随着生产力的进一步发展生产关系的进一步变革人类进入了资本主义社会自然科学飞速发展人类对自然的需求也飞速增长变成了对自然的掠夺人类的物质生活极大丰富但自然环境却日益恶化人类的生存环境面临巨大威胁
第八章综合艺术
综合艺术
第一节综合艺术的主要种类
第二节综合艺术的审美特征
一、概述
二、主要种类：（一）戏剧艺术（二）戏曲艺术（三）电影艺术（四）电视艺术
概述
1、含义：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
2、综合艺术美学特征简述：
（1）综合艺术最基本的艺术特征是综合性。
此中的戏剧和戏曲属于较古老的艺术种类，电影与电视则是现代科学技术与艺术相结合的产物，它们之间又存在着许多差异，具有各自的特点，又形成了独特性。
（2）综合艺术都很重视文学性，对于戏剧、电影来讲，优秀的剧本是作品成功的前提；
同时，表演艺术是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。
（3）紧张激烈的戏剧性冲突和真切感人的情感冲击力，也是综合艺术的共同特征。
（一）戏剧艺术
1、概述：是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
2、从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。
从狭义上讲，戏剧主要指话剧。
3、戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要的组成部分，作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
戏剧艺术
4、戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。
从艺术表现形式可以分为：
话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
1、话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
2、歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。
4、戏曲是我国传统的戏剧品种。它是以演员的表演为中心，把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等融为一体的一种特殊艺术。
从内容、性质及美学范畴分有悲剧、喜剧、正剧等。
1、悲剧：一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡（毁灭）为题材内容，通过对伟大人物或普通人物中高尚、正义、伟大行为遭到否定的悲剧冲突的表现，从而唤起人们悲痛、恐惧和赞美等心情的一种戏剧艺术样式。
西方的悲剧艺术主要有四大类：一是命运悲剧，古希腊时期的悲剧主要是命运悲剧，如《被缚的普罗米修斯》；二是性格悲剧，主要指文艺复兴时期的悲剧，如莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》；三是社会悲剧，主要指19世纪出现的着重挖掘悲剧产生的社会原因的悲剧，如小仲马的《茶花女》；四是恶性的悲剧，指各种不可抗拒的灾难性悲剧。
2、喜剧：是一种用幽默滑稽、轻松可笑的形式来讥嘲恶习、劝谕良善、表现人物性格的戏剧样式。
一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。
喜剧按冲突的不同性质可分为讽刺喜剧和幽默喜剧。讽刺喜剧多反映敌我矛盾，其主人公一般是丑角或反面人物，其作用在于暴露和批判；幽默喜剧是反映人物性格的某些弱点或缺点，它的主人公一般是正面人物，或是有缺点的好人。此外，喜剧还分滑稽喜剧、性格喜剧、世态喜剧、抒情喜剧、轻喜剧、闹剧等多种类型。
3、正剧：是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中，正剧是大量的。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。
从题材的时代性来分，有历史剧和现代剧：
1、历史剧：指取材于历史事件和历史人物的剧目。以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品。
2、现代戏剧：主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
西方戏剧发展的历史源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
古希腊戏剧古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。
古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
“悲剧之父”—埃斯库罗斯
埃斯库罗斯是第一个使戏剧的丰富性和形式的严整性完美统一的剧作家。他能自编、自导、自演，他对戏剧进行了大胆的创新和改革。他的这些努力，使戏剧成为独立的艺术，也为他赢得了“悲剧之父”的荣誉。
代表作—被缚的普罗米修斯
希腊神话中普罗米修斯创造了人类，并把火种送到了人间，宙斯为了惩罚他，差人将普罗米修斯带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链把他吊在一个陡峭的悬崖上，之后赫拉克勒斯解救了普罗米修斯，但是普罗米修斯必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子。这样，宙斯可以自豪地宣称，普罗米修斯仍然被锁在高加索山的悬崖上。普罗米修斯的故事具有永恒的意义：
人在两难的状态下，是牺牲真理还是牺牲自己。
戏剧中的荷马—索福克勒斯
索福克勒斯对古希腊的悲剧做出了杰出贡献，首先，他依靠人物性格的发展推动戏剧情节的发展。其次，他加入了第三个演员，加强了戏剧的对话和动作。
第三，他使歌队由旁观者变为整体的有机部分。他塑造的悲剧人物丰富多彩，悲剧形式也臻于完善，因此，他又有“戏剧中的荷马”之称。
代表作——俄狄浦斯王底比斯国瘟疫盛行，天神宣告，只有杀害前王拉伊俄斯的凶手伏法，才能消灾祛祸。前王外出，与卫兵一起遇害，至今不知凶手是谁。国王俄狄浦斯严厉诅咒凶手，并号令全国追查。先知却说，凶手就是俄狄浦斯本人。俄狄浦斯出生时有神谕，说他将来会杀父娶母，于是他被抛弃在荒山上，辗转成了科林斯国王之子。成年后他得知神谕，为了躲避杀父娶母的预言，逃出科林斯国，在途中与人抢道，将主仆数人打死。他来到底比斯国，制服了狮身人面怪，被拥立为王，并娶寡后为妻。俄狄浦斯这些经历恰好符合当初神谕所说的杀父娶母。经过一番追查，事实俱在，俄狄浦斯正是凶手。王后羞愤自尽，俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。
《俄狄浦斯王》表现了人与命运的冲突，通过具有坚强意志的英雄对无法抗拒的命运的斗争，强调了人的自由意志和不屈的精神。剧中的俄狄浦斯王是一位高尚正直、爱国爱民的开明君主，是一位勇敢顽强、坚决与命运做斗争的悲剧英雄。尽管他最后无法逃脱命运的捉弄，但他的崇高品格和英雄气概，与他所受到的不公正待遇，实际上是对人的抗争精神的肯定，是对命运的合理性的否定。在艺术方面，此剧结构的精妙是欧洲戏剧史上的典范，首创了一系列手法，尤其是闭锁式结构，即去掉前情陈述，直接进入戏剧冲突，悬念与冲突同时交代，同时用倒叙手法交代前因，使观众不致迷惑，因此戏剧冲突不断深化，造成惊心动魄、波澜起伏的戏剧情势，形成浓郁的悲剧气氛。正因为主题与艺术的出色，这部剧被誉为“十全十美的悲剧”。
心理戏剧的鼻祖——欧里庇德斯
欧里庇得斯对戏剧的发展贡献巨大。首先，他扩大了戏剧的题材，关心女性、家庭、伦理，反映现实生活，关心人本身。其次，他坚持写实手法，以“现实中本来的样子”来塑造人物。更重要的是，他注重心理描写，被誉为“心理戏剧鼻祖”，开创了后来戏剧心理线索和情节线索二者结合的模式。作品出现大众化的趋势
“在一切有理智、有灵性的生物中间，我们女人算是最不幸的。首先我们得用重金争购一个丈夫，他反会变成我们的主人。······而最重要的后果还要看我们得到的，是一个好丈夫，还是一个坏家伙。因为离婚对我们女人是不名誉的事······一个男人同家里的人住得烦恼了，可以到外面散散他的积郁，可是我们女人就只能靠一个人”。
文艺复兴—“神的戏剧”到“人的戏剧”
产生原因：资本主义经济的迅速发展发源地在意大利，戏剧在西班牙和英国取得巨大成绩形式上是“复古”，因为它复兴了古希腊罗马戏剧那些被中世纪阻断了的戏剧精神；
内容上则是创新，因为它完全否定和超越了中世纪戏剧那种非人的、反人的宗教迷信思想，重建了戏剧舞台上“人的世界”。
文艺复兴戏剧的精神
一、以人文本的人文主义精神
二、主张人人平等，反对等级特权三、维护国家统一，民族独立，内反封建割据、外反侵略扩张的爱国主义精神
伟大的剧作家、诗人—莎士比亚
莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家.诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
哈姆雷特台词&海报
“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
精品赏析
《哈姆雷特》它是英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是其四大悲剧之一。它取材于《丹麦史》和一个丹麦王子复仇剧旧居。
在西方世界，一般人家必备的两本书，一本是《圣经》，一本就是《莎士比亚全集》。1984年选举世界10名伟大作家，莎士比亚(1564—1616年)名列第一。这些都说明莎士比亚是有史以来最负盛名的作家。他被誉为“奥林匹亚山上的宙斯”，他的戏剧已被公认为是不可企及的典范。
难怪英国有句谚语：“宁可不要100个印度，也不能没有莎士比亚。”虽然这话有浓厚的殖民色彩，但莎士比亚的重要性也可见一斑。
《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。哈姆莱特留学德国时，从老国王的鬼魂那里，得知了叔父克劳狄斯阴谋毒死了他的父亲，骗娶了王后，篡夺了王位的罪行；他回国后，老国王的鬼魂显灵，嘱其复仇。为了拯救国家并为父报仇，遂决心担负起重整乾坤的重任。
于是哈姆莱特装疯卖傻，克劳狄斯怀疑哈姆莱特知道些什么，便派人刺探他；哈姆莱特用一出有“谋杀”情节，并且所用手段和克劳狄斯杀害老国王的手段相类似的戏剧，来试探克劳狄斯，以此判断鬼魂说的话是否真实。
克劳狄斯果然露出了马脚，心里对哈姆莱特十分忌惮；不明底细的王后乔特鲁德找哈姆莱特谈话，哈姆莱特误杀躲在旁边偷听的大臣波洛涅斯，克劳狄斯借机立即派他到英国去，并在公文里让英国国王处死哈姆莱特；哈姆莱特半路上回来了，克劳狄斯已经设计好毒计，让哈姆莱特和波洛涅斯的儿子雷欧提斯比剑。克劳狄斯和哈姆莱特都清楚知道了对方要置自己于死地，他们谁都不能再回避、耽搁，形势刻不容缓。老辣狠毒的克劳狄斯抢占了先机，安排了看上去万无一失的“比剑”的圈套。结果如何呢？
人物性格
哈姆莱特人物性格：迷惘、痛苦、焦虑、惶惶不安、犹豫。
哈姆莱特在世界戏剧人物画廊中有“忧郁王子”之称，可是，他起初却是一个“快乐的王子”。
“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”
哈姆莱特说：“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下。”哈姆莱特不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。既然人在本体意义上是恶的，那么，他为父报仇、“重整乾坤”、改造社会的斗争对象就不只是一个克罗迪斯，而是包括他自己在内的所有人。而完全消除人身上的恶，也就否定了人的现实存在，那么“重整乾坤”也就成了一句空话，人生也是没有结果的虚无。既然人生无异议，哈姆莱特又觉得不如“早早脱身离去”，他想到了自杀。然而，想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂也得不到安宁，这又使他心头升腾起对死亡的恐惧。于是，“生存还是毁灭”，这个经久不绝的声音，就在他的灵魂深处奏响了。
古典主义戏剧
以法国为中心,向古典回归,对古希腊罗马考证加以教条化：
一曰“理性”二曰“典雅”三曰“逼真”四曰“三一律”以上皆出于古典主义理论家布瓦洛的《诗的艺术》
可望莎翁项背的莫里哀
莫里哀的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。在法国，他代表着“法兰西精神”。
1、莫里哀继承了文艺复兴时期人文主义的优良传统，站在人民的立场上，对封建贵族的荒淫无耻、腐朽堕落和教会中人的伪善奸诈、蛊惑人心进行了无情的揭露和鞭挞。
2、莫里哀对资产阶级的恶性陋习也作了嘲讽，但是，与对贵族、教会的揭露和批判不同，这种嘲讽是对相对进步阶级丑恶现象的善意批评，目的在于开导和规劝。
3、莫里哀歌颂了下层劳动人民的聪明才智和高尚品质，并把他们与贵族、资产阶级上层人物对照，突出了劳动人民的力量。
《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。
剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。
达尔杜弗的形象概括了十七世纪法国贵族和教会势力中一切伪君子的阶级特征，深刻揭露了教会和贵族上流社会的伪善狠毒、荒淫贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。
浪漫主义戏剧
戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲兴起的戏剧流派。
基本特征：①从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；②从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；③从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。
代表作家—雨果
浪漫主义戏剧依然是法国最盛，代表人物便是雨果他为自己的剧本《克伦威尔》所写的序言对古典主义美学原则进了了有力的批判，被称为浪漫主义戏剧的宣言他的浪漫悲剧《欧那尼》演出轰动剧坛，标志浪漫主义戏剧取得了胜利。
19世纪至20世纪并发的戏剧思潮
“社会问题剧”：代表人物；奥日埃（法国）、小仲马（法国），开启了现实主义潮流现实主义戏剧：代表人物：易卜生（挪威）、萧伯纳（英国）、契诃夫（俄国）自然主义戏剧：代表人物：左拉（法国），主张戏剧要像自然科学一样“探索自然，解剖人类，描摹人生”，舞台上要“去掉装腔作势的朗诵，夸大的语言和过火的感情，使作品具有真实的品性。
易卜生
以日常生活为题材，从多方面剖析社会问题，使矛盾尖锐突出，启发观众思考和引起“论争”，从而引导人们起而改革社会弊端。
契诃夫
契诃夫戏剧创新的一个重要特色是，他力图在生活的常态中挖掘戏剧性，十分重视表现充满心理内容的内部动作。
因此剧作具有深刻的抒情性和哲理性，剧作中蕴含着丰富的潜台词。正是因为如此斯坦尼斯拉夫斯基在契诃夫这种新型戏剧中发现了自己演剧新体系的基础。对潜台词的发掘，构成了世界三大表演体系之一的体验派的表演原则与技巧
表现主义戏剧：斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》；
奥尼尔《琼斯皇》象征主义戏剧：梅特林克《青鸟》史诗戏剧：布莱希特《大胆妈妈》残酷戏剧：安托南.阿尔托荒诞戏剧：贝克特《等待戈多》
中国话剧
1．文明戏时期话剧作为一种西方的戏剧形式，是19世纪末由在上海的西方侨民引入中国的。当时并不叫“话剧”，而被称为“新剧”或“文明戏”、“文明新戏”。
中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员在表演中的创造性，普遍采用“幕表制”，即不用剧本，只用演出提纲，演出内容由演员即兴发挥。
1919年，在“易卜生热”的高潮中，胡适模仿易卜生《傀儡家庭》创作的剧本《终身大事》，是新文学史上第一个创作剧本，是现代话剧告别传统“幕表制”的标志。
2．爱美剧时期
1921年，在上海成立的“民众戏剧社”是新文学第一个专门的戏剧社团。为避免重蹈新剧的覆辙，民众戏剧社意图反对职业化与商业化，大力提倡非营业性
质的“爱美剧”。
爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音，意为“业余的”、“非职业的”。伴随着“爱美剧”出现的“小剧场运动”，以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于新剧的话剧体制，其核心就是以“导演制”取代“明星制”。
3．左翼戏剧时期
1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗帜鲜明地提出了“无产阶级戏剧”（或称“新兴戏剧”、“普罗戏剧”）的口号，标志着中国戏剧运动进入了“左翼戏剧时1930年8月，艺术剧社又联合辛酉、南国期”。
等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为“左联”的重要力量。左翼戏剧运动以提倡“戏剧的大众化”为特色。
这时期的最大成就是田汉的《回春之曲》和洪深的《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）。
4．剧场戏剧时期
“剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。
“剧场戏剧”出现的必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键在于剧本的创作。
曹禺《雷雨》的成功，不仅改变了现代话剧的落后面貌，达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一，而且标志着话剧这种“舶来品”在中国的成熟。
走进作者曹禺，原名万家宝，1910年生，湖北潜江人。他从小爱好戏剧，1929年进南开大学，后来又转清华大学外语系，毕业后进清华研究院，专攻欧美戏剧文学，并从文学中汲取营养。1933年，在即将结束大学生活时，完成处女作《雷雨》。经巴金、靳以的推荐，这个剧本在1934年出版的《文学季刊》上发表。
继《雷雨》之后，又写出了《日出》《北京人》《原野》《蜕变》等剧本。
《雷雨》《日出》成就最高，是他的代表作。在这两个剧本中，作者以卓越的艺术才能深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。剧作震动了当时的戏剧界。1942年，曹禺把巴金的《家》改编成话剧，解放后，写了《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》。
《雷雨》以现实与往事相间的手法，写了一个封建资产阶级大家庭的矛盾。这个家庭的主人，某煤矿公司董事长周朴园在三十年前，还是个地主大少爷的时候，曾引诱女仆梅妈的女儿侍萍，生了两个孩子。后来，他为了娶一位大家小姐，强迫侍萍把大儿子周萍留下，把刚生下三天的第二个孩子(鲁大海)带走，遗弃了母子俩。周朴园又娶了繁漪。并生了个儿子周冲。侍萍被逼得走投无路，冒着大风雪去跳河。
她被救后，为了孩子，又嫁了两次，与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。不料鲁贵与四凤无意中又当了周家的仆人，儿子鲁大海当了周家的煤矿工人。于是以周家为中心发生了各种巧合的违反伦常的性爱关系，展开了错综复杂的矛盾:继母繁漪与周萍私通，同父异母的兄妹周萍与四凤相爱，周冲也在追求四凤，而周朴园与鲁大海父子相互为敌，周萍与鲁大海兄弟之间亦互相仇视。这个悲剧的内幕是侍萍因繁漪通知她领回四凤而来到周家才被揭露的。
这些矛盾酝酿、激发，终于在一个的下午趋向高潮，又经过一番复杂的矛盾冲突，周萍和四凤终于知道他们原来是同母兄妹。于是一场悲剧发生了，四凤触电而死，繁漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍也开枪自杀了……这个罪恶的大家庭终于归于毁灭。
老舍
老舍以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就。
《茶馆》通过茶馆中人物的对话、行动等描写，图卷“剪影式”结构，表现了帝国主义操纵的军阀混战给社会造成的混乱，给人民带来的深重灾难，充分展示出人民与旧时代之间的特殊的矛盾冲突，揭示了那个时代的腐朽和被埋葬的必然趋势。
《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中一个大茶馆－－裕泰茶馆的兴哀为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国的动荡、黑暗和罪恶。
第一幕：1898年戊戌变法失败后。
裕泰茶馆生意兴隆，三教九流，各色人物云集于此。
第二幕（节选部分）：军阀混战时期，茶馆生意艰难，尽管王利发苦心改良，但也只能惨淡经营。
第三幕：抗战胜利后，国民党统治时期的社会生活。剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。
当代先锋导演坚持小剧场的原因
一、小剧场的现场性，比较容易做观演双方的关系改革，比方逐渐消灭“观主演奴”到“演主观奴”的不正常关系，建立观演的新型关系，直至消灭整个观演关系，建立事件发生的主导、参与、发展的关系（如行为艺术中的突发遭遇）；二、成本比较小，投资和回报有良性的循环；三、创作和思想表达的空间比较大，有些激烈的和个体化的表达在大剧场受限制，在小剧场就比较宽松。
中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络
1、从高行健、林兆华开始，经过熊源伟、张献、牟森、孟京辉等，直到沈林、黄纪苏、张广天等人的实验戏剧，这部分具有探索精神的实验戏剧，是中国当代小剧场戏剧的“先锋”和“前卫”，它始终站在整个中国戏剧的前列，牵引着中国当代的戏剧思潮，担任着“领跑者”的角色，它是中国当代戏剧中最有活力的部分。
因而其作用也不可忽视。
戏剧的基本特点之一
戏剧的基本特点之二
2、矛盾冲突要尖锐集中。
戏剧的基本特点之三
3、语言要表现人物性格。
戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
5、特性：
A、戏剧性戏剧性占有最总要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突。没有冲突就没有戏剧。
如：《哈姆雷特》、《雷雨》
B、剧场性：
剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们通常把剧本、演员、观众称作戏剧艺术三要素，其中最本质的要素是演员。
雷雨
这是一个令人心碎的悲情故事。
三十年前，一个风雪交加的大年夜，替周家少爷周朴园生下第二个孩子（这就是后来的鲁大海）才三天的鲁侍萍，竟被周朴园一家凶狠地逼着留下其长子（这就是后来的周萍），抱起奄奄一息的初生儿去投河……三十年后，在畸性情爱中挣扎的周萍，自知罪孽深重，为摆脱后母繁漪的苦苦纠缠，狠命地引诱了使女四凤，而四凤就是周萍同母异父的妹妹。此刻“恨人像一把火，爱人像一把火”的繁漪妒心大发。
（二）戏曲艺术
1、概述
2、戏曲历史3、戏曲种类4、审美特征
戏曲艺术
1、概述：
含义：戏曲是中国传统戏剧形式的总称。
据不完全统计，我国各地由300多个剧种，包括全国性的剧种如京剧、昆曲，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。
古希腊戏剧、印度的梵剧、中国的戏曲，被称为三种古老的戏剧形式。
2、戏曲历史：
A、中国戏曲的渊源可以追溯到秦汉时期的乐舞、俳优、百戏。
B、唐代出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融合。
C、宋金时期趋于成熟宋杂剧和金院本都有完整的故事，角色有所增加，初步形成表演分行当的体系。
D、元代杂剧在中国戏剧史上占有重要地位，尤以关汉卿《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名。
E、明清时期是戏曲繁荣时期，出现了浪漫主义结束代表汤显祖《牡丹亭》。同时昆曲、京剧等全国性的大剧种出现，而且涌现出几百个地方戏曲种类。
3、戏曲种类：
A、昆曲：我国最古老的剧种之一，迄今已有六七百年的历史，发源于江苏昆山明末清初呈现繁荣局面，对许多地方戏产生过影响。
B、京剧：自两百年前“四大徽班”进京演出后形成。京剧流派很多，最著名的有“谭派”（谭鑫培）、“麟派”（周信芳）、“盖派”（盖叫天），以及“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）和“四大须生”（马连良、谭福英、杨宝森、奚啸伯）等。
C、豫剧：又称河南梆子，是梆子唱腔中影响最大的剧种。出现了常香玉、马金凤等一批著名演员，以及《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《朝阳沟》等一批优秀剧目。
D、越剧：以女演员扮演各行当角色，涌现出袁雪芬、徐玉兰、王文娟等一批优秀演员和《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》等优秀剧目。
E、评剧：主要流行于华北、东北地区，现已成为北方的大剧种。其中新凤霞主演的《刘巧儿》和小白玉霜主演的《秦香莲》深受观众喜爱。
汤显祖和《牡丹亭》
明王朝为了巩固其封建统治，定程朱理学为正统思想，宋明理学家从维护封建礼教出发，在“情”、“理”关系上，把“理”与“情”截然对立起来，把“理”说成是“纯善”的，而把“情”看成是恶，是人欲；要求以“理”制“情”，直至灭“情”，提出了“存天理，灭人欲”。
皇帝和皇后亲自编写《女戒》之类的书来提倡“女德”，极力表彰妇女贞节。据《明史·列女传序》记载，当时妇女因节烈殉死“著于实录及郡邑志者，不下万余人”，可见这种从肉体到精神的摧残是何等严重。因此，到明代中期，出现了一股怀疑程朱理学的思潮，在这些思潮的影响之下，当时社会上出现了批判封建礼教，提倡个性解放的进步思想。在这样的背景下，汤显祖的《牡丹亭》诞生了。
贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，从此经常思念她。南安太守杜宝之女杜丽娘，从老塾师陈最良读书。她读《关雎》而伤春、寻春，在梦中与一书生幽会于花园的牡丹亭畔。
丽娘醒后，因相思而一病不起。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐春香将其自画像藏在太湖石下。其父升任淮阳安抚史，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现画中人就是梦中的佳人。丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。梦梅根据丽娘的嘱咐掘墓开棺，丽娘起死回生。二人一齐到了京城临安。
杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
全剧以大团圆结局。
我国戏曲史上浪漫主义的杰作、汤显祖的代表作《牡丹亭》，共五十五出，是剧作家在话本《杜丽娘慕色还魂记》的基础上创作而成的。它鲜明地体现了反礼教、反理学的进步倾向，在“情”与“理”的冲突中成功地塑造了具有叛逆色彩的杜丽娘形象。壮丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，即从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生。
4、审美特征：综合性、程式化、虚拟性。
A、综合性：戏曲比话剧更具综合性，它是歌、舞、剧高度结合的艺术，集合了唱、念、做、打艺术手段。
B、程式化：指喜剧演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规律。所谓程式，指笔筒角色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式行动作甚至还有固定的名称。如：“起霸”、“趟马”、“走边”、“水袖功”、“甩发功”、“手绢
C、虚拟性：
指戏曲充分吸收了我国古典文学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
所谓虚拟性，指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或用部分实物，依靠某些特定的动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情景。
正所谓，三五人千军万马，六七步四海九州。
如：《萧何月下追韩信》、《三岔口》等。
（三）电影艺术
1、含义及诞生
2、分类3、三次重大变革4、影视艺术语言
电影艺术
1、含义及诞生：
A、含义：电影艺术是通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、雕塑之后，常被人们称为“第七艺术”。
B、诞生：1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟放映短片《火车进站》、《水浇园丁》，这一天被公认为无声电影时代的开始。我国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆放映谭鑫培《定军山》。我国第一部故事片是1913年拍摄的《难夫难妻》。
2、分类：
A、从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大类。
B、从题材上看，电影样式同样包括诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影等。
（1）20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇电影成为主流，以苏联蒙太奇电影学派为代表，涌现出爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》等一批优秀电影。
（2）、30年代至40年代，电影主要向戏剧学习，以美国好莱坞戏剧最为著名，出现了《断魂桥》、《卡萨布兰卡》等一批优秀电影。
（3）50年代至60年代，电影主要向散文和小说学习，纪实性电影达到高峰，出行了意大利《罗马11点中》等。
3、三次重大变革：
A、从无声到有声。以1927年美国《爵士歌王》为标志。中国第一部有声电影是《歌女牡丹红》。
B、从黑白到彩色。以1935年美国电影《浮华世家》为标志。我国第一彩色故事片《生死恨》由梅兰芳主演，费穆担任导演。
C、20世纪90年代至今，计算机数字动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实技术等的应用。如：《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《哈利·波特》等。
4、影视艺术语言：
主要是画面、声音和蒙太奇。
A、画面：包括景别（远景、全景、中景、近景、特写）、焦距（标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等）镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升、降）角度（平时角度、仰视角度、俯视角度）以及光线、色彩和画面构图。
B、影视声音：
人声（对话、独白、旁白）音乐音响C、蒙太奇：在影视艺术中，指画面、镜头和声音的组织结构方式。其完整概念包括三个方面：其一，从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑。其二，从艺术层面讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式。其三，从美学角度讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
《一江春水向东流》我国电影第一个辉煌时期的代表作品，该片被视为中国20世纪三四十年代现实主义艺术的最高峰。该片分为上下两部上部是《八年离乱》下部是《天亮之后》。
（四）电视艺术
1、电视的诞生及其功能
2、电视艺术的含义及其电视剧3、电视的审美特征
电视艺术
1、诞生及功能：
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场盛大的歌舞，标志着世界省第一座电视台诞生，这一天被公认为电视的诞生日。
1954年美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个开办彩色电视节目的国家。
我国第一座电视台—中央电视台的前身—北京电视台，于1958年5月1日开始试播，标志着我国电影事业的开端，同年6月15日又播放了第一部电视剧《一口菜饼子》。
功能：
一般认为，电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社交功能、服务功能。
2、电视艺术的含义及其电视剧：
电视艺术主要指，电视屏幕上播出的各式各类的文艺节目，包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题片以及音乐电视、电视文艺谈话类节目、点数娱乐节目。
电视剧是电视艺术的主要类型，包括单本剧、连续剧、系列剧、小品等。如：连续剧《四世同堂》、《红楼梦》，系列剧《家有儿女》、《超人马大姐》、《候车室的故事》、《炊事班的故事》等。
3、审美特征：
A、电视的技术性形成了这门艺术的特性。
B、电视的参与性形成了这门艺术的观赏特点。
C、电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。
一、综合性和独特性
二、情节性与主人公三、文学性与表演性
审美特征
一、综合性与独特性：
A、综合性：首先，从艺术学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，吸收了各种艺术中的多种元素，将它们有机融会到自己的表现手段中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
B、独特性：
其一，戏剧和戏曲是古老的传统艺术，而电影电视则是现代科学技术的产物。
其二，源于西方的话剧和根植于中国的戏曲有鲜明的区别。话剧的舞台美术大多是写实和具象的，戏曲则是注重表现生活。源于西方的话剧注重写实，根治与中国的戏曲注重写意。
二、情节与主人公：
情节性：
综合艺术的情节结构方式，大致可分为戏剧性情节和非戏剧性情节。
所谓戏剧性情节，指按照戏剧冲突律法来结构情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。如：曹禺《雷雨》、《秦香莲》、《十面埋伏》、《天下无贼》。
所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础上，更多的采用心理结构、情绪结构等方式，注重人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。如：《城南旧事》、《黄土地》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》。
主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
三、文学性和表演性文学性：文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先从剧作者编写剧本开始，只有在文学剧本的基础生，导演、演员和其他艺术工作者，才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。
因此，文学剧本是影视艺术创作的第一道工序。
如：老舍的话剧《茶馆》、郭沫若的历史剧《屈原》
表演性：表演性是综合艺术的中心环节。
所谓表演，指演员依据创作家提供的剧本，按照剧本的规定情景和角色的思想感情，在导演的指导下进行创作，运用语言、动作创造人物形象。
三、《雷雨》它由著名戏剧家曹禺创作。曹禺原名万家宝，生于天津一个没落的封建官僚家庭。1933年大学毕业前夕完成了他的处女作《雷雨》，之后又创作了《日出》、《原野》以及历史剧《胆剑篇》。
四、《窦娥冤》中国十大古典悲剧之一，元代关汉卿的代表作之一。1958年，关汉卿被列为世界纪念文化名人之一。
五、《一江春水向东流》我国电影第一个辉煌时期的代表作品，该片被视为中国20世纪三四十年代现实主义艺术的最高峰。该片分为上下两部上部是《八年离乱》下部是《天亮之后》。
六、《卧虎藏龙》李安任导演。获得第七十三届奥斯卡最佳外语片奖。
李安“家庭伦理三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》。
《断背山》在2006年第七十八届奥斯卡颁奖大会上，获得了包括最佳导演奖在内的3项大奖。
浅析动画影视中的镜头语言
作者包文瑞宝鸡文理学院
摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表
达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。
因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。
关键字：镜头语言一、动画的艺术表现
动画
艺术表现
在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。
动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。
镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。
动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的
镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。
二、动画中的镜头语言
动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。
例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。
镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。
镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。
这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。
同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。
剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。
三、镜头语言在动画中的运用
剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致。使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
四、结论
不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。
当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。
将来会有动画自身特有的镜头语言，试目以待！
参考文献
[1]《导演功课》[美]大卫·马梅著曾伟祯译[2]《电影电视画面镜头的语法》[英]彼得·沃德华夏出版社[3]《伯格曼论电影》[瑞典]英格玛伯格曼
浅析动画对当今社会以及艺术的影响
摘要：动画，已经成为人们的日常生活中不可或缺的一种艺术形式，并且人们在精神世界上对动画形式的依赖也在逐步递增，提到动画可能年轻人都会更为感兴趣，板绘的出现对动画的发展达到了一个新的高度，也促使着越来越多的人群去接触绘画，接触动画想要去更好的了解它。动画通过对二维空间以及三维空间的创作而使得画面表现极其的富有表现性。因为它不单纯是只进行绘画，而是通过软件，绘画，音乐等共同完成的一种艺术形式，打破了以往的传统，将静止的没有过多生命力的艺术作品赋予了强烈的生命力。并且在商业领域也是不可缺少的一部分.....
关键词：动画;商业;艺术;动漫
引言
提到动画可能许多人都会认为是我们儿时看过的动画片，虽然动画片也是动画但是它并不能包含动画而是被动画所包含。动画是一种艺术表达，集绘画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学和其他艺术类别于一体。起源于19世纪上半叶的英国在美国蓬勃发展，而中国动画起源于20世纪20年代。
一、什么是动画
可以说动画是一种年轻的艺术，它是唯一具有特定出生日期的艺术。1892年10月28日，埃米尔雷诺兹首次在巴黎着名的格里文蜡像馆向观众展示了一部光学胶片。以纪念这部动画。它正式诞生，EmilReynolds也被称为“动画之父”。经过一百多年的发展，动漫艺术形成了比较完整的理论体系和产业体系，以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。动画英语有很多表达方式，如动画、卡通、动画、摄影。更正式的单词“动画”来自拉丁语根动物，意思是“灵魂”，动词动画意味着“赋予生命”，意思是让生活存在。因此，动画可以定义为使用绘画技术来创造生命运动的艺术。动画技术被定义为一种视频技术，它使用逐帧对象来连续播放以形成运动。
不管拍摄对象是什么，只要是逐格拍摄，在回放过程中不断的回放就形成了一个移动的图像，这就是动画。
二、动画与静态艺术的差别
动画往往会借用动态的语言来像观看者来表达出其内在的艺术美，在当今二次元盛行的今天可以说是离不开动画的功劳，动画顾名思义就是让画面动起来通过一秒数帧来使图片动起来从而达到连贯的效果，其实，无论是商业动画还是非商业动画都不外乎“动”和“画”两个方面的
建筑漫游动画可以说是现在比较流行的商业性动画了随着科技的发展，多媒体技术的运用，人们越来越追求信息技术的视听享受。而人们对于这方面的要求也是越来越高，所以在建筑漫游上色彩氛围在多媒体上的运用能够极大地提高人们对于视觉上的追求，通过在创作的短篇建筑漫游动画视频加入优雅的音乐能够让人们更容易去欣赏，去了解。两者相结合就能让一部建筑动画充分的走入人们的心理，也能让人们更加的想去了解它。建筑风格和色彩氛围在多媒体的作用下对商业动画的影响是很强烈的，商业动画作用与多媒体，在全球广泛运用多媒体的今天，商业动画应当更加注重对多媒体技术以及平台的应用。
篇四：浅谈镜头语言在影视作品中的运用卫星产业链：火箭发射及卫星制造
卫星制造包括上游配件、卫星平台和卫星载荷三部分；卫星发射包括火箭发射和发射服务两部分。
卫星平台
卫星制造产业细分系统
卫星载荷
遥感测控系统遥测/遥控天线
测控接收机测控发射机遥测/遥控单元功率放大器数据管理系统
数字处理单元
固态存储单元
供电系统
太阳能电池电化学燃料电池源化学燃料电池
核电源
电源控制器
电源转换器
电缆
热控系统
主动
电加热器
热控
制冷器
热控涂层
热管
被动
隔热材料
导热填料
相变材料
结构系统
主平台结构
承力桶承构架桶
次级结构
仪器设备支撑连接结构电缆管路支撑连接结构
特殊功能结构
防热结构密封舱体
推动系统
化学推进系统
电弧推进
主
电阻推进
平磁等离子体推进台结脉冲等离子推进
构
离子电推
霍尔电推
姿轨控制系统
红外地平仪
磁强计
敏
星敏感器
感
器
陀螺仪
角加速度计
频射敏感器
控
SoC芯片
制
器SIP模块微系统
推进机构
飞轮
磁力矩器
天线分系统
多波束反射面天线
多波束天线
多波束透镜天线
多波束相控阵天线
波束形成网络处理器（DSP/FPGA)
透明转发器透明转发器
分路器低噪声放大器
微波接收机功率放大器输入/输出多工器星上处理器
其他组件金属原材料非金属原材料电子元器件
卫星发射产业细分系统
火箭制造
推进系统发动机制造
箭体制造
遥测系统
其他组件
制导和控制系统
安全自毁系统
发射服务
火箭控制系统逃逸系统发射及遥测系统发射场建设
卫星产业链：地面及终端设备
地面端主要是地面设备，其由固定地面站、移动站和用户终端构成。
地面设备产业细分系统
固定地面站
天线系统
发射系统
接收系统
信道终端系统
天线馈源设备伺服跟踪设备
变频器
大功率放大器
激励器发射波合成器
自动功率控制电路
移动站
低噪声放大器接收信号分路器
下变频器中频放大器
滤波器解调器
基带设备射频设备
集成式天线调制解调器其他设备
零部件
基带芯片射频芯片功率放大器调制解调器
控制分系统监视设备控制设备
电源系统卫星运控中心
测试设备
卫星测控站
用户终端
卫星电视终端
卫星移动终端
卫星无线电设备
物联网移动终端
卫星导航系统硬件
卫星通信产业链：各个环节民营企业快速涌现
卫星互联网产业链包括四大环节：卫星制造、卫星发射、地面设备和卫星运营与服务。
卫星互联网产业链及各环节代表厂商
卫星制造
卫星制造处于产业链的上游，国内外的成熟企业均较少技术壁垒较高，掌握核心技术并已经获得市场空间的企业具有先发优势。
上游组件卫星平台卫星载荷
代表厂商
康拓红外、航天电器、雷科防务、天奥电子、中电科、和而泰、新雷能、全信股份
中国航天（中国卫星、东方红海特卫星）、九天微星、天仪研究院、长光卫星、二十一世纪、微纳星空、和德宇航、零重力实验室、银河航天、埃依斯等
中科院、长光卫星、星智空间
地面设备及终端
地面设备准入门槛相对较低，需求市场多元化，容量较
大。
航天科技、中国卫星（东方红）、中国
卫星地面站航天科技集团、北斗星通、国腾电子、
南方测绘、海格通信、华讯方舟
终端产品
中电54所、海格通信、七一二、华力创通、华讯方舟、北斗星通、华测导航、合众思壮、盟升电子、中海达、振芯科技等
卫星发射
卫星发射由“国家队”主导，民营企业大量发展。火箭发射技术相对成熟，但一箭多星有待提高，成本有望随技术发展有效降低
。
火箭配套发射服务
航天科技、航天科工（快舟）、蓝箭航天、重庆零壹、翎客航天、星河动力、星际荣耀、九州云箭、星途探索、深蓝航天、驭龙航天、凌空天行、进取空间
上海沪工、航天电子、宇航推进、灵动飞天、天擎航天、空天引擎、鑫精合（TSC）
中国运载火箭技术研究院
卫星运营与服务
卫星应用市场是卫星产业中最大的市场，但目前国内企业对卫星应用方面尚在起步阶段，体量仍然较小，发展
潜力大。
通信卫星卫星导航
中国卫通、中国电信、联通航美、环球航通等
千寻位置、星舆科技、四维图新、高德地图、路畅信息
遥测遥感
航天宏图、中科星图、二十一世纪空间技术、中科遥感
市场空间：卫星制造与发射端：作为卫星系统基础设施，前周期市场，增速较快
卫星制造与发射行业依产业顺序先行落地，近年增速较大。2018年卫星制造业收入195亿美元，占卫星产业收入7%，同比增长26%；卫星发射业总收入62亿美元，占卫星产业收入2%，同比增长34%。
发射环节一箭多星技术较为关键，制造与发射成本有待进一步降低。相较于国外一箭60星的发射水平，我国一箭20星的发射技术有待提高，并且目前中国单颗卫星制造成本也在海外普遍水平的4倍以上，成本降低有待进一步提升。
产业中下游为高收入环节
我国卫星制造成本相对处于较高水平
2018卫星各产业收入与增速情况
1400
40%
中国卫星计划StarLink
亚马逊
1200
35%计划卫星（颗）
3100
42000
3236
1000
30%单颗卫星制造成本（万美元
429
50
100
25%
）
800
20%投入成本（亿美元）
132.99
210
32.36
600
400
200
0
地面设备
收入（亿美元）
增速
15%10%5%0%-5%
我国卫星发射箭载能力也是降低成本关键
运载火箭
中国
长征系列（航天科技）、快舟系列（航天科工）
SpaceX猎鹰运载火箭
单位发射成本（万美元/kg）
0.22
单箭最佳运载能力
一箭20星
一箭60星
市场空间：地面网络设备市场有限国企具备优势，终端市场空间大后周期逻辑
卫星地面设备主要用于发送和接收卫星信号，并对卫星网络进行管理和接收，主要包含了网络设备和大众消费设备两部分。
-网络设备主要包括了卫星信关站，控制站，网络运营中心(NOCs)，卫星新闻采集(SNG)以及甚小天线地球站(VSAT)；
-大众消费设备主要包括卫星导航设备(GNSS),卫星电视,广播,宽带以及移动通信设备等。
地面设备发展较快，利润占比不断提升。由于智能手机和平板电脑等全球导航卫星系统(GNSS)终端在全球范围内的持续销售，地面设备相较于卫星制造，在全球范围内地面设备市场规模增长快速，从2012年的754亿美元增长到2019年的1303亿美元，年复合增长率为8.13%,
①能被2整除的数的特征：之樊仲川亿创作
个位数字是0、2、4、6、8的整数.“特征”包含两方面的意义：一方面，个位数字是偶数（包含0）的整数，必能被2整除；另一方面，能被2整除的数，其个位数字只能是偶数（包含0）.下面“特征”含义相似。
②能被5整除的数的特征：个位是0或5。
③能被3（或9）整除的数的特征：各个数位数字之和能被3（或9）整除。
④能被4（或25）整除的数的特征：末两位数能被4（或25）整除。例如：1864=1800＋64，因为100是4与25的倍数，所以1800是4与25的倍数.又因为4｜64，所以1864能被4整除.但因为64不是25的倍数，所以1864不克不及被25整除.⑤能被8（或125）整除的数的特征：末三位数能被8（或125）整除。例如：29375＝29000＋375，因为1000是8与125的倍数，所以29000是8与125的倍数.又因为125｜375，所以29375能被125整除.⑥能被11整除的数的特征：这个整数的奇数位上的数字之和与偶数位上的数字之和的差（大减小）是11的倍数。
例如：判断123456789这九位数能否被11整除？解：这个数奇数位上的数字之和是9＋7＋5＋3＋1=25，偶数位上的数字之和是8
＋6＋4＋2＝20.因为25—20＝5，又因为5不是11的倍数，所以11不是123456789的因数。再例如：判断13574是否是11的倍数？解：这个数的奇数位上数字之和与偶数位上数字和的差是：
（4＋5＋1）-（7＋3）＝0.因为0是任何整数的倍数，所以11｜0.因此13574是11的倍数。
⑦能被7（11或13）整除的数的特征：一个整数的末三位数与末三位以前的数字所组成的数之差（以大减小）能被7（11或13）整除。例如：判断1059282是否是7的倍数？解：把1059282分为1059和282两个数.因为1059-282＝777，又7｜777，所以7｜1059282.因此1059282是7的倍数。再例如：判断3546725能否被13整除？解：把3546725分为3546和725两个数.因为3546-725=2821.再把2821分为2和821两个数，因为821—2＝819，又13｜819，所以13｜2821，进而13｜3546725.
发展
行业
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PPT预&测@##￥
行业发展趋势分析报告
调研
行业分析、市场调研、竞争投资、发展预测
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2020年3月
目录
CONTENTS
现状
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行业研究
调查
1电子厂房行业概况2电子厂房行业市场分析3电子厂房行业政策环境4电子厂房行业竞争格局5电子厂房行业发展趋势预测6电子厂房行业投资策略分析
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中国电子厂房行业PEST分析
政策因素
中央印发的《电子厂房行业发展“十三五”规划纲要》明确要求到2020年电子厂房行业将增加30%，各地方出台了地方政策，提高行业渗透率。
2020年电子厂房行业成为政策红利的市场，国务院政府报告指出电子厂房行业将会有利于提高民众生活质量。
社会因素
传统电子厂房行业市场门槛低，缺乏统一行业标准，服务过程没有专业的监管等问题影响行业发展。互联网与电子厂房的结合，减少中间环节，为用户提供高性价比的服务。
90后，00后等人群，逐步成为电子厂房行业的消费主力。
P
E
电子厂房行业
ST
经济因素
电子厂房行业持续需求火热，资本利好电子厂房领域，行业发展长期向好。
下游行业交易规模增长，为电子厂房行业提供新的发展动力。
2020年居民人均可支配收入28228元，同比增长6.5%，居民消费水平的提高为电子厂房行业市场需求提供经济基础。
技术因素
科技赋能人工智能、大数据、云计算、VR、5G等逐步从1、2线城市过渡到3、4线城市，实现电子厂房行业科技体验的普及化。
电子厂房行业引入ERP、OA等系统，优化信息化管理施工环节，提高了行业效率。
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电子厂房市场规模达7000亿元，保持稳中向好发展趋势
电子厂房行业对中国人的生活已经产生了较为深刻的影响，从市场情况、行业服务、服务情况、市场规模等各个方面切入到了生活的方方面面，因此对电子厂房行业的市场调研有利于较深的理解行业特性，为该行业的投资做支撑，为市民提供较好的产品与服务。
行业规模情况分析
电子厂房行业市场规模，主要包括行业单位、人员、资产、市场、市场容量等方面的行情分析
8750.7000.5250.3500.
江浙沪地区电子厂房行业规模及增长率行业财务能力分析
87.50%电子厂房行业的财务能力分析，
70.00%业的盈利能力、偿债能力、运营
能力等方面的分析
52.50%
35.00%
行业产销情况
电子厂房行业产销情况，主要包括电子厂房的生产、销售、产销等各个环节的详细情况分析
1750.0.
2012
201320142015市场规模（亿元）
2016201720182019E
系列2
同比增长率
17.50%0.00%
行业现状分析
电子厂房行业的现状，主要从电子厂房行业存在的问题、痛点入手，提出解决方案和行业应用前景分析。
中国电子厂房行业处于初级阶段，资源整合盈利亟待突破
当前当前中国电子厂房行业在商业模式方面，一部分呈现“电子厂房电商化”特点，
把互联网作为营销渠道的补充手段；而提供低价化的产品，智能解决浅层次的行业痛点。
式，为消费者提供省钱、省时、生理的服务。未来，电子厂房行业的盈利能力主要建立
在其对各方资源的整合能力和创造力的交易流量上。
原材料服务商
行业品牌商
行业公司
设计人员
从业人员
整合
平台式电子厂房营销
产品/服务
全栈服务
自助服务
线下体验
提供产品/服务
消费者、用户
材料交易利润
包括材料交易提成、自营毛利等
设计转化利润
施工利润
包括自营施工毛利或收取转包管理费
入驻商家收费
其他
规模利润、团购爆款等
自营式电子厂房营销
行业传统公司
互联网企业
订单
自助服务定制化个性服务
电子厂房行业发展趋势
随着人们生活水平的提高，在电子厂房行业，越来越多的用户对行业较为重视并提出了较多的需求和建议，因此满足用户需求将是行业立根之本。
电子厂房行业近年来从传统的模式
需求开
转换到互联网融合模式。随着行业
拓
各大平台挖掘并下沉三四线城市，
企业从供应环节到生产再到售后环
节，全环节整合，并以产业赋能为
延伸产业链
电子厂
新技术加持
房行业
出电子厂房行业消费与银行等机构合作
，深挖行业生态金融场景，聚焦支付管
理升级。持续发力金融场景。发力供应链金融优势明显，实现融资企业与金融机构高效对接，助力中小企业融资难等
消费金融
信息化辅助
问题，提升产业链的运作效率。
电子厂房行业新技术场景使得行业用户获得更好的体验。技术加持使得行业的服务效果和产品受到用户的青睐。新技术比如云计算，大数据，人工智能的出现给行业标准化问题提供了全新的思考空间，通过新技术加入到行业生产和服务过程中，能够更好的解决行业痛点和问题，保障行业服务效果，实现行业效率和用户体验的双重提升。
篇七：浅谈镜头语言在影视作品中的运用毕业设计（论文）
论文题目：
浅析分镜头在影视动画创作中的重要性
系别：
动漫艺术系专业：
动漫设计专业姓名：
XXXX班级：
XXXX指导教师：
XXXX
二〇XXXX年XXXX月XXXX日
摘要..............................................................................................1一、引言...….…………………………….…………………………...…...….2二、正文…...…………….....…………………………………………………2
（一）分镜头剧本和影视动画的概念……..…………………………2（二）分镜头剧本的作用…..…….…….………….......…………….4（三）分镜头剧本是影视动画的生命线……………….…………9三、结论…………..……………………………………..…………………...12四、参考文献.........................................................................................12致谢.............................................................................................................13
浅析分镜头在影视动画创作中的重要性摘要
随着动漫产业的日新月异，蓬勃发展。越来越多的年轻人投身于动画事业，为着自己的理想而奋斗，同时也面临着很多不同的挑战。创作一部优秀的动画片需要专业的知识和技能，它是一个团队共同努力的结果，在动画制作流程相当复杂，分为策划，前期，中期，后期有一系列的步骤，环环相扣，任何一环出问题都将影响片子的整体效果。分镜头是衔接故事的前期制作的重要环节，所以如何拍制作好动画片，分镜头就显得尤为重要。
关键词：分镜头；影视动画；动漫
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一、引言动画与电影的表现形式相似,都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。动画片剧本与普通影视剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；动画的分镜头设计，是根据分镜头文学剧本提供的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置,角度以及背景的关系等.也是动画制作的前期重要阶段，是整动画电影由文字转化成画面的雏形，决定了整个动画片子的风格、节奏，是后期制作的依据，也大大提高了生产效率，降低了成本。
二、正文（一）分镜头剧本和影视动画的概念
在影视动画制作中分镜头脚本是众所周知所必须的工序，它们由来已久、似乎和电影、动画的历史一样长，从有影视作品以来，分镜头脚本就相伴而存。
影视动画片中的分镜头可分为：文字分镜头、画面分镜头、色彩分镜头。
文字分镜头剧本，是只有文字形式而没有画面的分镜头台本，由导演按自己对剧本的研究和构思，将剧本分为若干个镜头，依次编上镜号，写明摄影要求、对白、音效效果等的文字分镜头剧本。
可以作为画面分镜头的制作依据。
画面分镜头剧本，是导演把文字分镜头落实到以镜头画面为单
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位的连续画面剧本，也可以直接将剧本改编为分镜头剧本。
色彩分镜头剧本，可以将制作好的画面分镜头上色，改编为色
彩分镜头，主要是为最后灯光和渲染师提供色彩以及光线的参考。
分镜头剧本，即分镜头脚本，又称摄制工作台本，根据文字剧
第3页共13页
制整个影片的情绪以及节奏，使故事情节以最好的方式表达出来。
影视动画是以动画片为主导的视觉形式,而动画片则是动画艺术中最复杂、要求最高的表现形式,所以在制作动画片时，都是以最终能够达到原创动画影视作品为最高追求目标。影视动画片是动画产业市场中的主要产品，影片中分镜头设计经过了百年的演变，已经越来越成熟，随着现代网络技术的发展与无纸化生产方式，主创人员可以异地传输和研究分镜头剧本，并形成全球化批量生产体系。