无二，天然呈现出一只猕猴形象。猕猴形“鱼脑冻”被完整的保留在砚堂中。砚工因材施艺，将砚面及砚背巧妙设计为花果山、水帘洞意境。砚右侧镌隶书铭文："千金猴王砚。光绪王辰禺山何氏闲奥珍藏。”"砚左侧镌隶书铭文：“郭兰祥作砚，项信南刊字。“郭兰祥为肇庆制砚世家郭家传人，郭家曾为宫廷制作贡砚，项信南则是一位广州雕刻工匠。据说猴王砚因名气太大曾几经辗转，多次易主。抗日战争时，何氏后代把猴王砚卖给了一古董商，后又转到汪精卫之妻手里。日本投降后被接收大员掠夺，再落入私人手中，1951年，猴王砚又被卖到了广州文物店，中山大学教授商承祚先生得知后又从文物店买下此砚，后再转让给了广东省文管会收藏。广东省博物馆建立后才正式收藏了此砚，结束了它”颠沛流离的命运。
“明月松间照，清泉石上流”，松和月自古以来都是充满着文人气息的意象，您可以看到这方松月砚浅浅雕刻着松枝，砚池则是半遮月形的，非常雅致。
可以看到砚面上雕刻着祥云，云中还藏匿着不少蝙蝠呢!蝙蝠就是”遍福”，遍地都是福气，如意延绵无边呀，这是中国传统的吉祥图案深受文人墨客的喜爱，历代都在沿袭，成为了一种经典的砚式。
这是清代的“龙马负图“长方砚，砚池上雕刻了“龙马负图“的图案。这是一个古老的传说，在上古时期黄河浮出了龙马，它背负着“河图“献给了伏羲，伏羲根据河图而推演出了八卦，后人称之为伏羲八卦图。伏羲仰观象于天，俯察法于地，用阴阳八卦来解释天地万物的演化规律和人伦秩序，开创了中华文明。
这是清代乾隆年间的端石五岳砚，它的背部刻了五岳真形图。五岳，指的是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。五岳真形图，是道教的符箓，据闻是太上道君所传，有趋吉避凶的意义。
本次展览精心挑选独具特色的皮影造型，多方位呈现皮影戏“百地千戏”的特点，以《西游记》《三国演义》《白蛇传》等经典剧目中的标志性场景，重现观众耳熟能详的精彩瞬间；同时，结合皮影制作工具、传统乐器、剧本等实物展品，带领观众“解密”皮影戏后台。
展览分为四个章节：影迹寻踪、影戏连台、影窗背后、光影不息。第一章节“影迹寻踪”通过壁画、古籍、剪纸等勾勒中国皮影戏历史；以陕西、河北、四川、广东、湖北等地区的人物、道具等皮影组合共同构成了“百地千戏”的壮丽景象；还特别选取泰国皮影对比展示，展现亚洲皮影戏的特点。
广东博物馆古生物馆是广东省内首家专门展示古生物化石的博物馆。该馆建于1996年，占地面积约为3000平方米，是一个集展览、研究、科普教育为一体的古生物学研究机构。广东博物馆古生物馆以展示古生物化石为主题，收藏和展示了大量的古生物化石标本，是广东省内最具规模和影响力的古生物学研究机构之一。馆内展览分为多个区域，如“地球的起源”、“生命的进化”“古生物的多样性”等，通过展示不同时期和地区的古生物化石，向观众展示了地球上生命的演化历程，让人们感受到生命的奇妙和多样性。
一具高达22米的恐龙骨架，它占据了两层楼的空间，十分壮观。
馆内的展览不仅有静态展示，还有一些动态展示，如模拟古生物的生活场景、重现古生物的行为等，让观众更加直观地了解古生物的生活方式和习性。此外，馆内还设有一些互动展示，如模拟挖掘古生物化石的体验区、古生物化石的拼图游戏等，让观众参与其中，增加了互动性和趣味性。
在“地球的起源”区域，馆内展示了一些早期地球的化石，如原始细胞、化石藻等，让观众了解到地球上生命的最早形态。在“生命的进化”区域，馆内展示了一些早期动物的化石，如三叶虫、鱼类等，让观众了解到生命从水中进化到陆地的过程。在“古生物的多样性”区域，馆内展示了各个时期和地区的古生物化石，如恐龙、哺乳动物等，让观众感受到古生物的丰富多样性。
古生物馆最值得一说的，是这一大块海百合化石，是广东省博物馆的镇馆之宝之一。海百合因形似百合花而一直被人们误解为植物，其实它是动物，而且还是地球上最古老的动物之一最早出现于距今5.1亿年前的中寒武纪，奥陶纪后开始大量出现，在石炭纪和三鲁纪比较繁盛。在生物分类学中，海百合被归入棘皮动物门，大家熟悉的海星、海胆、海参等皆为此门动物。您眼前的这块海百合化石，面积达28平方米，最大茎长约10米，最大冠径30厘米，特征清晰，非常罕见，是目前世界上最大最完整的海百合化石，它是粤博专家从贵州征集而来的珍贵展品。
张和兽是目前唯一保存完整完整骨架的对齿兽类。其齿列特征表明它属于兽科，该科为原始兽学中主要繁衍于北方大陆中生代后期一个咀嚼方式以上下臼齿对咬为主的单系类群。
此羊呈卧伏状，昂首张口，体态肥硕。背部饰对称的线条纹。两肋刻划羽翼。釉色青绿，晶莹润泽。此类器物自三国至东晋都有烧造，但东晋以后的制作较为粗糙。它的用途是作为随葬的冥器。羊在中国古代被视为祥瑞动物，羊形青瓷成为一时风尚，
谷仓又称魂瓶，是流行于三国、两晋至唐代的器物，由东汉的五连罐演变而来。五连罐是中间有一大罐，四周四个小罐，腹间互不相连通。西汉南越王墓出土了很多五连罐，有的里面还留有梅子。西晋的谷仓顶部有楼阁，器身堆塑各种人物、瑞兽、飞离、腹壁贴塑不同造型的人物。改件谷仓通体施青釉、底无釉，浅灰胎，具有典型的西晋风格。
隋代青瓷在造型上善于吸取传统的优点，并加以提高和改进。罐是最常见的器物，这件四耳盖罐，也称四系盖罐。隋朝的四系罐和南北朝相比，有了显著的变化，腹部凸起弦纹一道，代替南北朝的覆莲花瓣装饰。
盘口，颈细长，上饰凸眩纹三道，丰肩鼓腹，下腹渐收，平底。盘口和肩部两侧塑衔瓶龙柄一对。龙卷角，竖耳，睁圆眼。胎白细腻，胎骨坚硬，厚重，外壁施白釉不到底，器形高大，端正，反映唐代大瓶制作的高超技术，为唐代典型器物。
邢窑位于邢台市所辖的内丘县和临城县祁村一带是汉族传统制瓷工艺中的珍品，唐代著名的瓷窑，距今已有1500余年的历史。邢窑是唐时期七大名窑之一，是中国北方最早烧制白瓷的窑场，在唐代有着“南青北白“之说，越密的青瓷和邢密的白瓷代表了当时瓷制品的最高水平。这件白釉碗，撇口浅腹，玉璧底，通体施白釉至足，外壁施白釉不均处似流淌的泪痕。此物是唐代河北邢窑典型白瓷产品。邢窑所产白瓷被誉为“类银”、“累雪”，多为生活器皿。不仅广销国内，还远销至埃及、西亚等地。
岳州窑即湘阴窑，唐代茶圣陆羽在《茶经》中，从饮茶所需的器具角度把岳州密青瓷排在第四位，可见岳州窑在唐代显赫的地位。几十年前，这件文物曾经出现在广州市文物总店的拍卖会上，当时文物总店的专家无法准确鉴定，认为是宋代窑口瓷器粤博的老专家花了较少的钱将它收回省博物馆，后来北京的著名文物专家耿宝昌来视察，一眼就看中这件器物，被定为国家一级文物。他认为，这是全国省级博物馆现存最完整、最大的岳州窑瓷器之此瓶肩部刻有非常细腻的莲瓣纹，通体施绿色釉，釉层薄而匀净，有细小开片纹。此物具有独特的风格，为五代湖南岳州窑中的精品。
宋代制瓷业达到了我国古代陶瓷业的第一个高峰，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。定、汝、官、哥、钧五大名窑的产品为后世所珍重，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等也各领风骚，烧制出风格独特的产品，中国的陶瓷呈现出欣欣向菜的局面。影青印花八角带盖梅瓶，瓶带盖，小口，丰肩，瓜棱腹，肩和底上各刻弦纹两周。满身刻有缠枝牡丹花，内外施青白釉，釉色明亮，莹润如玉，积釉的地方呈现湖水般的绿色。灰白色胎，质坚、细腻。此物是宋代江西景德镇密难得的的精品。青白釉又称影青，是介于青白二色之间的一种釉色，创烧于北宋前期，以景德镇密为代表。
登封曲河窑素三彩牡丹花纹小瓷碟
元代是青花烧制的开始时期，流传下来的元青花很少，而品相完好又精美的更是少之又少。由于当时的钴料色调不稳定，容易出现晕散现象，元未明初的青花装饰上人物形象非常少，人物纹器物特别珍贵，据说大概只有300件，并且三分之二流失海外。这件画工精细的元代景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶颇为难得，价值约为一亿人民币。据说玉壶春瓶因苏东坡诗句“玉壶先春，冰心可鉴”而得名，造型为撇口、细颈、圆腹、圈足。这件器物内口沿绘一周缠枝花纹，腹部主体纹饰为人物故事图，足壁是如意纹。青色花调淡雅，胎细白，釉汁滋润，白中闪青，在瓶底釉下书写了青花“又“字。有专家认为，瓶上绘的人物是陶渊明，但也有专家认为仅仅是古代“携琴访友”的画面。
这座德化窑“张寿山“款负书罗汉像通高23厘米，胎体厚重，洁白坚细，通体施乳白色釉，莹润如玉。器面罗汉光头大耳，笑容可掬，袒胸露腹，脚踏浪花，袈裟随风飘动，右肩负几册经书，右手握系书之绳。罗汉像背后正中钤有阳文篆书“张寿山“葫芦状的戳记。张寿山和何朝宗是同时代人，同为德化瓷塑名家，作品传世不多，此像为张寿山的代表之作。值得一提的是，德化窑白瓷被称为“象牙白”“猪油白“等，是中国白瓷的代表，深受西方人喜爱，在欧洲俗称“中国白”。明清德化窑以佛道人物最为精彩，其制作细腻，雕刻精美，造型生动传神，这件罗汉像就堪称代表。
珐华釉是陶瓷器源于琉璃的一种低温色釉。珐华器，即指施珐华釉的低温彩釉陶器，萌芽于元、盛行于明，主要在北方窑口生产。陶胎珐华多为山西所烧。明代宣德时，景德镇开始效仿山西珐华的工艺生产瓷胎珐华，并兴盛于明代中期，但胎质、彩料及装饰更为丰富和考究，艺术效果更为雅致。
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。磁州窑的产品具有浓郁的乡土气息和市井风情
陶猪（左下）：秦汉时期广东制陶工艺有了更为显著的进步。除了随葬明器和建筑用陶也大量生产。东汉日用器外，至晋代越式陶器少，反映出越文化被中原文化融合的过程。汉代是广东历史上第二次陶瓷飞跃发展的阶段。基于“事死如事生”的观念，人们希望死后要和生前一样，所以广东汉代墓葬中出士了很多墓主人生前用品的陶制随葬品，如陶猪、陶鸡等。陶屋种类也很多，有栏居式、曲尺式、三合式、阁楼式和城堡式，阁楼式房屋大多为有钱人家所居住。这些器物为我们了解当时人们的生活和社会状况提供了实物依据。红陶母鸡（右下）：这件陶器长16厘米，宽14厘米，高10.6厘米。母鸡伏卧，张开的两翅各护四只小鸡，母鸡扭转头啄抚小鸡。酱黄釉划花陶温壶（上）：该陶温壶以酱黄釉为底色，表面划有花纹，展现了古代匠人的高超技艺和审美情趣。其造型别致，壶身呈桶形，仿佛竹节拼接而成，上方设有拱形提梁，壶嘴置于口沿处，整体给人一种古朴而优雅的感觉。
陶屋种类有栏居式、曲尺式、三合式、阁楼式和城堡式，阁楼式房屋大多为有钱人家所居住。这些器物为我们了解当时人们的生活和社会状况提供了实物依据。
青黄釉碗南朝(420-589)：南朝时期的产品仍采用前期的制瓷工艺，多数胎壁致密，呈灰色，通体施青釉，少数胎质较松，呈士黄色，外施青黄或黄釉。
石湾窑霍津款牛，以其细腻的工艺和深刻的文化内涵，成为了广东省博物馆的珍贵藏品。霍津，作为清末民初的石湾陶塑名家，以其对牛的深刻观察和精湛的陶塑技艺闻名于世。他的作品不仅工艺精细，而且形神兼备，尤其是他塑造的牛，细节饱满，活灵活现，被誉为“霍津牛”。霍津对牛的喜爱和深入观察，使得他的陶塑牛作品不仅技艺高超，更充满了情感和生命力。这件霍津款牛，作为石湾窑的代表作之一，展现了霍津在陶塑艺术上的高超技艺和对牛这一题材的独特理解。牛在中国传统文化中象征着吃苦耐劳和力量，霍津通过他的作品，不仅再现了牛的形象，更传达了牛所代表的精神寓意。
通高30厘米，口径1厘米，底径7厘米，壶的造型以瓜作壶身，以蒂作流，以一藤作把，壶口在瓜上部用瓜叶遮盖。壶身堆贴花叶藤蔓。施白釉泛黄色有小冰裂纹片，甚莹亮，底无圈足，实用和艺术结合的作品。
这件石湾窑黄炳塑素胎金丝猫可以说是最能代表粤博的“网红猫”了，它那栩栩如生的动态感秒杀无数菲林。这件作品出自清代中后期石湾陶塑名家黄炳之手，利用泥胎烧成后的自然色呈现金丝猫的毛色，把猫擒老鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现，而那以假乱真的毛发也令人叫绝。这便是得益于石湾特有的陶塑装饰技法，也是黄炳始创的“胎毛技法”，即胎骨出毛，在器物表面用刻刀、木、竹等工具一丝丝一缕缕地雕琢出动物的羽翎、皮毛。黄炳对猫的眼神的塑造尤为细致用心，表现中午的猫他会在眼中间用绿釉划一线瞳孔;表现夜间的猫则用绿釉划出大圆瞳孔。如此注意细节的创作自然十分逼真传神，据说将猫摆于桌上，老鼠见了也会仓皇逃走。
说到广州瓷器，广彩绝对是一张闪亮的名片。它是广东工匠将景德镇的白瓷胎按照西方人的审美习惯加彩烘烧而成，主要用于外销。早期色彩以红绿为主，金彩较少，嘉庆以后色彩增多，大量使用金彩。因具有绚丽多彩、金碧辉煌的艺术特征，所以又称“广州织金彩瓷”。此件广彩人物纹潘趣碗纹饰饱满繁复又精美细致，而且尺寸很大，高18.8厘米、口径45.5厘米、底径25厘米，如此硕大的碗您能猜到它是用来做什么呢给您一个贴士吧，作为外销产品，它当然是为外国人所用。那么外国人在什么场合会用到脸盆那么大的一个碗呢？没错，就是开party的时候，他们用来装潘趣酒的。潘趣酒是啥？英文Punch，宾治果酒是也。
在清代光绪十一年(1885)年，正是石牌村民、候选州司马蔡嗣华的七十大寿，亲戚邻里精心准备了寿屏作为贺礼，为他祝寿，也就是您现在看到的金漆木雕廿十四孝大寿屏，整个寿屏高316厘米，宽528厘米，厚5厘米，正面外枋栏嵌饰以人物故事、瑞兽花鸟、博古炉瓶等题材的32件多层镂通雕花板，中枋栏则是通雕连枝花，内枋栏是瑞兽花鸟间寿字纹。中间的大屏肚是以黑漆为地，上面是手书祝寿文。下屏肚则是十二件浮雕花板，首尾是人物故事，其余则是浮雕博古瓶花、蝙蝠如意等寓意古祥的纹饰。整件寿屏精雕细刻，是潮州木雕艺术的代表作之一。
现在看到的是清代的金木雕蟹篓，这是潮汕金漆木雕的代表作之一。我们可以看到浮雕技术和通雕技术相结合，在这个蟹篓上体现得淋漓尽致，不管是剔透、镂空、多层次的雕刻都密而不乱，多而不杂，每一处都透露着精细和高超的雕刻技巧，真是让人惊叹不已。而且蟹篓本身就具有着各种美好的寓意，螃蟹常常寓意着富甲天下，还有及第的意味。它有着两只大大的蟹钳，身体坚硬，走起路来横行霸道”，有金榜题名和横财就手的好意头。
赵希鹄在《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》中曾经提到过:“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵，狻猊炉则古踽足豆，香球则古之，其等不一，或有新铸而象古为之者。惟博山炉为汉太子宫所用者香炉之制始于此。“由此看出，香炉，是祭祀器具之一，造型和鼎有些相似。而香炉狮则是因为盖钮雕刻成狮子的形状，所以由此得名。您现在看到的金漆木雕香炉狮的四足翻卷，腹部和正背两面都镶嵌着鱼跃龙门、博古纹等装饰，左右两侧则是一个镂通雕缠枝花卉纹炉耳。炉的盖子是一只威猛的狮子作为主体，旁边有三只可爱的小狮子在它的旁边戏玩耍。整个物件典雅精美，是潮州木雕的精品之作。
满堂红，名字听起来就非常浪漫，其实在西游记中也有提到过哦，在第三十回中，黄袍怪就是用一根满堂红打伤了白龙马变化成的宫娥。那么满堂红，到底是什么呢其实它是古代的一种灯台，通常是和人差不多高，上面有圆盘，可以放蜡烛。这件金漆木雕满堂红就是这么一件祭祀器具，它的形状就像是一个扁瓶，上面用浮雕工艺雕出了花鸟、博古等纹饰，而中间则是穿孔查了一根木柱，木柱上面还有一个锡盘，在祭祀的时候点蜡烛用的。满堂红平常大多放在香几(jī)两端，在祭祀的时候，明烛高擎，红艳满堂，所以才被称为“满堂红”。
围屏，是中国传统的家具，是一种可以折叠的屏风，通常有四、六、八、十二单扇来配置连成的它没有底座，放置的时候是分折曲成"W“形的，所以也被称为“折屏”。现在看到的金漆木雕人物花卉嵌书画小围屏，就是由九片单扇连成的围屏。围屏的两端是首尾，要做到“有始有终”的，还有一些会像是这一件金漆木雕人物花卉嵌书画小围屏一样，在两边装饰着立柱狮子，既是装饰，也可以让屏风站得更稳。
潮汕地区民间祭祀氛围浓厚，各种礼仪习俗都浓重热烈，所以在祭祀、游神等活动中所用的器具都非常讲究，每一件都精雕细刻，装饰华，是潮州木雕的重要组成部分。您现在看到的是清代的金漆木雕小神龛。神龛，就是中国民间放置神仙雕塑或者是祖宗牌位的小阁，没有规定的尺寸，大多数都是按照祠堂厅堂的宽窄和神的多少来确定。如果是放置神佛的神龛，里头的座位就没有台阶，按照主次，来前中后、左中右设位;而若是祖宗牌位，那就是按照辈分由上而下分台阶设立。神龛的造型庄重，制作精巧，以金漆木雕装饰最常见。
茶担，又被称为“茶挑”，是用来贮装茶器的，可以出游或者是流动卖茶，最早出现在唐代，在陆羽《茶经·四之器》中提到的“都篮”，就是茶担的雏形，也就是一个长方形的长方形竹篮，上面有不少茶器，可以担着走。到了宋代，范祖述《杭俗遗风》中有记载，茶担包括“锡炉二张，其杯箸、调美、瓢托、茶盅、茶船、茶碗等等。“到了清代茶担的造型更加精巧，在《扬州云舫录》中有云:茶人汪增自制茶担，担分两头，柏木作为扁担绳系两头，形制为木柜式，能容纳各种茶具，雕镂蒙漆。形制和您现在看到的金漆木雕茶担非常相似了，尚有清代遗风，这离不开潮州人酷爱功夫茶的原因。近代翁辉东在《潮州茶经·工夫茶》中还有这种描述述:“春秋佳日，登山游水，临流漱石，林壑清幽；呼奚童，肩茶担。席地烹茗，饮云腴，有如羲皇仙境山水之胜与茶人的闲情逸致相交融，使人心驰神往。"除了游山玩水以外，潮州人在举行游神活动的时候，也是要喝茶的，这时候茶担就是一种礼仪用具，在活动时可以用来挑担茶水，为游神活动的人员提供茶水，可以显示游神队伍的不凡气派。
潮州木雕的生产制作有一系列的流程，通常可以分为整料、起草图、上草图、凿粗坯、细雕刻、髹漆贴金等六个工序。整料，就是指挑选合适的木材;在雕刻之前，根据装饰的部位，设计的要求和材料情况，构思画好彩图，就叫起草图。上草图就是将草图的图案贴在木料上，传统的方法是用木炭或者是烟灯在草图反面描绘一遍，然后压在木料上，现在则是直接复印，贴在木料上即可，按图雕凿，方便快捷。在上完草图以后，就可以开始雕刻了，凿粗坯，就是打凿出作品的大体轮廓和结构。在粗胚定型的基础上，再继续细雕刻，完善各种细节。潮州木雕的最后步骤，大多就是施以髹漆贴金装饰也就是雕刻完成以后，在器物表面髹涂漆料，在还没干透的时候，再敷贴金箔，达到了潮州木雕豪华富丽的装饰效果。
神轿也是大型祭祀物品之一，平时通常都是放置在祠堂或者是寺庙中，等到了举行迎神祈福活动时才会将神像，也就是俗称的老爷像，放在交围椅上，由青壮年男子抬着参加游行。神轿一般是由轿围屏、交围椅、中盘、轿脚和底座五部分组成。轿围屏呈马蹄形，是由七块构件组合而成。中盘两侧则各有一个前后贯通的方孔，平时会以大小相同的木雕饰件封闭，以保持神轿的外观精美完整，等迎神活动的时候，就会取下来，将轿杠从中穿过，就可以拾着神轿参加游行了。整座神轿综合运用了浮雕、通雕、圆雕等多种雕刻技法，您可以看到通雕博古花瓶在中盘的位置上，也可以看到四足用浮雕雕刻出龙纹，足端更是有生动形象的轿脚狮，非常精致。这座神轿是潮汕木雕的精品，也可看出潮汕地区对祭祀的重视。
神龛是潮汕民间供奉祖先神位的特制神器，形制有大小之分，大者称神龛，小者俗称椟仔。整体造型庄重，制作精巧，是潮州木雕制品中做工最讲究的一种，以金漆木雕装饰最常见，以硬木制作的则多为素雕。现在在潮汕的农村也保存有很多神龛。这件清代时期的大神龛，精工细作，气派非凡，规模宏大，高达3.28米，是目前所见型制最大的大神龛，人物众多，栩栩如生，为国家一级文物，只在1994年巴黎展览过，之后再也没被允许出境。
圆雕，是一种立体的、具有空间感的雕刻，就是在前、后、左、右都要雕刻出具体的形象，大多数都用在家具的局部，需要高超的雕刻技术，否则很容易弄巧成拙。您所看到的圆雕狮子，栩栩如生，散发着万兽之王的威武气息，非常吸人眼球。狮子，是我国传统文化中经常见到的辟邪动物，不仅有木雕狮子，还有更加常见的，在建筑物大门前还能见到的石狮，这都是作为辟邪的守护神而存在的。那狮子又要怎么区分性别呢其实这很简单，通常左边的就是是雄狮，右边则是雌狮，这才符合中国传统男左女右的思想，而雄狮的爪下是一个球，代表着无上的权力，雌狮的爪下一只小狮子，代表着子孙延绵。
通雕蟹篓：广东省博物馆的镇馆之宝之一。蟹篓最早是用在建筑横梁上的装饰，是清朝未年潮州木雕奇才黄开贤发明的。传说黄开贤见到渔夫挑着蟹篓匆匆地赶往夜市，中的螃蟹在灯火的逗引下爬来钻出，憨态可掬。这幅生趣盎然的日常小景触发了黄开贤的艺术灵感，他经过研究和无数次的试验，终于雕制成了半畔蟹篓装饰在潮州青龙古庙里，轰动了潮州城。从此蟹篓就成为展示潮州木雕艺术技巧的重要题材之一，半畔蟹篓也逐渐向圆雕蟹篓转变，成为独立的雕刻陈设。这件通雕蟹篓是潮州木雕大师张鉴轩与弟子陈舜羌合作完成的，是在一块樟木上由外而内逐层雕凿，十只螃蟹形态名异、生动逼真，尤其篓内螃蟹的雕刻难度极高。而酷似竹编的蟹篓在细部处理上精致入微，六角形透孔、编织纹、篓绳等细节的雕刻也丝毫不马虎，1957年，该作品在苏联莫斯科“世界青年联欢节博览会”上获得铜质奖章。
寿屏是举行贺寿仪式时由众亲友定制，送给寿主的贵重礼物，规格大小不一，屏数少则6扇，多则14扇，多为双数，单数者较少见。大型寿屏可高达3米以上，往往综合运用多种装饰工艺，做工非常考究，装饰极其华丽。这座寿屏高296厘米、宽528厘米、厚4厘米，共分12扇，正面屏心为祝寿序全文，外围设四重方栏，均以金漆画作装饰，其题材由内至外依次为:连枝花卉、回纹拱寿、人物故事及夔龙锦地纹。下屏肚绘人物山水图并围以花卉纹方栏。贺寿文为晚清时期广东著名人物何如璋撰写。寿屏背面分为大小80多个装饰面。大屏肚漆画由10个条屏式画面组合而成，以《诗经·豳风·七月》一诗作题意，生动地描绘了耕种、收获、渔猎、纺织、筑屋、制陶、冶铁、郊游、祭祀等生产生活场面。屏肚外围亦设四重方栏，饰以祥离瑞兽、蔬菜佳果、江海水族、博古瓶花、书卷画册等纹饰。!整件作品取景宏阔，人物神态生动，场景细腻逼真，具有极强的艺术感染力，是潮州木雕艺术的杰出之作。
除了“周身布饰”以外，潮州木雕还有”巧设路径”的特点，眼前的通雕黄飞虎反五关龛楣花就是其中的代表作品，在有限的装饰面上，木雕艺人按照故事的发展顺序，截取了典型的场面，排成了“之“字型或者是“S“型的画面，形成一个有分有合的整体上面的人物神情和动态都在互相照应，过渡非常自然。
马坝人生活在旧石器时代的华南地区，是中国猿人与现代人之间的一种古人类型，属早期智人，是直立人转变为早期智人的重要代表。在广东韶关曲江县马坝镇狮子岩洞穴遗址中发现了广东省最早的古人类--马坝人的头盖骨化石，距今约12.8万年。这块头骨化石呈卵圆形，是颞线不明显，颞，就是头颅两侧靠近耳朵上方的部分。无顶骨孔，颅顶正中有类似矢状脊的结构，但是不如北京猿人的明显，眼眶上缘为圆弧形，眉骨粗厚，向前和向两侧突出。中科院专家根据这块头骨以及其它资料，复原出了"马坝人“形象，这是一个中年男性个体，属早期智人。当时的华南地区属于亚热带气候区，气候温湿多雨，动物繁多。一同发现的还有19种脊椎动物种属化石，像是狗、大熊猫、剑齿象等等。马坝人头骨的发现，扩大了中国远古人类分布范围填补了中国华南人类进化系统上的空白，更完善了中国原始人类发展序列。
马坝人
白陶鼎的造型具有典型的石峡文化特征。它的器身呈罐形，配有柱形足，整体造型稳重而古朴。这种造型在新石器时代晚期至青铜时代初期非常流行，体现了当时人们对于器物实用性和美观性的结合。陶鼎的表面光滑，没有明显的瑕疵，显示出制陶工匠的高超技艺。此外，陶鼎上的纹饰简洁而富有意义，进一步证明了其在当时的重要地位和用途。
据《史记》记载，赵佗建立南越国时，为了解决复杂的“民族问题”，他提出了“和辑百越”民族政策。首先是让越人参政，任用当地有威望的越人首领。其次是遵从当地习俗。赵佗公开宣称自己是“蛮夷大氏老”，他脱掉汉族的正统官服，采用越人的服饰,还剪发结髻。在赵佗的带领下，其他南下的中原汉族官吏也纷纷接受了越族的风俗习惯，第三是鼓励汉越通婚。最后是让越人“自治”，使岭南在其统治下汉越等民族和谐共处。那么，赵佗是一位怎样的君主呢？赵佗，原本是秦朝的一员武将，在秦始皇统一六国后，随任嚣攻取百越之地，被封为龙川县令。到了秦末，天下大乱，汉高祖刘邦称帝后，赵佗起兵兼并桂林郡和象郡，建立南越国，号称“南越武王”。公元前181年，吕后临朝，汉越交恶，赵佗攻取长沙国，自立“南越武帝”。赵佗除了是名武将之外，还是一位贤君。在建立南越国后，赵佗吸取前人教训，致力于防范越人反抗起义，采取“和辑百越”的政策方针，安抚越族的同时，又劝导士兵与当地女子通婚，以此来安稳民心。其次，他效仿汉朝的政策和制度，引进先进的文化和技术，使得南越不再是南蛮之地。可以说，赵佗在岭南地区的经济文化发展史上，占据着一个举足轻重的地位。
洗夫人，又称洗太夫人、谯国夫人，高凉郡人，即今广东茂名人，是梁、陈、隋三朝时期两广地区的俚族女首领、将军，洗夫人助隋平定岭南势力，率领俚族民众归附隋朝，故封为谯国夫人。俚族，也称俚人，是生活在雷州半岛一带的上古越人后裔。历朝对她进行过多次追封，尊称她为“岭南圣母”。岭南洗氏原是拥有十几万户的俚人部族首领，跨据粤西一带山区，主要是高州一带。冼夫人年幼时便随父兄参与部族械斗，又得异人传授武艺及韬略，不但能与敌人拼斗，而且还深究行军布阵之法，因此，冼夫人深得同族的器重和信赖。冼夫人历经梁、陈、隋三朝约80年，其军事、政法活动横跨南越10余州。她生逢全国时局最混乱之时，作为南越地区部族首领，拥有自己庞大的武装力量，并且深得民心，完全具备割据称雄的条件，但她却能完全地顺应人民的要求与愿望，始终致力于国家的统一和民族团结，她一生不遗余力地协助朝廷歼灭地方割据势力。而她的子孙们也相继为祖国的和平统一和民族团结尽心尽力，成为南朝梁、陈及隋与唐初稳定珠江流域政治局面的主要支柱，为岭南地区社会相对百年的稳定和经济发展作出了巨大贡献，是爱国主义典范。
铁象尊是一件珍贵的文物，属于粤博馆藏孤品。这件文物不仅反映了古代工匠的精湛技艺，也展示了广东地区的文化特色和历史背景。铁象尊的出土背景颇为传奇。它出土于遂溪，与波斯萨珊王朝的花叶鸟鱼纹窝形金器一同被发现，这些发现揭示了古代贸易和文化交流的丰富历史。这些文物不仅展示了岭南地区与外界的文化交流，还反映了古代广东先民的生活情景和区域文化特性。
常言道“食在广州”，广府饮食早在唐代时已天下闻名，时称“南烹”、“南食”，以用料博杂为特点。广东地处我国南端沿海，气候温和，雨量充沛;同时，广州又是历史悠久的通商口岸城市，因而吸取了外来的各种烹饪原料和烹饪技艺，使粤菜日渐完善。在这里我们看到了多种多样的动物化石，例如牛、鹿、猪、鳖、牡蛎、螺、珍珠贝等，这些都曾经是广东先民的美味佳着。旁边的这件石器叫做牡蛎啄，是吃蚝的专用工具。从外形上看，是一件打制的尖状石器。因为牡蛎是附着在礁石上的,所以人们需要用这尖状石器将其敲下来。
现在我们看到的是各式饼模，多是月饼模。月饼模俗称月饼印，最早可追溯到宋朝，但流传至今的月饼模子以明清和民国时期的居多。旧时，几乎家家户户都在过中秋时自己制作月饼，饼模多为自制，不同年代的印模形式千姿百态，图案丰富多彩。饼模的制作要选用坚实耐用的木料，比如枣木、梨木等。因为这些木料木纹纤细、板面光滑、便于雕琢且不易开裂，不仅便于保存，而且经久耐用，所以，“选料”的好坏，对“月饼模”的质量起着决定作用；然后根据计划好的月饼造型用刻刀刻出初步轮廓，俗称“开方”;再进行“打边牙”，也就是在饼模的四周刻出整产的花纹，这样一来可以装饰月饼二来可以使月饼更容易脱离饼模，我们可以看到这里展示的饼模都是有“打边牙”的。最后，就要由老师傅亲自操刀，进行最后的精雕细琢了，月饼的正面图案全靠此工序再现，所以这道工序是最关键的。千姿百态的饼模蕴含了国人朴素的思想情感和对美好生活的向往，它将生活和艺术合二为一，历经百年仍韵味犹存，是凝结我们民族情感的实用器和艺术品，是民间雕刻艺术的一朵奇葩。
在各种“历史上著名酒瓶”的盘点中，这件佛山澜石出士的褐彩人物梅瓶总是榜上有名。它高31厘米口径6.7厘米，底径7.2厘米，为小卷唇，直口，短颈，丰肩，鼓腹，胫缓收，平底内凹。此瓶通体用褐彩勾绘，肩绘缠枝莲纹，腹上下各绘一周花带中部四开光，瓶身开光外以海水纹衬托，足上部绘缠枝五瓣菊花纹一周。最出彩的部分是瓶身开光描绘了一个人从浅尝到微醉，再到大醉，最后昏睡的四种状态，生动滑稽。该瓶绘画整体布局严谨，纹饰线条流畅，主次分明，繁而不乱，人物动态表情刻画逼真，是一件难得的宋瓷佳品。
接着，我们来到的是西关大屋，西关是老广州人对荔湾区一带的称呼，西关在清朝时期就是广州的商贸中心，因此聚集了许多名门望族、官僚巨贾。这些富豪们建起当时的“豪宅”，被称为西关大屋。这些西关大屋的门面装设有矮脚吊扇门、趟栊、硬木大门三重门扇。“趟栊”是一种活动的栅栏，用13或15条坚硬的圆木做成，横向开合，所以称为“趟栊”。再看看里面，是广府人在新年时布置的西关大屋。新年广府人家少不了用鲜花装饰房间，各种各样的鲜花使屋子充满了喜庆得气氛，仔细一看，上面还挂着不少红包呢!广府人称红包为“利是”，寓意”利市“和“利事”，事事顺利。在广东，迎春花市是最具特色的年俗活动之一，一年一度的迎春花街规模盛大，游人如潮，各式各样的鲜花、美食、玩具以及春辉等等都摆在花街上卖。多数人买花，并非仅仅为了点缀-下屋子的新春气氛，而是取意“花开富贵”、“桃花盛开鸿运来”等等。
波罗鸡是一件具有丰富历史和文化意义的展品。波罗鸡，又称“波罗诞”，是黄埔区的一项非物质文化遗产，其制作工艺复杂，包含多道工序。传统的波罗鸡制作材料包括粘土、元宝纸、鸡毛、橡线、白石粉、颜料等，制作过程需要经过三十二道工序，最终通过组装各个部件完成。波罗鸡的历史可以追溯到古代，与印度朝贡使达奚司空有关。民间传说中，波罗鸡被认为是“神鸡”，能在清晨啼叫，象征着好运和财富。传说中，波罗鸡的制作工艺起源于波罗庙附近的一个村庄，由一位老妇人发明，她用鸡毛和纸制作了一只鸡，后来这只鸡带来了好运，从此波罗鸡成为了波罗诞庙会上受欢迎的工艺品。
这件屏风窗花是潮州木雕的代表作之一。潮州木雕是我国著名的民间传统木雕流派之一。在旧潮州府所属地区，如潮州、潮安、潮阳、普宁、揭阳、饶平等地，其木雕因题材内容和表现形式有共同之处，具有统一的地方特色，被人们统称为“潮州木雕”。这些木雕作品在制作完成后大多髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。而“七贤进京”是潮州木雕中的著名题材。它把潮州历史上不同时期科举登第、进京为官的七位多贤的故事融合浓缩在一起，表现了他们进京赶考的场面。对于“七贤”，有两种说法一种是宋代前七贤，一是明代后七贤。“七贤进京体现了潮州人重视文化教育的传统。
潮州窑彩釉熊猫竹纹通花瓶是一件集历史、艺术与文化价值于一体的珍贵展品。该瓶高26厘米，口径8.2厘米，底径9.2厘米，采用长颈、鼓腹、圈足的设计，整体造型优雅，展现了古代匠人的精湛技艺。瓶身通体镂空，颈部与腹部运用了多层次镂空、贴花、粘贴等技法，贴塑有熊猫、竹子、飞鸟、花卉等图案，不仅体现了自然之美，也寓意着和谐共生。这件展品不仅是一件艺术品，更承载着深厚的历史文化背景。潮州窑是中国著名的古窑之一，位于广东省潮州市，拥有悠久的历史。早在6000多年前，潮州的先民便开始冶陶，唐高宗仪凤至调露初年（公元676-679年），潮州已有较大规模的陶瓷生产，并出现了釉下点褐彩瓷器。潮州陶瓷作为潮州文化的重要组成部分，使潮州成为宋代广东瓷都和海上陶瓷之路的重要一环。
七乳神兽纹铜镜是一件东汉时期的青铜器，直径16厘米，厚0.6厘米。该铜镜以其独特的七乳神兽纹饰和丰富的文化内涵而闻名。七乳神兽纹铜镜的纹饰包括七组祥瑞图案，每组图案旁边都有铭文题记。这些图案包括“仙人止博”、“铜柱”、“仙马”、“辟邪”、“熊”、“白虎”和“白鹿”。其中，“仙人止博”中的“止”通“掷”，描绘了两个羽人对弈六博棋，骰子正被高高掷起，六博棋据说有祭祀西王母、避邪的作用。此外，铜镜上的纹饰还反映了汉代人们对神仙方术及五行学说的信仰，常见的纹饰有四神、西王母、东王公、羽人等神人异兽及博局纹，这些纹饰不仅美观，还承载了禳灾祈福的寓意。七乳神兽纹铜镜的制作工艺反映了汉代高超的青铜铸造技术。汉代时期，金属铸造工艺继续发展，铜镜铸造达到了高峰期。特别是西汉晚期至新莽时期，神仙方术及谶纬、五行学说流行，这些元素被广泛地运用到铜镜的纹饰中。汉代人使用了木结构皮橐鼓风器，提高了冶炼效率，使得铜镜的含铜量达到了93%以上，炉渣中的含铜量小于0.7%。
为防外敌，多数客家人聚族而居，您看到的这种围龙屋就是客家人的传统居所了。围屋发展至今，不仅是客家建筑文化的集中体现，而且成为我国珍贵的历史文化遗产。恶劣的自然环境还让客家人养成了勤俭节约的生活习惯，客家人的居家用物，取自大自然，稍加修饰即成家具，重在物品的实用功能而不讲求其制作工艺，亦因此而显得粗朴大方。
现在您看到的是广州南海神庙的“海不扬波“牌坊。南海神庙是古代扶背港的标志和象征，是中国古代重要的祭海场所，也是我国现存规模最大、保存最完整的四海神庙，是融海上交通与祀海风俗于一体的古庙，被称为”海上丝绸之路的历史见证人”，是"海上丝绸之路”的重要史迹。扶背港，位于今广州市黄埔区庙头村西，是唐代海上丝绸之路的广州外港。于开皇十四年，隋文帝下诏创建南海神庙，其后历代帝王亦派员到庙立碑致祭。唐宋时期，中外商船出海前，必入庙拜祭南海神，祈求一帆风,顺海不扬波。两千多年的海上贸易与文化交流，确立了广东国际大都会的历史地位，广东也由此成为中华大地得风气之先的“南风窗”，是中国走向世界的门户。广东地处南海之滨，海岸线绵长曲折，峡湾良港众多。广东自汉代以来就是中外海上贸易的枢纽，东西文明交汇的中心，中国走向世界的门户汉代的徐闻港、合浦港，唐代的扶胥港，明清的黄埔港，见证了广东两千多年海上贸易的辉煌历史，汉代的楼船，唐宋的木兰舟，明清的广船，承载着广东人走向东南亚、非洲、欧美等地，谱写了广东成为世界海洋贸易圈东方中心的传奇。
随着海上贸易的往来，广东地区的佛教也有一定的发展，具有了自己的特点。南华寺位于韶关市曲江县，创建于南朝梁天监元年即公元502年，初名宝林寺。北宋初赐名“南华禅寺”，沿用至今。唐仪凤二年，即677年，禅宗六祖慧能住持曹溪，弘法讲经37年,创立了禅宗南派，南华寺成为最著名的禅宗祖庭，有粤东第一宝刹之誉。六祖惠能及其传人在广东创立南禅宗，完成了佛教的中国化，对中国人的精神结构产生非常深远的影响。慧能，唐贞观十二年(638年)生于广东新州，今新兴下卢村，从目不识丁的砍柴郎成长为禅宗六祖，一生充满传奇色彩。慧能的“见性成佛“说，破除了对于佛、菩萨、西方净土的迷信，将烦琐艰苦的禁欲苦行改造成吃饭、睡觉随遇而安的觉悟，指出了一条简捷的成佛之道，使中国佛教产生了根本性变化。
这两件墓碑1978年出土于海南三亚市，上面刻有花卉及阿拉伯文。同类葬在海南发现有五十多座也是唐代南海“海上丝绸之路”的见证。墓葬所在地都是新航线必经之地，许多阿拉伯商船在此驻留安葬死者。早在汉代，我国就开辟了以长安(今西安)为起点的陆上丝绸之路，将悠久的中华文明传扬四方，与此同时，我国还积极开辟了以南海为中心，向周围国家乃至欧洲、非洲等地区通商贸易的海上“丝绸之路”。中东地区阿拉伯各国的穆斯林就是通过这条著名的海上丝绸之路，跨越印度洋，经由南海到达中国。海南岛，这颗位于海上“丝绸之路“主航道的要冲之处的南海明珠，逐渐成为海上丝绸之路的重要驿站。根据《汉书》、《后汉书》的记载，最初的海上“丝绸之路”航线为番围徐闻-合浦。由于航海技术局限，当时的商船无法驶入深海，只能沿着海岸航行，稍有风浪便要靠岸停泊，海南岛无疑是一个重要避风港。所以，考古专家认为:登陆海南岛的穆斯林主要有三类，一是遇台风、触礁上岸的商人，二是企图逃税的商船临时上岸假泊，三是逃避战乱的穆斯林。
兰地浮雕圣经故事人物长颈瓶是一件深蓝色的长颈瓶，其表面浮雕着圣经故事人物，具有极高的艺术价值和历史意义。这件长颈瓶的特色在于其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵。它以深蓝色的土地为背景，浮雕出圣经故事中的人物形象，这些形象不仅展现了古代工匠的精湛技艺，也反映了当时社会对宗教文化的重视和崇拜1。此外，该长颈瓶还通过文物展览、外销画等展品的形式，向观众展示了广东的历史文化，包括南海一号、喝早茶、花街等场景，为观众提供了一个深入了解岭南文化的窗口。
番禺漆盒是秦朝时期的重要历史文物，出土于广州西村石头岗的一处秦代墓葬中，距今已有两千多年的历史。这件漆盒不仅是一件工艺精湛的艺术品，更是岭南地区历史文化的珍贵见证。番禺漆盒的保存状况极为完好，这得益于岭南地区潮湿多雨的气候条件。漆盒采用木胎，表面多层漆覆盖，并刻有“蕃禺”二字，这表明了秦朝时期广州地区的行政建制情况。漆盒的工艺复杂，集雕刻、绘画等多种技法于一体，展现了古代工匠的高超技艺。番禺漆盒的历史价值不容小觑。它是岭南地区设置郡县的历史证据，标志着广州作为南海郡治所的开始。这件漆盒的出土，为我们研究秦朝时期的岭南文化、社会生活以及手工艺提供了重要的实物资料。它的存在，证明了广州作为古代重要城市的地位，是广州建城2200多年历史的早期物证。
象牙雕柳亭人物纹扇，是一件清代艺术品，具有极高的历史和文化价值。该扇的扇骨共有十六支，其中两大骨采用剔地浮雕工艺，雕刻有柳亭人物图案；小骨则采用双面透雕拉丝锦地和浅浮雕花卉、庭院人物通景画。扇面的质地为米色缎面，双面以五彩丝线绣制花鸟纹样，整体造型新颖，工艺精湛。这件象牙雕柳亭人物纹扇不仅展示了清代工匠的高超技艺，还反映了当时的社会文化和审美趣味。扇骨的造型独特，雕绘技法娴熟，尤其是柳亭人物的刻画，展现了清代文人雅士的生活情景和自然景观的和谐共处。此外，扇面的绣画中，花卉设色淡雅，珍禽羽翼用色艳丽，画面清静中透露出几分活泼，体现了清代艺术品的独特魅力。广东省博物馆收藏的象牙雕柳亭人物纹扇不仅是该馆的重要展品之一，也是研究清代工艺美术、社会文化和中外文化交流的重要实物资料。这件艺术品通过其精湛的工艺和丰富的文化内涵，见证了清代广东匠人的精湛技艺和东西方文化的交流与融合。
18-19世纪，色彩艳丽，纹饰华美，材质多样的广州外销扇风靡欧美。这件彩绘柄庭院人物故事纸折扇，纵27厘米，横51厘米，由18档材质各异的扇胃组成。两大胃镀金地上贴银累丝折枝花卉，立体感强，小骨以象牙、檀香木、银累丝、砗磲、镀金累丝、玳瑁等名贵材质交错组合，通体以劈丝透雕、浅浮雕、银累丝等多种工艺技法饰花卉享台人物纹。扇面纸本水粉，色彩浓郁艳丽，以中国传统吉祥纹样为边饰，以庭院人物故事为主题图案，画面中出现的人物有50人之多。此扇用材讲究，构思巧妙，贯通中西，集多种技艺于一体，见证了清代广州制扇艺人精湛高超的技艺水平。这种以彩绘官邸家居人物故事为主题，以象牙贴绘装饰人物面部，以织锦剪贴装饰人物服饰风格的扇子，在西方称之为“官扇”，或“百头扇”，是1825年左右开始流行于西方的一种外销扇款式，19世纪中后期发展至鼎盛阶段，20世纪以后日渐衰落。大体而言，19世纪中前期此类折扇制作工艺精良，一幅扇面之上通常聚集着百余位人物形象，神态各异，画面复却规整有序；19世纪后期制作工艺较为粗糙，出现的人物数量也大为减少。依此推断，此扇应制作于19世纪中前期。
十九世纪象牙透雕人物故事图提篮广雕即牙雕、木雕、贝雕、砖雕、骨雕等广东传统雕刻工艺的总称。在各种类型的广雕中，牙雕可谓把各种技法发挥得淋漓尽致。将象牙磨成极薄片面，再在上面透雕出各式图案的技法更是极意匠之能事，工序繁杂，成颇费时日。然而，即使繁琐也不减其工，追求极致。广式牙雕历史悠久，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。清代实行“一口通商政策后，广州成为中国最重要的象牙贸易和牙雕制作中心。同时由于广州气候温暖湿润，在象牙雕刻品中精镂细刻的品种成为广派的主流。这件十九世纪象牙透雕人物故事图提篮可谓其中的代表作之
象牙雕石榴广东省博物馆的象牙雕石榴是一件清中期的工艺品，具有极高的艺术价值和历史意义。该象牙雕石榴以象牙为原材料，经过精心雕刻和染色处理，展现了古代工匠的高超技艺和独特创意。石榴象征着多子多福、繁荣昌盛，而象牙的白色与染色后的红色果实和绿色枝叶形成了鲜明的对比，增强了作品的艺术效果。这件象牙雕石榴的工艺水平极高，石榴的果实、枝叶以及内部的种子都被精细雕刻出来，栩栩如生。染色处理使得石榴的果实呈现出鲜艳的红色，枝叶则为深绿色，这种细腻的雕刻和丰富的色彩运用，使得整件作品更加生动逼真。此外，象牙雕石榴不仅具有观赏价值，还蕴含了深厚的文化意义。石榴象征着多子多福，反映了古代人们对家族繁荣和幸福生活的向往。这种工艺品体现了古代工匠对美好生活的追求和传统文化的传承。
贝雕狮虎鱼龙摆件是一件展示广东传统工艺美术的珍贵文物。该摆件以其精湛的工艺和独特的设计，成为了广东省博物馆值得一看的藏品之一。这件贝雕狮虎鱼龙摆件以其独特的工艺和设计展现了广东传统工艺美术的魅力。它采用了贝雕技术，利用贝壳的天然纹理和颜色，通过精细的雕刻技艺，呈现出狮虎、鱼龙等形象。这种工艺不仅要求艺术家具备高超的雕刻技巧，还需要对材料有深刻的理解，才能创造出如此精美的作品。摆件上的狮虎、鱼龙形象栩栩如生，展现了工匠们的精湛技艺和丰富的想象力。
画珐琅花卉福寿八宝纹双层盒，这是一件清代乾隆年间的珍贵文物，展示了广东珐琅工艺的独特风貌。该双层盒高11厘米，底径33厘米，以铜胎为基，表面施以画珐琅技法，图案精美，色彩丰富。画珐琅，又称“洋瓷”，是一种源自西欧的珐琅工艺。它在清代康熙、雍正、乾隆三朝达到了鼎盛，尤其在广东和北京的造办处广泛制作。广东的画珐琅以其纹饰的活泼流畅和深沉的天蓝色釉著称，显示了该地区在珐琅工艺上的独特贡献。具体到这件双层盒，它以宝蓝色釉为地，中心装饰有五蝠捧寿纹，象征着福寿双全。外圈则装饰有缠枝莲托八宝纹，器壁以折枝花卉为间隔，装饰八宝纹。盒内有一个铜鎏金屉，盛放物品的同时也展示了精美的内部构造。这件作品不仅是一件实用的器物，更是清代广东珐琅工艺的代表，展现了中西合璧的美学风格和精湛的工艺水平。
十九世纪黑漆描金售茶图茶叶盒。这件文物，木胎，带盖，长方亚字形。带锁，底平髹黑漆。盖面草叶纹边框，主体画面做亚字形开光凸起，盖面与盒身四面均描金漆绘售茶图，画面中描绘了堆满标有“正山”、“六安”、“月字龙井”等茶号、茶品箱子的庭院、商铺内，茶商正与客商忙于洽谈交易，茶农们挑着货品频繁出入店铺，一派繁忙的售茶场景；盒内髹黑漆，唇边饰连草纹，盖内描金漆绘一徽章纹。盒内置一锡制长方形茶叶盒，盖面刻连珠纹边框，内錾刻一脚踏祥云，一手捧花蓝，一手持拂尘的仙人，锡盒身光素。从画面上丰富的茶叶品种及茶号反映了当时的茶叶销售繁荣景象，此为迎合当时西方买家需求而特别绘制。
广东省博物馆收藏的“猪仔钱”是南洋华工辛酸血泪史的重要物证。这种代用币是19世纪末20世纪初，种植园主、矿场主支付华工工钱时使用的，通常被称为“猪仔币”。它们只能在种植园主、矿场主开设的商店、鸦片馆、赌馆和妓院等场所使用，不能在市面流通，从而加强了对华工的人身控制和经济剥削。“猪仔钱”的材质多为陶瓷，形状多样，包括圆形、方形、八角形、葫芦形等。上面通常印有不同种植园、矿场等的标志字号，以及动物图案或文字。不同厂矿流通不同质地的“猪仔钱”，如种植园用瓷钱，锡矿用锡片，糖厂用银纸，它们都起到代替货币的作用。广东省博物馆收藏的“猪仔钱”由华侨后裔杨豪先生从菲律宾带回。这些代用币见证了南洋华工的艰辛历史，是研究华侨历史的重要文物。博物馆的展出吸引了众多华侨的目光，让他们对祖先的奋斗历程有了更深刻的认识。
广东省博物馆展出的打蛋器是民国时期的西洋器具，属于当时流行的洋货之一。这类打蛋器主要用于厨房中，用于搅拌蛋液等食材，方便快捷。它的设计体现了西方厨房工具的影响，是当时生活现代化的一部分。打蛋器的传入和使用，反映了民国时期西方生活方式的引入和对传统厨房工具的改良。随着西方生活方式的传播，打蛋器等西洋厨具逐渐成为厨房中不可或缺的工具，改变了人们的烹饪习惯和生活方式。
民国时期的西餐奶壶茶杯展示了当时中西餐文化的交融和发展的特点。民国时期的广东，作为餐饮文化深厚的沿海大省，西餐已经逐渐普及，奶壶和茶杯作为西餐的重要组成部分，反映了当时人们的生活方式和饮食习惯的变化。
侨批展品是中国近代历史和文化的重要见证，展示了海外华侨通过民间机构寄回国内的汇款和家书，即“侨批”。侨批不仅记录了华侨华人的艰辛创业历程，也体现了他们身处异乡仍心系家国的深厚情怀。这些展品蕴含着丰富的历史文化信息，是研究华侨历史和文化的宝贵资料。侨批的组成部分包括信封和信，信封上通常有收（寄）信人的地址、姓名和寄带侨汇的数额，以及代办机构的印章等信息。一封完整的侨批由批封、家信、汇款单、回批等部分组成。这些信件和汇款单不仅是经济交易的文件，更是承载着亲情和思念的文物。
接下来，就是历史馆的最后一部分，近代民主革命，这里展出的文物，比较少，主要是图片和文字展览。
广东省博物馆展出的缴获日军战利品
广东省博物馆收藏的白铁矿是一种铁的硫化物矿物，英文名为Marcasite，化学成分为FeS2，常含有砷、锑、铋、镍、钴等元素。白铁矿属于黄铁矿的同质多象变体，晶体常呈板状，集合体呈结核状、钟乳状、皮壳状等。它的颜色为淡黄铜色，微带浅灰或浅绿色，条痕为灰绿色，具有金属光泽，硬度在5-6之间，比重为4.6-4.91。白铁矿在广东省的矿产资源中具有一定的地位。广东省北依南岭，南濒南海，具有良好的成矿条件，现已发现矿产149种，尤其是有色金属、贵金属、稀有金属、稀土金属和非金属矿产中具有一批优势矿产。白铁矿作为其中一种，不仅在广东省的矿产资源中占有一席之地，还广泛应用于武器锻造等领域。
该石膏晶簇呈放射状生长，多为棱柱状，个别为板状，石膏晶体透明无色，清晰可见内含的辉锑矿晶体。如此硕大晶体并内含完整晶形辉锑矿的透明石膏品簇实属难得，令人惊叹不已。
孔雀石由于颜色酷似孔雀羽毛上斑点的绿色而获得如此美称。中国古代称孔雀石为“绿青”、“石绿”"青琅玕”。它是含铜硫化物矿床氧化带中的次生矿物，由含铜硫化物矿物风化所产生的易溶硫酸铜与碳酸盐矿物(如方解石)或重碳酸钙溶液相互作用而形成。其形成的地质环境要求有充足的原生铜矿资源、石灰岩和丰富的地下水资源。阳春是我国华南地区地质资源非常丰富的地方，是典型的石灰岩地貌地区。由于亿万年前的地壳运动，使这里形成了许多热液型中小型矿脉，这些矿脉大多数属于铁、铜共生矿脉，这样的地质构造为孔雀石的形成具备了天然的条件。阳春孔石闻名世界，这里的孔雀石常呈翠绿、粉绿、墨绿、天蓝等多种颜色,表面细腻光滑且有绒毛质感，呈丝绢光泽，质地坚硬，形态多姿多彩，变化万千，是意境优雅的观赏石。该孔雀石块体硕大，为目前国内博物馆所藏的最大一块孔雀石。
这件玉雕作品在创作过程中注重构图严谨，造型准确，夸张有度，对鹰的姿态和动态、灵性神貌、气势张力，力求做到形态的规律性和合理性。同时，重点突出细节部分，如精细的羽毛，头部的动态，机敏犀利的目光，鹰嘴的钩喙，刚健有力的双爪，把形神兼备贯彻作品的始终。该作品获2007年中国国际文化产业博览会金奖。
广东老字号“百草堂”，创建于大明永乐七年（公元1409年），由黄真人创建。该展览主要展示了百草堂的发展历史、中医药文化和传统制药工艺。通过丰富的历史文献、实物展示和互动体验，让观众深入了解百草堂的发展历程和中医药文化的博大精深。展览内容包括百草堂的起源、发展、现代化转型以及其在中医药领域的贡献。观众可以了解到百草堂从明朝至今的发展历程，以及其在现代化进程中的创新和突破。此外，展览还展示了百草堂在制药工艺方面的传统技术和现代技术的应用，让观众亲身体验中医药的传统魅力和现代价值。
广东省博物馆收藏的金钱白花蛇标本是银环蛇的干燥幼体，属于眼镜蛇科动物。银环蛇的毒性极强，是陆地第四大毒蛇。金钱白花蛇的背部黑色或灰黑色，有白色环纹，黑白相间，形态特征明显。金钱白花蛇的主要产地包括中国的安徽、浙江、江苏、江西、福建、台湾、湖北、湖南、广东、广西、海南、贵州、云南等地。主产于江西省上饶市、吉安市遂川县以及四川省成都市锦江区三圣乡。金钱白花蛇在中医药中有广泛的应用，主要用于祛风、通络、止痉。它可以用于治疗风湿顽癣、麻木拘挛、中风口眼歪斜、半身不遂、抽搐痉挛、破伤风、麻风、疥癣等疾病。其用法和用量一般为2-5克，研粉吞服1-1.5克。
总体来看，我们今天的行程，是比较轻松愉快的，美中不足的地方在于，低估了广东省博物馆的馆藏量，如果要认认真真地把省博的收藏全部看完，一天怕是不怎么够用，每一件文物、每一个标本，都是全省的精华，值得细细品味，靠我们今天三个小时的参观，肯定是不够的。将来到广州，我还得再多来几次广东省博物馆，一点点把省博的好文物，逐一品味，了解更多属于我们广东的特色。结束省博的游览，很快，我们就坐上广州地铁APM专线，到达广州东站，晚餐我们不在广州吃，而是打算回东莞。由于工作日的关系，我们随便坐都有位置，在列车上得到了很好的休息。大概晚上7点，我们回到了樟木头站，就近找了一个餐馆吃饭。晚上9点，才到了家。
这个餐馆主要做客家菜，味道还不错，结账的时候付了一百多。
离开之前，对着餐馆的正门照了一张，下回从广州回来，也许还可以再来这里吃个饭，地点在天和百货四楼。