简洁的丰富评北京人艺版契诃夫戏剧《论烟草有害》与《天鹅之歌》中国著名作家契诃夫的戏剧《论烟草有害》和《天鹅之歌》都深深植根于北京人的心中，在金庸小说的盛行期间，这些戏剧也在多年来受到北京观众的欢迎和追捧。
这些戏剧是宝贵的文化资源，也是北京人的文艺艺术珍宝。
《论烟草有害》是契诃夫最著名的一部作品，它主要讲述了一位先驱性的科学家侠尔贝里弗，他移居到一座繁荣的小镇，试图改变大家自由烟草的不良习惯，但是遭到当地老百姓的反对，他也受到当局的阻挠。
就在这个过程中，他说服并劝服了一座小镇的当地老百姓，他们改变了原来习惯吸烟的习惯，他们也意识到烟草有害健康，吸烟有害身体。
《天鹅之歌》是一部经典的古代戏剧，讲述了身份地位不同的两个家庭之间的爱情故事，尽管家庭之间有着不同的身份，但是男女主人公最终还是可以在爱情中逾越所有阻碍，并最终走到一起。
此外，这部戏剧也让观众明白恋爱的重要性和胜过一切的力量，男女主角的故事也让观众了解和理解家庭文化的美妙之处。
在《论烟草有害》和《天鹅之歌》这两部戏剧中，契诃夫都以其独特的文学手法将现实生活渲染得栩栩如生，极富感染力，是北京人文艺艺术精髓的体现，同时也及时传承着文化的理念。
《论烟草有害》把烟草的害处很好的表现出来，从而帮助观众认识到吸烟的危害，这是一种健康的警示，也是生活知识的教育；而《天鹅之歌》则体现出爱的力量和伟大的胜过一切，它让观众明白到两个不同的家庭之间也可以有着和谐的爱情，这也是社会文化的传承。
总而言之，《论烟草有害》和《天鹅之歌》都是北京人文艺艺术精髓的体现，它们以简洁的语言、精致的描写将有益的思想传播出去，丰富了北京人的文艺生活，也是北京人的精神家园。
从广播话筒到话剧舞台，主持人们实现了精彩跨界。
他们为何要演出人艺话剧？台前幕后有哪些有意思的故事？排练演出的过程中主持人们有什么感受？他们又从中获得了什么？以广播之声传播经典、致敬经典作为建立于中华人民共和国成立之初的国家级文化单位，北京人民广播电台与北京人民艺术剧院始终致力于大众文化艺术的繁荣与传播、发展，而以声音语言为表达内容的话剧与广播有着共同的传播基础，令二者始终相伴成长。
上世纪70年代末，北京人艺复排历史大戏《蔡文姬》，人们就是通过广播听到了演出的实况录音，引起社会热烈反响，不仅成为当时的文化事件，甚至成为一代人的文化记忆。
“这个创意是一年多前我和濮（存昕）老师共同策划的，经过一年多的磨合、筹备，促成了此次演出，算是我们俩梦想成真吧。
”北京电台总编辑王秋表示，做这个活动的初衷是希望主持人通过致敬舞台经典、传承经典艺术，在难得的体验和历练中，更好地感受中国艺术文化，从大师身上汲取艺术精髓，不断提升自己，同时反哺到广播中，在节目里有更精彩的表现。
“我们根据主持人的特点，推荐了4部戏6个片段，最后北京电台选取了郭沫若、曹禺、老舍3位戏剧大师的名作——《蔡文姬》《雷雨》《茶馆》。
话剧作品大全介绍话剧作品大全包括但不限于以下内容：1.《茶馆》：现代文学家老舍于1956年创作的话剧，以北京的裕泰茶馆为场景，结构上分三幕剧，分别展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代的社会风云变化，以及社会中的芸芸众生。
2.《雷雨》：曹禺创作的话剧，发表于1934年7月的《文学季刊》。
此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个资产阶级家庭里的矛盾冲突。
3.《日出》：曹禺创作的话剧，1936年发表于《文学杂志》。
该剧以抗战前的天津社会为背景，反映了20世纪20年代末30年代初的社会黑暗情景。
除上述列举作品外，话剧作品还有《红楼梦》《智取生辰纲》等，每一部话剧作品都融入了作者的思考与情感，同时也不断的被后世导演与演员们继续二度创作。
此外，不同的作品对人物塑造、情节处理、冲突解决等方面有不同的特点，同一部作品经过不同的演绎方式也会呈现不同的效果。
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2023年最新的中国不可错过的经典话剧中国的十大经典话剧你都了解过吗话剧都出自于耳熟能详的故事，在人们面前演得绘声绘色。
经典不可磨灭，让我们来一起了解一下吧!十大经典话剧介绍1、《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面;它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹;《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的中国话剧百年第一戏。
2、《茶馆》：东方舞台上的奇迹当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为东方舞台上的奇迹。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种大写意式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2023年5月27日，《茶馆》公演500场一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
3、《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
4、《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是那时期创作喜剧中的惟一杰作。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
京剧八大样板戏精华30首1.《红灯记》《红灯记》是京剧八大样板戏之一，由王瑶卿创作于1945年。
该剧以清朝末年的北京为背景，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
这部剧以其深情、细腻的表演风格和优美动人的唱腔而闻名。
2.《牡丹亭》《牡丹亭》是京剧八大样板戏之一，由汤显祖创作于1598年。
该剧以唐代文学家元稹的散曲《长恨歌》为基础，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情悲剧。
这部剧以其婉约、柔美的表演风格和悲凉动人的唱腔而著名。
3.《越女剑》《越女剑》是京剧八大样板戏之一，由郭沫若创作于1964年。
该剧以中国古代传说中的女侠杨玉环为主题，讲述了她与宇文化及之间的爱恨情仇。
这部剧以其激情四溢的表演风格和豪放洒脱的唱腔而广受赞誉。
4.《红色娘子军》《红色娘子军》是京剧八大样板戏之一，由王洛宾创作于1961年。
该剧以中国革命时期的真实故事为背景，讲述了杨秀芳率领红色娘子军抗击日本侵略者的英勇事迹。
这部剧以其激昂、奔放的表演风格和气势磅礴的唱腔而备受称赞。
5.《沙家浜》《沙家浜》是京剧八大样板戏之一，由郭沫若创作于1958年。
该剧以中国抗日战争时期的真实故事为背景，讲述了山东沙家浜村民抗击日本侵略者的英勇事迹。
这部剧以其悲壮、豪情的表演风格和雄浑有力的唱腔而广受赞誉。
6.《白毛女》《白毛女》是京剧八大样板戏之一，由白朗创作于1945年。
该剧以中国解放战争时期的真实故事为背景，讲述了农村贫困女青年白娘子抗击恶霸的英勇事迹。
这部剧以其动人、感人的表演风格和激昂慷慨的唱腔而备受赞誉。
7.《雷雨》《雷雨》是京剧八大样板戏之一，由曹禺创作于1934年。
该剧以民国时期上海社会风貌为背景，讲述了一个家庭内外的爱情与权力斗争。
这部剧以其现实主义的表演风格和深入人心的唱腔而广受好评。
8.《哈姆雷特》《哈姆雷特》是京剧八大样板戏之一，由陈平、于魁智创作于1960年。
该剧改编自莎士比亚的同名戏剧，讲述了丹麦王子哈姆雷特对杀父仇人展开复仇的故事。
北京人艺八大经典话剧话剧全家福北京人艺经典话剧：雷雨(四幕话剧)20年代一个夏天，气候闷热逼人，室外没有阳光，天空昏暗，暴风雨即将来临。
周公馆的老爷周朴园由于处理矿工罢工，一直忙于公务，回到家里没有看到太太蘩漪。
客厅里侍女四凤正在滤药，她的父亲鲁贵昨天连喝带赌，欠了别人的债，正厚着脸皮向女儿要钱呢，“如果你不给，我就要把你和大少爷之间的私情张扬出去。
”四凤无奈，只得给他钱打发他走，鲁贵一高兴，告诉四凤大少爷周萍和他的继母蘩漪有乱伦关系，正在这时蘩漪走进客厅，向四凤打听大少爷周萍的消息。
太太这么一问，她心里更紧张了，太太又请她母亲来，不知安的什么心。
这时，蘩漪的亲生儿子周冲蹦蹦跳跳地跑进来，他对母亲说，他想把自己的学费分一半给四凤，好让她去上学，因为他正热恋着四凤。
正当此时，周萍走进了客厅，他说他明天休离家到矿上去，找父亲谈一谈。
周萍是周朴园同他家的一个侍女生的孩子，那时候，他还是个封建官僚家庭的大少爷，与仆人梅妈的女儿梅侍萍相爱，侍萍为他生了两个儿子，因周家老太爷不同意这门亲事，所以在侍生下第二个孩子第三天，大年夜的晚上被赶出家门，她抱着孩子冒着暴风雪投河自尽。
后周家几次搬家。
蘩漪是周朴园的第三个太太，她只比周萍大7岁，她脸色苍白，面部轮廓很美，眉目间显出忧郁，她有些神经症，得不到任何温情，因而爱上软弱的周萍。
蘩漪让四凤的母亲鲁妈来，就是要让她把四凤带走，重新得到周萍。
午饭后天气更加阴沉郁闷。
周萍走进客厅，打了个暗号，四凤从外面跑了进来，他们约定晚上11点到四凤的屋子相会。
蘩漪希望周萍留下陪陪他，她指责周萍当初引诱她，使她现在母亲不像母亲，情妇不像情妇。
周萍冷漠地说：“如果你以为你不是父亲的妻子，我自己还承认我是我父亲的儿子。
”“我盼望这一次的谈话是我们最后一次。
”她对周萍说：“你不能就这么抛弃我，我不能受周家两代人的欺负。
我要让你尝尝一个女人受伤害时的力量。
”鲁妈在四凤的陪同下来到了客厅，就是当年投河自尽的梅侍萍，当年她并没有死，被人救了，后来又嫁了两次，都是下等人。
该剧聚集了北京人艺五代演员，从老一辈的郑榕、蓝天野、朱旭、朱琳、吕中、徐秀林，到中坚力量濮存昕、龚丽君、王姬，再到刚刚从学校毕业，还没正式入职的青年学生。
该剧还特邀电视剧《红楼梦》作曲王立平，由任鸣、唐烨导演。
北京人艺的老艺术家们将与年轻演员们同台演出这部以现在北京生活为背景的话剧《甲子园》。
北京人民艺术剧院成立于1952年6月12日，是具有独特表演风格的国家级话剧院，戏剧大师曹禺首任剧院院长。
60年来，北京人艺秉承艺术源于生活、艺术为人民服务的宗旨，努力在现实主义与民族化、体验与体现、再现审美与表现审美上达到完美的结合，理论性和人民性的国家级艺术殿堂。
北京人艺排演了《茶馆》《雷雨》《龙须沟》《骆驼祥子》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》《李白》《窝头会馆》《我们的荆轲》《我爱桃花》《有一种毒药》《屠夫》《关系》等300多部中外剧目，演出场次数以万计。
何冀平介绍，该剧讲述的是一个海归女孩因父亲病故，回到了自己出生的家，发现这里竟然变成了一家老人院。
她希望尽快卖掉这个宅子，好赶紧离开，没想到这个决定却掀起了轩然大波。
话剧《甲子园》最新消息：7月5日人艺排练厅热闹非凡，可谓是五代同堂的全家福，无论是功成名就的吕中、龚丽君、任鸣导演，25年首次回归话剧舞台的王姬，还是著名的作曲家王立平，众人发言都是激动万分，提到最多的词就是“幸福”、“荣幸”。
何冀平：如此阵容让我三生有幸24年前，何冀平回忆道：“也是这间排练厅，《天下第一楼》建组，当时我受到于是之老师的鼓励。
论北京人艺话剧《杜甫》的艺术魅力论北京人艺话剧《杜甫》的艺术魅力北京人民艺术剧院在传统剧目创作方面一直秉承着创新与突破的精神，为观众呈现了许多经典之作。
本文将从剧本改编、舞美设计、人物形象塑造等方面探讨《杜甫》的艺术魅力。
首先，北京人艺话剧《杜甫》成功地进行了剧本改编。
杜甫作为我国古代文学史上的伟大诗人之一，其诗歌被广泛传颂且影响深远。
然而，这位文学巨匠的人生经历却并不为人所熟知。
剧本改编的成功在于通过深入研究杜甫的生平和诗歌，展示了他辗转于乱世之中的心灵历程和坚韧不拔的人生信念。
通过人物对白、情节的设置，观众更加直观地感受到了杜甫作为一位思想家、诗人的激情和矛盾，从而更加深入地了解到这一历史人物的复杂性和伟大性。
其次，舞美设计为《杜甫》增添了独特的艺术魅力。
舞台中的布景、灯光、服装等元素与剧情紧密结合，将观众带入了杜甫的诗境中。
例如，以杜甫最著名的诗句“无人问出处，安得进孤舟”为原型，通过灯光的聚散和布景的变化，将杜甫孤独而坚定的内心世界展现得淋漓尽致。
此外，舞美设计还通过色彩的运用，将杜甫生活的光明与黑暗、乱世与宁静进行了鲜明的对比，使观众在欣赏艺术之余，也能感受到杜甫所处时代的氛围和冲突。
最后，人物形象塑造也是《杜甫》艺术魅力的重要组成部分。
剧中的杜甫被塑造成一位有血有肉的人物，具有丰富的内心世界和鲜明的个性特征。
通过杜甫与不同人物的对话和交流，展现了他对人生、家国、爱情等问题的思考和看法。
例如，他与好友白居易的交流，表达了对时代动荡以及朋友间真挚情谊的理解与思考；他与妻子王氏的相处，则揭示了他对爱情的理解，以及对家庭和平的追求。
这些形象的丰富塑造使观众更加真实地感受到杜甫作为一个时代人物的复杂性和深度思考的灵魂。
简而言之，北京人艺话剧《杜甫》以其剧本改编的成功、舞美设计的独特魅力以及人物形象的丰富塑造，展现了杜甫作为一位伟大诗人的历史与精神。
人艺话剧演出安排方案活动介绍本次活动由中国人民艺术剧院主办，旨在推广优秀话剧文化和戏剧艺术。
本次话剧演出，将为观众呈现三场精彩纷呈的话剧作品，每场作品都有不同的演出风格和情节。
活动期间将于每场演出前30分钟开放入场，观众可现场购票或提前在人艺官方网站预订。
演出作品介绍作品一：《红高粱》话剧《红高粱》是由人艺策划、制作和出品的一部经典作品。
该剧改编自莫言同名小说，讲述了大革命时期的社会历史以及民间故事，全面展示了中国农村女性长期以来的苦难生活。
该剧引用了丰富的戏曲表现形式和演出技巧，表达出了深厚的艺术感染力。
作品二：《三八节有感》话剧《三八节有感》是庆祝三八妇女节而编写的一部现代话剧，主要讲述了在新中国发展中妇女解放和妇女事业的重要意义。
该剧着重刻画了妇女在社会进程中所扮演的重要角色和特殊贡献，展现了新时代妇女事业的广泛成就，具有很高的思想性、艺术性和观赏性。
作品三：《百年孤独》话剧《百年孤独》是根据哥伦比亚作家马尔克斯的同名小说改编而成。
该剧讲述了家族兴衰史，描绘了一系列充满质感、细节丰富的情节，完美地还原了小说中的世界，展现了作家独特的艺术风格。
该剧深刻地解读了人性的真谛，展现了丰富的情感和深邃思考。
活动门票本次活动门票分为VIP、A、B、C四个等级，票价分别为500元、350元、250元、150元，各等级票价均有包含优惠。
VIP门票可享受舞台前排的优先入座权，A、B、C等级票可根据等级享受相应的入座优惠。
各种等级票均可通过人艺官方网站购买。
活动流程19:00-19:30开场观众可自由参观活动现场，与工作人员交流沟通。
19:30-20:30演出第一部作品演出第一部作品《红高粱》。
20:45-21:00升幕仪式观众可以欣赏到舞台上隆重的升幕仪式。
人艺话剧演出安排方案一、演出主题和选剧1.1主题确定人艺的话剧演出主题为：探索人类情感和人生意义，传达人性的真善美。
1.2选剧选剧方面，将优先考虑符合主题的话剧作品，同时兼顾观众的兴趣和市场需求。
具体选取的话剧作品如下：1.《茶馆》：这部话剧是中国现代话剧剧史上的经典之作，充满了中国传统文化的人性深度，让观众在欣赏的同时也可以感受到中国传统文化的魅力。
3.《魔鬼四重奏》：这部作品讲述了四个年轻人在一起生活时的情感纠葛和群体性格的冲突，深刻揭示了人性中的自私和无私之间的较量，切合人艺话剧演出的主题，也是备受观众欢迎的作品。
根据之前的合作经验，人艺可选定北京市保利剧院、北京人民艺术剧院等剧院作为演出场地。
三、筹备工作3.1演员和团队演员和团队是话剧演出的关键。
选定后，应对演员进行严格培训和排练，以确保演出的效果。
3.2布景和道具不同的话剧作品需要的道具和布景不同，在筹备工作中，必须根据需要积极寻找和准备道具和布景，和舞台美术师、道具师和技术工作人员进行协调和配合，确保在演出时能够将观众带入到人物所处的环境中。
3.3宣传和媒体为了吸引观众和提高话剧演出的知名度，必须进行充分的宣传工作。
北京人艺经典话剧《刺客》公元前453年，晋国大臣智伯兴兵伐赵，意欲一举消灭劲敌，为实现其取代晋君之野心扫清障碍。
未料事与愿违，反被赵襄子所杀。
智伯门客豫让为替主人报仇，假扮囚徒寻机行刺，不幸失手被擒。
赵襄子感其忠义，不但放了豫让，而且从此对豫让避而远之。
为了接近赵襄子，豫让不惜以暴虐自残的方式毁容，以期获得行刺的机会，最终却再遭失败，留下一句“士为知己者死，妇为悦己者容”的千古名言，慷慨赴死。
向老艺术家致敬！向经典致敬！导演简介林兆华，北京人民艺术剧院导演，1984年至1998年任北京人艺副院长。
现任北京大学戏剧研究所所长，北京大学、中央传媒大学、中央戏剧学院兼职、客座教授。
他早期作为演员进入北京人艺，70年代末开始担任导演，至今已导演六十余部舞台作品。
林兆华在80年代初期至中期与剧作家高行健的合作影响了中国当代剧场的发展，并且引发了80年代实验戏剧的风潮。
《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容突破传统中国式现实主义戏剧，正式开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的大门。
90年代，他与中国最具代表性的剧作家过士行合作《鸟人》《棋人》《鱼人》《厕所》等一系列作品。
编剧的话重名轻生是先秦的时尚,它建立在杀身成仁的信念之上,造就了那个时代凛冽的气质,故中国古代闻名后世的刺客,多出在这一弱肉强食的非常时期。
因为身处弱势,决定了刺客必以非常的手段来追求其想要达到的目标,他们置生死于度外，毕其功于一役,义无反顾地以卵击石,其壮怀激烈,荡气回肠,令人肃然起敬,怅然为之唏嘘。
从某种意义上来说,正是这一悖论的存在,让我们在解读他们的行为动机时,可以超越世俗的道德评判标准,进入到一个文学(或曰人学)的审美境界。
北京艺经典话剧《北京爷》本剧讲述北京城内满族德仁贵家的故事。
他家的四合院位于京城好地段，庭院宽阔，闹中揽静，常有不速之客登门相扰，欲买房经商。
可德仁贵性格耿直，秉性刚烈，他认为院是祖上传下来的产业，贵贱不卖。
可和闺们却是另有主见，外也钻天觅缝地要打院的主意……随着剧中情节的展开，围绕着这年妆年旗世代久四合院，在这个传统的家庭中，引出了段亦喜亦悲的故事来……剧本叙述的故事并不复杂:北京(旗)德仁贵家的祖传宅第由于位于黄地段，且不在政府规定的不许改建之列，故不少欲在北京的商家对之极感兴趣，千百计想得到这所宅第的使权，德爷却认定这是祖传的基业，死活不卖。
为了强化这冲突，剧本从两个作了充分的铺垫。
是突出德家临的经济危机，尤其是德家长德承包失败，背着爷以房产作了抵押，德满下屁股赌债，被打上门来，从形成不卖房就不能解决燃眉之急的局;是东商欧华和上海姐徐亚仙为达到各的的，不惜纡尊降贵，个假扮为外地打仔，个诡称是宾馆服务员，从不同途径接近德家，然后开出极为优厚的条件，不但使德家上下除爷外为之动，且明确了这是唯能解脱困境的良策。
其间还有个的迭宕，即德家曾寄希望于挖出祖宗埋在地下的宝物，然，当经周折，发现所谓宝物不过是串铜钱和纸祖训时，希望终于彻底破灭。
最后，欧华恢复其东某公司级经理的本来，西服履，提装满万现款的密码箱登场。
先前的竞争对徐姐此时已改换门庭，投到欧华的麾下，德家尤其是德爷，将会如何选择呢幕就此落下，把问题的答案留给了观众。
在这个关于买房或卖房的故事框架下，隐含的或者说真正的戏剧冲突乃是商品经济潮中传统道德与现代意识的冲突。
史上最经典的100部话剧合集，每一部都是精品，有生之年一定要看！（值得珍藏）北京人艺，全称北京人民艺术剧院，在话剧爱好者心中，是殿堂级的剧院。
建院之初，北京人艺便聚集了焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、梅阡四大导演，郭沫若、老舍、曹禺三大编剧，诸多大导名角儿济济一堂。
从《龙须沟》《雷雨》，到《茶馆》《蔡文姬》，再到《哗变》《天下第一楼》……70年来，在一代代艺术家的共同努力下，北京人艺坚守人民立场，与人民共呼吸、与民族共命运、与时代同步伐，真正地做到了深入生活、扎根人民，把人民作为艺术创作的对象，把观众满意不满意作为检验艺术的最高标准，上演了300余部古今中外的戏剧作品。
70年来，北京人艺致力于打造“人民的剧院、艺术的殿堂”，用真挚和赤诚为人民画像立传，绘就展现人民生活变化与时代变迁的舞台长卷。
以鲜明的中国气派、民族特色，不断攀登话剧艺术的高峰，向世界讲述鲜活而生动的中国故事。
人艺话剧演出安排方案简介人艺是中国著名话剧团体之一，成立于1945年，是中国话剧发展的重要力量之一。
根据我们的计划，本次演出安排方案分为两个部分，分别是上半年和下半年的演出计划。
以下是具体安排。
上半年演出计划《茶馆》本剧是人艺最经典的剧目之一，故事源于清朝末年，主要讲述了一个小小的茶馆里发生的无奈与沧桑。
本次演出将于4月18日晚上在北京人民大会堂演出，届时将邀请多位知名的演员参演。
《雷雨》本剧是中国著名作家曹禺的代表作之一，主要讲述了北方农村出现的一家黑店所引发的爱情、权利和革命的故事。
本次演出将于5月20日在上海保利大剧院演出，届时将邀请多位知名的演员参演。
《胭脂扣》本剧是人艺的代表作之一，主要讲述了一个女人一生中的苦与甜，将同时呈现唐生和少司命这两位角色的深情。
本次演出将于6月10日在广州大剧院演出，届时将邀请多位知名的演员参演。
下半年演出计划《红高粱》本剧是人艺于2000年上演的一部现代戏剧，主要讲述了中国解放前夕一位山村女人的故事。
本次演出将于9月25日在北京人民大会堂演出，届时将邀请多位知名的演员参演。
《稻香》本剧是人艺2017年上演的一部话剧，故事讲述了一位女排运动员在队员的支持下不断地克服困难追求梦想的故事。
本次演出将于10月30日在天津大剧院演出，届时将邀请多位知名的演员参演。
《虎口脱险》本剧是人艺19年刚刚上映的话剧，主要讲述了民族英雄赵一曼义无反顾地站在抗敌救国的战斗第一线的故事。
本次演出将于11月20日在北京保利剧院演出，届时将邀请多位知名的演员参演。
总结本次人艺话剧演出安排方案共计六部剧目，分别安排在上半年和下半年进行演出。
我相信这些经典的剧目一定会给观众带来难以忘怀的感受。
她万万没想到，三十年前她伺候周家的老爷，三十年后，她的女儿又伺候周家的少爷。
周朴园走进客厅，侍萍的无锡口音引起了他的注意，经过盘问，他认出了侍萍，在此之前，他很怀念侍萍，家里的一切都按照侍萍在时的布置，可当活着的侍萍站在他面前时，他却厉声说：“你来干什么？”“是谁指使你来的？”侍萍愤怒地回答：“命，不公平的命指使我来的。
”周朴园决定用钱来解决他们的恩怨，侍萍当面撕碎了5000元支票，她说只想见见他的萍儿。
这时罢工代表鲁大海闯了进来，他就是侍萍和周朴园的第二个儿子。
周朴园拿出复工合同，原来他用钱收买了另外两个罢工代表，而准备开除鲁大海。
鲁大海非常愤怒地揭露他在哈尔滨江桥时，故意让江堤出险，淹死了三千多名工人，发了一笔绝子绝孙的昧心财。
周萍上来打了鲁大海两个巴掌，侍萍看到父子、兄弟势不两立的惨剧。
晚上，电闪雷鸣，风雨交加。
周冲奉母命来给侍萍送100元钱。
四凤拒绝接收，鲁贵却厚着脸收下了，鲁大海知道此事，带着鲁贵把钱退还给周冲，并把周冲赶出门。
周萍也冒雨来到鲁家，周萍从窗子跳进四凤的房间，跟踪而来的蘩漪把窗子关死，进屋拿东西的大海发现了周萍，四凤羞愧地夺路而逃。
侍萍和鲁大海来到周公馆找四凤，侍萍要带四凤回家，四凤不得已向侍萍说出真相，她已经怀了周萍的孩子，侍萍如晴天霹雳，因为她知道四凤与周萍是同母异父的兄妹。
在四凤的苦苦哀求下她答应让周萍带四凤走，永远不要再见到他们。
蘩漪带周冲来阻止周萍带四凤走，周朴园也闻声而至，他以为侍萍前来认儿子，让周萍跪下认自己的生母。
严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。
周萍开枪自杀了，两个妇人疯了。
编剧：曹禺导演：夏淳设计：陈永祥宋垠冯钦复排指导：顾威舞台监督：张万昆演出：北京人民艺术剧院演员表四凤............郑天玮鲁贵............韩善续鲁大海............张福元周冲............王涛蘩漪............龚丽君周萍............濮存昕周朴园............郑榕鲁侍萍............朱琳老仆............张万昆男仆............王刚女仆............高红北京人民艺术剧院是一个具有独特表演风格的国家级话剧院，始建于1952年6月12日,首任院长为戏剧大师曹禺。
剧院自建院以来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目近300个。
在上个世纪的五、六十年代，剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有虎符、蔡文姬、武则天、龙须沟、骆驼祥子、茶馆、雷雨、日出、北京人、名优之死、关汉卿以及外国剧目悭吝人、伊索、带枪的人、智者千虑，必有一失等。
著名戏剧大师焦菊隐曾担任剧院的总导演，培养出了以于是之为代表的一大批表演艺术家。
进入八十年代以来，一大批优秀青年演员脱颖而出。
主要剧目有王昭君、绝对信号、小井胡同、红白喜事、狗儿爷涅槃、天下第一楼、李白、鸟人、旮旯胡同、北京大爷、古玩、风月无边、万家灯火、赵氏孤儿等。
上演的外国剧目主要有贵妇还乡、上帝的宠儿、推销员之死、洋麻将、哗变。
其中多部剧作演出百场以上，多次分获国家级的"文华奖"、"五个一工程奖"和北京市政府颁发的"金菊花奖"、"文学艺术奖"。
北京人艺在半个世纪的历程中，演出活动遍及全国，其鲜明“人艺演剧风格”已扎根于广大观众之中。
1980年，茶馆赴德国、法国和瑞士演出，开创了中国话剧走出国门之先河。
此后，剧院的茶馆、王昭君、天下第一楼、推销员之死、狗儿爷涅槃、鸟人、阮玲玉、古玩、无常女吊等戏先后出访了日本、加拿大、新加坡、韩国、埃及等国及香港、台湾、澳门等地区进行演出。
剧院现有以演出话剧为主的三个剧场:首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场。
1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上。
1935年4月，由中华话剧同好会（留日学生戏剧团体）在日本东京神田一桥讲堂首演三场。
杜宣、吴天任导演。
同年8月，天津市立师范学校孤松剧团在学校大礼堂演出《雷雨》，是国内首演。
之后，上海复旦剧社演出《雷雨》，欧阳予倩导演。
与此同时，中国的第一个职业话剧团体“中国旅行剧团”先后在天津、上海、南京演出《雷雨》。
1936年，日本出版《雷雨》日文版。
同年，姚辛农把《雷雨》译成英文，由《天下》月刊出版。
1938年，上海新华影业公司拍摄《雷雨》。
1944年，金光洲把《雷雨》译成朝鲜文，并在汉城连演70场。
同年译成越南文，在越南公演。
1947年，台湾观众演出公司在台北演出《雷雨》。
1954年2月，上海电影制片厂演员剧团公演《雷雨》，赵丹导演，演员有王丹凤、汪漪等。
同年6月，北京人民艺术剧院演出《雷雨》，导演夏淳，演员有郑榕、朱琳、苏民、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、董行佶、李翔等。
1956年，新加坡艺术剧场公演《雷雨》，导演林晨。
1957年，苏联共有9个剧院落演出了《雷雨》，共计两千余场。
1959年11月，新加坡艺联剧团公演《雷雨》。
1981年，上海芭蕾舞团将《雷雨》改编居芭蕾舞剧上演。
1984年，上海电影制片厂再次拍摄《雷雨》，孙道临导演，演员有孙道临、顾永菲、秦怡、马晓伟、梁同裕等。
1988年2月，新加坡实践话剧团演出《雷雨》，夏淳赴新加坡为该团导演了此剧。
1999年10月，北京人民艺术剧院落再次重排《雷雨》，导演夏淳，主演演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。
2004年，由著名主持人叶惠贤策划制作的明星版话剧《雷雨》，导演——陈薪伊达式常饰周朴园潘虹饰蘩漪濮存昕饰周萍田海蓉饰四凤雷恪生饰鲁贵方舒饰鲁妈佟瑞欣饰鲁大海老舍经典话剧—茶馆（流畅）腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。
但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。
终于到了民国，袁世凯死后，军阀割据、内战不断、民不聊生；王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。
又过了30年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营，抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。
吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷，三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
编剧：老舍导演：焦菊隐夏淳复排导演：夏淳美术：杨予和作曲：彭修文演奏：中国广播民族乐团指挥：彭修文主要演员于是之............王利发郑榕............常四爷蓝天野............秦仲义英若诚............刘麻子张瞳............唐铁嘴李大千............宋恩子林连昆............吴祥子黄宗洛............松二爷牛星丽............康六胡宗温............康顺子李源............二德子宋丹丹............小丁宝童弟............庞太监王德立............大傻话剧《茶馆》（人艺复排版）经典话剧：阮玲玉(八幕话剧)经典话剧：咸亨酒店(四幕话剧)《咸亨酒店》是梅阡先生根据鲁讯小说中的人物编写的。
其中以《长明灯》、《狂人日记》和《药》为主，旁及《明天》、《孔乙已》、《祝福》和《阿Q正传》中的人物，择其所需，编写成章，把单四嫂、祥林嫂等的悲惨命运和狂人的惨死、夏瑜的被杀这两条线结合起来构成主要情节，向观众展示了一幅发人深思的生活画卷。
编剧：梅阡导演：梅阡金犁舞美设计：黄清泽鄢修民霍焰舞台监督：李绪文傅维柏演出：北京人民艺术剧院演员表灰五婶............李婉芬老富............李大千七斤............申芳江地保............冯增祥红鼻子老拱......王德立蓝皮阿五.........李源王胡............雷飞啊Q............朱旭店伙计............李光复木生............肖鹏夏瑜............韩继明县府差役老魏...林连昆单四嫂............张馨祥林嫂............谢延宁小D............王领狂人............任宝贤赵贵翁............郑蓉潘阔亭............童弟赵白眼............黄宗洛陈五............王大年王九妈............金昭吴妈............吕中假洋鬼子.........李翔孔乙己............张瞳老栓............牛星丽小栓............丛林夏贵昇............平原夏母............朱琳大哥............曹世骧康大............于志宽丁举人............孙俊峰地总............平原茶客村姑.........吴淑昆香客、小孩等...赵恕尚梦初李客尚丽娟张福元蓝法庆王淑华张华米铁增经典话剧：天之骄子(四幕话剧)曹操临终前将王位传给长子曹丕，同时把宫人阿鸾赐给三子曹植以为补偿把。